⑴ 有哪些關於古典音樂的電影推薦
《永遠的卡拉斯》這部傳記電影圍繞著一位受歡迎的歌劇演唱家——瑪麗亞·卡拉斯的生活展開。卡拉斯曾因其美妙的歌喉而享譽世界，但歲月不饒人，年紀大了的她無人問津。製作人拉里想出了讓卡拉斯重獲新生的辦法，他讓卡拉斯在電影《卡門》中演出，但卻使用她20年前的甜美聲音配音，讓53歲的卡拉斯再度走紅。然而，聲音巔峰的年紀，還是一去不復返了。
⑵ 想入門欣賞 歐美古典音樂
我給你介紹一些歐洲的古典音樂吧！美洲的恐怕很難找了。
巴赫：G弦上的詠嘆調 、勃蘭登堡協奏曲
亨德爾：皇家煙火音樂、彌塞亞、D大調第五號大協奏曲、G小調第六號大協奏曲、C大調大協奏曲「亞歷山大的盛宴」、水上音樂
海頓：創世紀（詠嘆調與合唱）、好多交響曲、奏鳴曲（我也不記得多少部了）
維瓦爾第：小提琴協奏曲《四季》（其中《春》第一樂章最有名）
貝多芬：九首交響樂（當然三「英雄」、五「命運」、六「田園」最著名啦）、小提琴奏鳴曲「春天」「克魯采」、D小調小提琴協奏曲（四大小提琴協奏曲之一）
莫扎特：第20、21、23、27鋼琴協奏曲（20、21的第二樂章優美……唯美）、第40、41交響樂、弦樂小夜曲（共四個樂章，都很熟悉的）、D小調幻想曲、魔笛、費加羅的婚禮（序曲很好聽）
舒伯特：A大調五重奏「鱒魚」（第三樂章「幽默曲」最有名）、D小調第十四弦樂四重奏「死神與少女」
柏遼茲：幻想交響曲（第二樂章四把豎琴絕無僅有）
門德爾松：仲夏夜之夢（有熟悉的婚禮進行曲）、E大調小提琴協奏曲（三個樂章都很有名，四大小提琴協奏曲之一）
勃拉姆斯：第一（又稱「貝多芬第十交響曲」，第四樂章旋律模仿歡樂頌）、二、三、四交響曲
肖邦：19首夜曲（前三首最著名）、第一敘事曲、4首即興曲、多首詼諧曲、多首圓舞曲、多首大圓舞曲（有名波蘭舞曲、波羅乃茲）、升C小調幻想即興曲、多首練習曲、第一第二鋼琴協奏曲（第一協奏曲的第二樂章柔美至極，唯美）
舒曼：童年情景（第七首「夢幻曲」最經典，還有「竹馬游戲」、「在火爐邊」等）、狂歡節
李斯特：匈牙利狂想曲（第二、第六首較有名）、鍾、愛之夢、獻辭、E大調第一鋼琴協奏曲（很特別，加入詼諧曲）、B小調鋼琴奏鳴曲、旅行年代（歐貝曼山谷、埃斯特哈奇庄園的噴泉）
柴可夫斯基：第一鋼琴協奏曲、天鵝湖（推薦：圓舞曲、四小天鵝）、胡桃夾子（推薦：花之圓舞曲、糖梅仙子之舞）、睡美人（推薦：玫瑰柔板）、第六交響曲「悲愴」（每個樂章都令人難忘）、鋼琴套曲《四季》（「六月」船歌最經典）、如歌的行板、弦樂小夜曲
德沃夏克：第九交響曲「自新大陸」（第二樂章很著名、其他三個樂章也很熟悉）、斯拉夫舞曲
德彪西：夜曲、大海、牧神午後（根據象徵派作家馬拉美同名作改編）
拉威爾：鵝媽媽組曲、波萊羅 、茨岡
斯美塔那：我的祖國（第二樂章「伏爾塔瓦河」很有名）、被出賣的新娘
格里格：A小調鋼琴協奏曲、培爾·金特組曲（較著名的有晨曲、阿尼特拉舞曲、在山神廟、索爾維格之歌）
西貝柳斯：芬蘭頌、悲傷圓舞曲、小提琴協奏曲
拉赫馬尼諾夫：帕格尼尼狂想曲（變奏18較著名）、第二鋼琴協奏曲（第二樂章很美）
里姆斯基-科薩科夫：天方夜譚（小提琴主題伴隨四個樂章）、西班牙隨想曲
聖桑：動物狂歡節（其中「天鵝」最著名）
小約翰·施特勞斯：藍色多瑙河圓舞曲、蝙蝠序曲、春之聲圓舞曲、維也納森林故事圓舞曲、埃及進行曲、皇帝圓舞曲、電閃雷鳴波爾卡、南方的玫瑰圓舞曲、前進波爾卡、安銳波爾卡、撥弦波爾卡（與約瑟夫·施特勞斯共同創作）、吉卜塞男爵、晨報圓舞曲、維也納糖果圓舞曲、維也納氣質圓舞曲、天佑皇帝約瑟夫一世萬歲進行曲（有德國國歌片段）、游覽列車波爾卡、享受生活圓舞曲、爆炸波爾卡、你和你圓舞曲、檸檬樹花開何處圓舞曲、音樂美酒和女人圓舞曲、藝術家生涯圓舞曲、閑聊波爾卡、奧菲歐四對舞
約瑟夫·施特勞斯：奧地利村燕圓舞曲、水彩畫圓舞曲、無憂無慮快速波爾卡、小磨房波爾卡
老約翰·施特勞斯：拉德茨基進行曲、中國人加洛普
瓦格納：漂泊的荷蘭人（前奏曲）、羅恩格林（第一幕序曲）、紐倫堡的名歌手（序曲）、帕西法爾（序曲、聖星期五的奇跡）、湯豪舍（前奏曲）
馬勒：第一進行曲、旅行者之歌（聲樂套曲，古斯塔夫·馬勒作詞）
R斯特勞斯：查拉圖斯特拉如是說 作品30（開頭被選為一電影配樂）、唐璜 作品20 、梯爾·艾倫斯皮格爾的惡作劇 作品28
法雅：愛情魔術師
布魯克納：第四交響曲（降E大調「浪漫」）
普羅科菲耶夫：羅密歐與朱麗葉（芭蕾舞劇選曲）
埃爾加：小提琴小品愛的致意（又稱愛的禮贊）、威儀堂堂進行曲、新穎主題變奏曲「謎語」
霍爾斯特：行星組曲（「木星」樂章很著名的！熟悉的旋律在三分十五秒出現）
⑶ 關於紀錄片輪回（Samsara）的音樂鑒賞 經典電影音樂賞析課小論文
鍾聲回盪在遙遠的藏區拉達克，高山之上，小喇嘛們跑過轉經筒，跑進寺廟，跑到師傅身旁。他們的眼睛盯住地上正創作的繁復圖騰——壇城沙畫——這種藏傳佛教最獨特也最精緻的宗教藝術，描繪了沙壇城，一座幫助修行者觀想的理想城市宮殿。據說，壇城能為世界凈化、帶來繁榮，只要觀想壇城就可以得到內觀或內在的平靜。
從頗具深意的堆沙情景開始，影片便定下了某種帶有東方色彩的基調。雖然片名用了一個頗為賣弄的詞（梵文中的「輪回」），但它所要展現的絕不是有關宗教的陳詞濫調或者華麗空虛的風光奇觀。盡管在影片的前1/4時個人曾擔心過這個問題——過度精美的自然奇觀、航拍夜拍、膠片畫面，以及過度抒情的音樂渲染，使得每一幀都像是國家地理雜志的封面，還令人聯想到BBC的類似製作。
正當要把它定義為「科教宣傳片」時，一座沙漠中的廢棄的房子出現在鏡頭里。剝落的牆頭海報，歪斜的桌椅、脫落半截的房門。詭異之處在於，細沙們從窗口灌入，在這褪色的房間里形成半人高一浪又一浪的金色沙丘，似乎將它吞沒，又似乎要與它混為一體。這樣超現實的畫面那麼真實存在著，突兀、坦誠、無聲無息。
隨著一個記錄海嘯後兩幢平房中間翻斜擠壓變形的汽車定格開始，影片漸漸為我們帶來更多驚喜：
身材完美五官艷麗的充氣娃娃赤身堆砌在一起的畫面，緊跟著泰國一群標著號碼牌身著三點式扭動的舞女鏡頭；
日本科學家和他研發出的超模擬機器人並列而坐，難辨真假，而身著考究的現代學者在鏡頭前發狂自殘，用爛泥和畫筆把自己糊成不成人形的「小丑」怪物；
昔日妄為的囚犯在廣場中排隊賣力跳著健身舞蹈，為的是被陽台上身著警服的冷峻背影看在眼裡；槍支子彈滿車滿載，銷往普通家庭，銷往非洲部落，銷往表情自豪的小孩手裡；
吃、喝、吃、喝，手術室迎來又一個肥胖而耷拉的肚皮；超市人流擁擠，一籃籃、一筐筐、一箱箱；
飼養場內小雞成災，一隻只被麻木地捲入機器帶去屠宰場，用來給豬崽餵奶的母豬滿身肥油，碩大橫倒在狹窄的卧槽里不得動彈，千百隻奶牛們不再踩在綠地而是升降機上，由鑽頭似的機器不停旋轉擠奶；
……
這些鏡頭，導演在采訪時表示，是流暢畫面中令人不安的的干預部分（disturbing intervention），也是區別於上一部影片《Baraka》的地方。而也正是這些鏡頭，折射了當代社會荒謬卻普遍的種種現象，沒有解釋，卻很有觀點。沒有對白，沒有旁白，沒有字幕，甚至連人聲也被有意去除。人們的表情被定格，被凝視，被平靜地記錄。
除此之外還要值得一提的是，影片中攝於中國的畫面占據相當比例，主要表現場景包括：千手觀音、西藏喇嘛、工廠女工流水線工作、食品廠女工切豬肉包餃子、廣場閱兵式、浦東陰天、高速立交橋、少年武術廣場操練，除了宗教場面，幾乎全是色調冰冷的遠景全景，展現一副整齊劃一到有些可怖的形象。它們的真實存在、無可駁斥，把觀影時的些許不爽漸漸轉為了暗自遺憾。
影片接近尾聲，鏡頭來到沙特麥加，記錄下幾百萬匯聚在清真寺周圍的虔誠信徒，如沙，如畫。轉眼間，鏡頭又回到了華美絢爛而又精密有序的壇城沙畫。然而，訝異的觀眾們此時看見，這個剛剛用沙子堆砌起來的世界，歷經了積年累月嘔心瀝的創作，卻在完成之後被毫不猶豫地全盤抹去。一件擁有無上藝術價值的作品，頃刻之間，便化為烏有。對於修行者來說，他們和它們的使命都已完成。於是那些色澤明艷的細沙將被裝入瓶中，傾倒入河，順流而去。
於是人們說，繁華世界，不過一掬細沙。
摘自《豆瓣》
⑷ 求幾首世界著名的輕音樂，古典音樂。
對於一個剛剛入門的人來說不適合聽整部的交響曲，你肯定聽不進去。建議從一些器樂小品入手，逐步深入。下面是我推薦的步驟：
1.小品類：
D大調卡農 注意：一定要聽弦樂原版的。原版的下載非常寶貴，網路上不太好找。我有卡拉揚指揮柏林愛樂演奏的原版，感興趣的話可以找我下載。
勃拉姆斯21首匈牙利舞曲
斯美塔那 沃爾塔瓦河
古典音樂100首經典傑作 http://bbs.chinabroadcast.cn/simple/index.php?t135980.html
這一整套的專輯作為入門曲目非常合適，強烈推薦！
2.
肖邦 夜曲全集
給你魯賓斯坦演奏的版本http://www.verycd.com/topics/16057/
貝多芬 雙鋼琴奏鳴曲
http://www.verycd.com/topics/116149/
施特勞斯家族的圓舞曲，波爾卡，進行曲
http://www.verycd.com/topics/22017/
維瓦爾第 小提琴協奏曲 四季
http://www.verycd.com/topics/95056/
李斯特的 匈牙利狂想曲
http://www.verycd.com/topics/98327/
柴科夫斯基 芭蕾舞交響曲
http://www.verycd.com/topics/145901/
帕格尼尼 小提琴協奏曲全集
http://www.verycd.com/topics/182890/
偉大的小提琴協奏曲（強烈推薦）貝，柴，門，勃四位的最有名的小提琴協奏曲。其中門德爾松的那首E小調你一聽就會喜歡！
http://www.verycd.com/topics/56178/
莫扎特 第40，41交響曲
http://www.verycd.com/topics/81942/
3.
下面的所有曲目建議你最後聽。
巴赫 無伴奏小提琴奏鳴曲，組曲
http://www.verycd.com/topics/226687/
貝多芬 9大交響曲
http://www.verycd.com/topics/16719/
勃拉姆斯 交響曲全集
http://www.verycd.com/groups/@g19043/88955.topic#post853305
⑸ 有哪些古典音樂經常被用做電影的背景音樂
開始只知道貝多芬，莫扎特，柴可夫斯基三個人，後來通過選修課的學習，了解到了斯特勞斯，肖邦，維瓦爾蒂，布里頓，德沃夏克等偉大的音樂家。
我覺得古典音樂的欣賞不僅僅是對音樂本身的欣賞，更是對音樂所表達的內涵的鑒賞和探索，通過古典音樂的風格和特點可以了解到音樂家的內心世界和個人性格。因此，沒有深厚內涵的音樂家是不可能寫的出偉大的作品的，最多隻能成為優秀。我想這也是音樂家要的達到的目的吧，要把他對人生，對社會，對藝術的理解通過音樂的表現形式表達給聽眾。當他們作曲是為了自己而不是為了迎合貴族和聽眾的時候，偉大的作品才會誕生，盡管可能在當時無人問津。正因為如此，我在聽古典音樂的過程中，一定要先看這個曲目的背景和來歷。否則只是欣賞其旋律的話，可能會無所收獲。
《莫扎特傳》是令我感觸最深的，不愧為奧斯卡的獲獎影片。這部電影重點突出了莫扎特的天才和薩里埃里的嫉妒（電影為了個性鮮明和矛盾的突出，醜化了薩里埃里）。莫扎特極具音樂天賦，當薩里埃里看見他的手稿的時候，薩里埃里驚呆了，莫扎特竟然沒有一處修改，而每一處也無法修改，因為太完美了。薩里埃里認為莫扎特不是在創作音樂，他所要做的僅僅是把自己腦中的樂符抄下來，同時也感嘆為什麼上帝不賜予自己這樣的天賦。
而薩里埃里對莫扎特的嫉妒不僅僅是因為他的天賦，更多的是因為莫扎特的張狂和自信，還有他對傳統的宮廷內部制度的藐視，因為他始終認為自己是世界上最好的作曲家，他不受任何人的束縛和控制。
還有就是莫扎特的《安魂曲》真是震撼靈魂的偉大的作品。它把莫扎特去世前的那種心理狀態淋漓盡致的表現了出來。有無奈，有苦悶，有悲涼，那種復雜的心理狀況讓聽者無不為之感到惋惜。難怪有人說世上怎會有如此悲傷的旋律！
可以說貝多芬始終是一個與命運抗爭的人。由於他長得丑，幾次被心愛的女人拒絕，這對他來說也是不小的打擊，而他後期的失聰更說明他不是上帝的寵兒。在這樣的困難之下，他還能創造出第九交響曲這樣的作品，則更加體現了貝多芬的偉大。要知道，失去聽力對一個作曲家來說意味著什麼。這就好比廚師失去了味覺，畫家失去了眼睛一樣。而正是這樣的貝多芬創造了後人無法超越的交響樂的頂峰。所以貝多芬的音樂是不能不聽的。他的《田園》，《命運》《第九》都被我請進了電腦。
後來便是圓舞曲大師施特勞斯，他的《藍色多瑙河》《維也納的森林》《皇帝圓舞曲》和《春之聲圓舞曲》可以說是經典中的經典，我也是在那個時候反復的聽這些曲子。
同樣是這個時候我聽到了我認為最好的交響曲——德沃夏克的《新大陸》。尤其是那氣勢磅礴的第四樂章，令我百聽不厭。
總之，我對自己能夠接觸到古典音樂而感到慶幸，也感謝古典音樂給我帶了快樂，希望更多的人也能與分享這些快樂。
⑹ 求一篇經典電影音樂賞析的論文啊。。。
1900音樂的靈魂,音樂的天使
1900一組數字么？不！他是一個人名，他是音樂的靈魂，音樂, 船 和海是他生命的全部。他是哪裡人？這個問題也許是耐人尋味的，他屬於海上屬於船上 屬於上帝但不屬於陸地。出現在鋼琴旁，也許只能用出現這個字眼，因為覺得他不屬於任何人遺留下了的，屬於上帝賜給這世間的禮物，那是音樂的靈魂，眼睛是他接納外部事物的窗口，心靈是他醞釀靈感和體會感受的地方，手指撫摩著鍵盤所發出的美妙聲音是他表達那具有靈魂的音律的方式。
路地對他來說只是世間浮華假象的載體，一個女人？一作房子？一片地？一個平凡或在外人看似奢華的正常人生活？在他看來不存在任何意義，他不屬於這樣的生活，不屬於陸地 他不屬於這個世界，他生來沒名字 沒身份，一生在屬於他的地方度過，也許在人們看來他只是一個世間的過客，但也許在他看來每個人才是他人生過客，我們不需要知道他的身份，他的相貌，他的名字等等。只需要記得那些曾經打動人的美妙旋律，只需要記住一組數字1900。
影片中那張《Playing love》的母盤一直是影片的一個重要線索，正是這張唱片打開了「康」記憶的閘門，開始了對1900的回憶。
反觀這張唱片，是在1900為「唱片公司」錄音的時候恰巧在窗戶上正在照鏡子的她時即興創作並演奏的（是否為即興我還不是很確定）。這張承載了1900純真唯美的愛的唱片是1900本來准備送給她的禮物，結果卻在這紛繁的社會中一次又一次的錯過......（不知道是不是也預示著像1900這樣純真唯美的人在這樣的社會中也無會法生存）
再到後來1900下船計劃失敗，將那張唱片親手毀掉，給我們留下了和「康」同樣的疑問。而最終1900也沒告訴「康」那張唱片是誰放進鋼琴里的。
我思考了很久，也看過好幾次影片（當然不是專門為了這個去看的，否則就太......），一直找不出一個導演「布置」的這樣一個人物——把唱片粘好放到鋼琴里人物。
記得有一天，很平常的一天，我突然很想聽那首《Playing love》，就打開電影，快進到那首曲子。合上了眼，靜靜的享受著耳機里傳來的美妙的聲音......聽著聽著突然想到了，是1900親手粘好這張唱片並放到那架屬於他的簡易鋼琴里的。
海上鋼琴師展現了人的天賦的偉大，人情感世界的博大，都想大海一樣。但也展示了人的極端脆弱性，無助與孤獨，在我們每個人身上都有，所以大部分人的世界不會比那條巨型海上客輪大，我們不敢走下船去，只願意隨波逐流，安穩地在自己的世界裡歡笑和煩惱，最後象那條船一樣，報廢和炸毀，炸毀的是自己，也是自己的那個小小的世界。
大海與船，一個無限大，一個那麼小，兩者又緊緊地聯系在一起。這真是最值得讓人冥思的一對矛盾。
沒想到在暴風雨中可以闊步而行，雖然別人都被晃得嘔吐；更沒想到在暴風雨中竟然可以便彈奏，邊隨著鋼琴在大廳里漂游滑行，如花樣滑冰一樣，但伴隨著彈奏者的微笑、輕松、幸福、投入，伴隨著優美的樂聲，伴隨著初識朋友的聆聽，人、鋼琴、客輪、大海、暴風雨組成了一幅最浪漫的最詩情畫意的人生至景，那真是影片中最美妙的時刻，也是每個人夢寐以求的時刻。倘若有一天，一個天才坐在我身邊，此情此景，彈奏著隨興而發的樂章，那麼，我該是多麼幸福的人啊！
無疑每一個觀眾都喜歡這個不幸與幸運交替，有著驚人的天賦和致命的缺點的海上鋼琴師。陸地、城市、人群。連我們每日生活於都市中，習慣於都市生活的人都難以避免憂郁、孤獨、哀傷、空虛，我們何苦苛求那位從小在客輪上快樂成長，每日在音樂中幸福暢游的人呢？只是他誕生於客輪，也毀滅於客輪，提醒者陸地上的人：什麼是世界，什麼是幸福，什麼是人生？世界有多大，人生有多長，幸福又如何得到？
他終於沒有跨上陸地，大家異常惋惜。回頭想想，我自己的世界又比他大多少？我的內心比他更能感受世界嗎？誰能真正面對這個世界？也只能象只螞蟻一樣，扎如人群，再也看不到。
好像多了點...自己刪吧
⑺ 欣賞歐洲古典音樂
我是一名古典音樂愛好者,我想告訴你的是：其實古典音樂入門一點也不難,它是很自然的東西。你可以先從聽耳熟能詳的著名作品開始,覺得好聽，培養興趣最重要，聽得多了，自然而然就懂得多了。
你可以從聽貝多芬、莫扎特開始。先聽聽貝多芬的第三、五、六、九號交響曲，這些都非常著名，也是傑作中的傑作。它們分別是《英雄》、《命運》、《田園》和《合唱》，應該會有些片段你很熟悉，比如那首《歡樂頌》就是出自合唱交響曲第四樂章。
值得注意的是，聽音樂不要強迫自己，誰都會有自己喜歡的旋律，也會有自己不喜歡的。比如你要是聽交響曲，覺得聽不下去，沒必要強迫自己從頭到尾聽啊聽。而且你可以憑興趣選擇一些作曲家的作品，當然，不想先聽交響曲也完全沒關系，你可以選你喜歡的樂器。我就很喜歡鋼琴和小提琴，喜歡優美的、抒情的旋律。
一般人入門聽海頓、莫扎特和貝多芬這三位的會很不錯。他們是維也納古典主義樂派，可以引領你增加對優雅、美妙、自然的旋律的感受。
鋼琴的話可以先聽肖邦，他被稱為「鋼琴詩人」，創作基本上都在鋼琴上，作品水平非常高。他的夜曲，波蘭舞曲，《離別》、《革命》練習曲等等都非常優美，又有些憂郁氣質，現在很多電影、電視劇都用來作插曲，可以說是不朽的經典。我剛開始也和你一樣，想聽些好作品，我就是聽著肖邦越來越喜歡古典音樂的。
你可以從很有名氣的音樂家的音樂開始，去聽聽「三大男高音」的那些耳熟能詳的歌曲，或聽聽郎朗演奏的鋼琴，再或者在新年的時候關注一下維也納的新年音樂會，或看看中央台的《經典》欄目，都能提升你的音樂素養。
其實聽一些跨界音樂家的演奏或演唱也是很好的選擇。這些被更多的人了解，而且可以作為你進入古典音樂世界的第一步。比方說你可以去聽一些好萊塢著名影片的配樂，如《指環王》、《亂世佳人》、《音樂之聲》的配樂，還可以聽一些跨界演唱家如美聲紳士組合，莎拉布萊曼、安德烈波切利，他們各自都有些好聽的音樂。你還可以聽或看著名音樂劇，比如百老匯《貓》。
⑻ 高分懸賞急求音樂欣賞的知識
樓上的列舉了很多外國的作曲家，我就說一些中國的作曲家以及比較有影響的代表作吧……
郭文景
中央音樂學院作曲系教授，中國著名作曲家。
代表作品：
歌 劇 《狂人日記》據魯迅同名小說改編英文名《Wolf Cub Village》(狼子村)這是世界歌劇舞台上的第一部中文歌劇，由來自英、瑞、荷、中等國演員與歐洲的導演、舞美設計、指揮和樂隊首演。該劇完成了多項 零的突破。劇由94'荷蘭藝術節約稿製做，首演於荷蘭，阿姆斯特丹 。相繼在巴黎、倫敦、魯昂、法蘭克富、 里斯本、都靈、烏特勒支、鹿特丹、愛丁堡等地演出。自1994年首演以來已在歐洲排演過四個舞台演出版本。轟動了歐洲劇壇……
《夜宴》是著名詩人鄒靜之，根據南唐宮廷畫家顧閎中的名畫《韓熙載夜宴圖》創作的。郭文景的這部歌劇，將西方義大利歌劇優美抒情的特點與東方中國古代藝術精煉典雅的特點完美的接合到一起。堪稱是斯特拉文斯基去逝後世界上最優秀的歌劇這部歌劇曾在荷蘭VARA 電視台播出；反響強烈。該劇的加長版，已在巴黎，柏林，布魯塞爾等地巡迴演出。去年，美國林肯中心又將其重排，在紐約連演數場，轟動百老匯。
交響樂 《蜀道難》
協奏曲 《愁空山》、《第一小提琴協奏曲》、《豎琴協奏曲》、《大提琴協奏曲》
交響詩 《川崖懸葬》、《經幡》
交響序曲 《御風萬里》
室內樂 《戲》、《社火》、《甲骨文》、《西藏的聲音》、《第二弦樂四重奏》、《第三弦樂四重奏》
這些作品先後在維也納的Konzerthaus、德國巴伐利亞洲著名的奧特布依倫教堂。美國各地，法國巴黎，德國明斯特，法蘭克福，英國愛丁堡，哈德爾斯菲爾德，瑞士，荷蘭，比利時、中國台北和韓國漢城等眾多城市不斷獲得成功，稱其作品「充滿精緻細膩的音樂和宏大庄嚴的靜默。」
葉小綱是我國當代最著名的作曲家之一，現為中央音樂學院教授、博士生導師、作曲系副主任、上海交響樂團駐團作曲家(composer in residence)、中國音樂家協會理事、創作委員會副主任(vise Chiar of creativity society)、中國音樂著作權協會理事及美國作詞作曲家協會(ASCAP)會員、中國電影家協會會員、國家留學基金管理委員會評審委員、文化部職稱委員會考評委員和文化部僑聯副秘書長，國務院特殊政府津貼獲得者，北京市政協委員，全國政協委員。
葉小綱的教學成就顯著，他的學生近年來在多次在國際國內重大比賽中獲獎，其中有荷蘭葛第母斯作曲大獎(Gaudeamus Award)、中國音樂金鍾獎(China Golden Bell Award)、台灣作曲大賽獎、北京市"十大青年提名"獎等，是中央音樂學院學生獲獎率最高的教授之一。
葉小綱作品目錄
時間作品/體裁/出版/獲獎狀況
1982年《中國之詩》獲美國"齊爾品作曲比賽"第一名
1983年《第一小提琴協奏曲》獲"中央音樂學院作曲獎"
1984年赴紐西蘭出席"亞太地區藝術節暨作曲家大會"，首演《西江月》
1985年舉行"葉小綱交響作品音樂會"，首演《老人故事》《八匹馬》《地平線》，完成電影《湘女瀟瀟》、《情漫黃山》的音樂創作。
1986年與日本藝術家合作為舞劇《浩浩盪盪，一衣帶水》配樂，完成電影《死神、老人與少女》、《望日蓮》的音樂創作。
1987年赴美國伊斯曼音樂學院留學，開始接受世界各地的委約及參加各類國際藝術活動並創作了大量作品。舞劇《達賴六世》在香港首演。《敘事曲》在香港國際現代音樂節上由世界著名綱琴家Iva Miharshoff首演。
1988年完成為交響樂隊而作《冬》，舞劇《紅雪》在香港及昆明中國藝術節上首演。
1990年完成為尺八與樂隊而作《釋迦之沉默》，《悲歌》獲美國伊斯曼"路易斯·蘭"獎，舞劇《停車暫借問》在香港首演。
1991年《冬》獲美國"哈沃德·漢森"獎，完成室內樂Strophe寫作。
1992年完成為小提琴與樂隊而作《最後的樂園》，《釋迦之沉默》獲台灣省立交響樂團第一屆作曲比賽第一名，舞劇《誘僧》在香港首演。
1993年《地平線》入選中華民族文化促進會"二十世紀華人音樂經典"，完成綱琴與樂隊作品《死之蝕》。
1994年獲美國"李氏基金會""學術傑出成就獎"，回國任教於中央音樂學院，在北京舉行回國之後的第一場交響樂音樂會，演出了《一個中國人在紐約》、《釋迦之沉沒》等作品。同年由香港雨果唱片公司出版該激光唱片。
1995年簽約德國SCHOTT音樂出版社，完成綱琴與樂隊作品《黑芒果香》的創作。
1996年電影音樂《人約黃昏》獲上海電視台"最佳電影音樂獎"，在深圳舉辦個人交響作品音樂會，同年在北京舉行兩場《二十世紀作品音樂會》，演出眾多西方及我國的現代音樂作品。
1997年德國WERGO唱片公司出版葉小綱及其學生的作品專輯"NEW MUSIC FROM CHINA"，其中包括《迷竹》和《馬九匹》。完成電影《生命如歌》、《半生緣》、《朗朗的星空》、電視連續劇《走出凱旋門》的音樂創作。
1998年電影音樂《半生緣》獲香港第17屆電影金像獎"最佳原創電影音樂"提名，被上海交響樂團聘為駐團作曲家，完成交響樂《春天的故事》、舞劇音樂《深圳故事》，應芬蘭國際音樂節委約創作室內樂《MARGINALIA》，完成電影音樂《逃亡上海》、電視連續劇《上海滄桑》的創作。在北京再次開個人音樂會，演出了《冬》及眾多電影音樂作品。
1999年《深圳故事》音樂獲中宣部"五個一工程"獎及文化部"文華音樂獎"，《將進酒》在北京首演。完成電影《洗澡》、《花季雨季》的音樂創作。
2000年《山鬼》在"文化部2000度藝術歌曲比賽"獲獎，應澳門文化局委約創作舞劇音樂《澳門新娘》。完成電視連續劇《波濤洶涌》、《蔡希陶》的音樂創作。
2001年受廣東省深圳市委宣傳部委約創作交響曲《長城》，受德國薩布呂肯廣播交響樂團委約創作《琵琶協奏曲》，完成室內樂《九亂》《林泉》，交響樂《春天的故事》《深圳故事》第一組曲、歌曲《花季雨季》獲中國音協"金鍾獎"，電影音樂《刮痧》獲第21屆"金雞"獎最佳音樂獎，創作大型崑曲歌舞劇《貴妃東渡》，在北京演出七場，赴日本演出27場。
2002年德國WERGO唱片公司出版葉小綱作品專輯，受西藏自治區文化部門委約創作《西藏之光》，影視作品專輯《半生緣》由北京普羅之聲文化傳播有限公司出版，擔任上海"中國現代音樂論壇"藝術總監，北京國際音樂節為葉組織的《中國情懷-葉小綱交響作品音樂會》在10月舉行。演出了《長城交響曲》、《西藏之光》等。同月在香港國際現代音樂節上演出《馬九匹》，完成電影《芬尼的微笑》、《天上的戀人》的音樂創作。獲教育部頒發的"國家優秀教學成果獎"。
譚盾
作曲家，1958年出生，湖南人。譚盾出生於湖南長沙絲茅沖，幼年深受中華楚文化的影響，後來進入京劇團開始其京劇音樂家身涯。1978年考入北京中央音樂學院作曲系，隨趙行道、黎音海學習並取得作曲碩士學位。1986年畢業於中央音樂學院研究生院，1986年獲美國哥倫比亞大學獎學金,赴美國哥倫比亞大學，隨大衛·多夫斯基及周文中學習並獲得音樂藝術博士學位。他是中央音樂學院「四大才子」之一，在校時創作的第一弦樂四重奏《風·雅·頌》運用民間曲調，中國宮廷音樂，廟堂贊歌等原始素材，給人清新、別致的感覺，獲得了1983年德里斯頓·韋伯爾作曲比賽二等獎。被新聞界、藝術界稱為「新潮音樂」、「先鋒派音樂」、「崛起的一代」中的代表人物之一，到美國後，數家知名樂團聘他為樂團作曲，並出任BBC交響樂團（蘇格蘭）駐團作曲兼副指揮，1988年在美國舉辦了個人作品音樂會，這是中國音樂家在美國首次舉辦的音會。
【譚盾相關作品】
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《門》由法國著名指揮夏爾·迪圖瓦指揮日本NHK交響樂團於1999年作世界首演後，在世界各地相繼上演。《交響曲1997：天地人》由大提琴家馬友友、香港管弦樂團和中華編鍾樂團於1997年香港回歸儀式上首演。交響樂《死與火》由紐約大都會歌劇院藝術總監詹姆斯·萊文在美國首演並由大都會歌劇院樂團在各地巡演。歌劇《牡丹亭》由美國著名導演彼得·薩拉斯執導並巡演。協奏曲《永恆的水》由庫爾特·馬祖爾指揮紐約愛樂作世界首演，並在世界各地巡演。譚盾千禧年的第一個作品是為全球千禧年電視慶典節目「2000年的今天」所寫的同名交響曲。該慶典節目由英國BBC廣播公司、美國公共廣播公司和SONY唱片公司合作製作，經由中國中央電視台等全球55家電視網衛星傳送到世界各地。為紀念巴赫逝世250年，受國際巴赫協會委託的《水祭》（根據《馬太受難曲》所作）已巡演德國、日本、英國和俄國等地，並將在2002年紐約「下一浪潮藝術節」二十周年慶典上作開幕演出。
2001年的北京國際音樂節上，他的"永恆的水" 協奏曲和《卧虎藏龍》協奏曲以絕對全新的視覺聽覺沖擊力給觀眾們留下了深刻的印象。
值得一提的是，《水》這部作品的演出十分特別，台上全是水，水即獨奏樂器。譚盾為此專門做了50多種有關水的裝置，它們可以讓水發出各種不同的聲音。譚盾說："我們天天的生活都與水有關，可是你聽到水的聲音沒有？"他為此講了一個故事：在紐約一個島上，一位猶太老人天天坐在海邊看水，譚盾問他："你每天都在看什麼？"他答："水有意思，在陸地上可以劃分美國、加拿大，但水是劃不開的，昨天有可能從我的家鄉來，明天又可能流到別處去，你看到每天的水是一樣的，但我看水天天是不一樣的。"譚盾說，這部作品一是強調人們生活與其中從未聽到的聲音，聽眾一定會有不同的感受；二也算是環保，沈從文有幾句話，大意是，水除了流過山流過河，是否流過你的頭腦，你的身體，能不能聽到清澈、寧靜，也是物質環境對人的乞求。
聽音尋路
2004年10月31日，在第七屆北京國際音樂節上，作曲家譚盾推出的一部名為《地圖》的音樂作品倍受關注，在這部音樂作品中，譚盾將影像中原汁原味的湘西本土音樂與現場交響樂融為一體，並把它稱之為多媒體景觀音樂。近兩年，譚盾帶著他的這部作品在國內外巡迴演出，尤其是在湘西鳳凰演出時，譚盾曾經將演出舞台搭建在鳳凰古城北門碼頭的沱江河畔，3000多名當地居民聚集在此，現場聆聽了他們生命中的第一場交響音樂會。
其實"地圖"這個字，實際上它是一個，心力歷程的地圖，是一個文化的地圖，也是一個尋找過去與未來，尋找根與前景的一個地圖，跟傳統的現象蠻相和，因為人類的語言發明之前是有音樂的，在語言發明之前，他們是聽音尋路，過一個寨子的時候，過一個村的時候，你必須留下你的歌， 這樣所謂聽音尋路，聽到回聲，聽到對歌，聽到鄉間不同的口音，不同的音調，不同的節奏，尋找你的去路，尋找你要去的方向。那麼我覺得聲音的地圖可能是永恆的。它可能是超越於繪制的地圖，也超越於電腦的地圖，也超越於雷達的地圖，因為它是連接於我們生命和過去根的一種這樣的東西。所以地圖的含義從作曲的角度來說，實際上融合新的科技，融合媒體，融合電視，最重要全部集中在聲音，在音樂，在這種傳統的根的一個基礎上，去創作的一個樂曲和觀念。
譚盾的不同尋常的音樂理念和中國文化的底蘊讓他走出了一條超越常規的音樂創作之路。他做出了水樂、石樂等離經叛道的音樂，他的作品和為人都備受爭議。但這位被貼上另類標簽的音樂大師熱情似火的個性和對音樂的執著，是他給人留下的最深刻的印象。
二十多年來譚盾通過他的音樂把中國文化傳到世界，受到各地音樂愛好者的尊重和喜愛。其主要作品包括：五部交響戲劇系列、觀念音樂--自然系列、歌劇《茶》、多媒體交響協奏曲系列、《死與火：和畫家克利的對話》、四重奏與琵琶《鬼戲》、歌劇《牡丹亭》、由英國愛丁堡藝術節委約的歌劇《馬科·波羅》、受德國"巴赫國際協會"委約的《復活之旅》、榮獲奧斯卡最佳電影原創音樂獎的《卧虎藏龍》、為張藝謀的電影《英雄》而寫的原創音樂、為香港回歸而作的《交響曲：天地人》、《世界交響曲》以及為世界著名鋼琴家朗朗改編創作的《八幅水彩畫的回憶》等等。而這些作品大都由世界著名指揮家和樂團及帕爾曼、馬友友這樣的大演奏家來演奏的。這些驕人的成績足以說明，譚盾已經用中國文化作為根基，融入世界音樂大氛圍中，並完全被世界所接納，所歡迎。
瞿小松
作曲家。1952年出生於貴州貴陽。1968-1972，於黔東南苗族山區插隊務農。1972年初自學小提琴，同年底入貴陽市京劇團作中提琴手。1978年初考入中央音樂學院作曲系，師從杜鳴心教授。1983年畢業並留校任教。1982年獲美國齊爾品協會作曲比賽大獎。1985年獲第四屆全國音樂作品（室內樂）評獎三等獎。作品有大提琴與樂隊曲《山歌》，交響組曲《山與土風》、《第一大提琴協奏曲》等。1989年應美國哥倫比亞大學美中藝術交流中心之邀、美國亞洲文化基金會贊助，赴美作訪問學者，並居留美國十年。
瞿小松的作品在世界各地被廣泛演奏，並被西方樂評稱為「寂靜的大師」、「節制的大師」。瞿接受的作品委約來自：荷蘭國際藝術節、布魯塞爾國際藝術節、巴黎秋季藝術節、瑞典國民歌劇院、大倫敦藝術基金會、荷蘭新音樂團、柏林電台合唱團、慕尼黑雙年展歌劇節、美國作曲家論壇、辛辛那提打擊樂團、日本Hibiki音樂節、東京藝術中心、日本福岡音樂廳、台灣朱宗慶打擊樂團、台灣雲門舞集、香港中樂團、香港舞台團、香港城市當代舞蹈團等等。瞿的作品由美國Peer Music及英國Faber Music兩家出版公司代理。1999年秋，在十年的海外生活後，瞿定居上海，任教於上海音樂學院作曲系。
瞿小松在文章中強調：「我體會，無論中西，古往今來引發藝術變化的，不是非怎樣不可，而是它可能會怎樣。生為中國人的作曲家、戲劇家應該感到幸運。這里頭大大的天地，若能真正立足於中國戲曲的根本，立足於中國文字藝術及中國文字聲音的根本，必有真建樹。樂意舒舒坦坦繼續過西方癮的，也是自己喜好，由不得他人。」
何訓田
開放分類： 中國、音樂、人物、名人、音樂家
著名作曲家，上海音樂學院教授、博士生導師、作曲指揮系系主任。1983年創立了RD作曲法the RD Method of Musical Composition（任意律和對應法），任意律窮盡了律制的劃分，對應法則以全新的思維來結構音樂，是中國第一位用自己的音樂理論進行創作的作曲家。1995年出版的《阿姐鼓》開辟了音樂創作的新領域，是國際唱片史上第一張在全球發行的中文唱片，在全球六十多個國家出版發行。1997年創作的《聲音的圖案》等作品建立了新的音樂語言和新的音樂結構。
德國德累斯頓弦樂團、英國BBC交響樂團、東京交響樂團、多倫多交響樂團、荷蘭新合奏團、美國紐約新樂樂團和香港管弦樂團等演奏團體曾為他的作品在歐美作世界首演。1988年中國音樂家協會和中央樂團等單位在北京音樂廳舉辦了〖何訓田交響作品音樂會〗。1995－1996年〖阿姐鼓演唱會〗在歐美及亞洲作環球巡演，首演於英國皇家音樂學院，途中應邀出席法國嘎納30th MIDEM慶典演出，結束於東京。2000年擔任由聯合國教科文組織等機構聯合舉辦的〖世界和平文化年開幕盛典「天唱人間Dadawa@2001演唱會」〗藝術總監、音樂總監和作曲。2002年擔任〖雷峰夕照音樂大典〗總策劃、總導演和作曲。
主要作品有:
交響作品
《平仄》Tonal Patterns (1985)
《夢四則》Four Dreams (1986)
《感應》Telepathy (1987)
室內樂作品
《兩個時辰》Two of the Earthly Branches (1983)
《天籟》Sounds of Nature (1986)
《幻聽1》Phonism (1989)
《聲音的圖案》the Pattern of Sound Suite (1997－2003)
民族管弦樂 《達勃河隨想曲》DaBo River Caprice (1982)
電影音樂《蘭陵王》WarriorLanling (1995)
多媒體音樂劇場《迷哥》The Riddler（2001）
音樂專輯
《黃孩子》Yellow Children (1992)
《阿姐鼓》Sister Drum (1994)
《央金瑪》Voice from the Sky (1996)
《波羅密多》paramita（2002）
還有陳其綱，徐孟東，張旭儒……等等等等……
這些都是中國比較有影響的作曲大師。
我留意到你有提近現代音樂，這幾位都是比較敢為天下先的主兒，不然的話我就給你介紹什麼冼星海，谷建芬，施光南，喬羽，朱踐耳，趙季平，這些了~~你可以自己去找找，一般都找得到。
至於國外的近現代音樂，你可以從美國的約翰 凱奇找起。
阿諾德 勛伯格，斯特拉文斯基，潘德雷茨基，拉赫曼等等……
時間有限，給你說的這幾個人你自己找吧。
⑼ 誰能給發個影片紅白藍之藍的影片音樂賞析啊~~~高分懸賞！
＜藍色情挑＞是Kieslowski三色電影的首部曲，這三部電影將以藍，白，紅三色為意象，以法國大革命的口號自由，平等，博愛為命題，闡述人際關系的互動與性靈的覺醒，可以想見這會是不同凡響的創作，而一開場的＜藍色情挑＞也確實樹立了典範，雖然它有個最不知所雲的中文譯名，也是三部片子中最沉重的作品，不過感覺上也是最出色的作品，故事內容描寫遭逢喪夫喪女之痛的音樂家遺孀，以自我封閉，隔離記憶，抗拒情感的方式，來逃避失去親人的痛楚，後來在一連串生活，感情的探索省思中，漸漸走出陰霾感傷，終能找回面對過去的勇氣，重拾感受與愛人的能力，故事中以過世音樂家Patrice一篇未完成的樂章為軸心，這篇樂章是Patrice接受委託，為歐洲聯盟所譜寫的Song For The Unification Of Europe，樂章的主題則是」愛」，當音樂家車禍身亡時這首作品仍未完成，而其遺孀Julie是唯一了解，並且有能力將殘缺的作品完成的人，然而Julie沒有辦法面對承受過去的一切，而否認這篇作品的存在，直到Julie發現自己丈夫的外遇，並且一步步走出內心的障礙，Julie才有能力面對並完成這首作品，電影也在這首曲子大工告成時劃下句點，音樂在這樣一部電影中的重要性，相信已經不言可喻了．
在這部配樂中，配樂家Preisner一人」分飾」四角，車禍身亡的音樂家Patrice，Patrice的妻子Julie，Patrice的好友，同時也暗戀Julie已久的Olivier，當然，還有那位常常出現在Kieslowski電影中的虛擬作曲家Van Den Budenmayer．我想我還是先稍微說明一下Van Den Budenmayer這個人物，因為在一般電影音樂中並沒有這種狀況，這是Priesner與Kieslowski一種特有的默契，這個虛構的音樂家其實就是Preisner在Kieslowski電影中的化身，他在Kieslowski的電影中像是一個真實存在的人物，而且橫跨了許多部Kieslowski的電影，包括十誡系列，三色電影以及＜雙面薇若妮卡＞等，我們時常可以在Kieslowski的電影中，看到劇中的角色唱這位Van Den Budenmayer的歌，買他的唱片，演奏他的曲子等，甚至連原聲帶上也會將某些曲目標示成Van Den Budemayer的作品，不過別誤會，其實並沒有Van Den Budemayer這么一個人物，不過他彷彿真的存在於Kieslowski的電影世界中，無形的連串著Kieslowski所有電影間的脈絡．
在＜藍色情挑＞中，這位Van Den Budenmayer的作品是悼念音樂家Patrice的喪曲（Funeral Music），這個樂章一方面在電影中的葬禮場合有幾段演出，有管樂（Track 2.），弦樂（Track 14.）與管風琴（Track 13.）等多種版本，同時也成為配樂中，一個象徵Julie過去記憶的主題，非常沈痛的一個樂章，每當刻意迴避過往一切的Julie一與記憶交會，這個樂章就會無情而悲愴的轟然而出，那是Julie再怎麼逃避否認，也難以抵抗的悲痛記憶，Kieslowski有時甚至會將影像剎時隱沒，陷入一片短暫沈痛的黑暗中，彷彿現實環境與人的知覺在瞬息間，被巨大的傷痛與不堪的記憶所吞沒，而即使在電影外聽這個樂章，那種強烈的悲愴仍然洶涌浮現，讓人無力逼視，也無法抵抗．
Julie盡最大的力量要忘卻所有的過去，隔離所有的感情，使用一種封閉情感，斷絕感受的方法，來避免自己受記憶與悲傷的折磨，然而一個人無法真正的將自己和過去一刀兩斷，特別是在情感上．一開始，Julie將亡夫Patrice未完成的Song For The Unification Of Europe丟棄，然而Julie在整理遺物時，還是發現了Patrice未完成的部份樂章，這個遺漏的樂章有八個小節，在Patrice的Song For The Unification Of Europe中（Track 1.），這八個小節只在最後隱約浮現，並沒有具體完成，而也只有Julie知道這八個小節的存在，只是甫逢巨變的Julie沒有能力完成這個作品，甚至直接丟棄Song For The Unification Of Europe的原稿，顯示當時Julie根本沒有完成全曲的打算，她只想把這首殘缺的作品連同她的過去一起埋葬．只是，這個八個小節的樂章似乎一直保留在Julie心中，在Julie抗拒一切情感與記憶的同時，這個樂章也成為Julie心中，對過去記憶與內心情感的一點保留，就像Julie丟掉了所有的東西，回復本姓，更換住所，卻不自覺的保留了一串舊的藍色吊飾．觀眾很容易發現，每當Julie必須與人接觸，必須面對新的感情與生活時，這個樂章就會在幽幽浮現，因此，這個樂章隱約代表了Julie心中，仍渴望著能有重新開始生活的機會，這個遺落的樂章有時甚至和悲傷的喪曲糾結一起（如Track 5.15.The Battle Of Carnival And Lent），形成一種思緒的對立與掙扎，顯示Julie無法真正的拋開過去，也無法真正的重新開始，我有些覺得這個樂章就像一把打開心門的鑰匙，只有當Julie能面對過去，將這個樂章與亡夫的遺作結合時，才能真正的找回生活下去的意義和理由．
Olivier是Julie必須面對的新感情，最初Julie對Olivier的態度其實十分冷漠，不過隨著故事的進展，以及後來Olivier發現Song For The Unification Of Europe的另一份備份，Julie的態度也漸漸有所改變，電影中一段滿令人印象深刻的劇情，是Julie協助Oliver改寫Song For The Unification Of The Europe未完成的部份（Track 18.19.20.Olivier s Theme），不過Julie在此刻仍然沒有真正的對一切坦然以對，她並沒有接手完成這首作品的打算，反而同意讓Olivier接手這個音樂委託，而後來Olivier寫出來的作品，風格和Patrice的原始構思有滿大的差異，於是Julie及時介入，將Oliver激烈熱情的情緒加以收斂，讓它能比較接近Patrice的作品，但Julie仍然沒有將Patrice未完成的八個小節呈現出來．
到故事最後，Julie終於又拾回感受與愛人的能力時，Song For The Unification Of Europe才終於得以完成，和Patrice未完成的版本比較之下，Julie將遺落的八小節樂章重新接回這首曲子，並且延展成完整的結尾，Kieslowski以運轉流暢的剪接，組合出故事中Julie所曾接觸過的人事物，同時也讓整首Song For The Unification Of Europe完整的呈現在觀眾面前，這是一首以希臘文演唱，以愛為主旨，充滿力量與感懷的禮贊，而一路下來，Song For The Unification Of Europe完成的過程，也是Julie由自我封閉到打開心門的歷程，Julie悲傷冰冷的心靈也終於掙脫禁錮，獲得自由．
＜藍色情挑＞可以說是影音結合中相當極致表現之一，如此緊密的影音結合是電影藝術的高度成就，然而如果要將這些音樂獨立在影像外，單就原聲帶的來考量時，不免就會遺失整體創作的藝術價值，比如，如果一個人對這部電影毫無概念，對於這張原聲帶的內容，大概就僅止於一首悲愴的喪曲，一首Song For The Unification Of Europe，以及許多以此發展而成的零散短篇樂章，許多音樂運用的手法和意象，似乎很難在這些音樂獨立於故事和影像外時，還能完整的傳遞給聽眾，不過所幸的是，以＜藍色情挑＞的原聲帶來說，雖然會讓人覺得若有所失，獨立的音樂欣賞性仍然頗高，特別是Song For The Unification，即是一首完整的聲樂作品，而由遺落的八小節音樂鋪陳成的Reprise，虛構音樂家Van Den Budenmayer的Funeral Music，後來並沒有真正結合在Song For The Unification Of Europe中的Oliver s Theme，以及幾首小品氣質的笛子獨奏也頗為動聽，同時當中也收錄了＜紅色情深＞的波麗露舞曲（作為預告片的配樂），因此以一張原聲帶來說，它仍有出色的音樂獨立價值，不過以我個人的感覺，它在電影之中，才真正能讓人產生經典之作的感受．
⑽ 電影 sall we dance 音樂賞析
英文電影經典台詞:這是我喜歡的《指環王》電影台詞！但還不全。這些對白，獨白內容如同電影的場景，演員的肢體表演一樣，是電影靈魂的所在。《指環王》中的一些經典台詞為電影起到了畫龍點睛之效。它們的深刻意蘊，表達的精神，令我們不能忘懷。這一段段善良，友誼，勇氣，人性的頌詞，或催人淚下，或發人深省，或鼓舞人心。這些經典台詞或許能讓人更好地體會《指環王》的精神魅力。法拉墨：敵人？他也一樣把你視為敵人。不知道他叫什麼名字，或許是來自哪裡。也不知道他是否真的內心邪惡。是什麼謊言欺騙他，使他遠離家園前來作戰？也許他寧願留在家鄉，過著和平的日子。戰爭之中無人能倖免於難。Faramir:Theenemy?,Ideem.Youwanderwhathisnameis,wherehecamefrom,andifhewasreallyevilatheart...佛羅多：我不到。山姆：我知道。這不公平。我們本來就不該來。但是我們來了。這就像我們聽過的精彩故事，歌頌偉大的事跡，充滿了黑暗和危險。有時你不想知道結局。因為怎麼可能有快樂結局？發生這么多可怕的事情，這世界怎麼可能回到從前？但是最後可怕的陰影，終究會消失。就連黑暗也會消失。嶄新的一天將會來臨。太陽也會散發更明亮的光芒。這才是讓人永生難忘，意義非凡的感人故事。縱使你太年輕不明白為什麼，但是我想我明白了。我現在明白了。這些故事裡的主角有很多機會半途而廢，但是他們並沒有。他們決定勇往直前，因為他們抱著一種信念。佛羅多：我們抱著什麼信念？山姆：這世上一定存在著善良，值得我們奮戰到底。Mr.Frodo:Ican'tdothis,Sam.Sam:Iknow.It'sallwrong.Byrights,weshouldn'tevenbehere.Butwearehere.It'slikeinthegreatstories,Mr.Frodo.Theone'sthatreallymattered,.Andsometimesyoudidn'twanttoknowtheend…Becausehowcouldtheendbehappy??Butintheend,it'sonlyapassingthingthisshadow.Evendarknessmustpass.Anewdaywillcome.Andwhenthesunshines,itwillshineouttheclearer.…thatmeantsomething..ButIthinkMr.Frodo,Idounderstand.Iknownow.,onlytheydidn't..Mr.Frodo:Whatareweholdingonto,Sam?Sam:Thatthere'ssomegoodinthisworld,Mr.Frodo.Andit'sworthfightingfor.阿拉貢：岡多，羅翰的子民們，我的兄弟們！我從你們眼裡看到，你們跟我一樣都恐懼得心驚膽戰。或許有一天，人類變得萎縮懦弱，舍棄朋友，斷絕友誼，但今天決不會這樣。或許有一天，豺狼攻破人類城池，人類因此被滅絕，但今天決不會這樣！今天我們誓死奮戰！我以你們所珍視得一切的名義，命令你們抗敵，西方的勇士們！Aragorn:SonsofGondor,ofRohan,mybrothers!.,,Butnotthisday.,Butitisnotthisday!Thisdaywefight!,Ibidyoustand,MenoftheWest!山姆：還記得夏爾的情況嗎？佛羅多先生？那裡春天將至，滿樹果花綻放，群鳥在灌木里築巢，並將夏麥播到低地，啄食初長流汁草莓，還記得草莓的味道嗎？佛羅多：記不起了，我記不起食物的味道，記不起流水的聲音，也記不起青草觸碰的感覺現在我的感覺，是在黑暗中赤著身，我與火輪般的戒指纏在一起。我睜開眼也看到那火輪山姆：那我們把戒指毀了吧，永遠地毀掉它。我們走吧。我不能替你戴著戒指，那就讓我背你上路吧。走！Sam:DoyouremembertheShire,MrFrodo?It'llbespringsoon.Andtheorchardswillbeinblossom..Andthey',.?Mr.Frodo:No,SamIcan'trecallthetasteoffood,northesoundofwater,northetouchofgrass…I'mnakedinthedark.There's,There'snothing….Icanseethem…withmywakingeyesSam:.Comeon,MrFrodo.Ican'tcarryitforyou…butIcancarryyou.Comeon!