㈠ 為什麼看不了3D電影呢
最近幾年來BT盛行,沒人上電影院看電影,個個都在家看,電影界空前蕭條.所以拍電影的人想方設法要拍一種在電腦上看不了,只有在電影院才看得爽的電影,於是就有了3D電影.
㈡ 3D電影怎麼下載，為什麼下不了
u盤需要格成NTFS格式
要不不能放超過4G的文件...1個3D電影都是大於10G的
下個小點的
16G
能裝下了
好點的阿凡達
100G+
也有40G+
一般1080p的
也的10多
只能下載1部
你明白的
㈢ 3D電影為什麼沒3D動畫清晰
3D動畫因為是動畫所以能精確控制人、物、景的一舉一動，移動的效果和視覺的范圍都可以控制在人類舒適清晰效果之內
而3D電影由於畫面的連續性和拍攝時攝影師的水準等多方面問題，可能造成或多或少的焦點偏移，所以不如動畫來的清晰，當然也有依靠電腦後期處理的很多3D電影，清晰程度以及可以和動畫媲美了
㈣ 為什麼沒有3D立體在線電影網站
我覺得樓主有這種想法的話，應該首先去了解一下3D電影的概念，還可以了解一下imax的概念，網路就可以有個大致的印象，立體的電影是不可能在電腦屏幕上看得出來的，除了某些製作軟體~~
㈤ 為什麼現在沒有3d場的電影院
你好，因為三抵償的電影院票價比較昂貴，看的人比較少，所以說現在還是沒有翻底長的電影院
㈥ 怎樣看3D電影，為什麼3D電影看不了
到電影院看，或是買3D電視看。如果看不了有一下幾種情況：1、沒戴3D眼鏡；2、電視沒有3D功能；3、片源不是3D的；4、你的空間想像能力不夠（這條不太可能）。
㈦ 為什麼日本沒有推出3D動畫或電影
不可否認，日本與美國，是全世界少有的可以稱作動畫電影「大國」的國家——不僅因為它們生產動畫電影數量之多，而且因為動畫電影在其各自電影產業中的地位。在開始比較兩國異同時，有必要先解釋一下本文的比較對象——動畫電影(Animation Film)。在以下的文本中，「動畫電影」特指那些以上電影院線發行為目的、且與電視動畫沒有直接關聯的動畫片。這樣一來，本文中的動畫電影就不包括電視動畫系列劇、OVA(直接面對錄像帶或DVD市場)以及電視動畫系列的劇場版。 這樣的限制主要是針對日本動畫而言的，相對於美國動畫，他們有著多得多的電視系列、OVA和劇場版。如果將所有這些都拿來和美國動畫比較，那簡直是一項「不可能完成的任務」。反之，如果按本文設定的「動畫電影」類別，兩國作品之間無論在量還是質上都比較對等，從而更易於比較風格方面的異同。
首先，就動畫電影的製作過程而言，兩國的做法還是比較類似的。由於動畫電影比其他動畫產品要求更精細，因而花費的製作時間、製作經費都遠非一般動畫產品可比；因此，兩國的動畫電影從製作角度而言基本上都是本國的頂級水準。日本就不用說了，其真人電影的平均製作費本來就不高，而像宮崎駿、大友克洋、押井守等動畫大師製作的動畫電影，投入動輒以數十億日圓計，耗時經年。即使在上億美圓大製作風行的好萊塢，一部動畫電影的投入也是要讓各大製片廠老闆肉緊的。不過還算幸運的是，高投入的動畫電影一般也帶來高回報，迪斯尼每年的作品肯定會進入年度票房的前十位，好幾次還占據了第一位；而在日本，宮崎駿的作品更是屢破影史票房記錄。
對普通觀眾而言，動畫電影是如何製作的並不重要，關鍵是最後的「成品」看起來怎麼樣。相信只要看過美國和日本動畫電影的人，都會或多或少感覺到二者不同的風格。僅就視覺效果而言，好萊塢製作的動畫電影近來有逐漸向立體動畫傾斜的趨勢，雖說傳統的二維動畫並沒有退出市場，但從票房收入來看，不論是看動畫片的整體市場，還是看所在單個製作發行公司所有類型動畫片票房分布，3D動畫都要比二維動畫更受歡迎。而在日本，二維動畫仍是市場的主流。這並非說日本動畫製作過程中不用電腦動畫(CG)進行修飾，像宮崎駿後期幾部作品，都採用了電腦動畫來輔助作畫，到了《千與千尋》時已經用CG來做一些淚水的3D效果了。至於大友克洋和押井守在CG應用方面就走得更遠，他們作品中的背景基本上都用電腦特效進行了潤色，從而使得背景看來分外真實。這一點觀眾能從《AKIRA》、《大都會》、《攻殼機動隊》、《最後一個吸血鬼》等作品中強烈地感受得到。在他們的有些畫面中，如果光看背景，會有強烈的以假亂真的感覺，如《攻殼機動隊》中的香港街道和《最後一個吸血鬼》當中的美軍基地。
然而，日本動畫電影似乎有一條不成文的「規矩」，那就是人物和其他角色都採用傳統的二維構圖——不管背景是否採用3D技術。與好萊塢各3D動畫中著力刻畫主角的立體真實性相反，日本動畫電影仍然堅持用相對簡單的筆劃勾勒角色形象。在角色塑造形象程度上，兩者各有千秋。日本動畫電影中角色形象雖然和真實世界相差甚遠，但創作人員一般通過出色的觀察力賦予角色以鮮明的活力，使得那些平面的人物看起來是那麼的有生命力，以至於觀眾根本不會在乎其視覺上「立體」與否；好萊塢的3D動畫電影在追求「外觀」真實性的同時，也並沒有喪失角色塑造的趣味性：那些3D角色在細節無限追求「逼真」的同時，整體形象設計上又具有傳神的誇張性，往往能將角色最突出的特點表現得淋漓盡致。至少就筆者而言，從觀看的整體效果來說，優秀的日本二維動畫和美國3D動畫在角色的傳神性上是旗鼓相當的。舉個有趣的例子：宮崎駿作品《龍貓》中有個叫「小米」的4歲小女孩，迪斯尼作品《怪物公司》中也有一位1歲多的小女孩。這兩個女孩的性格都是超級頑皮+初生牛犢不怕虎型，在視覺呈現上一個是簡單的二維圖像，另一個是精細的3D模型，可觀眾卻能從她們的表演中感受到同樣無限快樂的童趣，並且在心裡留下同樣深刻的美好回憶。
日、美動畫電影對於不同視覺風格的追求，一定程度上反映了兩國國民迥異的性格。日本人更多地保留了東方民族隱忍、含蓄的特徵，某種程度上甚至比我們中國人還更講究簡練與寫意的風采。他們對動畫角色的二維處理，多少反映了對於國畫技巧的承襲：要的就是那樣的意境！那些角色的設計看似簡單，但是和整個畫面相配合，寥寥幾筆就能讓觀眾感受到劇情想要傳達的感受。而美國人向來比較直接，最喜歡「開門見山」，在表達意圖的時候，他們總是選擇最簡便迅捷的方式。同時，美國人又是推崇並善於幽默的，這就難怪他們喜愛創造造型怪趣而細膩的3D動畫了。
相應的，日、美動畫電影創作群、對象觀眾的不同，也影響了二者對於動畫故事及其敘事方式的選擇。雖然不論年齡大小，觀眾一般都能從日、美動畫中感受到自己喜歡的情感與意義。但相對而言，好萊塢製作的電影具有更純粹地「為小朋友服務」的目的。歐美的小孩都有「夜讀」的習慣，即在睡覺前由父母念一段故事書，其中念得最多的，無疑是那些傳了一代又一代的童話、傳說和經典歷史故事。綜觀美國的動畫電影，直接以小朋友耳熟能詳的故事為藍本進行動畫故事創作的一直是佔大多數，其中尤以迪斯尼作品為甚。從其第一部動畫電影《白雪公主》起，它就開始了「經典故事動畫化」的歷程，直到2002年的《星銀島》都還是這個模式。這倒不是說好萊塢的動畫編劇們就是圖省事，實際上，把一個家喻戶曉的故事講得那麼富與趣味性與童真，做到真正的寓教於樂，還真是值得東方同行們好好學習。
日本是漫畫之國，動漫在日本出版業、娛樂業所佔的份額要遠大於美國的情形。與美國不同的是，日本動漫歷史上就有強大的成人讀者和觀眾群，並非只是為小朋友提供娛樂。因此，作為動漫文化一部分的動畫電影，不可避免地帶上了很多成人的視角和思考。總的看來，日本動畫電影一般都有個比較成人化的主題，甚至可以說他們的動畫電影創作的初衷便是承載那個先行的主題。即使是「成人味」最輕微的宮崎駿作品，其中對於人與自然關系思考的程度，仍然是大大超出普通小朋友的認識范圍。至於宮氏之外的其他動畫電影大家就更不用說了，充滿暴力、末世情節的硬派科幻、忍者、吸血鬼題材一直是他們的最愛，其中有許多內容簡直可以說是「嚴重兒童不宜」的。也許是由於島國地理因素的限制，使得日本人的想像力反而特別容易走極端。在動畫電影的創作方面，日本人比美國人更側重於關於人類的終極關系和關於世界的終極命題的探討，而且他們思考的結果還往往是悲觀的。從這個意義上說，與宣揚溫情脈脈的人倫、家庭觀念的美國動畫電影相比，日本的動畫作品在意識上是不那麼積極樂觀的；但另一方面，日本動畫電影又顯得比美國動畫「深刻」，日本人在動畫中觸及了一些非常嚴肅而深奧的問題，並且對於這些問題的闡釋和解決方式，恐怕是「貪玩」的美國小朋友們所不愛看的。據說，與同齡人相比，日本兒童是世界上最「少年老成」的，不知他們的動畫電影推動這一現象的原因，還是對這一現象的真實反映？
選擇不同的題材以及對故事不同的演繹方法，使得日、美動畫電影具有不同的功能。好萊塢的作品更側重於娛樂性，而日本動畫電影似乎更看中敘事性。與其功能相適應，美國動畫電影看起來更加鬼馬跳脫，而日本作品看起來更加厚重深沉。其實二者並無絕對的高下之分，只不過是分別代表了東、西方民族的品位與性格；更進一步地說，是代表了人的不同欣賞需求。美國動畫的怪趣新奇與寓教於樂，非常適合全家人一起觀看，小朋友們在被逗得哈哈大笑的同時也學到
了親情、友情的可貴。不過，那些童真消失殆盡以及心腸堅硬的傢伙不適合看好萊塢的動畫作品，對他們而言，一味逗樂和鼓吹家庭價值觀看多了就挺膩歪的。日本動畫電影的清新寫意和終極思考，很是適合那部分對世界充滿好奇而且喜歡沒事瞎琢磨的哥們，有助於進一步豐富他們那已經是刁鑽古怪的想像力。但是，心理意志比較薄弱人士還是少看日本動畫電影——特別是由硬核派的大友克洋、押井守等製作的作品為妙，因為那通常會讓你質疑存在的意義與真實性，並對未來產生悲觀的預期。
說了這么多，必須承認的是，日、美兩國的動畫電影各自包含多樣化的風格，值得另外撰文詳述；但同樣不容置疑的是，作為一個整體來看，兩國的動畫電影還是有各自鮮明的特色。總的來說，如果以飲料來比喻，日本動畫電影就像茶，而美國動畫電影就是咖啡：茶清香雋永，咖啡濃香醉人。
不可否認，日本與美國，是全世界少有的可以稱作動畫電影「大國」的國家——不僅因為它們生產動畫電影數量之多，而且因為動畫電影在其各自電影產業中的地位。在開始比較兩國異同時，有必要先解釋一下本文的比較對象——動畫電影(Animation Film)。在以下的文本中，「動畫電影」特指那些以上電影院線發行為目的、且與電視動畫沒有直接關聯的動畫片。這樣一來，本文中的動畫電影就不包括電視動畫系列劇、OVA(直接面對錄像帶或DVD市場)以及電視動畫系列的劇場版。 這樣的限制主要是針對日本動畫而言的，相對於美國動畫，他們有著多得多的電視系列、OVA和劇場版。如果將所有這些都拿來和美國動畫比較，那簡直是一項「不可能完成的任務」。反之，如果按本文設定的「動畫電影」類別，兩國作品之間無論在量還是質上都比較對等，從而更易於比較風格方面的異同。
首先，就動畫電影的製作過程而言，兩國的做法還是比較類似的。由於動畫電影比其他動畫產品要求更精細，因而花費的製作時間、製作經費都遠非一般動畫產品可比；因此，兩國的動畫電影從製作角度而言基本上都是本國的頂級水準。日本就不用說了，其真人電影的平均製作費本來就不高，而像宮崎駿、大友克洋、押井守等動畫大師製作的動畫電影，投入動輒以數十億日圓計，耗時經年。即使在上億美圓大製作風行的好萊塢，一部動畫電影的投入也是要讓各大製片廠老闆肉緊的。不過還算幸運的是，高投入的動畫電影一般也帶來高回報，迪斯尼每年的作品肯定會進入年度票房的前十位，好幾次還占據了第一位；而在日本，宮崎駿的作品更是屢破影史票房記錄。
對普通觀眾而言，動畫電影是如何製作的並不重要，關鍵是最後的「成品」看起來怎麼樣。相信只要看過美國和日本動畫電影的人，都會或多或少感覺到二者不同的風格。僅就視覺效果而言，好萊塢製作的動畫電影近來有逐漸向立體動畫傾斜的趨勢，雖說傳統的二維動畫並沒有退出市場，但從票房收入來看，不論是看動畫片的整體市場，還是看所在單個製作發行公司所有類型動畫片票房分布，3D動畫都要比二維動畫更受歡迎。而在日本，二維動畫仍是市場的主流。這並非說日本動畫製作過程中不用電腦動畫(CG)進行修飾，像宮崎駿後期幾部作品，都採用了電腦動畫來輔助作畫，到了《千與千尋》時已經用CG來做一些淚水的3D效果了。至於大友克洋和押井守在CG應用方面就走得更遠，他們作品中的背景基本上都用電腦特效進行了潤色，從而使得背景看來分外真實。這一點觀眾能從《AKIRA》、《大都會》、《攻殼機動隊》、《最後一個吸血鬼》等作品中強烈地感受得到。在他們的有些畫面中，如果光看背景，會有強烈的以假亂真的感覺，如《攻殼機動隊》中的香港街道和《最後一個吸血鬼》當中的美軍基地。
然而，日本動畫電影似乎有一條不成文的「規矩」，那就是人物和其他角色都採用傳統的二維構圖——不管背景是否採用3D技術。與好萊塢各3D動畫中著力刻畫主角的立體真實性相反，日本動畫電影仍然堅持用相對簡單的筆劃勾勒角色形象。在角色塑造形象程度上，兩者各有千秋。日本動畫電影中角色形象雖然和真實世界相差甚遠，但創作人員一般通過出色的觀察力賦予角色以鮮明的活力，使得那些平面的人物看起來是那麼的有生命力，以至於觀眾根本不會在乎其視覺上「立體」與否；好萊塢的3D動畫電影在追求「外觀」真實性的同時，也並沒有喪失角色塑造的趣味性：那些3D角色在細節無限追求「逼真」的同時，整體形象設計上又具有傳神的誇張性，往往能將角色最突出的特點表現得淋漓盡致。至少就筆者而言，從觀看的整體效果來說，優秀的日本二維動畫和美國3D動畫在角色的傳神性上是旗鼓相當的。舉個有趣的例子：宮崎駿作品《龍貓》中有個叫「小米」的4歲小女孩，迪斯尼作品《怪物公司》中也有一位1歲多的小女孩。這兩個女孩的性格都是超級頑皮+初生牛犢不怕虎型，在視覺呈現上一個是簡單的二維圖像，另一個是精細的3D模型，可觀眾卻能從她們的表演中感受到同樣無限快樂的童趣，並且在心裡留下同樣深刻的美好回憶。
日、美動畫電影對於不同視覺風格的追求，一定程度上反映了兩國國民迥異的性格。日本人更多地保留了東方民族隱忍、含蓄的特徵，某種程度上甚至比我們中國人還更講究簡練與寫意的風采。他們對動畫角色的二維處理，多少反映了對於國畫技巧的承襲：要的就是那樣的意境！那些角色的設計看似簡單，但是和整個畫面相配合，寥寥幾筆就能讓觀眾感受到劇情想要傳達的感受。而美國人向來比較直接，最喜歡「開門見山」，在表達意圖的時候，他們總是選擇最簡便迅捷的方式。同時，美國人又是推崇並善於幽默的，這就難怪他們喜愛創造造型怪趣而細膩的3D動畫了。
相應的，日、美動畫電影創作群、對象觀眾的不同，也影響了二者對於動畫故事及其敘事方式的選擇。雖然不論年齡大小，觀眾一般都能從日、美動畫中感受到自己喜歡的情感與意義。但相對而言，好萊塢製作的電影具有更純粹地「為小朋友服務」的目的。歐美的小孩都有「夜讀」的習慣，即在睡覺前由父母念一段故事書，其中念得最多的，無疑是那些傳了一代又一代的童話、傳說和經典歷史故事。綜觀美國的動畫電影%
美國的動畫，華而不實，不如日本的。還是一樓說的對，內涵的問題。就像3D的游戲不一定比2D的好天玩一相應的，日、美動畫電影創作群、對象觀眾的不同，也影響了二者對於動畫故事及其敘事方式的選擇。雖然不論年齡大小，觀眾一般都能從日、美動畫中感受到自己喜歡的情感與意義。但相對而言，好萊塢製作的電影具有更純粹地「為小朋友服務」的目的。歐美的小孩都有「夜讀」的習慣，即在睡覺前由父母念一段故事書，其中念得最多的，無疑是那些傳了一代又一代的童話、傳說和經典歷史故事。綜觀美國的動畫電影%樣，只不過新鮮好看罷了。
㈧ 為什麼暴風影音裡面的3D電影沒有3D效果
暴風3d工具設置裡面的第二大項，一共有3大項。你把第二大項裡面的3d左右排放格式改成自動檢測。就變成一個畫面了。然後在開啟3d效果就好了。如果你是用紅藍3d眼鏡。你就在第一大項里選擇紅藍眼鏡,第三大項選左右，這項左和右兩個都試試，就知道用哪個了。如果開啟3d的效果,沒有3d字幕，去下載個對應電影的3d字幕。暴風最上面靠右有字幕的設定選項，暴風最上面靠右藏有畫音字播四個字，你點字就打開字幕設定了，再點裡面的高級選項，在裡面就可以載入你下載的字幕了。暴風載入3d字幕後，要重新打開一次3d電影才會顯示字幕。另外暴風看3d電影一樣可以開3d模式的，可以提高看3d電影的效果,還有暴風的工具設置裡面的第三項可以調視差，把視差調成最遠。調成最遠。看起來畫面最立體效果、這樣人物和背景都比與原來2d顯得大很多。而快播和其它播放器就沒有調視差的功能設定。所以我覺得暴風看3d電影要好得多。最後重要的一點看3d電影最好把家裡的燈光全關掉，看3d電影效果也會提升不少，特別是關了家裡所有燈光看恐怖片，3d效果好呀，可以把膽小的人嚇的半死
㈨ 為什麼現在電影院沒有3d電影
3D電影答案是有的，不過現在是沒有出這種3D電影票房，所以你要等一段時間
㈩ 為什麼看不了3D藍光電影
這個情況你可以這樣進行排查問題：
1、下載個3D演示片源放到U盤中試試電視的3D功能是否正常，如果正常，排除電視問題，當然你的快門眼鏡一定要充滿電哦，開關一定要開啟。
2、換張3D藍光碟重新播放，看看有沒3D效果，如果有，那就是你那張3D碟不是真正的3D碟格式。
3、當然了，你的HDMI線的版本一定要1.4版本的才支持3D輸出哦，記得檢查一下，最容易忽略的問題。