葛優至演的電影中的背景音樂

① 非誠勿擾電影最後那開車人唱的是什麼歌

《非誠勿擾》中，鄔桑駕車流淚而唱的那首歌就叫《知床旅情》。這首日本老歌，中國的鄧麗君(聽歌)(聽歌)和關牧村都翻唱過；而葛優與鄔桑在「四姐妹」居酒屋裡演唱的也是一首日本老歌，叫《星》。據觀眾反映，雖然葛優和馮小剛(聽歌)組合搞出來的影片，「要想不笑，除非打麻葯」，但影片中這兩段情節，在這兩首老歌的感染下，很多觀眾眼眶潤濕。

《知床旅情》和《星》，懷舊性很強。尤其是《知床旅情》，該歌歌詞中提及的國後島，正是二戰後前蘇聯占據的北方四島之一，該歌流露出兩種無奈的心境：故土喪失，對國家的愛；與愛人分手，對情人的愛……這也正是《非誠勿擾》電影中表達的兩種主要情感：男人與男人之間的友誼以及男人與女人之間的愛情。

1987年，從樂隊單飛的谷村新司首次參加了日本一年一度的盛會「紅白歌會」，演唱了這首膾炙人口的《星》，據統計，在演唱這首歌時，電視收視率曾突破了63%的驚人數字！他的唱片銷量超過三千萬張，在日本舉辦過近4000場個人演唱會，位列全國第一。

這首歌還有個名字叫《昴》，即是指天空中的昴星團，但多數中國人叫它作《星》。就像舒淇(評論：《知床旅情》馮小剛的「一聲嘆息」)說的那樣，這是一首勵志歌曲，講述著主人公用執著對抗無常的命運的生活態度———盡管前路坎坷，仍應忠於心中的夢想，哪怕孤獨，也要堅持前行。

《知床旅情》同樣走紅於上世紀70年代。1971年，生於中國哈爾濱的著名日本女歌星加藤登紀子唱紅了它，之後經久不衰，連鄧麗君也翻唱過這首歌，著名女中音關牧村也用日語演繹過這首歌曲，真可謂經典中的經典。地處偏遠的北海道的知床半島，其風土人情都由此得以被許多人所熟知。

「知床」在當地愛奴人的語言中是「天地的盡頭」的意思，它是日本北海道北部臨海的一個半島，稱為「知床岬」，與國後島遙遙相望。這是個狹長的半島，位於北海道最東端，西面鄂霍次克海，東臨太平洋，有著豐富的海洋生態系統和完整的高山森林，2005年登錄為世界自然遺產。

和略帶悲涼壯志的《星》相比，《知床旅情》的旋律和歌詞更加溫情，但其實蘊藏著一份濃濃的島國情結：日本是一個島國，較高的緯度使得從北方來的冷空氣常常襲擾，尤其是在北海道。日本的國民普遍有種小國危機感，民族自尊心特別強，民族性格尤其硬氣、偏執，還有些自憐和自戀。

秦奮與鄔桑分別前說「以前要好的朋友都各奔東西了，我挺想你們的，有時候覺得特孤獨。」讓異國他鄉的鄔桑倍感孤獨。那是男人孤獨的一種流溢的表現。
電影中這三分鍾的清唱，純粹是馮小剛的個人情懷，有人甚至認為「鄔桑就是馮小剛」。前日在成都，他談《非誠勿擾》，三次舉例，說的都是鄔桑無聲而泣這一段。「有人認為是電影最有價值的部分，有的認為最該剪掉，還有人分析鄔桑哭泣的5種原因，我都沒有想到」。「你偶爾會問自己，十年前的朋友在哪裡？」不用說，馮小剛自己肯定問過自己。據了解，扮演鄔桑的演員本身就是馮小剛的哥們兒，人到中年，兩個男人在鏡頭前後神交了一把，「錢對我不算事，就是缺朋友。」 肯定有人會在銀幕前被擊中。電影進行到這里，鄔桑完全成了電影表達的次主角，一部調侃世事、景仰愛情的電影，突然感懷了一番中年男人的友誼，馮小剛說：「 這不是枝蔓，是主幹。」大概世界上沒有另外一對民族關系像中日關系這樣復雜：地理上一衣帶水，文化上一脈相承，但彼此很難真正理解對方的文化和情感。鄔桑一個中國人唱著日本歌，竟然能夠打動中國觀眾，關鍵還是因為—————調調。確切地說，我們並不知道什麼叫做「知床」，也聽不懂歌詞，但那種調調會感染人，調調並非只是旋律，還包括此情此景。
知床旅情的歌詞大意
在美麗的知床半島 月季花朵朵迎風含笑
在這鮮花盛開的時節 往事請你不要忘掉
你記在歡迎長歌 爬上了山坡遠眺
遠遠地望見國後島...
不是因為風光好 漫步海濱醉意難消
但這里四季多寂靜 月兒照海面多閃耀
那一天月色多美妙 想把你輕輕擁抱
當我悄然靠近岩腳 你已在那裡微笑
離別的時刻終於來到 和我分手就在今霄
你爬過了高山峻嶺 又來到這知床半島
勞燕分飛時過境遷 請不要把我忘掉
當那白色的海鷗望 也讓它淚瀟瀟

電影中最感人的一個片段是鄔桑和秦奮道別後獨自駕車吟唱此曲，車外是北海道金色的秋景，《知床旅情》這首歌的大意是當年那些兄弟們如今各奔東西，美好的往事一去不復返。可能是這首歌觸動了鄔桑的一些情緒吧，斷斷續續地停下車，低聲抽泣，像是一聲嘆息，把整部影片帶入一種近乎絕望的傷感。以前只知道小剛導演是幽默大師，原來他在製造悲情方面也是手段了得，如剃刀般鋒利，讓人感懷。

② <非誠勿擾＞電影中的所有歌曲

1、信以為真——尚雯婕、羽泉——主題曲

2、眾里尋她——楊坤——插曲

3、傾城——尚雯婕——插曲

4、Quand je me regarde——尚雯婕——插曲

(2)葛優至演的電影中的背景音樂擴展閱讀：

電影劇情：

海歸秦奮（葛優飾）的天才發明「分歧終端機」因能公平和平地解決人類分歧，被風投者以200萬英鎊高價買走。秦奮也開始踏上網上徵婚的路途，一路笑話不斷，不是重遇Gay友，就是遇到推銷客，秦奮頗有點心灰意冷，以致遇到清冷女子梁笑笑（舒淇飾）時便開門見山請求對方說明來意。

這次更為棘手，笑笑愛上有婦之夫，陷於苦戀中不停掙扎，這次純屬聽從家裡人安排才出來與秦奮見上一面。不再打算再見的二人盡情地分享了生命中最隱秘的秘密。

然而不久，打算和舊愛分手的笑笑找到秦奮，說要嫁給他，但想與他先去北海道一趟。因她與舊愛的愛情是在那裡開始的，如今想在那裡結束。秦奮答應了。

③ 讓子彈飛中一小時四十四分的插曲是什麼曲

開頭的那首是李叔同的《送別》
《送別》曲調取自約翰·p·奧德威作曲的美國歌曲《夢見家和母親》。李叔同在日本留學時，日本歌詞作家犬童球溪採用《夢見家和母親》的旋律填寫了一首名為《旅愁》的歌詞。而李叔同作的《送別》，則取調於犬童球溪的《旅愁》。《送別》不涉教化，意蘊悠長，音樂與文學的結合堪稱完美。歌詞以長短句結構寫成，語言精練，感情真摯，意境深邃。歌曲為單三部曲式結構，每個樂段由兩個樂句構成。第一、三樂段完全相同，音樂起伏平緩，描繪了長亭、古道、夕陽、笛聲等晚景，襯托也寂靜冷落的氣氛。第二樂段第一樂句與前形成鮮明對比，情緒變成激動，似為深沉的感嘆。第二樂句略有變化地再現了第一樂段的第二樂句，恰當地表現了告別友人的離愁情緒。這些相近甚至重復的樂句在歌曲中並未給人以繁瑣、絮叨的印象，反而加強了作品的完整性和統一性，賦予它一種特別的美感。「長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山……」淡淡的笛音吹出了離愁，幽美的歌詞寫出了別緒，聽來讓人百感交集。首尾呼應，詩人的感悟：看破紅塵。
李叔同不僅是中國「學堂樂歌」最為傑出的作者，而且較早注意將民族傳統文化遺產作為學堂樂歌的題材。他於1905年編印出版的供學校教學用的《國學唱歌集》，即從《詩經》、《楚辭》和古詩詞中選出13篇，配以西洋和日本曲調，連同兩首崑曲的譯譜合集而成的。其中的《祖國歌》，還是當時為數較少、以中國民間曲調來填詞的一首學堂樂歌，激發了學生的愛國熱情。不久他東渡日本，學習西方音樂、美術、戲劇理論，主攻鋼琴。曾創辦我國第一部音樂刊物《音樂小雜志》，竭力提倡音樂「琢磨道德，促社會之健全，陶冶性情，感精神之粹美」的社會教育功能。同時發表了《我的國》、《隋堤柳》等懷國憂民的樂歌。

後邊姜文，葛優，周潤發「剿匪」出發前的那首曲子《波基上校進行曲》，因為是桂河大橋裡面的曲子，又被稱為「桂河進行曲」。
波基上校進行曲，英國作曲家奧爾福德作於1914年，銅管樂曲。後被改編為管弦樂曲。作者奧爾福德擅長寫作進行曲，所作的進行曲發表時常以弗雷德里克·約瑟夫·里基茨為筆名。他一生作有大量進行曲，唯有本曲最為流行，曾被獲1957年奧斯卡金像獎的影片《桂河大橋》用為插曲，因而廣為流傳，故又名《桂河進行曲》。 影片《桂河大橋》描寫了第二次世界大戰期間，一支奉命被迫投降的英國軍隊在日本俘虜營守軍的淫威下維護英國民族和軍隊尊嚴的故事。影片中英國軍隊踏著整齊的步伐走入俘虜營廣場時，士兵們用口哨吹響了這首充滿活力的樂曲，向日本守軍顯示了不屈的鬥志。因電影《桂河大橋》採用口哨吹奏主旋律，故在此後演奏時，大都在管弦樂基礎上加以口哨聲。
樂曲一開始呈示的主旋律，常用口哨吹出，C大調，2/4拍。開頭的切分節奏和六度跳進具有很強的跳躍感，使樂曲充滿了活潑而詼諧的氣氛。接著，樂曲轉為小調色彩，再現開頭部分的主旋律，然後在輕松的氣氛中結束。全曲演奏時間約為2分鍾。 管弦樂改編曲，迴旋曲式，以原曲主旋律為迴旋主題，生動活潑的插部主題與迴旋主題相互輝映，進一步加強了原曲的動感和活力，使這首幽默的進行曲更具有迷人的魅力。

《太陽照常升起》
日本作曲家久石讓所作《the sun also rises》，被姜文用作《太陽照常升起》和《讓子彈飛》兩部電影的配樂。

打獵那段是久石讓的《狩獵進行曲》
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④ 葛優的《窒息》講什麼的我怎麼看不懂

。葛優在片中演一個攝影師，在一次事故後產生了殺妻的幻覺，盡管沒有血腥和暴力的鏡頭，但片中在各種細節的刻畫上，足以讓看片者感到心理上的戰栗。半夜，葛優在光頭上摸到的長發、無故發聲的大提琴、震動的水杯、忽然受驚動的魚群…… 顏色的運用是片中渲染氣氛的另一手段，在影片中運用了大量的單色調，綠色的停屍間、白色的長走廊、淡灰色的海灘……當顏色由紛亂轉為單一時，一種是變得唯美，一種是讓人心裡感覺變得越來越壓抑。

台詞少是該片的一大特點，甚至於飾演葛優妻子的秦海璐在片中竟沒有一句台詞。不僅如此，她在片中甚至沒有眨一下眼，她飾演的是一個鬼魂，完全靠表情和眼神來表演，難度相當大，但她完全展現了金馬獎影後的非凡實力，把一個冤死的女鬼演繹的陰氣森森。

導演和演員完美的演繹，使得影片時時暴露陣陣寒意，平靜的畫面突然節奏加快，安靜的空間突然發出讓人心寒的聲響，提心吊膽間根本意識不到下一秒將會發生什麼……同時該片懸疑重重，環環相扣，步步為營，牽引觀眾漸漸走向令人窒息的恐怖高潮。

通看全片，給我印象最深的是那條通體黑色發亮的狗——妞妞，它始終在俯視著葛優的舉動，眼睛炯炯發亮。如果從象徵意義上講，妞妞在這里也許代表的是人與人之間的忠實，它冷冷的看著人與人之間的虛假的百態，片子的最後，葛優和鄰居老嫗滿海邊的尋找著妞妞，也正是在尋找著人與人之間的忠實。最後，海水褪去，留下了沙灘漸漸出現的屍體，忠誠死了。這也許就是導演這個片子所要表達的最終意思吧。

⑤ 那些年，你們聽過哪些影視劇歌曲

小時候我什麼都看，一點都不挑食的，尤其是在94年以前，武俠劇、神怪劇、宮廷劇、民國劇、時裝劇、抗日戰爭片、動畫片，乃至於央視的木偶戲我都不放過，那會資源貧瘠，只要在電視報上逮到看起來像樣的劇名，只要播放時間在上學之外，我來者不拒，早早就守在電視機前調台了。
時至今日回想起來，最令我難以忘懷的還是武俠劇歌曲，所以，這個樓大概會以「武俠」為主。一首歌曲，不同的人可以聽出天壤之別的感受，也會因為時間、地點、情境的改變而有不同的感觸，跟大家分享心情的同時我也希望帖子能夠起到拋磚引玉的作用。
我要將那些零零散散的記憶碎片串起來，以此來紀念我那段守在電視機前的日子。

1989年，家裡迎來了第一台黑白電視機。
我記憶中的第一個電視畫面是《珍珠傳奇》，第幾集，大概哪一場戲，多年後我依然記得。
我從小就痴迷古典形象，這個說起來大概是拜了家裡「紅樓夢」日記本跟「珍珠傳奇」所賜。

我的啟蒙歌曲不是父母在耳邊哼的搖籃曲，不是港台流行的《冬天裡的一把火》、《大約在冬季》、《一場游戲一場夢》、《青蘋果樂園》(那會連音樂是啥都不清楚，更別提見過收音機外放機了)，不是小學音樂課本上的第一首歌《我去上學校》，也不是我們偉大的國歌《義勇軍進行曲》，是它：作詞：連水淼作曲：古月(就是你們熟悉的左宏元)

天姿蒙珍寵
明眸轉珠輝
蘭心惠質出名門
吳興才女沈珍珠
達理又知書
備位東宮主
多彩多姿蝶飛舞
紅袖碧竹人羨慕

風雲起波瀾急
珍珠淚悲泣
玉潔又冰清那堪流言襲
望斷西京留傳奇

其實小時候只知道跟著旋律哼唱，根本就不知道人家在唱的什麼，就是喜歡這個旋律、喜歡人家詞曲的感覺罷，包括那個間奏與抑揚頓挫的節奏感 ━━━「吳興才女沈~~en~en~珍珠！」