電影黑膠片圖片素材

❶ 導演拍戲叫停的道具叫什麼

這個東西叫電影打板，也可以叫場記板，這個打板不一定是黑色的，還有許多顏色，不同樣子你可以去看看圖片 http://image..com/i?tn=image&ct=201326592&lm=-1&cl=2&word=%B5%E7%D3%B0%B4%F2%B0%E5 導演還會說拍戲最常說的話就是action 開始 cut 叫停 OK,就是過嘍 拍戲是知道各部門就位,燈光,音響,攝象,OK?action……cut!收工 拍電影時前面的一塊黑色條紋的板叫做「場記板」。 作用有三： 一是作為每一段膠片的開頭標記，便於剪輯時候識別； 二是利用打板的聲音確定準確的聲像定位，是後期音效編輯的開始點。 三是服裝化妝道具等其他職務人員區分特定鏡頭的依據，避免不同時候拍攝的鏡頭在細節上的瑕疵，從而避免細節上的硬傷。。 行內術語簡稱此動作為「打板」，他的作用是為了方便剪輯師和導演查找拍攝完畢的素材。 但更加正規的劇組，會使用更先進的時碼板，也就是說板上會寫明每一個鏡頭開始的時間，這樣會使查找工作更加方便。 還有一個細節要注意，將板子伸到鏡頭前時要在開機後一秒鍾，便要報場次場景，不可以太早也不可以太晚，目的是為了節省膠片。 至於你的問題稍微糾正一下：打完板時——導演喊開始。導演喊cut不用打板

❷ 拍電影時為什麼要打板呢

這張圖片里是我自己的板，用了五、六年了，在美國拍片一直用它。這是一塊標準的美製電影場記板，英文叫做 Clapboard，或者 Slate。前者一般指的是那個板子，後者多指」打板「這個行為。不過這兩個詞在美國的片場無論說哪一個大家都明白你的意思。下面我會詳細講解一下場記板的作用和使用方法。

首先是回答問題：為什麼要用場記板？

第一個也是最顯而易見的作用就是場記板可以用來記錄所錄影像的一些元數據。比如這條視頻是哪個場景，哪個鏡頭，有沒有同時錄制聲音等等，這就是場記板上要寫的那些內容。這些內容對於後期製作是極其重要的。有了這些元數據，拍攝的素材才得以系統得整理起來以減少錯誤和提高效率。

場記板還有一個非常重要的功能。要解釋這個功能得先從電影拍攝的方式上說起。電影拍攝，聲音的錄制和影像錄制是分開錄制的。這個叫做 Double System，是標准電影錄制的方式。這意味著，電影中影像是攝影機錄制的，但片場收的聲音（即同期聲）並不同時錄進攝影機里，而是錄制到一個專業的錄音機里。

這么做的原因是：

①電影錄音對於聲音採集的要求很高，必須使用專業錄音設備，因為專業設備不僅可以提供最高音質，對於聲音的控制以及錄制多個音軌的支持也很好，這樣的設備整合在攝影機上是不現實的。（其實專業電影攝影機只具備簡單聲音錄制的功能）

②在後期製作中，畫面部分和聲音部分是兩個不同的部門完成的，各自拿到所需素材同時開工這是工業化的製作標准，所以兩個系統是效率的保證。

明白了電影的聲畫是分開錄制後，那麼有一個顯而易見的問題了： 怎麼樣保證錄制的聲畫在後期能夠完美的同步在一起呢？

於是，在時碼生成器使用以前（後面會說到），場記板是被證實是最有效的幫助後期聲畫同步的保證。使用方式就是在攝影機和錄音機都是開啟錄制的時候，打一下板，讓攝影機同時記錄板子和上的瞬間以及錄音機里清脆的碰撞聲音，後期把它們對到一起，就可以完美搞定！更簡單的是如果攝影機也有錄制聲音，可以將攝影機錄制的參考聲利用軟體自動識別打板的響聲並對齊到錄音機錄制的聲音。這樣可以將大量復雜的手動工作自動化，節省了很多時間。

說完了場記板是什麼作用， 這里順便科普一下 好萊塢專業的打板流程 是什麼吧：

在好萊塢，專門打板的工種叫做 2nd Assistant Camera，簡稱2nd AC，即第二攝影助理（國內叫攝影二助）。這個工種除了打板之外還要記錄 Camera Report（場記的一種，專門記錄相機數據）以及幫助第一攝影助理移動、安裝、清理和維護攝影機。

以下是一個標準的打板流程：

這個看似簡單的工作實際並不簡單。比如如果鏡頭懟在知名影星的臉前，你就得找到一個合適的位置，而且你決不能使勁的打下板子。因為聲音真的很大，吵到了演員破壞了氣氛，你很可能會丟了工作，所以這時候你要說 」Soft Stick「 然後輕輕打下。說到場景字母的時候，你不能直接說 A B C，而是要用軍用呼號Alpha 、Bravo、Charlie來稱呼ABC，避免如B和D這樣聽著容易混淆的字母。還有一些特殊情況，你沒法一開始在鏡頭前放置場記板，你要記得在拍攝結束後來打板，並且要說」Tail Slate「（即尾部打板）然後將板子顛倒過來表示這是tail Slate。

聽到這里是不是覺得頭大了，沒錯，打板的規矩有很多，你要在經驗中慢慢學習~

最後你可能會有疑問，平時你在花絮中看到的場記板是這個樣子的：

這又是什麼板子？那個亮著的數字是什麼？

這個是帶有時間碼生成器的板子。這個板子可以生成電影拍攝的專用時間碼，並通過專門的時碼同步配件將攝影機和錄音機賦予同樣的時間碼。這樣一來後期根本就不用對齊，導入了聲畫進入專業軟體，軟體自動就將二者合並在一起，這是標准工業化使用的場記板。但是普通的小團隊其實根本用不上，一來是這么一塊板子要$1200美金，其次需要額外幾千美金來配備時碼的同步配件。最後就是低於5000美金的攝影機基本沒有同步時碼的功能。

拍戲都會有那個"板子"--叫場記板。因為我們所看到的電影或電視都是一段段長短不一的片段接起來。但在拍攝過程中，因為要節省時間多會將同一場景同一演員集中拍攝。在日後剪接時再將其片段接回導演想要表達的順序。而場記板就是在拍攝時先錄在要拍攝內容前(有時會因方便起見在之後才補上) ，以標示那個片段的內容和順序

而電影因為是拍攝在底片上，聲音需另錄在專業錄音帶上，兩者在放映時必需同步。場記板的"拍"的聲音點為剪接時同步的一個接點，電視則同錄在磁帶上，所以只要"錄板"標示,而不用"拍"板，但兩者都有"板"的。

簡單的說：「打板」這個動作，實際上是為了後期素材上，聲音與畫面的同步。視覺上，打板時，能看到兩個板因為撞擊，重合在一起。在後期波形（waveform）上，能看到波長最細長的一條音波頻率（紅色標注處），這個就是木板合上時，清楚響聲的顯示，這樣在後期中，只需找到它，就可以同步聲音和畫面的素材

場記板上有很多信息，包括「Roll」，表示拍的哪張卡或哪卷膠片；「Scene」表示場次，「Take」表示鏡次，同時會在下方註明導演（Director）、攝影師（Camera）、片名以及表明是白天還是夜晚的戲份。數字化後都用上了電子場記板,上面的數字代表了場次,鏡號及time code.所謂time code就是這個畫面內容會儲存在帶子的位置,例如:如果顯示23:13,就表示這個畫面在帶子第23分13秒的地方.

打板方法：1.拍攝特寫時，不要把場記板放在演員臉前直接「打」，這樣會非常影響到演員之後的表演；2.一定要確保場記板在畫面當中，這就需要與攝影師配合。

打板的人通常有兩種可能一個是場記.一個是攝影助理.

這個叫做「場記板」，上面寫著場次、鏡次、導演、片名、影片公司等資料。

拍電影的時候畫面和聲音是分別記錄在不同介質上的（早期是畫面用膠片，聲音用磁帶），後期剪輯需要把音畫同步起來，如果沒有一個參照，這個工作會非常困難。場記板合上的聲音非常清脆，在音軌上可以看到清晰明顯的波形，同時在畫面上找出場記板剛好合上的一幀也不難。把兩者對應起來，音畫便可以完美同步了。

以前電影膠卷是整卷的。拍攝鏡頭又是分段的。這樣一整卷要記錄很多場景，拍好後還要剪切，這樣為了後期辨識剪切歸檔方便。就先用擋板寫下第幾場第幾幕拍攝日期及第幾次拍攝(同個場景可能要拍攝很多次)至於說聲音什麼的，有聲電影都是後來的事了。而且一般都是後期配音。同期配音又是有聲電影出現後多少年的事了。初期應該不是為配音考慮的。主要是起個驚堂木，發令槍的作用。讓所有人注意力集中場下安靜，是開始拍攝的聲音信號。

因為記錄畫面的設備和記錄聲音的設備不同 啪的那一聲主要是聲畫同步用 俗稱"對板" 場記念的場鏡次號方便剪輯助理對這劇本挑素材順戲並生成按場鏡次分類的素材 如果多機拍攝的話 場記或者攝助打板前還應該念出機號 因為這時不同畫面素材要對應一條聲音素材。

首先我們平時所看到的電影，都是依靠聲音與畫面組合而來。而在一部電影製作完成之前，這兩部分其實是分開錄制的。由後期的製作人員將它們剪輯組合，才會有最終的完成品。

此時「打板「便能發揮到其最主要的作用。在每一個鏡頭開始，打板的動作會被紀錄到畫面之中。同樣，打板時發出的咔噠聲，也會被紀錄在音軌開頭。這時，打板就成為了一個同步點，更好的幫助後期人員簡捷准確地將聲音與畫面同步。

場記板，也就是我們俗稱打板中的「板」，通常會標有電影名稱、場次、鏡次、導演、日期等等詳細拍攝信息，這也便是它的另一作用——為素材標序。電影在拍攝過程中往往不是按劇本順序所進行，所以拍攝後的素材排序會非常混亂。場記板上著有的信息，會讓畫面剪輯人員更好的挑選合適段落。並且在拍攝時，打板的場務人員同樣會報板（說出場次、鏡次等信息），也方便了音軌剪輯人員的排序工作。

在某些時候，我們會看到工作人員將場記板頂部朝下，反轉過來打板，這種打板方式叫「尾板」或者「倒板」。通常會在兩種情況下使用，一是當鏡頭的角度、對焦等已經准備完成，沒有空隙在中途打板，此時會在拍攝結束後打倒板。另一種情況是，在拍攝時沒有拍到場記板或者漏拍、漏打等問題出現，同樣會打倒板。

不僅在製作期，拍攝時場記板同樣能能發揮作用。打板能讓片場內工作人員注意力集中、保持片場安靜。同時，打板在電影中已經漸漸衍生到功能之外，某種程度這個動作標志著電影拍攝的開始。

1分鍾咱們說清楚不廢話直奔主題

1、拍電影打板對於後期有這很大幫助，板子上寫著導演、第幾場戲、演員、這些信息對於後期快速找到適合的片子混合剪輯有很大幫助，不需要打開視頻文件就直接看到了板子的信息了

2、音頻對齊，由於電影基本都是後期錄音，打板會在音頻軌道上出現一個峰值（類似股票的K線）這時候攝影機也在錄音，後期只要將單獨錄音的文件與視頻錄音的K線對齊這樣就達到了音頻同步

方便後期剪輯。拍攝電影時候都分場拍攝，而且一場要拍攝多次。完成後，一部2小時左右的電影，將會分成幾百、幾千個小片段。你剪輯時候，就很容易根據前面打版的找出對應的段落進行剪輯了。

最後，經過導演篩選。如 第一場 選第三次，第二場，選第八次，第三場，選第22次....你去剪輯吧。不然的話，你作為後期剪輯，你咋知道怎麼剪輯啊！

行話叫「打板」，首先這個板子上記錄了下面這段影片的內容（按照劇本上XX幕XX場）、拍攝次數（第X次拍攝），導演的工作日誌上面也按照這些內容進行記錄「XX幕XX場第X次拍攝通過」，然後進行後期剪輯的時候就在拍攝出來的影片中找到每個「打板」的鏡頭，看上面的記錄進行選擇、剪接。

這個習慣來自膠片時代，因為使用膠片拍攝電影的時候必須等到將膠片沖洗出來之後才能看到內容，因此需要做好詳細的記錄。而且拍攝出來的黑色的場記板在膠片上面是連續一段的黑色，比較容易從大量的膠片中找出來。

「敲」一下也是有作用的，電影的內容不僅僅是圖像，還有聲音，敲的這一下聲音與影片拍攝時現場的聲音相比比較特別，容易被注意到，也被用來作為「索引」使用，這樣你就可以在觀看片子的時候聽到「咔嗒」的聲音而知道這是另一段戲了。

此外，敲的這一下聲音也可以提醒所有的工作人員認真工作。

現在的電視劇都採用錄像帶甚至數字方式拍攝，可以隨時「倒帶」重拍，因此這種「打板」的方式不是特別需要了，但是一方面很多導演、劇組還有同樣的習慣，另一方面這樣的分段記錄對數字編輯來說也比較方便實用，因此大多數都保留著。

「場記板」，板上標注著場次、鏡次、導演、片名，最重要的作用是為了聲畫同步，攝像機記錄拍板的動作，錄音記錄拍板的聲音，後期剪輯的時候把聲音和畫面對位上，形成和聲音同步的畫面。

除此之外依然很重要的作用是場記根據場次和鏡次記錄下哪條能用，哪條不能用，方便後期文件歸檔，試想如果沒有這個板，後期剪輯人員一條一條去看哪些能不能用，會嚴重影響後期效率。

使用場記板是為了後期製作更方便，能夠快速找到目標片段進行編輯。「場記板」要配合「場記本」使用，在分鏡頭拍攝時，以場記板作為畫面第一幀鏡頭，上面一目瞭然能夠看到場景、卷號、鏡號以及當前場景拍攝次數，這樣後期編輯的時候，製作人員拿到已經標記好的場記本，一看就知道哪些鏡頭可以用，哪些是廢鏡頭，使用剪輯腳本配合場記本就能夠實現快速粗剪，把需要的鏡頭按照第一幀打板鏡頭排列好，再進入後續精剪流程。另外對於多機位拍攝的同一場景，因為采錄的時間不一樣，每個機位的聲音和畫面多少都有差別，在進行多機位剪輯是，會以場記板「吧嗒」扣下那一瞬間的聲音作為「聲音剪輯點」，這樣，再多的機位也能夠統一時間，實現多機位畫面的邏輯連貫。當然，現在的場記板對齊音頻時間的的功能已經弱化了，隨著電子場記板、時碼對齊設備以及更高級的剪輯軟體出現，現在可以自動識別多軌道音視頻時間碼，然後自動對齊非線性剪輯軌道，再也不用人工對齊了。

便於剪輯

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❺ 電影《南京》主要內容

你說的是不是《南京大屠殺》啊
內容簡介：
這故事發生在一九三七年十二月的南京，日本軍隊進城開始。 五月（徐忻辰飾演）那年剛九歲，生長在一個幸福小家庭，爸爸（林泉飾演）是知識份子，在中學教書，媽媽（葉童飾演）溫婉美麗，五月還有一個妹妹八月（裘立爾飾演），還有奶奶，一起住在小院子里。 時局轉劣，人心惶惶，五月媽媽更加擔心，不能不作些危急中的准備，例如要兩個女兒練跑，打扮成男孩子，以防萬一。可是，居民萬料不到軍隊進城，便開始屠殺。五月家的鄰里紛紛逃亡，但都被攔截槍殺，只有少數負傷而回，五月媽媽更懼怕，更擔憂。 家中已斷糧了，爸爸迫不得已，獨自冒險往南京大街闖一闖，希望用衣物換取糧食，小狗跟著主人尾後。黃昏，只見小狗銜著爸爸的手臂回來。五月媽媽傷心欲絕，家裡剩下了婦孺，媽媽一夜間變成一家之主，要剛強起來。媽媽首先要把閣樓的梯子劈去，變成密室，希望逃過日本人的視線。媽媽決定要放棄小狗，怕留著小狗更惹敵注意，五月八月萬分不舍，卻只能無奈地與媽媽往溪邊放走小狗兒。 夜裡，風聲鶴液壓淚，日本人踢門入每家殺掠，五月家也未倖免。結果，一夜，魔鬼到來家裡，殺死了奶奶，強奸了媽媽，而五月與八月被媽媽趕上了密室小閣，逃過一難，可是，媽媽的精神已到崩潰階段。 八月發高燒，媽媽沒法子，只好冒險出外往葯鋪求助，五月悄悄跟在後面，媽媽在中途才發現五月跟來，媽媽又急又驚，只好步步為營。到了葯鋪取葯，發現不遠處有日軍在追逐婦女，媽媽拖著五月逃避，卻被日軍發現了，媽媽終於下了「死」的決定，要五月帶葯回去救妹妹，自己卻引開日軍，五月親眼看著媽媽被十數只日軍的魔爪拉去…… 之後，五月就肩負了保護妹妹的責任，日間躲藏，深夜流浪廢墟覓食。就在聖誕平安夜，兩人遇上教會的西婦，西婦安慰她們不要害怕，還帶著她們到難民營。五月的舅舅知道妹夫被殺的消息，用盡方法在難民營中領回五月和八月，舅舅用錢租了一條船，冒險由南京返回鎮江，途中被日軍槍擊，險象環生，舅舅終於帶著五月和八月回到自己家裡。舅舅家有舅母，還有一個拜佛的外婆。表哥天寶（李棟輝飾演）嬌生慣養，五月有點看不起天寶，而八月卻把小表哥視為偶像。 一天，三個孩子跟外婆拜佛，五月就在蘆葦岸邊，發現一個憂郁而健碩的大孩子方毅（薛斌飾演）。他在臨江寫生，但他的風景畫里永遠自己加些駭人的屍體、殘骸斷臂、血紅河水等殺戮的畫面，五月卻對方毅產生了莫名的好奇。 舅舅安排五月在天寶學校讀書，五月又發現了方毅，還知道他常常因為割蘆葦的工作而綴學缺課。五月大膽去蘆葦岸邊找尋方毅，兩人漸能溝通，方毅把身世告訴五月，原來方毅的父母為了救他，寧願挨日軍子彈而撲在他身上救他，方毅死裡逃生，被地主買了回來，勞動幹活。 日軍終於打到鎮江，舅舅被炸死，舅母一時六神無主，唯有跟鄰里離開鎮江，無奈把五月和八月留下不顧，兩女孩又再面臨困境，前路茫茫。這時，堅強的方毅到來尋找五月和八月，說要視她們為妹妹，保護和照顧她們。 方毅帶著五月和八月到長江岸邊，方毅告訴五月媽媽和其他人的父母一樣，屍體變成了灰，灰隨風飄起升上了天空，化作煙雲，雲層可能是骨灰的積結，雲變雨，雨下長江，由南京飄流到鎮江河裡。方毅說：「就在長江邊和爸爸媽媽說聲再見吧!」 五月激動地走到江邊，恰巧外籍修女帶著百多個孤兒由南京逃難而下，五月與方毅把這訊息告訴小朋友們，小朋友都激動了，對著滔滔江水大叫：「媽媽…我愛你！」長期壓抑的五月終於放聲大哭，把心中郁結盡泄於風雨中。 方毅帶著五月和八月到別的地方，過他們的新生活……

❻ 怎麼用使用在線ps做電影膠片

1.矩形選框拉出一條長方形，填充黑褐色，取消選區；

2.將畫筆設定為方形畫筆。在工作區將畫筆的間距調到合適大小，按住Shift鍵在矩形框邊緣拖動滑鼠（做下方的效果時，先點擊滑鼠，再按住Shift鍵拖動），魔棒工具點選拉出的小方塊，刪除；

3.拖入一張素材圖片，自由變換調整好大小，圖像——調整——反相，並安放在膠片的第一位置，按住Ait鍵拖出N張圖片並調整好間距；

4.合並可見圖層後，用矩形選框將多餘的部分圈選一下並刪除（為更加形象，最好裁切出膠片的缺口）；

5.圖像——旋轉畫布90度，濾鏡——扭曲——切變將膠片調出弧線並將圖像旋轉回正常位置；

6.圖層——圖層樣式——投影。做好後合並圖層，收工。

❼ 早期黑白膠片電影是如何還原為彩色電影的

做過圖形處理的應該了解原理，黑白膠片中原始不包含色彩信息，傳統的老照片和老膠片都是人一幀一幀手工著色成的，兩小時影片一共十七萬兩千八百幀，成本相當高。隨著技術的發展，手工著色技術慢慢被數字著色技術取代，但是為了細節和效果，成本依然高昂。

❽ 八惡人 膠片版 和 數字版的區別

數字電影與膠片電影的區別
從電影製作工藝、製作方式、到發行及傳播方式上均全面數字化。可視為完整意義上數字電影。

● 與傳統電影相比，數字電影最大的區別是不再以膠片為載體，以拷貝為發行方式，而換之以數字文件形式發行或通過網路、衛星直接傳送到影院、家庭等終端用戶。數字化播映是由高亮度、高清晰度、高反差的電子放映機依託寬頻數字存儲、傳統技術實現的。

● 數字化電影技術進入到了微觀世界，它將圖像分解為最小的單元——像素，然後再重新組合，以改變或者重建某一部分的影像和情景，創造出一般攝影方法根本達不到的扣人心弦的鏡頭，在創作上幾乎達到隨心所欲的境地。

●3D每個鏡頭的製作過程大致可分為：製作實物模型——掃描模型得到草圖——電腦建模——還原質感——加入燈光、特效等渲染方面的後期處理——畫面合成達到最終效果。

● 數字電影能演繹全新的5：1聲道AC—3音響環繞的聲音效果，極大地擴展了電影聲音的表現空間，使電影聲音的感染力、震撼力達到了前所未有的水平；從圖像效果看，色彩更加鮮明、飽滿，清晰度大大提高。雖然每套數字電影放映設備售價高達150萬元，是當今世界上最先進的膠片放映設備的10倍，但數字電影改變了膠片放映時銀幕中間亮、四邊暗的缺陷，其均勻度近乎完善。此外，數字技術營造出極度的虛擬空間和各種匪夷所思的景象，這些都是普通電影製作手段無法展示的。

● 數字電影最大程度解決了電影製作和發行過程的損失問題，數字技術避免廠傳統電影從原始拍攝的素材到拷貝發7寸經過力多次翻制及電影放映多次後出現的畫面、聲帶劃傷，即使反復放映也絲毫不影響響音畫質量。

● 製作好的數字電影可以通過數字軟盤進行發行或通過國際衛星發送到世界各地的影院放映，省去了費時費力的拷貝復制和運輸過程。

●數字化電影技術極大地拓寬了藝術家的創作天地，給正在衰落的電影產業注入了新的活力，一代具有新思維的藝術創作人員和電影產業中的新興職業，如數字電影軟體設計師、電腦美術設計師、視覺效果設計師等會在21世紀的電影舞台上成為主角。

● 數字化電影為電影的發展提供了新的歷史機遇：數字化電影是電影藝術展開創造翅膀的新天地；數字化電影對於防盜版技術的突破使我們擁有了更高的保護技術；數字電影非線性編輯不受時間限制，隨意編輯，實現輸入系統、圖片處理的現代化；軟體、輔助設備、輸出系統等技術的飛躍都會帶給傳統電影新面目；而在電影之外，發展游戲產品、網路產品等，都為數字化電影時代的藝術家提供了飛速發展的空間。

❾ 這種像電影膠片一樣的效果怎麼用ps製作

這個是素材，光影魔術手，美圖秀秀裡面就有這種素材哦，你下個光影魔術手或者美圖秀秀
軟體，安上，找到這種素材，把照片放裡面就可以了哦