❶ 對時代的回溯與重視，王家衛電影里的音樂是什麼風格
王家衛作為二十世紀末最重要的導演之一，他在自己的電影里，加入了大量的音樂元素。不同的電影有不同的風格，不過整體看上去，這些音樂都是為了幫助我們更好的理解角色。又或者說這些音樂，是為了加強角色之間的溝通。他所呈現給觀眾的文藝片，大都是話少音樂多的，這些音樂足可以把我們帶到他的電影中去。
3、以《東邪西毒》為例
就拿電影《東邪西毒》舉例，裡面的大多數角色，都有自己專屬的音樂。比如說慕容燕的古箏，節奏感和內心的痛苦大都是由音樂來帶動的；黃葯師的逍遙笛，符合他本身風流倜儻的性格，也符合電影的場景；洪七出場則是用的單管和呼麥，象徵著他的灑脫和自然，同時又有濃厚的大漠氣息。這些不同的風格音樂，促就了不同的電影風格，讓王家衛的電影在那個時代閃耀、發光。
❷ 簡述電影音樂及其發展並舉例說明
影視音樂不是純音樂,它是為影視作品而存在的音樂. 影視音樂的構成主要包括:主題音樂,背景音樂,敘事性音樂,情緒音樂,節奏氣氛音樂以及時空過渡的連續音樂等等. 影視音樂的片段性,不連續性和非獨立性特徵就成為它區別於其他音樂的重要標志。 影視作品中的音樂，一部分是參與故事情節的有聲源音樂，在畫面中可以找到發聲體，或與故事的敘述內容相吻合；另一部分是非參與故事情節的無聲源音樂，主要起渲染情緒，突出主題，刻畫人物的作用。 在影視作品中，影視音樂不是自成系統、獨立存在的，而是作為一個組成元素，為影片主題、人物、情節的塑造和發展服務的。因此, 影視音樂不能以自旁邏樣的完整演繹, 復雜的配琴和強烈的音響去與畫面爭奪硯眾, 而應不引人注目然而強有力的方式支持畫面,正如美國電影理論家林格倫所說「 最好的電影音樂是聽不見的。」 好的電影音樂能使原本平實的電影回味深長，熠熠生輝。好的電影音樂更要符合觀眾的心理，使他們產生共鳴，能夠完全融入電影情節中去。 電影, 有了音樂的進入才使其作為視聽藝術更加豐滿, 具有更強的藝術感染力。 電影音樂的創作分類 可以分為原創音樂和非原創音樂，這是根據影片中音樂創作的方式來劃分。由作曲家為影視作品中的某些片段專門創作的音樂我們稱之為原創音樂，由影視創作者從既存的音樂素材中所編的音樂資料我們稱之為非原創音樂。 影視音樂根據音樂介入影視作品的方式來說分為有源音樂和無源音樂，有源音樂是指畫面內出現聲源，無源音樂是指畫面內沒有聲源出現。
❸ 《辛德勒名單》中音樂與畫面分析
《辛德勒的名單》由史蒂文·斯皮爾伯格導演，於1993年11月上映，是電影史上一部經典的作品，曾創下全球票房3.21億。史蒂文·斯皮爾伯格導演的三部電影，包括《大鯊》 （1975） 、《E.T.外星人》 （1982） 與《侏羅紀公園》 （1993），曾打破票房紀錄，成為當時最賣座的電影，顯然，《辛德勒名單》也同樣堪稱經典之作。
《辛德勒名單》是根據澳大利亞小說家托馬斯·肯尼利所著的《辛德勒名單》改編而成，影片再現了德國企業家奧斯卡·辛德勒與其夫人埃米莉·辛德勒在第二次世界大戰期間傾家盪產保護了1200餘名猶太人免遭法西斯殺害的真實歷史事件。美國總統柯林頓看過此片後印象很深，以至在一次新聞發布會上疾呼："我迫切要求你們去看看這部影片。"
《辛德勒的名單》思想的嚴肅性和非凡的藝術表現氣質都達到了幾乎令人難以超越的深度，攝影技術的運用也是出神入化，同樣，這部影片的配樂也相當優秀，具有強烈的感染力，作曲者約翰.威廉姆斯與斯皮爾伯格多次合作，深切體會這一位身體中流著猶太人血液的導演在創作此片時的心情，因此吸取了猶太民族音樂的旋律特點。在片子中並沒有使用他個人善長的大型交響樂，而是以小提琴和大提琴的獨奏作為整個音樂的基調，使得整個配樂充滿了人文關懷，讓音樂成為深具說服力和感染力的歷史獨白，也符合斯皮爾伯格紀錄片氣息的黑白攝影風格。
在影片中，音畫時而同步，時而對立，皆展現了無與倫比的美麗與深刻的內涵。例如，獲救者名單一出現，憂郁的音樂主題馬上轉入由小提琴和手風琴奏出的三拍子歡快音調。兩種樂器交替奏出的旋律猶如兩個人真誠的心聲交流，把人從沉重、壓抑的氣氛帶入一種歡樂、輕松的情緒中。到後來音樂轉入更為歡快的德軍舞會使用的舞曲，這段音樂配合著德軍軍官果斷有力的歌聲，一直到銀幕出現辛德勒招聘猶太打字員時，詼諧風趣的小提琴在鋼琴伴奏下，跳動的音符充滿了生命的活力，影片的整體情緒也隨之漸趨歡快明朗。以上是音畫同步的舉例，它不知烘託了氣氛，更令影片主題更為深刻。
在影片播放一小時左右，納粹血洗猶太社區，整個畫面一片血腥，充滿殘酷、悲愴的氣息。而畫外配音卻是優美動人的鋼琴伴奏下純潔的童聲合唱，配合著銀幕上混亂人群中唯一的彩色形象，在一小時零八分鍾時，一個身穿暗紅色大衣的猶太小女孩在極度悲痛中盲目走向畫面深處。當德軍沖入猶太家庭用沖鋒槍掃射時，一個德軍軍官在猶太人家中的鋼琴上演奏巴赫的音樂，純凈、優美的琴聲和槍聲、腳步聲、軍犬叫聲一起回響在整棟大樓。納粹集中營的一場戲更是驚心動魄，德軍哄騙大批猶太兒童到幾輛卡車上時，母親們驚恐的尖叫聲、哭喊聲和車上兒童們天真無邪的笑容形成巨大的反差。這時的音樂並未隨畫面的變化而變化，而是出現了一段甜美的、歌謠似的女聲獨唱以及純潔的童聲伴唱，整個廣場似乎都被空靈悠揚的歌聲包圍，沉浸在聖潔的音樂世界中。音畫對立的藝術處理剝奪了祥和曲調應有的優美感，輕柔的聲音這時彷彿變成魔鬼的咒語,令人毛骨悚然，突破了音樂尾隨畫面的一般處理，大大加強了音樂的寓意性和深刻性。
❹ 音樂在電影中的作用舉例說明
音樂在電影中的作用是多方面的，它能夠通過音調、節奏和旋律來增強電影的情感表達，營造氛圍，並引導觀眾的觀影體驗。以下將詳細闡述音樂在電影中的幾個主要作用。
首先，音樂能夠顯著增強電影的情感表達。在電影中，音樂常常與情節緊密結合，通過旋律的起伏和音色的變化，來反映角色的內心世界和情感狀態。例如，在《哈利·波特》系列電影中，每當主角哈利·波特遭遇困境或悲傷時刻，背景音樂總會變得低沉而憂傷，使觀眾能夠更深刻地感受到哈利的無助與哀愁。相反，在歡樂或勝利的場景中，音樂則變得明快而激昂，進一步放大觀眾的情感共鳴。
其次，音樂在營造電影氛圍方面發揮著至關重要的作用。通過選擇合適的音樂風格和樂器，電影製作者能夠創造出特定的時代感、地域特色或環境氛圍。以《星球大戰》系列為例，其標志性的主題音樂利用宏大的管弦樂，營造出一種太空史詩的宏偉氛圍，使觀眾彷彿置身於浩瀚的宇宙之中。而在《卧虎藏龍》中，悠揚的笛聲和古箏彈奏則巧妙地勾勒出了古代中國的山水意境，為影片增添了一抹東方韻味。
最後，音樂還能夠引導觀眾的觀影體驗。電影中的音樂不僅僅是背景陪襯，它還能通過節奏的變化和旋律的引導，影響觀眾的注意力集中點和情緒走向。在懸疑片中，緊張的音樂會提醒觀眾注意即將發生的關鍵情節，而在喜劇片中，輕快的音樂則會讓觀眾更加期待接下來的笑料。通過這種方式，音樂成為了電影敘事的重要工具，幫助導演塑造觀眾對影片的整體感受。
綜上所述，音樂在電影中的作用是深遠而多方面的。它不僅能夠增強情感的表達，營造出恰到好處的氛圍，還能引導觀眾更好地融入電影的世界，從而獲得更加豐富和深刻的觀影體驗。
❺ 請舉例說明電影聲音對畫面起到什麼樣的作用
電影聲音對畫面起到的作用是：渲染烘托電影氛圍。
畫面舉例：
蓋里奇《兩桿大煙槍》主角打牌輸錢後惶惶糊糊配上《I Wanna Be Your Dog》，混亂無助。
呂克貝松《暴力街區》里跑酷畫面配上ang angang的brostep，非常酷炫。
三池崇史的《熱血高校》，開頭那一段突然想起的the street beats的《I WANNA CHANGE》配上鈴蘭高校的畫面慢慢展開。
朴勛政的《新世界》中反復響起的ost，配上主角的背影給人一種濃重的宿命感。
電影，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術。
是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、動畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。
電影是一種視覺藝術，用於模擬通過錄制或編程的運動圖像以及其他感官刺激來交流思想，故事，感知，感覺，美麗或氛圍的體驗。
電影一詞是電影攝影術的縮寫，通常用來指電影製作和電影業，以及由此產生的藝術形式。
❻ 舉例說明電影的聲音對於畫面起到了什麼樣的作用
一、通過誇張、歪曲、變形表現人物精神狀態。
二、用現實或非現實聲音揭示人物內心
三、與畫面並列象徵、隱喻事物的性質。
聲音的藝術語言表達當然是電影藝術語言中必不可少的一部分更是在其藝術表達中佔有關鍵之地位。在畫面語言出現的同時聲音的運用在很多時候起到了決定性的作用。
更在有些電影作品中成為點睛之筆。聲音語言在影視藝術表達中的關鍵作用大致可有協助鏡頭語言作用和對電影某段藝術構思想的成就起決定性的作用。
(6)電影中音樂作用舉例子擴展閱讀
在電影的製作中，配樂是配音的一部分；配樂只處理電影里的音樂。在電影里的音樂可以分為兩大類：一為歌舞音樂，一為附帶音樂。歌舞音樂大都出現在歌舞片中，歌舞片大都改編自音樂劇，片中歌舞音樂與片中情節的發展息息相關。
因此，歌舞音樂在歌舞片中是不可或缺的一部分。至於附帶音樂，則在一般劇情片或記錄片中配合映像播映出。在無聲電影時代，電影只透過映像及簡單的文字，就把電影的情節完整的傳達出來，而無需音樂的介入。
因此，附帶音樂在電影中並不是不可或缺的一部分。它的作用通常是製造氣氛，強調或提高情緒與場景的接連，此種附帶音樂，吾人通稱為配樂。
