電影雨果背景音樂賞析

① 請求音樂劇四大名劇《悲慘世界》中的一部進行音樂分析

《悲慘世界》是典型的英美風格的音樂劇，這類劇目被稱為「音樂戲劇」(Musical Theatre)。這種音樂劇的歌唱風格沒有嚴格限制，可以美聲可以通俗，完全根據劇情人物需要來設定，音樂風格也是case by case，比如LM是交響樂隊伴奏的風格，而Mamma Mia!則完全是流行電聲樂隊，但是一個共同點就是這類戲劇強調戲劇沖突和戲劇邏輯，有些連音樂都遵循這個原則。《悲慘世界》之所以成為音樂劇的經典名劇，除了寬廣而經典的人文背景外，也與二十世紀音樂劇的發展進程緊密相連。早期的音樂劇，誕生於酒吧等歌舞娛樂場所。它是將戲寬舉劇、舞蹈、音樂、詩歌通過各種不同的途徑混合起來的樣式，古典音樂和通俗表演是音樂劇的源頭，它最初來自歐洲而非百老匯。從斯特勞斯的通俗音樂進入大雅之堂廳巧喊，到扮野法國輕歌劇成為大眾娛樂，歐洲的雜耍劇院又為音樂劇的誕生提供了更為熱鬧活潑的表演空間。人們欣賞的趣味從正歌劇等表演藝術中發生蛻變之時，富有觀賞性的、與散逸自由的天性相吻合的音樂劇成了人們情感的新的宣洩點。在美國，爵士、搖滾和時尚歌舞演唱的融合，形成了百老匯音樂劇，這種音樂劇風格在上世紀二三十年代的好萊塢歌舞片《沙漠情歌》等中有所顯現。她的興盛期則始於上世紀60年代至今，已充分顯示出她獨有的綜合和創造之力———綜合了歌劇、交響樂爵士、搖滾等多重藝術風格，如指揮家伯恩斯坦的《西區故事》等。音樂、歌舞和產業化的舞美製作始終並進，成了音樂劇的一大特色。在製作上，又強化了市場機制的理念，演出與商業贏利始終相融，成了音樂劇得以不斷走向成功的一個重要因素。
音樂劇要求演員的外型、氣質必須與角色相符，又必須能歌善舞，懂表演，在音樂上要有扎實的功底，但往往在唱法上不拘形式。而在《悲慘世界》劇中的男主角冉·阿讓的扮演者康姆·威爾金森在運腔時，顯示了很高的美聲水平。但情到深處，他就唱得很誇張，很隨意。

② 雨果 電影影評3篇

雨果 電影影評1

中美班自體心理學取向的老師傑弗瑞帶領我們一起賞析電影《雨果》。

影片圍繞主人公雨果修復父親生前想要修復的機器人展開，從他開始偷盜火車站里玩具店的零件用於修復之用到相識玩具店老闆喬治，及其養女，發現自己要修復的機器人最後一道關口------打開機器人身上的心形鎖的這把鑰匙在其養女的脖子上掛著。由機器人被修復開始繪畫又由此發現了一系列和喬治有關的歷史。雨果找來喬治影片的知情人，在他和喬治太太，喬治的養女幫助下，使得喬治從對過去的塵封里走出來，和雨果彼此支持，開始各自煥發生命活力的人生。

“自體客體”進入我的思考里。《精神分析治癒之道》里說，精神分析治癒的本質是患者掌握了新的能夠發現和尋找恰當自體客體的能力，包括鏡像的和理想化的自體客體。只要它們存在於他的現實環境里並一直支持他。

整部影片似乎都是在以個體尋找自體客體給養自己為脈絡進行。雨果在完成父親生前未完成的事情----修復博物館里發現的一尊機器人，藉助對整個工作的全然投入來幻想著和父親的鏈接，幻想著和機器人之間情感的鏈接---自己將不再孤獨。機器人能夠在他手裡正常運作，象徵著有和他人的關繫上的鏈接從而感受到自己的存在，自己有力量可以勝任。這是雨果在用自己的心力打造一個有著自體客體鏡映的環境。

在電影中一段，雨果在決定請一個喬治先生的過去電影的崇拜者進入喬治現在的生活，想要對喬治目前的狀態進行“修理”的時候，晚上做了一個驚心動魄的噩夢，夢見自己在鐵軌上撿心形鑰匙險些被火車軋死，夢見自己變成了機器人被鍾樓里四面八方的機器擠壓而驚醒。第一個片段，老師的解讀是“火車出軌”，意味他對即將成為喬治的養子，控制不住自己的興奮，我看到的是，雨果在鐵軌上看到心形鑰匙，意味著將要以自己的心與喬治的心進行接觸，這是令自己感到非常驚心動魄的事情，雖然驚險但是顯然一切還能夠存在。而火車司機對自己的關照也意味著，在雨果的內心裡有一個支持自己的強大的自體客體存在。

後段，變成機器人的恐怖場景，老師的解讀是，他期待自己將和喬治進行心與心的對接，但是也同時非常恐懼自己在和喬治的接觸中被對方視同自己為機器人，失去人性自主的部分。

我以為這個夢境里閃耀的是，人對關系的渴望和恐懼，那和自體的存亡息息相關。

到了影片的最後，喬治教他玩撲克牌的魔術，他用這些技術獲得人們的驚嘆和贊賞，是雨果在喬治爸爸那裡尋找到一個新的自體客體環境，對雨果猶如父親般的教養。以及雨果通過魔術被更多的人接受和喜歡，誇大自體部分得到進一步修繕。

其中還有一些其他人物經過雨果的生命，喬治的養女----她是第一個即父親去世之後對其友愛的人，她從開始對雨果的好奇到和雨果牽手到在雨果的臉上輕輕一吻，都無不是對雨果在關系中修復自體的良葯。還有克勞德叔叔，那個車站巡視員，圖書館理員，這些或冷漠或殘酷或慈愛的人們，巨大的冒著氣的鍾樓寄居地，每天維修鍾表的工作，飢餓的失學的生涯，都以真實的人性和現實的艱苦 營造雨果賴以生存的現實環境。

再來看從雨果修復機器人過程中，逐漸清晰起來的人物---喬治先生。

在他最初出現在銀幕上的時候，是一個兇狠的冷酷的傢伙，他惡狠狠地拿走雨果遞過來的父親留下來的機器人修復圖紙，之後還將一包灰燼給雨果，告訴他那個筆記本已經付之一炬。看見雨果用沾滿灰燼的手抹臉上的淚，淚水黑灰把臉抹亂，我的心也碎了。一個孩子的夢，怎麼可以就這樣被打碎。

隨著故事情節的演繹，我發現那個被打碎夢的人，是喬治。他先後狂熱的投入到魔術和電影製作之中，並由此體驗到成功的快樂和幸福。在戰爭開始以後，人們不再熱衷於看他拍攝的影片，他發不起工人的工資，付不起稅費，他毀掉了所有的工具和膠片。

我想到的是，真的是因為那個時代不需要電影不需要他嗎，不是，是他仍舊沉醉在自己的夢幻世界裡，他為自己每一部完美圓滿的充滿夢幻色彩的電影沒有了喝彩和掌聲而近乎奔潰。他的失敗來自於他脫離了現實。我糾結於他怎麼這么不願意調整和改變自己，他的自體客體功能，何以這樣僵化。呵呵呵，看，一不留神，我的僵化的自戀就冒出來。

我也就此處，問了老師，老師說，這是一個好問題(呵呵呵，對每個人他都這么回應)他就是願意按照自己的夢想來拍攝電影，不願意做任何的改變。我對此的繼續的自由聯想是，他像一個從(觀眾)媽媽那裡獲得贊賞和認可的孩子變成了一個被媽媽拋棄冷落的孩子，自此之後變得鬱郁寡歡，用否認對待過去的一切，表現在不允許養女伊莎貝拉接觸電影、制止雨果修復機器人、摧毀自己之前的工作成果，但是似乎在他心靈深處，有個火種並未泯滅---他保留了他之前製作電影時候的畫作。這個並未泯滅的火種等待有一天被懂得他理解他的人點燃。這個人就是雨果。

這讓我想起心理治療，每個來訪者內心都有一顆未被殘酷的現實泯滅的火種，等待被點燃。

雨果找到了喬治以前作為電影人的知情人，並邀請他來喬治家裡，和喬治的太太一起觀看喬治過去拍攝的影片。喬治那份塵封了多年的對電影事業的愛，在被被人們關注被人們贊賞的時候重新喚醒，生命的力量迸發出來，開始他心靈復甦的晚年生活。

看到此處，我不禁心生悲憫，人這一生忙忙碌碌勤勤苦苦，都是在不斷建立自體客體中找尋自己啊。

雨果 電影影評2

讓我試著歸納一下本片的主題，或者說它的那些不同的場景在表述些什麼，傳達給我的又是什麼。

本片一開始的那個破損的機器人是雨果父親的遺物，當更確切的說它其實是一個遺願，親人甚至於陌生人的遺願總是每一部電影裡面最大的主，人一旦死去所殘留的一切都會成為極有能量與號召力的東西，總會有一個為此“赴湯蹈火”，這樣的文化古今中外無一不可找到實例。這樣我想到了我國古代皇太後的各種遺詔。為什麼說是皇太後的遺詔，是因為我們的太後娘娘實在是無限權力中的飄(~)無權力。兒子事事孝順，但是僅限於這事關皇帝老子屁事的時候，一旦太後涼涼被皇後涼涼攛掇著真真打了某個漂亮娘子板子的時候，皇帝大人一般也會“恭順”的把他老娘請回她待了大半輩子的“心愛”佛堂去了。事情的峰迴路轉，小人得志，我是說正牌的皇後涼涼不管是主叫還是配叫，總要有翻盤的時候，那麼上台叫板的是太後娘娘臨終遺詔什麼的，一般皇帝老兒也就只能默默換個漂亮娘子了，當然後面豬腳怎樣怎樣的尋回真愛，逆襲什麼的再說吧。好像有點扯遠了，總之我想表述的就是——這就是遺願的力量。故而，一般在各類影片中遺物也是主人公的法寶，什麼理由能比為父親完成遺願，抓住父親僅留下來的一點點訊息能更好的自勉呢。照這個寫法我非得寫諷刺劇不可了。這不是影片給人感受，讓我重啟一段再來。

從影片中的那個小姑娘第一次出現的第二句話“秘密?我喜歡秘密”就能清晰感受到這又是一個愛惹事不怕麻煩的“熱心”姑娘，一般這種機智勇敢聰明伶俐還有背景的姑娘會費勁心思幫執著又天然呆的男主角大多會慢慢發現自己原來有絕症，這個時候就可以遵循第二大原則，絕症病人願望最大原則。不過幸好《雨果》這個片子的這個姑娘沒有，她就是單純的小女孩看多了書中的花花世界，終於讓她逮著一個人能讓她來找點事了的油頭了。在自己內心狂喜的同時我們還能祝賀一下導演，因為你找到了順便就能當下整個影片的線索和各人物間的粘合劑和潤滑劑的人物。又因為是小女孩所以從愛找事到最後她還能將成長、歷練什麼的主題融進這部影片。這一點告訴我們愛找事的姑娘是無敵的，請珍惜你身邊愛找事大的姑娘，說不定她們就是某導演派過來輔助你的主角事業的。好吧，又偏了。待我重啟一下。

讓我們來說說喬治爸爸這一部分，說實在雖然又是一個古老的主題，夢想，但是我確實喜歡，所以這部分我絕不絕不貧嘴，‘喬治爸爸’看我這個給自己貼金的叫法就知道了。這個部分才是本片最大的亮點，電影之電影，它帶我們回顧了電影的誕生，重溫那些黑白電影的驚艷，那個時候的奇幻劇目，是夢的倒影，喬治爸爸最後說的：讓我們開始做夢。讓我感到十分動容，開啟一個夢，完成一個夢，破碎一個夢，又重拾一個夢，欣喜，滿足，悲痛，從容。我們還有多少夢可以做，不，應該問我們還要做夢多久?!這個問句是問堅持，你還要你的夢想嗎，還有夢想嗎?這個問句是問現實，夢夠了嗎，什麼時候去實現?

最後讓我說說那個蒸汽時代，從一個孩子在鍾樓里來回的穿梭中，我們可以看到真真的精工，那些環環相扣的齒輪才是最大的隱喻，輪轉不息的生命，環環相扣的命運，擰轉發條在咔咔的奮斗聲中開啟的夢想。在冰冷的工業時代那些蒸汽令人感到格外的溫柔。

雨果 電影影評3

長鏡頭。

長鏡頭的的復雜性在於空間調度，現在的電影拍攝技術已經發展到可以讓攝影機聽從導演的調度隨意升降推拉跟拍移動，導演們不用再費心費力地調度攝影車、起重機等等重型機械(奧遜.威爾斯《歷劫佳人》);也不用因為攝影只能平行移動不能上下升降而費盡心機地安排演員行進路線(黑澤明《七武士》);更不用利用人工吊索完成了攝影機垂直下降(米哈伊爾.卡拉托佐夫在《我是古巴》);利用CG動畫就可以完成外景或攝影棚中空間的不足，彌補電影畫面的不足，於是乎觀眾們可以看到諸如由需要電子顯微鏡才能看到清楚的單細胞生物開始，鏡頭逐漸放大到水滴，水滴幻化為地球(史蒂芬.斯皮爾博格《世界大戰》)或是由街道快閃至地球全影再到太陽系再到銀河系最後成為了外星小朋友的彈球(巴里,索南菲爾德《黑衣人1》)。熱愛電影的人們總會提到亞歷山大.索科洛夫、小津安二郎、侯孝賢、奧遜.威爾斯、阿爾弗雷德.希區柯克、保羅.托馬斯.安德森……總能想到《奪魂索》、《歷劫佳人》、《贖罪》、《俄羅斯方舟》、《職業：記者》、《人類之子》、《迷一樣的雙眼》、《大事件》……就個人感覺而言，只要一提到“長鏡頭”這三個字，就算是平時話不多的人也能變成話澇。

剛看到這個題目時真不知道自己應該寫些什麼?

掉書袋?真的沒什麼意思。

鏡頭分析?真的沒那樣的實力。

還是按照老路子聊聊電影帶來的感受吧。

隨著小男孩上下跑動的身影，走過滑板樓梯，在另一座時鍾的前方，有一個小小的帶著奇幻色彩的玩具店。習慣了馬丁.斯科塞斯電影中饒舌的意式英語，習慣了黑白的人物在罪惡與救贖之間徘徊，習慣了黑幫爭斗陰謀痛苦以及死亡，習慣了在一大群男人當著小孩子的面談論槍支毒品搶地盤，在剛剛看到《雨果》的電影海報時不禁心頭一涼。巨大的時鍾，可愛的男孩，童話的色調，導演真的是那位拍出《計程車司機》、《再見愛麗斯》、《憤怒的公牛》、《好傢伙》、《恐怖角》、《禁閉島》的電影大師嗎?大師永遠都是大師，購票之前雖然有些忐忑卻依舊堅定地相信這會是一部偉大的電影。坐在電影院中能夠聽到其它觀眾對電影的適時評論，在聽到贊美聲的同時也聽到了許多批評，例如：結局很容易被猜到、一個童話故事而已等等等等。對此，只能一笑了之，沒有辦法強求所有的電影觀眾都能夠對電影史爛熟悉於心，更沒有辦法強求所有的電影觀眾能夠體會到馬丁.斯科塞斯的用心良苦。畢竟大多數的觀眾完全是為了休閑與娛樂才走進電影院的，在某些觀眾開始打哈欠的時候被感動得哭成淚人是不是有些太過另類了呢?好在我已經習慣被身邊的人當成瘋子了。

不僅僅只是一部堪稱“偉大”的電影導演寫給電影的情書，而是由一位為電影事業執著一生的老人娓娓道來的神奇故事，故事中包含的濃濃愛意足以令人任由眼淚留下卻面帶微笑安靜地傾聽。在《雨果》中，馬丁.斯科塞斯的鏡頭運用已經不能夠再用出神入化來形容。已經上映的3D電影大多以長鏡頭開篇，往往是天空海洋森林瀑布等等壯麗景色的快速度推移再加上一些旋轉或是穿越，迅速將剛剛坐定的觀眾帶入電影所要表現的那個時空之中。《雨果》開篇鏡頭也不例外——伴隨巨大的齒輪的轉動與變幻，跟隨著導演的視線走進煙霧迷漫的車站，最後定格到一雙躲在時鍾背後美麗的藍色眼睛之上。

馬丁.斯科塞斯十分擅長使用長鏡頭去表現大縱深位置上的景物與人物，通過鏡頭的推拉搖移完成不同景別之間的時空轉換。這是一個觀眾們似曾相識卻又完全陌生的時空，這里是巴黎，這里是19世紀30年代某個冬日的車站的早晨，人們匆匆出行而並未發現巨大的時鍾背後還有一雙觀察著這個世界的眼睛。耳畔回響著嘀嗒作響的齒輪聲與火車進站的汽笛聲，看著漫天的雪花，鏡頭飛速穿越兩列火車之間的站台，在蒸汽彌漫中看到匆匆的旅客身影相互交織。旅客的身影中有平民、工人、淑女、紳士、貴婦、士兵、商人、朋友、情侶、夫妻、流浪漢……無論那個時代，火車站永遠都是時代社會各階層的縮影，各色人等紛紛登場亮相，在這里做短暫停留後再懷揣各自的夢想各奔東西。電影花絮中說這一鏡頭從開始拍攝到最後製作完成耗時一年，可以想像整個團隊為此花費了多少心血與激情，流暢的鏡頭銜接中觀眾已經不需要過多的旁白過多的特色，這就是一部偉大的電影交響樂那首渾然天成恢弘大器開場序曲。

序曲如此完美，轉瞬之間電影已到結尾，依舊是冬日的街道，透過窗戶能看到房間內擠滿了人群，鏡頭穿越玻璃窗戶，在每一位參加聚會的角色面前停留，梅里愛先生正准備向學生介紹電影史，書店老闆亦在侃侃而談，系著鮮艷圍巾的胖乎乎的胖先生再也不用擔心被狗狗咬到，車站警察擁有了不再咔咔作響的新支架，花店女老闆終於可以與心愛的男人肩並肩手挽手共舞，車站樂隊在演奏著動聽的音樂，小男孩向賓客們展示著新奇的魔術，善良的姑娘開始記錄一個帶有冒險色彩的故事……伴隨著歡樂的音樂每一個參加聚會的人的臉上都帶著欣喜的微笑，鏡頭在人群中穿梭，最後穿過走廊停留在機器人平靜的面容之上。走廊與房間中因為擠滿了人群而顯得十分狹窄，馬丁.斯科塞斯充分發揮了自己把握節奏善於調度的功力，無論如何拐彎抹角的轉換都是那樣順暢，主要人物與次要人物之間的節奏變幻，在關注主要人物的同時也能兼顧到次要人物的各種情緒，觀眾也不會因為人物眾多而眼花繚亂到不知道自己應該盯著哪裡看。雖然經過了後期CG畫面處理，這一鏡頭依舊自然清新，推進搖移360度旋轉中處處透露著大師的優雅，如此美麗的長鏡頭運用在短時間內是無法被超越的。

盧米埃爾兄弟並未發現自己發明的小小機器會給人類世界帶來怎樣的改變，他們用鏡頭記錄下身邊的人物或景色，動態的畫面不過是馬戲團中吸引眼球的小小玩具而已。幸好，我們還有一位為電影世界打開了一扇幻想大門的喬治.梅里愛。在電影已經過度商業化的今天，幸好我們還有擁有如馬丁.斯科塞斯一樣的電影大師在執著地堅持著。

③ 美國音樂電影有哪些

欣賞一些經典音樂電影，可以幫助音樂生提升審美。以下這22部
音樂生必看
的電影，其中包括了傳記類、故事類、歌舞片以及專題電影，這些電影不僅製作精良，電影中的配樂也非常精美，並且每一部電影的背後都藏有深刻的含義，引人深思。這些電影有些是根據真實故事改編，有些是根據小說改編。很多都獲得過國際上的著名獎項，值得收藏下來反復觀看。
首先就是
鋼琴題材
的電影，這里為大家整理了三部。
《鋼琴家》
這部電影講述了一位波蘭鋼琴家在戰爭期間經歷了一系列的磨難，也被迫暫時放棄鋼琴四處躲藏。幸運的是，他的音樂才華感動了一名德國軍官，在軍官的冒死保護下，鋼琴家終於等到了戰爭結束，迎來了自由的曙光。這部影片根據波蘭鋼琴家瓦拉迪斯羅·斯皮曼(Wladyslaw Szpilman)的自傳體小說《死亡城市》改編，影片、導演及演員都曾獲得重量級的國際獎項；
《海上鋼琴師》
這部影片改編自亞利桑德羅·巴里克文學劇本《1900：獨白》，講述了一個叫做「1900」的棄嬰在一艘遠洋客輪上與鋼琴結緣，最終成為了鋼琴大師的傳奇故事。這是一部看過一遍以後還想再看的電影，是很多人心目中的經典電影；
《鋼的琴》
這部電影講述了一位父親為了女兒的音樂夢想而不斷努力，最後通過身邊朋友的幫助，用鋼鐵為女兒打造出一架鋼琴的故事。這是一部喜劇作品，通過表現小人物的生活狀態，讓人看到幽默和艱辛的同時，也能感受到溫暖。
音樂生看的電影怎麼能少得了
音樂傳記類
的電影呢？今天也給大家帶來了五部，希望通過這些電影，大家對音樂家的人生經歷有新的認識。
《一曲難忘》
這部影片講述了波蘭著名作曲家肖邦對祖國的熱愛之情，也講述了肖邦與喬治·桑之間的愛情故事，以及最終肖邦以巡迴演出募捐籌資援助浴血奮戰的愛國志士們，一直奮斗到生命的最後一刻。曾獲得奧斯卡金像獎多項提名，值得一看；
《偉大的卡魯索》
這部電影追溯了男高音恩里科·卡魯索的一生，從在街頭和酒館演唱到變成歌劇明星，最終成為最偉大的男高音的故事。整部影片極具專業性，推薦聲樂生觀看；
《波西米亞狂想曲》
這部電影講述了皇後樂隊、以及樂隊的傳奇主唱弗雷迪·莫庫里的故事，獲得過奧斯卡金像獎、美國電影電視金球獎等多個國際獎項。皇後樂隊2018年獲得第60屆格萊美終身成就獎 ，也是在這一年，《波西米亞狂想曲》打破音樂傳記類電影票房紀錄；
《莫扎特傳》
可以說是音樂生必看的一部電影，這部電影講述了莫扎特的音樂人生，1985年獲第57屆奧斯卡最佳影片、最佳導演，最佳男主角等八項大獎；
《音樂家》
這是一部由中國與哈薩克聯合拍攝的電影，根據冼星海在阿拉木圖的真實經歷改編。當時冼星海被迫留在阿拉木圖，隱姓埋名，但也從未放棄過音樂事業。片中冼星海懷著對祖國的思念，寫下一首又一首不朽的樂曲。但遺憾的是，他最終也沒能回到故土，在克里姆林宮病逝。這是一部比較冷門的電影，但卻可以讓我們更加了解《黃河大合唱》背後的作曲人冼星海，讓我們記住這位人民音樂家。
看過了傳記類的電影，接下來我們來看一看比較輕松一些的
音樂故事片
。
《放牛班的春天》
提到這種類型的電影不得不說的就是《放牛班的春天》，一位懷才不遇的音樂老師改變了一群孩子以及自己命運的故事，也被稱為影史上「最偉大的教育電影」；
《完美音調》
講述了貝卡加入學校的阿卡貝拉女子美聲合唱團後，用自己的才華改變了合唱團傳統的表演方式，與成員們共譜青春的故事。電影目前一共有三部，帶很多人認識了阿卡貝拉的表演方式，也讓很多人從此愛上了阿卡貝拉；
《歌劇魅影》
（2004版）
改編自英國作曲家安德魯·洛伊·韋伯創作的音樂劇《歌劇魅影》，影片描述十九世紀發生在法國巴黎歌劇院的故事。也讓更多人了解到了音樂劇這種表演方式，其中有不少片段如今看來依舊是經典；
《閃光少女》
這是一部少見的與中國民族樂器相關的故事，一群熱愛民樂的二次元小夥伴，通過自己的努力，向學校的西洋樂隊「宣戰」，打破偏見，讓更多人認識到了中國民樂，最終登上了國家大劇院的舞台。影片中洋溢著青春和熱血，是一部「被名字耽誤的好電影」；
《悲慘世界》
這部電影改編自同名音樂劇，而音樂劇又改編自法國作家雨果的同名小說。故事以1832年巴黎共和黨人起義為背景，主人公冉·阿讓在多年前遭判重刑，出獄以後想要重新做人，但卻遇上種種困難。影片中出現了很多同名音樂劇的演員，因此影片效果十分出色，獨唱段落一氣呵成；
《綠皮書》
這部電影講述了保鏢托尼被聘用為古典鋼琴家唐的司機，跟著唐從紐約開始舉辦巡迴演出，一路南下，而在這其中，也遭遇到一系列的麻煩，倆人在這個過程里，產生了一段跨越種族、階級的友誼的故事。影片根據真實故事改編，雖然情節平淡，沒有振奮人心的高潮部分或者是緊迫感，但也正是因為這樣，才讓整部影片充滿了人情味。
除了上面說的與音樂相關的電影以外，還有一些電影將歌舞融入到了影片中，今天給大家推薦四部。
《音樂之聲》
這部電影相信也不用多說了，應該是很多人心中音樂電影的啟蒙之作，曾獲得第38屆奧斯卡金像獎最佳影片，是一部值得反復觀看的電影；
《愛樂之城》
影片講述了女演員與爵士鋼琴家之間的故事，兩個人在愛情中追逐夢想，相互鼓勵，最終成就了彼此。曾在第74屆金球獎獲得多個獎項；
《雨中曲》
影片講述了好萊塢演員唐與合唱隊女孩凱西之間的故事，上映於1952年，從「默片時代」到「有聲時代」的過渡。這部影片在1989年被美國國家電影登記部收藏於國會圖書館。2006年被美國電影學院選為「25部最偉大音樂電影」第一名 。2007年，在美國電影學院評選出「100部最偉大影片」中，這部影片位列第5位，被公認為史上最偉大歌舞片之一。今年恰逢電影上映的70周年；
《馬戲之王》
根據馬戲大亨巴納姆經歷的改編，講述了男主人公從無名小卒變成玩夢大師的故事。影片另闢蹊徑，華麗的歌舞劇讓片中充滿了閃光點。
文章的最後一部分，我們來分享幾部更加適合小琴童看的
動畫電影
。
《心靈奇旅》
由迪士尼公司、皮克斯動畫工作室聯合出品，講述了夢想成為爵士鋼琴家的男主喬伊·高納與厭世的靈魂22相遇，一起探尋生命的意義的故事。故事的畫面精美，故事內容也引人深思；
《尋夢環游記》
這部獲得了第90屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片電影，靈感源於墨西哥亡靈節，熱愛音樂的小男孩米格和落魄樂手埃克托在五彩斑斕的神秘世界開啟了一段奇妙冒險旅程，在旅途中，也讓人看到了夢想與親情，很多人看過電影之後感動落淚；
《幻想曲2000》
如果說電影中的音樂是為電影服務的，那麼《幻想曲2000》，就是電影為音樂服務的一部電影。這部電影由迪士尼出品、多位名家共同執導、推出的古典音樂動畫電影、也是1940年古典音樂電影《幻想曲》的續篇。影片將動畫與古典音樂融合在一起，共展現了八首經典的古典音樂，分別是：貝多芬的《第五號交響曲》、雷斯庇基的《羅馬之松》、格什溫的《藍色狂想曲》、肖斯塔科維奇的《第二號鋼琴協奏曲-快板》、聖桑的《動物狂歡節》、杜卡的《魔法師的學徒》、艾爾加的《威風凜凜進行曲》、斯特拉文斯基的《火鳥組曲》；
《鋼琴之森》
這部電影講述了鋼琴天才、卻從未學過鋼琴的少年一之瀨海與出生於音樂世家、從小學習鋼琴的少年雨宮修平的故事。兩位少年因為鋼琴結識，展開了一段珍貴的友誼。整部電影的畫面十分治癒，畫面溫暖，同時也讓人深思藝術存在的目的。值得一提的是，電影中運用了很多貝多芬、肖邦、莫扎特、門德爾松等著名鋼琴家的經典作品，這部作品中的配樂也大有來頭，製作方邀請了世界級鋼琴家阿什肯納齊擔任片中的主要鋼琴演奏，弦樂配樂則是邀請了歐洲十大樂團的捷克愛樂樂團來擔任。
以上就是小編今天為大家整理的22部音樂生最值得看的電影了，這些電影每一部都是經典之作，相信每一位觀眾看完以後都會有自己的思考。

④ 電影《悲慘世界》5篇影評

《悲慘世界》是由法國作家維克多·雨果在1862年發表的一部長篇小說，其內容涵蓋了拿破崙戰爭和之後的十幾年的時間。我為大家帶來幾篇《悲慘世界》讀後感供大家閱讀。

《悲慘世界》觀後感一

在內地的大銀幕上能看到非專業歌劇演員死磕九個月練的辛勞成果，能看到用犧牲感召人民奮起抗爭而非用陰謀詭計誘騙愚昧大眾的故事，能聽到風靡數十載的經典音樂和歌聲，就懶得提太多的苛求了吧。

這個版本的《悲慘世界》在本屆奧斯卡上占據了最佳影片提名的一席之地，但湯姆·霍伯卻在最佳導演的競逐上被踢飛。原因還是蠻顯而易見的。

他所做的工作，主要還是根據音樂劇金牌製片人卡梅隆·麥金托什的「懿旨」，把自1985年首演且風靡全球的英語版《悲慘世界》音樂劇用處處考究的構圖搬上大銀幕。比如芳汀出場那場戲，兩排女工在銀幕上歌唱的鏡頭就相當有舞台感;主角獨唱時那燈光往身上一打，四周都黯淡模糊下來，極有舞台劇氣質。冉阿讓和沙威(內地字幕譯：賈維爾)的幾次相遇、追逐逃跑，交代方式都來得簡單而重復，就像在舞台上讓兩個人往上面一站。還有那場巷戰，雖然這場戲反映的是只堅持了幾天、有「法國小革命」之稱的巴黎反對波旁王朝人民起義，但在這部電影中只展現為幾十名軍人領著幾架小炮，隔著簡陋的路障與十來個青年學生之間的三兩趟交火。在舞台上這么演沒有問題，但作為一部電影就顯得隨便點了吧。

不過湯姆·霍伯還是做了一些嘗試的。比如他非常體貼地照顧那些看歌劇時坐在山頂位看不到演員表情的觀眾，頻繁地將攝像機貼到演員的臉上，以至於休·傑克曼鼻樑皮膚的顫動、安妮·海瑟薇歌唱時的咽喉都能被清楚看到。霍伯似乎沉醉於這種表現方式，把攝像機架在那兒讓主角一唱到底，還不時來個華麗麗的45度角。隨著演員的歌唱逐漸高亢，鏡頭往往隨著拉成大全景，然後再接大特寫，如此往復。執著於技術的影迷可能會對此感到厭煩，但不可否認，它在情緒煽動上對大部分的普通觀眾是奏效的。霍伯在這部戲里所做的最大膽的事，是讓非專業歌劇演員邊演邊唱，現場收音。既然要讓幾位非專業的歌劇演員拋棄他們最擅長的表演形式———講對白，不如來得徹底一點，也幫一下這幾位演員用表情及肢體表演彌補歌唱的不足吧。安妮·海瑟薇因此被加分不少，但也有露怯的，比如休·傑克曼用中音低聲「唱」對白的部分，嗓音就不如他唱高音時那麼有力，甚至出現不太著調的時候;又比如羅素·克勞那唱PO P的歌聲被擱到這部音樂劇里頭，盡管他對人物詮釋得不錯，但只有他真的在「講」的時候才回到了人間。

說了湯姆·霍伯和電影的那麼多不是，不可否認這部《悲慘世界》仍然是一部動人的、有魅力和有力量的電影!尤其是對於中國內地的觀眾而言。在內地的大銀幕上能看到非專業歌劇演員死磕九個月練歌劇的辛勞成果，能看到用犧牲感召人民奮起抗爭而非用陰謀詭計誘騙愚昧大眾的故事，能聽到風靡數十載的經典音樂和歌聲，就懶得提太多的苛求了吧。來自原著的精神力量和來自音樂劇的魅力，讓這部可以被處處挑剔的電影像磁石一般讓你安坐在椅子上，內心振奮，淚流滿面。

《悲慘世界》觀後感二

影片的故事背景發生在1815至1932年，先後橫跨27年。冉·阿讓為快要餓死的姨甥孩子偷了一個麵包而被捕，服役中嘗試逃獄失敗，最終被監禁20年。 1815年，冉·阿讓終於假釋出獄，但因為身份關系被人嫌棄，最終被主教米里哀主教 救回。幾年之後，他化名為馬德蘭，成為一個工廠主人與市長，卻被他遇見了追捕他多年的警官沙威。另一方面，冉·阿讓也遇上了芳汀，答應她為她照顧女兒柯賽特。這一切的悲傷，痛苦，凄慘，無奈，憤怒，絕望的情緒交融在一起。直到最後冉·阿讓紫色身亡。

如果不喜歡聽音樂劇的朋友，看電影之前還是要好好考慮，雖然相比音樂劇，電影有了畫面，情感，狀態和環境在裡面，但作為一個超長的電影，估計有2小時40分鍾，而且絕大部分時間都是在唱。，盡管演員對唱法的處理都是很合適的。如果之前對小說不了解或者音樂劇不熟悉的情況下，最好看看歌詞，否則在聽不懂唱什麼的情況下很容易審美疲勞。我有的時候，就略顯尷尬，因為真的沒幾句是說出來的。

《悲慘世界》觀後感三

《悲慘世界》的電影和小說的感覺很不一樣。開頭就用的是監犯們的歌Look Down，整部影片也是以歌唱的形式表達。影片中內容略有刪改，有的地方跳轉過快，前後情感轉變較大，邏輯感不強。

就我目前看的內容而言，我印象較深的歌曲Look Down 出現了兩次。第一次是片頭，監犯們所唱，第二次是巴黎街頭，百姓們所唱。其實在開頭的時候我聽到這首歌時，內心的觸動並不太大。因為囚犯在我認知里就是低人一等的，過著沒有尊嚴、自由的悲慘生活。他們唱出Look down，我很能理解，這也很符合他們的身份和處境。可是巴黎人民的look down卻在我心上重重一擊。當我聽到Look down, look down and show some mercy if you can 時，我的內心是震撼的。人民的生活已到了何等地步，他們需要懇請別人低頭看他們一眼。不是平等的看，是低頭看。而且，別人還不一定會去看他們一眼。接下來的這句也是一個重擊，Look down, look down upon your fellow men。巴黎人民這歌不是唱給外邦人聽的，就是唱給同胞聽的。同胞，同為祖國的孩子。中國有個詞叫一母同胞，這是有血緣關系的，感情很深厚的。雖然這同胞不是同母所生，但大家是同一國家的人，生長在同一片土地上，仰望同一片天空。為何裡面的部分弟兄姐妹需要仰望其他人，以如此卑微的地位來請求憐憫，甚至只是看一眼。

影片中冉阿讓在芳汀死後與沙威的對抗引發了我的思考。冉阿讓起誓按時歸來，請求沙威給予他時間去救珂賽特。可是沙威認為冉阿讓這樣的人本性難移。在沙威眼中，囚犯或者曾經是囚犯的人都是罪大惡極之人，他提防他們，看守他們，在心裡為他們烙上了永不磨去的記號，就像中國古代在犯人臉上刺字。沙威有一種令我難以理解的對法律的執著，對犯人的禁錮。

在這場對抗中，冉阿讓強調，他只是偷了點麵包，沙威回答，維護法律是他的責任;冉阿讓繼續反駁沙威不懂世態炎涼，沙威回答，冉阿讓沒有權利。這段對哈值得思考。若是僅從冉阿讓的角度看，他迫於生計，不得不做違法的事。他只是一個在社會底層苦苦掙扎的小人物。我們出於同情心會認為冉阿讓不應該被捕，或者說是不應該因此而受如此多的磨難。可從理性的角度，法律與責任的角度，違法行為定要被追究。如此看來，沙威的窮追不舍可以得到解釋。我認為法律與道德問題在這里從本質上來講是社會問題。因為當時局勢動盪，社會混亂，人民生活沒有保障，在這種情況下，小人物的行為只能用迫於生計來形容和解釋。當社會不能給予人民一定的保障，道德問題也只能被空談。民以食為天，人生存的最基本條件就是有東西吃。活著，才能去想怎麼活。除非他有很高的思想覺悟，有精神層面的追求。但這對小人物來說，幾乎是不可能的。因此，冉阿讓說沙威不懂世態炎涼。

沙威真的不懂嗎?我看未必。沙威自己說他出生在平民窟，見慣了冉阿讓這樣的人。沙威其實很了解這些罪犯，了解底層人民，他知道他們的生活，懂得他們的掙扎。他曾經也許對這些人有過同情和憐憫，但我覺得他很可能沒有。他就是那樣成長起來的，他從心底里是厭惡這樣的生活，這些人，他是想擺脫他們的。他厭惡貧窮，更厭惡貧窮帶來的罪與惡。所以他嚮往光明和正義，決心堅守正道。曾經的經歷告訴他，這些混生活的人很難改去身上的惡，所以他們要被看管起來，他們是不能夠得到信任的。從某種程度上來說，沙威是對的。冉阿讓若不是經受了主教的感化，他的確是一個危險分子。經歷的苦難多了，對於別人的掙扎就會看淡，也就是老人在聽到那些充滿磨難的人和事時總喜歡感嘆這就是命。犯人們的不得已在沙威眼中只是他命不好，是個這樣的出生，得不到任何權利。在沙威心中，法律是唯一的救贖，守法可以維護社會。由此看來，他心裡還是抱有一絲希望，法律是他的救命稻草。正因如此，法律也成了壓死他的最後一根稻草。

這里還能延伸出一個有意思的問題，該不該給予犯人或曾有案底的人信任。僅僅是看這部作品，我們很容易站在道德的制高點上去批判底層人民互相軋扎，社會信任度極低。可是反問自己，你會給一個犯人信任嗎，你敢好無芥蒂地和他相處?至少我不能。大家總是根據一個人地過往給他下定論。俗話說江山易改，本性難移。這老祖宗幾千年的教訓，不知道的也沒幾個吧。我們不願輕易地相信一個人會改變，尤其是一個罪人會改變。

影片中的種.種問題歸根結底就是人性的問題。世界的好與壞是人界定出來的，也是人造成的。悲慘的世界，是對人性的映射和拷問。

《悲慘世界》觀後感四

奧斯卡頒獎典禮剛結束3天，獲得最佳女配角獎和最佳影片提名的《悲慘世界》就在國內公映，滿足了影迷的需求。這部由《國王的演講》導演湯姆·霍伯帶來的新片，改編自同名音樂劇，觀眾被這部影片精彩的音樂和歌詞，以及悲天憫人的劇情打動，觀影團給出了85分的平均評分。

忠實音樂劇，對白不足5分鍾

如果沒有同名音樂劇珠玉在前，休·傑克曼和安妮·海瑟薇主演的《悲慘世界》在本屆奧斯卡很可能橫掃各大獎項。和之前的幾部《悲慘世界》電影脫胎於維克多·雨果的文學原著不同，湯姆·霍伯導演的這部電影整體內容幾乎原樣照搬音樂劇。158分鍾的影片對白不到5分鍾，其餘全部由演員的演唱組成。對於音樂劇愛好者來說，這樣的編排相當過癮，對於普通觀眾則需要時間適應。影片的眾多歌曲中，既有《I dreamed a dream》《On My Own》這樣的憂傷系，也有《Do you hear people sing》《One day more》的恢宏范兒。全片所有歌曲都來自音樂劇，只有冉·阿讓在接回童年珂賽特時演唱的《Suddenly》是原創，這首歌也入圍了奧斯卡最佳原唱歌曲。

片中主要角色只有扮演艾潘妮的薩曼莎·巴克斯是音樂劇的同一個演員(群眾演員大部分來自音樂劇)，其餘都是「現學現賣」，但在精彩的音樂編排下，連唱功最差的拉塞爾·克勞(扮演警長沙威)聽上去都能讓人接受。當然，曾憑借《國王的演講》拿過奧斯卡最佳影片和最佳導演的湯姆·霍伯也功力盡顯，影片開場拉纖戲「低頭看，低頭看」齊吼聲回盪的畫面、1832年巴黎起義以及沙威和冉·阿讓幾場追逐戲，都能看出導演出色的場面調度能力。

表演飽滿激情，芳汀讓人落淚

片中表演最出彩的無疑是安妮·海瑟薇演唱《I dreamed a dream》那段，她將女工芳汀對往事的苦澀追憶和對未來的絕望表情展現得淋漓盡致。即使唱腔與專業音樂劇演員有著差距，但在優美的旋律和飽滿演技的加持下，觀影團成員荷爾蒙指數依舊上升，很多觀眾被這一鏡到底的演唱感動到流淚。整部電影安妮戲份加起來不超過20分鍾，但拔牙、剪短發的突破性表演和落魄的妝容依舊為其贏得奧斯卡最佳女配角。

休·傑克曼紅遍好萊塢之前，就憑《日落大道》獲得澳洲最佳歌劇演員的稱號。即使這樣，為演好這部音樂劇電影他依舊為此付出巨大的努力。無論是開場他在監獄的落魄，還是他扮演的冉·阿讓被神父憐憫之後的頓悟和死之前的告白，都讓只熟悉「金剛狼」角色的觀眾耳目一新。其他演員中，阿曼達·塞弗里德扮演的珂賽特和埃迪·雷德梅尼扮演的馬瑞斯准確詮釋了金童玉女的概念，薩莎·拜倫·科恩和海倫娜·伯翰·卡特扮演的德納迪埃夫婦的插科打諢也讓人佩服導演的選角成功。

《悲慘世界》觀後感五

自從上個星期看了電影《悲慘世界》片段後，我的心靈受到了很大的震動，越想越氣憤，一直無法平靜。

經過我的分析，他們實際上都沒有錯——冉阿讓為了能讓自己的外甥不在飢餓中死去，偷了塊麵包;沙威是一名警察，但他公正執法，甚至即使自己錯了，也請求被法辦;芳汀為了能讓自己的女兒活下去，不顧一切地去賺錢。可是《悲慘世界》為什麼那麼悲慘，幾位重要人物之間的關系為什麼那麼糾葛，卻值得人深思。

首先，是職業與地位。那時的社會分為上層社會，就是貴族、市長一類的有錢人;中層社會，就是執法者和酒店老闆一類的可以在社會上不算富裕卻活得很滋潤的人;底層社會，就是奴隸、罪犯和一些窮苦人，被人當作苦力，可以肆意打罵的對象。冉阿讓和沙威都是從貧民窟出身，可是，冉阿讓因為飢餓與窮，去偷了麵包，然後被抓，做了20年的奴隸，出獄後被感化，成為了上層社會中的一員;而沙威卻看到貧民窟受到的不公正待遇，成為了一名警察，執法公正，卻因為職業關系，一直追捕20年前只是為了活命偷了一塊麵包的冉阿讓;而芳汀處於底層社會，被處於中層社會的酒店老闆所逼迫，不得不出去賺錢，養活女兒，可最後至死也沒有再見到過女兒一眼。

其次，是負面情緒與社會蛀蟲。就像剛開始冉阿讓認為上帝拋棄了他，社會不公，於是會去偷給他一頓飯、一個住所的牧師家的銀器;就像沙威看到冉阿讓這個罪犯，會由衷地感到厭惡，不喊他名字，只喊他24061號，而且都是20年過去了，還不放棄追捕這個逃犯;芳汀本來在紡織廠幹得好好的，不會有後續那些事的發生，可是因為同事嫉妒他的美麗，誣賴她，使她被逐出廠，沒有了收入來源，為了能夠養活女兒，不顧一切地賺錢，越活越悲慘。社會上還有像酒店老闆一家那樣的社會蛀蟲，欺騙、造假、沒有人性，就是有類似這樣的人長期處在社會上，殺之不盡，才會把整個社會弄得烏煙瘴氣。

最後，卻是上位者的態度與底層群眾的不反抗。上層貴族覺得這樣很舒服，天天有人在身邊伺候，為你賺錢，發現不了問題的根源所在，即使發現了，也不會努力地去做出改正，會覺得這樣挺好。而底層群眾被壓迫慣了，懼怕上層權威，沒有一個呼聲，組織群眾反抗強權與黑暗，可想想看，底層群眾的數量何其之多，如果能夠有一個呼聲，做到揭竿而起，我不信上層社會的優越能夠持續多久，畢竟上層社會是靠底層群眾的努力勞動與耕作才養活的啊!

《悲慘世界》我雖然只是看了半部影片，可這些想法與感悟卻在我腦海中紮根似地存在著。

⑤ 好看的音樂電影

好看的音樂電影、音樂電影排行榜前十名。目前最受網友喜愛的音樂電影有：古巴之戀-樂海迷情、極盜車神、舞出我人生。
好看的音樂電影、音樂電影排行榜前十名。目前最受網友喜愛的音樂電影有：古巴之戀-樂海迷情、極盜車神、舞出我人生。

⑥ 音樂劇《悲慘世界》影評

音樂劇《悲慘世界》是一部深刻而磅礴的藝術佳作。

1. 音樂與劇情的完美融合：音樂劇《悲慘世界》由法國作曲大師勛伯格精心創作，將維克多·雨果的原著小說重新詮釋得淋漓盡致。音樂與劇情緊密結合，每一個場景切換、每一個角色的獨白，都讓觀眾沉浸在劇情的高潮中，體驗人物命運的起伏跌宕。

2. 角色塑造鮮明立體：劇中的角色，如冉阿讓與芳汀，形象鮮明立體。他們的性格、情感以及命運變遷，都在背景音樂的推動下躍然台上。特別是芳汀的「我曾有夢」，如一首深情的輓歌，喚起了人們對愛與犧牲的深深思考。

3. 深刻的社會洞察：音樂劇《悲慘世界》不僅是一場視聽盛宴，更是一部心靈的史詩。它以音樂為載體，傳遞出雨果原著的主題和深刻的社會洞察。開場曲《天可憐見》如同一把鑰匙，打開了囚徒的內心世界，揭示了深刻的社會矛盾和基督教精神的光芒。

4. 跨越國界的藝術魅力：音樂劇《悲慘世界》在中國的百年歷程中，以其獨特的魅力，不斷催生出新的藝術精品，滋養著人們的精神世界。它讓不同文化背景的觀眾都能通過音樂這一藝術形式，體驗藝術的真諦，引發情感共鳴和思想上的深度觸動。

5. 引發深度思考：這部音樂劇不僅是一次感官的洗禮，更是一次靈魂的對話。它讓觀眾在欣賞藝術的同時，深入思考生活和社會的真諦，從而得到心靈的啟迪和升華。

⑦ 世界十大著名音樂劇

世界十大著名音樂劇：

1、《The Phantom Of The Opera歌劇魅影》

《芝加哥》是全球歷史上演出時間最長的復排版音樂劇之一。很多人對《芝加哥》的第一反應，莫過於性感的「芝加哥女郎」，這部音樂劇改編自20年代一起轟動一時的真實案件。