電影音樂與欣賞

㈠ 【賞析電影音樂中的交響樂】沃爾塔瓦河交響樂賞析

［摘 要］ 電影是視覺和聽覺相結合的藝術,電影音樂作為電影藝術的一部分,具有舉足輕重的作用。交響樂是表現力最豐富的音樂形式,能促進、陶冶人們的精神世界,完美地表現出電影的畫面特點。本文通過論述交響樂在電影中的運用,剖析交響樂在電影中的藝術價值。
［關鍵詞］ 交響樂；電影音樂；音樂運用
 交響樂具有諸多因素和多種多樣的音樂語言,它注重於時間的瞬息流逝,注重於事物的細微變化,具有自己獨特規律的藝術形式。交響樂突出的特點是充分發揮了弦樂、木管、銅管、打擊樂器的音色、音域。新穎的配器,使多種樂器相互補充,協調默契,從而產生氣勢宏偉、色彩絢麗、表現力極強的藝術效果。
自有聲電影問世後，一般電影的製作都加入大量的配樂，一方面滿足觀眾聽覺上的享受，另一方面則使觀眾由於音樂的引導而更易於欣賞影片。配樂雖非電影不可或缺的一部分，但卻是影片中重要的一部分。
電影音樂的主要特徵：電影音樂與對白、旁白、音響效果等其他聲音元素結合後，如與畫面配合得當，能使觀眾在接受視覺形象時，補充和深化對影片的藝術感受。電影音樂如脫離畫面單獨存在，則失去其視聽統一的綜合功能。但特別完整的片斷，仍可作為獨立的音樂作品予以演奏和欣賞。
一、交響樂之氣勢的磅礴
電影《加勒比海盜3》中的音樂最吸引人的地方就是交響樂的氣勢磅礴，主要體現在管弦樂隊中的古典音樂和現代音樂的有機融合，古典音樂獨特的技術與表現力結合著現代音樂中的流行節奏，所營造出的電影音樂的氣氛絕對不是以前傳統意義上的電影音樂可以達到的。音樂的整體還是漢斯?齊默的典型手法，開始是弦樂隊的十六分音符律動做起來，在這個基礎上慢慢地添加圓號的旋律、線條再往後推，合唱再進來。整段音樂，感覺有一個漸進的過程，這是漢斯?齊默的特點。它用弦樂來做節奏，正常情況下，作曲家的創作都是大旋律，比方說像晚會的音樂，都是用弦樂做旋律。他正好相反，用銅管聲部做旋律，弦樂總是躁動不安地做節奏，那種動感的感覺，這也是它音響的特徵，所以這段音樂開始的特徵是特別明顯的，後來是大師的手段，一直保拆消持這種情緒，而且一浪高過一浪。
電影《阿凡達》中體現正義與邪惡的鏖戰的場面相當激烈，此段音樂將管樂與弦樂相交織 。為了凸顯戰爭場景的激烈，專門招募來100多位音樂家進行管弦樂隊的演奏，詹姆斯?霍納運用龐大的管弦樂團為這場視覺盛宴增添了豪邁雄壯的氣氛。使得正義與邪惡在人類與納美人的這場驚心動魄的戰爭中體現得清晰鮮明，作曲家運用了很多金屬感強烈的銅管和弦樂的點奏來體現出一種碰撞和無情，更加明確了兩個主題的激烈對抗。
電影《秋雨》中用了快速閃回的方法再現了那段血腥的歷史，再現了日本軍隊在中國的殘暴行徑。這就是真真切切發生在這兩個國家歷史中的事情，是主人公愛情所必須面對的過去。這個段落的音樂主要採用了戰爭題材的配樂手法，音樂整體比較沉重，就好像捶打在每個人心裡一樣。這種戰爭題材傳統的配樂方法就是盡可能大的營造交響樂的聲音質量和音樂元素。管樂的震撼力，營造出一種幾近真實的戰爭場面；低音提琴演奏出的低音和隨後出來的大提琴音色以及最後的小提琴的弱音漸鏈御洞遠，構成了一個主旋律，引發觀眾對戰爭的回憶。這段音樂結束以後出現了一個以小號為主的旋律，音樂顯得十分悠遠，當小號棚枯的旋律第二次出現的時候，它加深了這種音樂的感受，觀眾的思緒也因而加深了。
二、交響樂之戰斗的緊張
電影《加勒比海盜3》中決戰部分的音樂比較大氣，也是最終的一個對幾個主人公的考驗，所以用的音樂也是非常緊張。這個緊張又如何表現呢？用銅管樂器表現這種緊張，刺激而且還帶有點恐怖色彩，當然還加上打擊樂，還有弦樂的一些高音部分，這幾個聲音加起來然後再加上電子音樂的一些輔助，就使得這個最後的畫面非常完整，這段音樂將交響樂的古典音樂與現代音樂相結合，配上特別的畫面和場景所產生的催化作用無可比擬的，所產生的磅礴的氣勢也是無法匹敵的。
電影《夜襲》的開篇音樂以打擊樂節奏為底，與當時的電影背景雖然有一些摩擦，但不至於激烈到要打鬥，只是一種襯在底下的緊張和一觸即發的節奏，國民黨的晉綏軍和我們的八路軍為了一節車皮爭鬥起來，兄弟之間正扭打得不可開交的時候，鬼子飛機來炸火車站了，剛才還在拳腳相加的兄弟們馬上同仇敵愾一致對外，拿起槍對准敵人的飛機，此時在音樂上用了弦樂和銅管以及電子音色，表現和敵方飛機進行斗爭的場面，再用一些小調式的弦樂襯托，用一些銅管的不和諧音來進行緊張氣氛的營造。視覺是密集的沖擊，聽覺上也是全方位的體驗，炮聲、槍聲在弦樂里回盪，其中民族精神昂揚向上，使觀眾也熱血沸騰。
三、交響樂之愛情的優美
電影《雛菊》敘述了一段凄美的愛情故事，女主人公惠英，是一個非常善良純潔的人物，她的內心充滿著對愛情最美好的嚮往。作曲家為這個人物譜寫了一段大調式的，充滿溫暖感覺的音樂，構成旋律的和弦充滿了陽光的氣質，音樂彷彿在訴說惠英心底的夢想——和心中的愛人浪漫地不期而遇。故事滿足了女主人公的夢想——男主人公鄭宇和惠英不期而遇。在這段情節中，作曲家選用了影片的主題旋律來配合畫面。這個旋律本身充滿了哀傷的味道，這樣的音樂符號為影片的發展巧妙地埋下了伏筆。
整部影片的構思充滿了新意，它始終以惠英、鄭宇、朴義三個人物不同的視覺來敘述整個影片的感情發展。對於鄭宇的出現，導演和影片的配樂都為他賦予了悲劇性的藝術特色，他的主題音樂是一段小調式的、悲傷陰郁的旋律。故事發展到槍戰開始、惠英受傷的段落，這段音樂完全使用了大提琴的一段獨奏，大提琴特有的音色和音域把影片的氣氛帶入到低沉壓抑的狀態中，彷彿給這段沒有來得及說出的愛一個充滿哀愁的結局。
影片的最後，三位主人公誰也無法釋懷心中的愛，但是又都各有隱瞞著無法向對方表達心底的愛意。當劇中惟一一次三個人同時出現的時候，音樂將那種忐忑不安的情緒展現得淋漓盡致，鋼琴在高音區演奏出三連音的音符，彷彿映襯著朴義不安的心情；小提琴在高音區的長線條旋律，則是鄭宇艱難地向惠英說出對不起時那種悲傷的心境；大提琴的頓弓演奏，表現了女主人公不想失去真愛的心聲。三件樂器輪番地演奏，交織成這個段落的旋律，隨著畫面的起伏，把蘊涵在影片中的愛情故事的結局勾勒出來。

㈡ 跪求1942電影音樂賞析

《鋼琴師》電影音樂欣賞
《鋼琴師》是一部講述二戰期間納粹黨對猶太人進行虐待和屠殺的影片。該影片和其他許多關於二戰的影片最大區別在於，他強調的是藝術的重要性，其主人公瓦列是一位音樂家，一位擁有音樂天賦的鋼琴師，所以這部影片當中不乏段段扣人心弦的鋼琴演奏，可以說是該影片的背景音樂，其演奏的音樂表現出一種無奈、絕望卻又樂觀、充滿求生希望的感情。
在酒吧演奏鋼琴的瓦列是納粹人來之前維持生計的一份工作，雖然不是很寬裕，但他卻喜歡，因為鋼琴是他的最愛。1942年德國人進入波蘭之後，立即對猶太人進行滅絕人性的屠殺，瓦列依然在酒吧演奏肖邦的鋼琴樂曲，這也是影片中出現的第一段鋼琴曲，從主人公的表情中，從樂曲的節奏中，可以體會到一種悲傷地情調，表現了主人公對戰爭的無奈和感慨。這段音樂被兩個為自私的驗證金幣而中斷，其後又繼續，形成了窮人與富人的鮮明對比。
影片的第二段鋼琴演奏，來的急促和短暫，那時德國人對猶太人的屠殺已經是變本加厲，德國士兵在街頭到處射殺、抓人，極為殘忍，而主人公目睹了這一切，此時的他不知是慶幸自己逃過一劫，還是在恐慌中擔心下一個受害者會不會是自己。這段演奏聲流露出主人公的一種慶幸心裡，同時也體現了他的內心的恐懼感。當他的姐姐來酒吧找他，告訴他亨瑞被德國人抓去時，他馬上中斷演奏想辦法去解決此事而表現出來的急躁，也正體現了他的恐懼感，以及對親人的不離不棄之情。
瓦列在為逃離德國人的魔爪求生而幾經轉移最，終來到一個相對安全的地方時，或許是導演特意的安排，在被轉移的房子里拜訪了一台鋼琴，當其發現鋼琴時，滿身疲憊的他瞬間忘記一切倦意和恐懼，打開琴蓋，彈奏他喜歡的樂曲，
陶醉在其中，生死已經置之度外，這段曲調盡管很短，但其中洋溢著一種樂觀的氣調。
然而在一個戰亂的時代，沒有哪個地方是絕對安全的，在一個與外界「隔離」環境下，飢餓是致命的，而他最終的安身之所，最終也遭到了德國坦克的轟炸。瓦列再一次逃脫了死亡之手。在飢餓和恐懼的雙重壓迫下，瓦列的音樂熱情並沒有因此而喪失，在一件幾乎成為廢墟的房子里，在沒有鋼琴的情況下，靠著自己的想像，彈奏能讓自己安心的曲子，體現出蕭條的景象和納粹的殘忍，能夠讓他暫時的舒心。
在納粹的全面掃盪，主人公又開始了逃離，找到了安身之處後，遇到了德國人的納粹軍官，主人公已經悲歡離合，當看見德國軍官的時候，他的眼神已經很絕望了但是也有一種知道總有那麼一天的心情，他其實等待的是命運的安排。可是那個德國納粹卻動了憐憫之心，他叫主人公彈奏了一首肖邦的第一敘事曲。
肖邦的第一敘事曲把主人公和德國軍官帶回到和平的年代，其實哪個人沒有家庭和親人，也許那個德國軍官以前也做過許多滅絕人性的事，但是他在聽主人公彈奏的時候，好像心靈得到了凈化，他就恢復了人性，放過了主人公。而後，當德國戰敗時，德國軍官在戰俘營看見了一個和主人公一樣的藝術家，他哀求的求著那人，講出他曾救過主人公一命，他是多麼渴望活下來。當主人公得知哪個德國軍官在哪裡時，他就立即趕去，可是為時已晚，戰俘已經轉移了。其實他這樣的行動也表示了猶太民族的看寬容和知恩圖報。
最後，在《降A大調波蘭舞曲》中結束了這部電影，在最後的一段文字中，有太多值得反思的，有太多悲哀的，但沒有仇恨和報復；有太多哀傷，有太多期望，卻依舊是謳歌人性的善良和美好！
電影音樂讓我們感受到了當時的情景，恰當的表達出主人公的心情，愉快、悲哀、暫時的安心····音樂表達了主人公的心情，也讓我們產生了共鳴！

㈢ 電影《天使愛美麗》音樂藝術賞析

電影《天使愛美麗》音樂藝術賞析

冼星海說：「音樂，是人生最大的快樂；音樂，是生活中的一股清泉；音樂，是陶冶性情的熔爐。」音樂由情而發，學習欣賞音樂就是學習欣賞美。音樂鑒賞是一個人最基礎的審美能力，無論是對學習還是對工作都需要我們去培養和提升。接下來是我大家整理的電影《天使愛美麗》音樂藝術賞析，歡迎大家閱讀！

電影《天使愛美麗》是法國導演讓皮埃爾熱內的作品，是一部非常成功的電影，獲得了很好的票房，並獲得了許多優秀的大獎。電影成功塑造了如天使一般的小女孩艾美麗的成長經歷。其中，作曲家在賦予電影背景音樂方面上有著極大的創意，為更好凸顯電影的主題有著畫龍點睛的作用。同時，這部電影音樂在觀眾的觀影效果上也起到了不可替代的輔助性的作用，可謂是一個成功的情節敘事與背景音樂完美結合的典範。

一、電影《天使愛美麗》的介紹

法國導演讓皮埃爾熱內於2001年執導了電影《天使愛美麗》，可以說，這是一部非常成功的電影。這部電影不僅獲得了很好的票房，並獲得了許多優秀的大獎，比如說像歐洲電影大獎頒發的「最佳電影獎」、法國電影凱撒獎頒發的「最佳影片獎」「最佳導演獎」、英國金像獎頒發的「最佳原創劇本獎」等獎項，另外值得一提的是這部電影還榮獲了五項奧斯卡金像獎提名。

《天使愛美麗》這部影片講述的是法國小姑娘艾美麗的成長歷程。主人公艾美麗的童年十分凄苦，童年的生活充滿了孤單與寂寞。她的母親很早的時候就已經去世了，父親由於傷心顯得非常沉默寡言，進而對於小主人公艾美麗也是疏於照顧。這樣的身世使得艾美麗在很小的時候就有一種恐懼的心理。

艾美麗漸漸長大了，然後開始了工作，努力賺錢生活。當她在巴黎的一家咖啡館里做女服務生的工作的時候，發生的一件事情改變了小艾美麗的一生。那是1997年夏天，當時艾美麗正在租住的家中，她收聽了新聞報道的關於黛安娜王妃遭遇車禍身亡的消息。艾美麗聽到這個事件的時候，感到非常驚訝，慌亂之中她不小心將手中沒有拿穩的瓶蓋掉到了地上，瓶蓋剛巧撞上浴室里的一塊牆磚，就這樣艾美麗不經意間發現了一個秘密。她找到了一個很多年前曾經住在她現在所租住房子里的房客所留下的小盒子，艾美麗小心翼翼打開了盒子，看到盒子里裝滿了房客童年時期的很多照片。艾美麗決定尋找到盒子的主人，把這些曾經是小朋友所珍惜的寶貴東西返還到主人的手中。可是，這個想法實施起來是非常艱難的，這些東西的主人畢竟是一個幾十年前在這個公寓的租客。為了尋找到這個盒子的主人，艾美麗拜訪了周圍的鄰居，費了好大力氣終於找到了盒子的主人。在返還盒子的過程中，艾美麗在與盒子主人接觸的過程中，受到了主人態度的影響，艾美麗由此受到了啟發，進而改變了自身對於世界的看法。從此以後，她開始了幫助有困難的人的行動。艾美麗的助人為樂的善舉並不是一時一刻的，而是長久堅持著這種寶貴的品格。在這個過程中，主人公艾美麗也在幫助別人的同時，在自身方面也得到了快樂的感覺。艾美麗在幫助別人的過程中，遇到了心儀的人，讓她收獲了愛情。艾美麗在一次偶然中，遇到了一位丟失收集快照相簿集的青年人尼諾，艾美麗當時就怦然心動，她鼓起了勇氣，最終兩人收獲了愛情。整個電影的故事在敘述上非常的直白而且簡單易懂，具有生活的普遍性，能夠讓人們產生共鳴，並且通過電影音樂對影片的烘托也造就獨特的法國電影的魅力。

二、電影《天使愛美麗》中的音樂魅力

《天使愛美麗》這部影片時長一共是1小時57分鍾，艾美麗給觀眾留下了深刻的印象，她天真、幽默、率真。明麗的電影畫面、自由歡快的節奏使人們能夠很容易融入電影的場景中來。這些聲音的輔助作用，為電影的表述起到了最佳的效果。

電影《天使愛美麗》中的音樂是由法國作曲家楊提爾森所做的。這位作曲家喜歡用一些簡朴的配器，這些都是具有歐陸風情的`。例如說作曲家善於利用手風琴、吉他、口琴，等等。通過欣賞電影可以看出來，在《天使愛美麗》這部電影中，鋼琴、手風琴是音樂的主要支撐，輔助的還有吉他、鍾琴、提琴以及口琴之類的樂器。音樂的節奏多採用小調式，其中許多是華爾茲舞曲風格。楊提爾森為艾美麗專門打造了一首「愛美麗的華爾茲」，其中通過配器的變換組合，以及在節奏調式上的調整構成了能夠表現出影片中主人公艾美麗不同情感的樂曲。這些樂曲具有不同的功能，表達主人公不同的情緒狀態。電影音樂在電影塑造主人公艾美麗的內心世界方面以及渲染影片情緒的烘托等方面都發揮著極其重要的作用。

電影在一格一格上演著，故事和敘說和音樂的表達看似各行其是，事實上，兩者互相作用、為了共同表達電影主題同一個目標而協作式發展。當影片中的故事被娓娓道來時，這些音樂的演奏也像技藝高超的演奏家一樣，很順暢如行雲流水般演奏著;當影片的剪輯節奏變快時，或者故事情節離奇高潮式發展時，相應的就是富有層次感的各種配器組合式的演奏。作曲家賦予音符靈活多變，並且富有一定的創意。

《天使愛美麗》這部影片可以說是一部反映女性生活經歷的電影。通過觀影可以讓人深刻感受到，配樂師技藝的高超，能夠游刃有餘把握音樂的作品，更好為電影表達深刻的主題而服務。法國作曲家楊提爾森對音樂主題的創作設計多以迴旋曲式、變奏曲式為主，給人以歡快的感覺。這樣，也就配合上了主人公艾美麗的性格特點，她活潑、善良、富有陽光的性格。

可以說，電影《天使愛美麗》中每一段音樂的配置都是富含特定的意義的，都是為了表達一定階段主人公心理以及感情變化的需要而創作的。說到底，電影音樂是為了電影所服務的。該電影的配樂師把音樂的元素和導演想要表達的主題進行了很好融合，一點也沒顯得突兀。兩者有效結合，比單純的畫面或者是單純的背景音樂所產生的效果要更加有力。就這樣，電影《天使愛美麗》展現出了一個善良的小女孩，她生活在具有浪漫情節的巴黎。艾美麗在點滴的生活中幫助他人，並且同時也感染著他們。法國導演的特點通常是這樣的，他們往往採用紀實的手法，將自己喜歡的內容寓於電影之中，把豐富的內容和深刻的主題呈現給世界的觀影朋友。值得驕傲的是，這種電影在內容上的選取與手法上的運用，其中所表現出來的故事情節是非常符合法國人的品位的。故事情節的流暢，再加上與音樂方面上的交融，一個美麗的女孩童話般的善良形象展現在人們面前，同時對於人們心靈具有感召的力量。

電影《天使愛美麗》的配樂師表現出了對於主人公艾美麗這個人物在形象上的喜愛，他還為影片特別創作了一首專屬於主人公的主題音樂，歌曲的中文名字是這樣譯的，稱作是《愛美麗的華爾茲》。對於這首樂曲的演奏，主要採用的是手風琴這種樂器。手風琴能夠表現出多種情感，或是歡快的感覺，或是悲痛的情節都能由它單獨來完成，尤其是它能演奏豐富的和聲旋律，表現出復雜多變的情感變化以及跌宕起伏的故事情節。從這種意義上來看，手風琴這種樂器有著多層次的表現力。從表達電影的故事情節上來說，這種樂器――手風琴起到了很大的作用。從手風琴演奏的控制上，演奏者時而悠揚，時而急促，這些跳躍的音符能夠烘托出女主人公艾美麗在心理、情緒上的變化。同時還可以完整展現整個電影故事情節的內容。另外，給觀眾以身臨其境的感覺，觀影者能夠更加融入電影中所營造的氣氛與環境中來，更好理解電影製作人所要表達的內容以及能夠深刻體會到電影中深刻的主題。通過觀看電影《天使愛美麗》，我們可以清晰並且很容易發現，在這部影片中關於美麗的主題曲有多種版本的主題變奏。這種表現形式在不偏離主要旋律的前提下，對於電影音樂的演奏也有著靈活多變性。從這一點上來看，這充分體現歐洲人獨特的審美情趣以及極具富於想像力的創造性。這部電影的音樂――華爾茲，憑借它獨特的節拍節奏生動表現出了艾美麗在情緒以及思想上的變化與狀態，同時給予觀眾以提示，感知艾美麗的變化情緒與故事情節的發展。華爾茲又被稱作為圓舞曲，原來指的是一種兩人相擁旋轉的交際舞。配樂師之所以創作華爾茲，也是為了和艾美麗的性格相吻合。艾美麗的內心如此美麗，就像是天使一樣，那麼純潔，幫助身邊有困難的朋友，為其他人帶來歡樂。華爾茲的歡快的節奏象徵了艾美麗樂觀、向上的良好心態以及帶有美好的願望與憧憬的情懷。可以說，這種音樂形式恰如其分凸顯出了女主人公的品質。

《愛美麗圓舞曲》在這部電影中有多種樂器的演奏版本――手風琴版本、鋼琴版本以及交響樂的版本。首先，手風琴版本所表現出的是充滿希望的。在影片中，當《愛美麗圓舞曲》響起，一下子就能夠使人把這種美好的理想的狀態帶入到現實的社會中來，給人以希望。事實上，電影傳遞了深刻的主題。當觀眾仔細體味就會發現，其實社會是充滿著希望的，社會上美好事物也是充斥著人們之間的，是給予大家美好願望的。當艾美麗幫助他人的時候，都會演奏這首《愛美麗圓舞曲》。這個版本的主題曲展示了一個法國女孩的浪漫性格特徵，其實也是表達出了法國這個國家是具有浪漫主義情結的。

第二個版本――鋼琴版本在表達效果上來看是顯得比較憂傷的。這個版本是以下行音型為主的音調，表現出的主題是略帶憂傷的。通過觀影體檢，這種表現形式給予大家深刻的印象，使得音樂的發展具有一定的延續性。該版本展現了主人公艾美麗復雜而又矛盾的內心感受，在電影中背景音樂和故事情節的融合，較好展現了艾美麗的人物形象。

第三個版本――交響樂的版本突出表現了故事情節的變化。在故事的開始階段女主人公艾美麗發現小盒子，就使用的這個版本的演奏。艾美麗在得知到意外消息的時候，發現了一個小鐵盒。緊接著，華爾茲音樂響了起來。下一個鏡頭，艾美麗一個想法涌現在她的腦海中來，她決定要找到盒子的主人。在這個情節中，電影中弦樂器的加入，使得整首樂曲音樂顯得尤為豐滿，這就刻畫出了主人公艾美麗復雜的內心感受。交響樂版本樂曲再次出現的時候，此時是女主人公艾美麗找到了自己的心愛的對象。此刻的背景音樂聲音宏大，圓潤飽滿，氣勢上很雄偉，給人一種非常豁亮的感覺。這種的演奏是各種樂器交替出現的，這讓觀眾深刻感受到了女主人公艾美麗和尼諾之間的愛情以及這種愛情所體現的巨大力量，在觀眾心裡產生了強烈的共鳴。

三、結語

可以說，任何一部影片都與電影中的許多因素有著密切的關系，獲得成功的電影更是如此。《天使愛美麗》這部電影中就融入了多種因素，其中電影的配樂與音響效果對於電影主題上的表達就起了很重要的作用。可見，音樂與電影主題之間有著密切的關系。正因為此部影片兩者能夠完美有效地結合，才彰顯了法國式題材電影的獨特的藝術魅力。更為重要的是，電影《天使愛美麗》能夠引起觀眾心靈上的共鳴，讓我們也加入到天使隊伍的行列中去，重拾感恩的願望。可以說電影《天使愛美麗》之所以獲得如此大的成功，是因為此片形成了特殊的觀影體驗。

影片評價

該片中總是微微勾起嘴角，帶著點精靈氣質的奧黛麗·塔圖完美詮釋了艾米麗這個角色，法國導演讓-皮埃爾·熱內用擅長的奇幻風格打造了一個夢幻甜蜜的電影世界，每一幀畫面都似乎是帶著濃郁法國氣息的浪漫明信片。

該片讓觀眾重新感受到20世紀30年代法國詩意現實主義的拍攝手法。它採用電腦成像、數字影像處理（如電影中的誇張變形鏡頭等）與數字中間流程等數字技術，成功再現了具有詩意現實主義氛圍的巴黎，尤其是愛美麗居住的公寓里的庭院、樓梯及老式的內部裝飾。《天使愛美麗》獨特的拍攝手法、奇幻般的色彩搭配是其成功的重要元素，但其令人驚艷的配樂也是該片出彩的關鍵。楊·提爾森傾用鋼琴、小提琴、手風琴、鼓聲、口琴搭建了一個『精神巴黎』。驚艷的電影配樂搭配時而多彩鮮艷時而又恬靜雅緻的鏡頭畫面，兩者的融合恰到好處。

該片猶如是一個現代灰姑娘的童話，它鏡頭底下的巴黎跟歌舞片《琪琪》或《花都艷舞》一樣，都是比明信片更加明媚的世外桃源。詭異的魅力、豐富的想像、夢幻色的幽默是它的特長，把少女的悸動和憧憬化成一幕幕迷人的畫卷。

該片其實不是一部完全快樂的電影，它飽含著憂郁哀傷和苦樂參半的情調。它描寫了一群孤獨的人，他們在交流溝通上困難重重，生活破碎不堪，充滿了挫敗感。在其濃郁的幻想色彩和奇妙的想像力之下，是對現實生活和苦樂人生的透視與觀照。儒內鏡頭中的巴黎雖然是理想化的，但仍然有其現實色彩。艾米麗或許是理想化、風格化的人物，但她的每一部分正來自於日常生活中的每個平凡人，她就在觀眾身邊

㈣ 你對久石讓的電影音樂有何評價

久石讓先生的鋼琴音樂，由於是為影片所配樂的，不同的故事內容背景下所寫的音樂風格也都不同，《紅豬》中的有些玩世不恭有充滿成熟魅力的柔美爵士音樂，配以鋼琴的演奏，自由之感油然而生。《哈爾的移動城堡》里優雅浪漫的維也納圓舞曲，《龍貓》里親和力與夢幻並存的鄰家風格，《千與千尋》與《幽靈公主》中的口本民族風，《風之谷》中悠揚且帶有幾分憂郁的《風的傳說》，《魔女宅急便》中的魔幻田園風，以及《懸崖上的金魚公主》大海般純潔簡單的音樂。不論是哪種風格，簡單純粹的音樂便是久石讓大師一直追求的。