電影里策馬揚鞭的圖片

㈠ 誰知道電影<套馬竿>

片 名：《套馬竿》
原 名： Urga
港 譯： 烏爾加
台 譯： 蒙古精神
編 劇： 尼基塔.米哈爾科夫
導 演： 尼基塔.米哈爾科夫
主 演： 巴亞爾圖 巴爾傑瑪片
長： 118分鍾
出品年代： 1991 年
出品公司： 蘇聯3T電影製片公司

電影攝制於內蒙古的呼倫貝爾大草原。在那裡，套馬竿（或稱套馬索）不僅僅在放牧時使用，它還是草原性愛的標志。當男女青年在一望無際但必須有所起伏的草地上做愛時，他們會將套馬竿插在地上，別人就不會來打擾。 牧民貢巴和他的妻子、三個孩子以及祖母生活在草原上的蒙古包內。中國只生一個好的計劃生育政策對少數民族網開一面，允許蒙古人生兩個孩子。但他們已經生了三個，妻子知道這對孩子不利，會無法讀書，也享受不到政府福利。她想到了安全套，但憨厚的丈夫對這玩意一無所知。所以她覺得家裡需要的不僅是安全套，還應該買一台電視機。畢竟他們離當今世界太遠了，落後得讓人不好意思。而帶領他們認識外面世界的竟是一個來中國打工的外國人。一天，俄羅斯卡車司機謝爾蓋在附近拋錨，貢巴將他帶回牧場。起初謝爾蓋不太了解牧民的習俗，看到貢巴宰殺動物覺得難以接受。貢巴是為了招待他才殺了那隻羊。羊肉畢竟是鮮美的，坐在餐桌前的謝爾蓋逐漸眉飛色舞起來。不過，當貢巴的女兒用手風琴演奏《卡門》時，我們感覺到了這個粗魯漢子的細膩之處，他差一點就落淚了。謝爾蓋的背上有刺青，那是一段樂譜，是參軍時刺上的，那時每個青年的心中都滿懷英雄主義精神。在中國人看來，蘇聯的士兵幾乎就是戰友。我絲毫不懷疑，當我們的上一輩聽到那些歌曲時，會熱淚盈眶。可是僅有英雄主義是不夠的，所以謝爾蓋來到中國修路。傷感是暫時的，俄羅斯人很快就被鄉間的靜謐生活所迷醉，決定留下來。 為了安全套和電視機，貢巴和謝爾蓋進了一趟城。謝爾蓋去會了老婆或是女友，用沒用安全套我們無從得知。貢巴的活動更復雜些。他做的第一件事就是去買安全套。但說實話，那東西在他看來與牧民生活相去甚遠，甚至代表了高科技。所以，進入商店後，面對熱情的售貨員，看著品牌眾多的安全套，他又猶豫了，隨便就說服自己走了出來。城裡的風光在大多數中國人看來都不值一提，貧瘠得連垃圾都少見。不過和貢巴孤零零矗立在草原的蒙古包相比，它還是要熱鬧些的。貢巴很容易可以在其中找到樂趣，哪怕和兒童一樣坐上旋轉飛機。 謝爾蓋在城裡有不少朋友，大多都是來中國淘金的俄羅斯人。在舞廳里，謝爾蓋喝了些酒，對面那個賣領袖頭像徽章的朋友和他唏噓了一番。後來，半醉的謝爾蓋開始嘲笑對方，說他連曾祖父的名字都不知道，那是祖輩啊。可是，謝爾蓋自己呢？那位朋友問，難道你就記得自己曾祖的名字？百感交集，謝爾蓋真的落淚了。他跳上舞台，要求演奏蘇聯歌曲。對於那些，中國人已經是他們最好的朋友，你不能指望德國人、美國人、英國人和他們唱和。但是，英雄主義已經過去許久了，年輕的樂手不清楚那些音樂，我們不能責怪他們。可是別忘了，謝爾蓋的刺青就是樂譜。他將上衣脫掉，樂隊就演奏起來，謝爾蓋近乎瘋狂。結果就是警察帶走了他。現在輪到貢巴去找朋友了。很難想像，衣冠楚楚的鋼琴師是他的老友。鋼琴師顯然早已習慣當代社會，但他仍然會騎馬。貢巴一共帶著兩匹馬，鋼琴師騎上了其中的一匹。他們走街串巷，路邊的建築令人想起旗人的輝煌。兩頭高頭大馬飛快地抵達警察局，警察局的門口，用三種文字作了標識。地名用的是蒙文，「警察局」三個字是漢字，而另一側，竟是碩大的幾個字母「POLICE」。 醉醺醺的謝爾蓋當然被釋放了。回來的路上，貢巴問起安全套的事，鋼琴師說他每次都用的，感覺像穿了雨靴——很多男人都這么說。貢巴還是拿不定主意自己到底該不該用，所以關於安全套，他打算問問喇嘛。他來到寺里，拜過了神仙，可是卻沒有得到任何建議。可能神仙也是第一次聽說安全套的事。 最終還是沒有買安全套。馱著電視機，貢巴踏上回家的路。他想歇會兒，吃點東西，就坐在草地上，開始恍惚起來。專業說法就是進入了超現實世界。遠處紛雜的聲音漸漸靠近，那竟是成吉思汗。驚恐的貢巴騎上自行車，可是成吉思汗的高頭大馬遠勝過這種西洋人發明的Bicycle。他被帶到成吉思汗面前，就像古代的百姓面對皇上一樣。他的描述不能讓成吉思汗覺得有趣，倒是放在地上的電視機令可汗詫異。眾人盯著它看，終於在裡面看到了刀光劍影。那又如何呢，可汗的手下用長槍解決了它。謝爾蓋在最不應該的時刻出現了，可汗當然不把他放在眼裡。這種蠻夷他見多了，沒有一個能給他帶來比蚊子更多的痛苦。卡車燃燒了，原來它沒有那幾匹馬善於奔跑。可笑的是，它還敢號稱有幾個馬力。最危急的關頭，貢巴醒來了。誰都會這樣結束自己的夢幻的，尤其是惡夢。不過，貢巴旁觀謝爾蓋與朋友爭論曾祖時的微笑已經不存在，事實上當時他也不是沒有感傷的，只是這個惡夢讓他更清楚了自己的想法。 回到家裡，聰明的貢巴將電視設備都安裝好，大家開始看電視。裡面有很多節目，連戈爾巴喬夫和布希都有，滿嘴外文。妻子靠近他，問安全套買了沒有。他回答說，沒買，因為牌子太多了。這叫啥理由？！分明是不想買。貢巴早就想過了，難道成吉思汗會用安全套嗎，即使那時有的話？電視看得不耐煩，貢巴走了出去，因為電視上出現了一個騎馬的蒙古美女沖他招手。當他走出去時，屋裡的人看到他出現在了電視里。他策馬揚鞭，一騎絕塵。走遠了，套馬竿矗立起來。 第四個孩子的出生，得益於貢巴沒有買安全套。他長大了，成為了這個故事的敘述者。草原上像套馬竿一樣佇立的雄壯的煙囪，可以讓人浮想連翩，尤其對於那些熟諳生殖崇拜的人。其實提到這煙囪的原因簡單之極，貢巴的第四個孩子就在那下面上班。 他的名字，就叫做鐵木真。

㈡ 《雙旗鎮刀客》劇情簡介|鑒賞|觀後感

《雙旗鎮刀客》劇情簡介|鑒賞|觀後感

1990 彩色片 90分鍾

中國西安電影製片廠攝制

導演：何平 編劇：楊爭光 何平 攝影：馬德林 主要演員：高偉 (飾孩哥) 趙瑪娜 (飾好妹) 孫海英 (飾一刀仙) 常江(飾瘸頃亂子) 王剛(飾沙里飛)



本片獲1990年日本夕張國際冒險與幻想電影節最佳影片大獎;1992年香港電影金像獎十大最佳華語片之一;1993年柏林國際電影節青年導演作品獎



【劇情簡介】

浩瀚大漠，千里狂沙。一個身穿羊皮襖、腿佩雙刀的孩子策馬揚鞭馳騁在這蒼茫的天地之間。

「這是一個中國西部過去發生的故事」(畫外音)……

隨著攝影機從右向左的橫向移動、兩座山峰就像一道徐徐拉開的大幕，漸漸現出一條通道。遠方有個刀客正在水井旁飲馬。他就是自稱「方圓五百里無人不知」的沙里飛。

不知是什麼時候，沙丘頂上出現了兩個蒙面刀客，正注視著沙里飛的舉動。沙里飛剛有所覺察，便急忙去拿放在馬背上的兵器。此時一枚硬幣飛聲而來，打在沙里飛的手上。蒙面刀客在遠處問道：「認識個叫一刀仙的人嗎?」沙里飛默不作聲，雙方遲疑了片刻，兩個刀客引馬遠去。沙里飛這才對著曠野叫罵起來。

忽然，他好像嗅到了什麼氣味，猛地拔出刀來，環顧著四周。片刻間，山口疾風鼓盪，沙石漫卷。隨即孩哥騎著一匹駿馬出現在沙里飛面前。沙里飛尋問孩哥的去處。得知他要去雙旗鎮領從沒見過面的媳婦，便向孩哥「借錢」，孩哥將自己娶親的錢給了沙里飛一半。沙里飛言稱方圓五百里之內，只要有事盡管找他，隨後便高喊著「殺富濟貧，除暴安良」而去。

大漠寒風中的雙旗鎮，凄清冷寂。兩根旗桿挺立鎮中。孩哥牽著馬從鎮中走過，路邊傳出陣陣犬吠。人們看著這位小腿旁佩帶雙刀的孩哥，不時交頭接耳……這時，那兩個蒙面刀客也來到了雙旗鎮。他們走到孩哥面前，其中一個猛然間將刀架在孩哥的脖子上，問道：「見過一刀仙嗎?」孩哥搖搖頭。

孩哥四處打聽媳婦的下落，並告訴人家：「我爹死前說她 *** 上有顆痣，丈人爹是個瘸子。」

清晨，好妹出來倒水一腳踩在躺在門前的孩哥身上。連人帶盆一起摔出去好遠!好妹哇哇地哭了起來。好妹的爹——瘸子一見不由分說，上來就打孩哥，孩哥忙說：「給丈人爹磕頭，給丈人爹磕頭!」瘸子依然照打不誤。

這時，鎮上來了一隊騎馬的刀客。他們個個面帶殺機，有人驚呼道：「一刀仙來了!」鎮上的人頓時亂作一團。唯獨那兩個蒙面刀客迎上前來。雙方對峙了片刻，一刀仙翻身下馬，帶著傲慢驕橫的神態走了過來。一蒙面刀客滿懷仇恨地說：「我找了你整整七年!出刀吧!」說完便高喊著朝一刀仙沖去。一刀仙毫無表情，順手一抽刀，只聽得「唰」一聲，蒙面刀客應聲倒地。另一蒙面刀客見此情形當即跪倒雀如檔在地，將刀交出。一刀仙的同夥上前一刀將其劈死!一行人隨後揚長而去。

入夜，瘸子對孩哥說：「我這條腿在一場刀戰中廢了後，就沒法再跟著你爹了。開這么個店，只是為了混口飯吃。」孩哥再次強調是爹讓他來領媳婦的。瘸子讓他先住下再說。

午夜，瘸子看見孩哥正在練「子時靜身功」，頗不以為然。

孩哥開始在店裡幹活。瘸子說在雙旗鎮要有「三正」：眼正、手正、腳正。嘴不能瞎打聽，不能和外人亂說，世道亂，尋仇的人多，說錯了要死人。

瘸子說：「你爹的刀法是江湖上沒有的刀法，當年擊敗過無數名聲赫赫的刀手，威振西北。這種刀法汲取了拳掌中的精華。在外行看來非常簡單，既無刀光掠影，又無破風之聲。而行家看來這種刀法是以氣推刀、以刀帶氣，沒有過硬的內功是練不出來的。它的要義全在出刀和最後一擊。」

次日清晨，孩哥和好妹一起出去遛馬。孩哥頭後的小辮子引起鎮上孩子的譏笑。好妹一氣之下跑回家來。對爹叫喊著： 「趕他走! 趕他走!」瘸子說：「孩哥是來接親的，但爹看不上他，不會把你許配給他。」

孩哥一人趕著馬群馳騁在茫茫的大漠中，酣勁、飄逸似天上飛鷹，水中游橡余龍。白天孩哥繼續幫瘸子幹活。瘸子一邊告誡孩哥一邊用斧子劈一扇肉，「幹活要勤看、勤問、勤做。」孩哥見瘸子劈了半天不動。說了句：「讓我試試。」孩哥兩眼微閉，刀從鞘里陡然飛出，肉如薄紙一般斷為兩半。好妹看在眼裡，默默離去。晚上，孩哥問好妹： *** 上有沒有痣，你「有痣就是我媳婦」。好妹不作聲。孩哥無奈便去偷看好妹洗澡，不料被瘸子發現又遭痛打。

三匹烈馬卷著一陣煙塵進了雙旗鎮。馬上跳下來三個刀客大搖大擺地走進了瘸子的酒館。這伙人一陣狂吃濫飲之後，竟然當著眾人的面污辱好妹!瘸子看不下去上前阻攔，被一把明晃晃的尖刀逼了回去。 *** 大發的刀匪撕破了好妹的上衣，好妹不住地大聲呼喊著!眾人們在一旁聽之任之。這時，孩哥突然大喊一聲：「別動她!她是我媳婦。」刀匪放開了好妹，走到孩哥前邊罵邊打……就在刀匪要動刀行凶的瞬間，一陣刀光閃過，頓時，血流如注，刀匪一命嗚呼!同來的兩個刀匪見此狀急忙奪路而逃。鎮上隨之也亂作一團。有人驚呼：「一刀仙是好惹的嗎? 殺了他兄弟，這個畜生還不血洗了咱雙旗鎮!」

當天夜裡，在紅燭、紅帳前瘸子將好妹許配給孩哥。並告誡好妹： 「從今以後他生你生，他死你亡。」好妹與孩哥長跪不起。

清晨，正當孩哥要離開雙旗鎮時，眾人紛紛前來圍住孩哥，有人說：「小刀客兄弟，你不能走。你要是走了一刀仙來了我們怎麼交待呀?」 又有人說：「你要是不答應我們就跪死在這里!」還有人說：「要是除掉一刀仙你就是全鎮的恩人啊!」眾人最後答應以瘸子和好妹的性命作擔保，讓孩哥去找沙里飛來解救雙旗鎮。

孩哥找到沙里飛，請他出馬，並將自己娶親的錢全部掏出。沙里飛一口答應： 「兩天之後，日上三桿，雙旗鎮旗桿下見。」孩哥滿懷希望地回到雙旗鎮。

一刀仙率眾刀客晝夜兼程直逼雙旗鎮而來。一輪紅日浮出浩瀚的大漠，兩根旗桿在疾風中微微顫動。孩哥獨自坐在旗桿下，等待著沙里飛和一刀仙。日上三桿，孩哥意識到沙里飛不會來了。他的雙手開始發抖!就在這時，一刀仙一行出現在鎮口!一刀仙帶著滿臉殺氣向旗桿下走來。瘸子持刀迎上前去，被一刀仙殺死在地;鐵匠挺身而出，也慘死在一刀仙刀下;釘馬掌的老人借著酒勁嘲弄一刀仙，也成了一刀仙的刀下鬼!一刀仙終於帶著混身血跡走到了旗桿下，與孩哥拉開了生死決戰的架勢。不知是從何時何處卷來一股狂沙，在這狂沙的中心響起了一陣刀劍聲!隨後，一股鮮血從孩哥的額頭流出;一刀仙面帶笑容轉身走去，幾步之後卻跌倒在地，永不再起。

躲在山後看「戲」的沙里飛這時才騎馬而來。孩哥雖然戰勝了一刀仙，但背信棄義的沙里飛深深地傷害了他的心靈，他與好妹騎著馬遠離了雙旗鎮



【鑒賞】

在中國武俠電影史上，《雙旗鎮刀客》是一部別開生面的作品。導演何平在保持傳統武俠電影的視覺空間(大漠、荒野，小鎮、街巷，陋室……)的基礎上，對傳統武俠電影的人物譜系，劇情結構，包括武打程式進行了全方位的「改寫」，為當代武俠電影引入了新的敘事方式與新的精神品格：過去武俠電影中那種因果相依的劇情結構，那種善惡有報的雙重結局，那種臨危不懼、處變不驚的英雄豪俠，在「雙旗鎮」里全部紛紛解體!當人們(觀眾)期待已久的拯救者沒有如期出現、殺人如麻的刀匪終於來臨時，「雙旗鎮」的存亡，男女老幼的生死，最後竟全部落在一個孩子的身上!而孩子的希望卻落在了俠客的謊言上!盡管一刀仙最終命斃於孩哥的刀下，但是一種難以言狀的悲涼意緒，卻久久縈繞在「雙旗鎮」的上空。因為：仇敵依然存在，騙子依然逍遙，人們依然在觀望，孩哥和好妹只有遠行……

《雙旗鎮刀客》所展現的俠義世界是一個沒有英雄的英雄世界：無論是血刃仇敵的孩哥，還是信步江湖的一刀仙，他們都不是傳統武俠片中的那種神話英雄，他們身上不僅有人的血肉和靈性，而且還有人所無法逃避的命運的劫數。但是，就在這部影片中卻充溢、激盪著一種英雄的氣魄。它在大漠的狂沙中，在長河的激流里，在閃著寒光的刀影下，在俠客死前的微笑中。它們共同營造出一種重信義、任性情、拋富貴、忘生死的人生境界!這種境界，正是作者的襟懷所在，也是影片的人文精神所在，審美價值所在。

在《雙旗鎮刀客》中「表述層面」與「被表述層面」始終是「縫合」的，一體的。影片的「開幕式」可以說就是這種「縫合」的典型範例：隨著攝影機從右向左的橫向移動、兩座山峰就像一道徐徐拉開的大幕，漸漸現出一條通道，遠方有個刀客正在飲馬。在這里，攝影機的運動、影像的變化與故事的展開完全是「同形」、「同構」的。孩哥與一刀仙的「談判」，是在一個被黑色立柱子分割成兩部分的空間內進行的：真誠與欺騙，純朴與奸詐，承諾與謊言，柱子兩旁的空間完全是兩個世界!何平對電影這台語言機器的精心運作，並不僅限於對一個鏡頭、一場戲的設計、製造，他更出色地是表現在對影片整體的視覺、心理節奏的控制上，基於這部影片特定的題材、類型、空間形態，何平把整個的敘事時間劃分成9個10分鍾，即9個敘事段落。①在這9個敘事單位中，大的劇情空間切換共有76次，隨著劇情的發展，核心沖突的臨近，各段的空間鏡頭切換次數逐級變化(見下圖)，進而達到了對影片敘事節奏和觀眾心理節奏的雙重控制。

時間段落 劇 情 鏡頭切換次數 1 孩哥路遇沙里飛。 2 2 孩哥進入小鎮，一刀仙出現。 4 3 一刀仙殺死復仇刀客，孩哥進入瘸子家。 7 4 孩哥與好妹相認、相識。 9 5 孩哥殺死二爺，引起鎮上人的恐慌。 8 6 鎮民阻攔孩哥未成，沙里飛允諾幫忙，一刀仙
急赴雙旗鎮，鎮民因孩哥未歸而驚詫。 10 7 孩哥回鎮，一刀仙晝夜兼程前來。 15 8 一刀仙進入雙旗鎮，殺戒大開。 17 9 孩哥血刃一刀仙，與好妹離開雙旗鎮。 3

通讀《雙旗鎮刀客》，你會發現：影像的設計與製作是導演最為傾心、用力之處。他總要在劇作所提供的文學素材的基礎上，突出視覺影像的表述作用。同時他又沒有「蹈入」概念隱喻的「影像怪圈」之中，理性的、思辨的內涵從來沒有凸現在影像的感性形式之上。何平總是讓影像、讓音樂、讓節奏作用於觀眾的感覺，他「要把觀眾的電影觀看過程變成一種視覺的享受過程」，使他們去體驗、去感悟電影本身的魅力。讓他們去感悟心緒那片刻的波動，靈魂在瞬間的震顫! 而這種感性的力量，正是影像最本源的力量。

基於對電影影像、對感性形式的注重，何平也形成了他自己的電影創作(製作)方式。他從來不把自己關在屋裡「紙上談兵」，而總是要找到故事發生的視覺環境，在具體的氛圍里來構思他的影片。如果他所需要的這種視覺環境在現實的世界中不存在，那麼，他就要製造這種故事的環境。就像他在《雙旗鎮刀客》中為了還原距今1000多年前絲綢古道上的小鎮風情，他和他的一彪人馬在甘肅沙漠的縱深地帶，修建了該片的中心景地——雙旗鎮。小鎮上的全部建築都是按照漢、唐時期的樣式復制的，包括拴馬的柱子都是從西安運來的。與某些導演不同的是： 他不是先寫好了劇本再去「看景」，而是在影片的故事創意基本形成後，到「實際」的景地中來完成影片的構思過程。比起那種書齋式的電影文學劇作，他的這種創作方法顯然更貼近電影本體。

任何一部故事影片，都不可能沒有沖突。沖突是電影的「勾魂大法」。從這種意義上講，導演術，就是電影沖突的製造與控制之術。何平的影片之所以耐人尋味，而且時有出人意料之處，主要就在於他所設計、製造的沖突模式別有章法。就電影語言的敘事形態而言，何平所採取的是一種「反向結構」的沖突語法，一種「欲擒故縱式」的觀眾誘導策略。何平的這種語言「風格」在《川島芳子》的個別段落(日本間諜 *** 川島芳子)已初現端倪。在《雙旗鎮刀客》中，一刀仙之死，是這種「反向結構」的出神入化之筆!在一道道刀光劍影、一陣陣卷地疾風過後，死者面帶微笑，走向遠方;生者額涌鮮血，木然而立。這里並不是一場好萊塢式地故弄玄虛，構成「反向結構」情節基礎是人物的心境：「一刀仙的痛苦在於他沒有對手」，(何平語)作為一位俠客一旦他找到了對手，自有其「死的歡樂」!孩哥盡管血刃一刀仙，但他受人欺騙，頭上淌下的更像是心靈之血，有一種「生的悲哀」。本片中瘸子與孩哥的關系，好妹與孩哥的關系，馬掌櫃的兩極型矛盾性格，全都是在這種「反向結構」的電影語言中完成的。這種先抑後揚、先反後正的敘事結構，使這部影片的戲劇性沖突更合理，也更有力量。同時，他的這種「反寫筆法」，以外在的對立、分裂「反映」內在的統一、和諧，從而顯示出作者在電影語言/思維方式上的辯證風格。而且，何平已經將這種反向沖突轉變成一種影片敘事的內在動力：大到觀眾對整個故事結局的猜度，小到瞬間對人物生死的判定，一陣驚恐過後好像總蟄伏著新的驚恐，一場決斗結束似乎又有潛在的搏殺。特別是在影片的 *** 段落，他反用了武俠電影的經典語法：平行蒙太奇(孩哥與一刀仙決斗/沙里飛袖手旁觀)，更顯示出他對電影語言的嫻熟掌握。

在中國當代電影里，導演基本上產生於兩種「體制」之中：一種是學院體制;一種是製作體制。何平所進入的是後一種。他先做的是場記，副導演，其次是聯合導演，然後才獨立導演。1979—1980年他擔任故事片《竹》的場記;1980年任舞台藝術片《雜技女傑》副導演;1981年任科普故事片《氣象小哨兵》副導演;1982年任故事片《初夏的風》副導演;1983年任故事片《歐妹》副導演;1984—1985年任故事片《東陵大盜》第一、第二集副導演;1987年任故事片《我們是世界》導演(聯合);1988—1989年獨立擔任故事片《川島芳子》導演;1989—1990年任故事片《雙旗鎮刀客》導演。他是在電影藝術的實際創作活動中完成自我的電影啟蒙和藝術探索的。這種導演的成長道路，在世界電影史上，是屬於黑澤明、貝爾托魯奇、法斯賓德式的，而不屬於伯格曼、大島渚、帕索里尼式的。作為一個在國際電影節上獲獎的電影導演，何平用作品——《雙旗鎮刀客》證實了他在中國電影史上的地位。

㈢ 過去古裝男神只需要一根頭繩，如今卻是穿金戴銀，網友為何吐槽太俗氣

相信很多小夥伴們都應該看過古裝劇吧，在我們90後的印象中，大多數古裝男神衣著都是非常的簡單大氣，甚至有的還穿著粗布麻衣。頭飾也就更簡單了，大多數都是需要一根頭繩，將頭發盤起就可以了。雖然說他們的裝備都非常的簡單樸素，但是這依舊掩蓋不了他們的帥氣。但是現在的古裝劇並非像以前那樣簡單了，大多數的裝扮都非常的浮誇，男演員也要披金戴銀，顯得格格不入，大多數的網友都在吐槽太過於俗氣。

可能是現在社會的審美觀原因，導致現在的古裝劇出現了這樣局面。可能年輕的人會比較喜歡像我們這樣上了年紀的人，就不會很喜歡。所以每個人有每個人的審美觀吧，這些吐槽的網友應該也是看了許多原版的古裝劇，所以才抵觸現在的古裝劇風格。

㈣ 電影西伯利亞理發師的結局是什麼

上周末看了一部電影，叫《西伯利亞理發師》，真是好看呀，特別符合我的審美情趣，看完了老跟有人拿鈍刀子杵了我似的，難受了半宿。

故事講述了1885年的俄羅斯，一位女士和一老頭做了一筆交易，於是假扮父女，騙一個將軍，希望通過將軍對女士的好感而得到大公的資助，但是這位女士和一個年輕的士官生產生了真摯的戀情，在將軍向女士求婚的場合里，士官生向女士展開了心扉，講述了自己對他的愛戀。

將軍尷尬離開，老頭生氣士官生破壞了自己經營的事情，害怕資金落實不了，而女士心情十分復雜，內心深處渴望獲得真愛，但殘酷的現實使她不得不繼續討好將軍，但內心的呼喚使兩顆年輕的心終於在一個晚上走到了一塊去，士官生興奮之極，決定一畢業就和心愛的人結婚。

畢業演出進行的時候，士官生精神飽滿地為大公演唱著《費加羅的婚禮》，眼中洋溢著幸福，就在歌劇中場休息的時候，士官生聽到了女士和將軍的對話，女士稱自己是小孩子，並否認了兩人的戀情，士官生氣憤之極，不顧天上的大雨和馬上開場的歌劇，在街道中不知方向的狂奔，女士傷心欲絕，想要解釋自己的所作所為，但是沒有機會，終於士官生被同學們找回，歌劇才得以繼續，但是士官生再也看不能忍受所愛的人和將軍坐在一起交頭接耳，面帶笑容，沖動之下的他奪過大提琴師的琴弓，跳向將軍，狠狠地抽在他的身上，劇場里的人驚慌失措，好不容易才控制住混亂的局面——這件事的結果是——士官生以刺殺大公的罪名被判處七年苦役，然後流放五年，服刑地西伯利亞。

十年之後，女士早已嫁給了當初假扮自己父親的老頭，老頭用大公贊助的資金造了一架伐木機，並申請來到了西伯利亞廣闊的森林進行伐木，名字就叫西伯利亞理發師，而那女士一到達這里就跳上馬車匆匆趕往正在流放的士官生的家裡。

士官生現在住處的名牌上寫著「理發師 安德烈·托爾斯泰」，女士掩飾不住內心的歡娛，推開了房門，茶是熱的，爐子上正在煮著東西，嬰兒搖籃還在晃動，可是卻一個人都沒有，她推開一扇蘋果窖的門，輕輕的撿起地上滾來的青蘋果 ，又放了回去，門後躲著的是兩個拚命忍住哭聲卻止不住淚流滿面的小孩子，和一面懷抱嬰兒，一手握緊鐮刀的女人，這是士官生以前家裡的女傭人，一個淳樸憨厚但是誓死捍衛自己的愛情的女人，士官生的妻子。

女士離開了理發師的家。

一晃又十年過去了，女士開著時髦的汽車在山坡上賓士，遇到了一位正在訓練新生的教官，女士邀請教官和自己同乘，兩人說起了一個新的士官生，教官表示這是個又聰明又有毅力同時又令人頭疼的傢伙，女士輕笑，表示他是自己的兒子，教官拿起一幅在車上的照片問道是誰？女士說是孩子的父親，照片上赫然留著二十年前那個年輕的面孔。

一位獵人打扮的男人正飛快地在山坡中奔跑著，跳下山崗，越過小河，來到了一條路旁，一位女士正策馬揚鞭飛馳而過，男人卻停了下來，拿出一顆煙來點燃，深深地吸了一口，深邃的眼神令人心顫。

完

好看呀，我一定要去買盤，中間的廣告太多了，影響氣氛，其實我說的這些都是最後二十分鍾的情節，前面一直都是很歡快的鋪墊，前面越歡快就結果就越發讓人悲哀，尤其是當男主角被剃光一半頭發，穿上囚服上了開往西伯利亞的火車，昔日的夥伴好友來車站送別，一樣的服裝一樣的灰色讓人分不清眼前的一切，只能唱起了曾經一起唱的軍歌，男主角終於抑制不住自己的情懷，也放聲高歌，歌聲隨著火車的鳴笛遠去，留下了一個誰也不知道的秘密

㈤ 8分電影《蕭何月下追韓信》：老丞相連夜趕路只為留住帥才

京劇中的「三國戲」，從京劇誕生之初到現在，一直都是廣受觀眾歡迎，並且常演常新的一個系列。

「蕭何月下追韓信」是京劇須生流派——麒派（周信芳大師）的一出經典。升肆 2017年6月被 上海電影集團拍攝製作成電影，一經上映，好評如潮。 某瓣上網友更是為其打出了8分的高評分。

經典劇目一經搬上大銀幕，獲得了劇場演出所不具備的巨大影響力， 京劇電影工程，的確是縮短了普通觀眾，尤其是年輕觀眾與傳統戲曲之間的距離。

                                                         精彩的戲劇沖突

「蕭何月下追韓信」取材於小說《西漢演義》第三十五、三十八回。

楚漢相爭時期，韓信原本是西楚霸王項羽麾下一員大將，但剛愎自用的項羽並沒有重用他，韓信因此鬱郁不得志。張良得知以後，連夜趕來勸說仿橡韓信投奔劉邦，韓信被張良一番懇切所打動，動身去往劉營路上……

戲曲的影視化拍攝，在文本處理上，基吵大轎本上遵照了戲曲原有的程式和場次。 影片開篇場景，就是「張良勸說韓信」一場，通過韓信的個人唱詞念白，交待了故事的緣由，簡單明了。

精彩的戲曲劇目和影視作品一樣，都需要有強烈的戲劇沖突作為打底，通過起承轉合的節奏，調動起觀眾的收視期待。

電影《蕭何月下追韓信》就具備這一特點，情節推進環環相扣，在1小時30分鍾的時間里，場景之間無縫銜接，絲滑緊湊，懸念設置合理，讓人對於故事的生發進展心生期待。

電影用了大約三分之二的篇幅，來講述「蕭何三次向劉邦舉薦韓信」，這是後續「蕭何追韓信」的重要前提。

男主韓信趕到劉邦處報到，老丞相蕭何前來迎接。蕭何通過與韓信一番交談，認定此人為帥才一枚，於是先後三次在上朝時力薦韓信，說韓信定當是滅楚大業中的重要人才。

只可惜劉邦通過「背調」得知了韓信之前的一些「黑歷史」（母亡不能藏、乞食漂母、胯下之辱等），認為韓信屬於「四無產品」（無能、無恥、無勇、無用），執意不肯重用。而韓信則因個性孤傲，面對劉邦的輕視，不願意拿出張良為自己背書的證據（人才推薦信），事情就此陷入僵局……

在這個部分，蕭何、劉邦、韓信三個人物之間的角色張力是十分飽滿的。

韓信的心態變化是最為復雜的。

逆襲計劃第一彈： 原本不得志的他，在張良的賞識之下來到漢營，本以為投奔明主後可以一展才華功成名就，可大BOSS只讓自己當個小頭目；

逆襲計劃第二彈： 本以為韜光養晦、兢兢業業一段時間後，是金子總能發光吧？結果大BOSS竟繼續PUA，就是不肯給自己機會；

逆襲計劃第三彈： 心高氣傲的韓信為了證明自己的實力，就是不肯拿出張良親筆寫的推薦信，這是他「最後的倔強」！心想老蕭何怕不是給自己「畫大餅」吧？

大BOSS劉邦和CEO蕭何，一個是公司法人，一個是公司高管，這次卻在啟用關鍵人才的問題上，發生了嚴重的分歧。

蕭何一方面頂著「違抗君命」的壓力，力主重用韓信，另一方面還要安撫韓信，讓他再耐心等待時機……周旋於二人之間，心力交瘁。

劉邦一方面用有色眼鏡看人，不肯禮賢下士；一方面還非常固執，不等到HR主管張良的消息決不罷休，差點貽誤了滅楚的大好時機。

三方都在無盡的等待中，經歷著思想的斗爭和內心的掙扎。人才的去與留？韓信又該何去何從？矛盾疊加至此，一觸即發！

                                                 點睛之筆&場景調度

影片的高潮部分，也是點睛之筆，就是最後十幾分鍾的一場戲——「蕭何月下追韓信」。這一場景，之所以成為千古流傳的一段佳話，核心還在於老丞相愛才惜才的一番良苦用心！為漢室的復興大業，他殫精竭慮、不舍晝夜。

對劉邦失望至極的韓信，夜間負氣出走，被蕭何第一時間知悉。老蕭何顧不得身著便服，毅然策馬追趕，夜路迢迢，疾馳百里，終於追上了韓信。二人見面後互訴衷腸，韓信被蕭何的誠意所打動，拿出了張良的推薦信……

結局當然是HPPY ENDING，劉邦在韓信幫助下，開啟了滅楚計劃的關鍵一招。

電影對於場景的調度，有效彌補了戲曲在劇場演出中，場景單一、換景繁瑣的短板。

在這部影片中，場景的變換豐富有層次的，對於故事的時間、地點的交待，都起到了較好的補充說明作用。 比如張良密訪韓信，背景設置就是軍隊營地的帳內；又比如韓信覲見劉邦時，環境是皇家宮殿內。 相較於傳統戲曲舞台的「一桌二椅」，這樣的場景變換，更生動，視覺沖擊力更強。

鏡頭語言的運用，也能讓戲曲演員的深厚功底，得到進一步放大。 鏡頭的推、拉、搖、移，跟隨演員的手、眼、身、法、步，將人物的面部表情、細微動作，以及人物與人物、人物與環境之間的關系，更立體化展現在觀眾眼前。

                                                    傳神的角色塑造

戲曲影視化，其根基還是戲，電影只不過是戲曲的一個載體。

戲迷之所愛看戲，關鍵在於戲曲的「程式化表演」。 在電影《蕭何月下追韓信》中，幾位主演的基本功都是十分過硬，無論是身段扮相，還是唱詞念白、表情達意，都精準還原了角色的精氣神，表演功力可說是引人入勝。

雖然這出戲名字叫《蕭何月下追韓信》，但我更願意稱之為《了不起的老丞相》！因為蕭何這個角色，在這部戲中是最為「吃重」的。

飾演蕭何一角的陳少雲，是上海京劇院著名的麒派老生，是中國戲劇梅花獎、文化部文化表演獎的獲得者。

在影片中，他飾演的老蕭何「進可攻、退可守」。 初見韓信，他畢恭畢敬贏得了對方的信任；得知韓信負氣出走，他悲從中來，不由得抖擻起自己的胡須；面對劉邦的再三發難，他表面妥協，推薦韓信的言辭卻很堅定。

陳少雲老師在塑造角色方面，功力相當深厚，可說是文武兼備、讓人身臨其境。

從唱功來說，陳少雲老師也向觀眾全面展示了麒派的特色與功底。 麒派屬於「嗓音帶沙但中氣足，唱腔接近口語，酣暢樸直。念白飽滿有力，富有濃厚的生活氣息。注重做功，表演從人物內心出發調動唱、念、做、打全部予以充分展示，因內外和諧而真實生動。」

影片中另一男主——韓信，是一個懷才不遇、個性孤傲的人，雖才華出眾，卻受不得一點委屈， 如果不是蕭何最後力挽狂瀾，恐怕真要回淮陰老家過躬耕的退休生活了，而劉邦由於缺乏對項羽軟肋的掌握，可能無法順利滅楚、實現復興偉業，歷史可能就此改寫！

飾演韓信的傅希如，是優秀的中生代京劇生行演員。 韓信才華出眾卻比較傲慢，因此在劇中以「小生」這個行當應工，傅希如的扮相，彰顯出韓信英氣十足、氣度不凡的年輕將領氣質。唱腔方面，他的嗓音清亮圓潤，極富樂感，賦予角色一種灑脫不羈的仙氣，彷彿是山間等待采擷的一枚靈芝，兀自欣賞，願得知己尋訪。

                                               舞美展現古韻風采

最後來說說影片中的舞美。 「蕭何月下追韓信」的最後一幕，既是全劇高潮，也是極具審美體驗的一場。

崇山峻嶺間的一條小路，老蕭何策馬揚鞭、心急如焚，月影清輝灑落處，是一副青灰色盡染的蒼茫天地。已經信心盡失的韓信，選擇在這樣清冷的夜裡趕赴家鄉，內心是多麼的悲涼與無助！

在這般色調的映襯下，蕭何對韓信的一段表白，帶著赤誠、熱情與許諾，試問誰會不被這一腔暖意所打動呢？更何況韓信本就想成就一番事業，這也是他最後的機會！ 冷暖交織與對比，將戲曲中的古韻和唯美，淋漓盡致地表達了出來。

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