電影2046背景音樂

㈠ 2046是什麼啊是諷刺什麼的

戲里梁朝偉把寫好的小說《2046》寄給遠在日本的王菲看，因為他認為她應給能體會到裡面的涵義。最後已經在日本找到幸福歸宿的王菲捎話給他，說很喜歡這本小說，但是覺得它的結局太悲了，問能不能改的圓滿一點。梁朝偉聽到這句話以後的表情給了我很深的映像，那是一種尷尬而又痛苦的表情。我覺得這也正是王家衛自己的表情：他把自己關在一個封閉的世界裡，就好象那趟叫2046的火車，那上面有很多過客，在這列車上的人都是想要找回失落回憶的人，相互間很容易產生同情的火花，但正如電影中所說："離開2046需要多久時間？有的人很容易離開，有的人卻要很久時間 。"周慕雲周圍的女人就像乘客一樣搭上他的2046，卻又很快的離開去面對或者是追逐自己的真實生活了，只有他自己始終無法逃離自己構築的虛幻世界 。他構築這個世界只是為了找回那段最美好的回憶，只為找回她的蘇麗珍，他愛上的每一個人都因為他們有她的影子。但到了最後，他發現他永遠也無法找回她，即便他遇到一個也叫蘇麗珍的女子，她也無法成為她。因為每個人都有自己的回憶，都有自己本來的生活。好像我們生活中的很多事情，逝去了就永遠也找不回來了。

2.電影《2046》觀後感
一列神秘的列車開往2046，到了2046，一切都不變，懷舊的人都想去到那裡，但是都沒回來，除了我。

影片《2046》開頭不斷地重復著鏡頭，就是一列賓士的列車，再加上畫外音，讓觀眾在重疊的鏡頭中去揣摩劇情的發展。

從新加坡到香港，再從香港到新加坡，寫字為生的周慕雲在兩地報館奔波。新加坡的賭場，他輸的一貧如洗，職業女賭徒蘇麗珍幫他贏錢撈本。決定去香港前周找到她，請她一起走，但她以婉轉的方式拒絕。臨別前兩人在昏暗的廊燈下接吻，天下著雨，雨還未停，她離去，唇邊殘留的口紅觸目，面上的表情，除了她自己，誰也不懂。他怔怔地看她離去，表情不悲亦不喜，嘴邊的口紅印漬鮮艷醒目，如一抹血。

在香港，周慕雲租住房號為2046，寫作之餘混跡於風月場所的他常會帶女人來2046。旅店老闆的兩個女兒、2047的風塵女子，跟他無關或有關的情節，促使了他動筆寫下小說《2046》，有別人的故事，也有他自己的影子。

觸動觀眾的不是情節，而是情緒。壓抑、隱晦、情色、無奈充斥影劇始終。豐腴的肥臀款擺，快要因聳動而震跨的牆壁，女人的情色呻吟斷續滲透，背景音樂是悲情的歌劇詠嘆調，這一切象一張無邊的網，將心靈籠罩，陷入壓抑，再也無法自拔。

2047的女子說：我今後不再帶男人回來，你以後也不要再帶女人回來，你能做到嗎？周說：不能。她說：男人是怎麼了？有一個好的不就夠了嗎？他無語。也許他曾經這么想過，也想這樣做。事實上他亦真的曾有過。曾經有個女子打動了他，那個女子是一個有夫之婦。他們的故事結束，但他始終在尋找她，尋找她的影子。他沒找到，說不出是她成全了他，或者是毀滅了他。

與他相反的是他身邊的一對戀人，面對重重壓力，堅貞不渝，經過幾年的堅持，有情人終成眷屬。在他的小說《2046》里，他將這故事的男主角換作自己，與機器女主角激情擁吻，那一刻，她面無表情。他穿梭於2046，茫然的神情中有著絕望。她佇立於列車窗邊，1個小時後，她面部茫然失神，10個小時後依然，100個小時後有眼淚在機器人的眼裡滲出，1000個小時後眼淚在臉上流淌，她的眼睛始終不眨。在回憶過去？還是沉迷現在？亦或是觀望未來？沒有人知道，她只是個在流淚的機器人。

每個人都是主角，每個人都有故事，但都沒有結局。影片《2046》在觀眾的茫然中放到尾聲。不知它要講的是什麼，就象每個人的故事都沒有完整的情節一般。或許只能從周慕雲的那句話里去揣摩：有些東西我都可以借出去，但我也明白，有些東西我永遠不會借。

沒有明亮的色彩，陰暗、昏黃是影片的主色。嘈雜、潮濕讓心靈跟著壓抑、晦澀。背後的東西無法揣摩，似片中的字幕：如一株牡丹盛開，她起身，留下了既非是也非否的答案。

3
一路上淡漠——《2046》觀後感
開往2046的列車，在周慕雲的筆下，成了逐漸淡漠而遲鈍的旅途。美貌聰慧的機器人乘務員卻在和乘客的感情糾纏模坦中逐漸失去激情，成為沒有溫度的金屬。那妖嬈的眼神、不經意的轉身、火熱的紅唇洞碼雹都難以抵抗時間的磨損，反應漸至緩慢，想愛也無力。
《2046》在低沉奢靡的背景音樂中，在浮華放盪的情節故事裡講述著數對人的感情糾葛，卻從一列泠泠前行的列車中道出了當代人生命深處的淡漠。現代都市人盡管可以在網路中漫行，在迪廳里納帆放鬆，可是浮華背後卻是抑制不了的蕭索與孤寂。燈滅後的窗前，佇立的人影、蒼白的面孔，或許心有餘溫，卻是逐漸冷卻著。時間會沖淡最初的激情，一分一秒的流轉中，漠然的遲鈍會影響每一個人，即使有某些溫情燃起卻無奈又無助得無能為力。曾經的刻骨銘心在鐵軌的撞擊聲中一點點漠然、冷卻。
低沉的音樂響起。都市中的你是否在沉思？列車繼續駛進，卻不知何方才是最終的目的地。

4
回憶，在暮年裡老去——《2046》觀後感
電影是在東橫的三樓多媒體房看的。都是一些年輕人，氣氛蠻好。坐在位置上的時候，忽然就想起大一第一次約女孩子去禮堂里看電影的情景，但印象又不太清晰了。

和阿飛正傳、花樣年華一樣，還是一個直指人心的故事。講述了梁朝偉帶著回憶和其他女人戀愛的故事，也許不能說是戀愛，因為在他的心裡，愛人只有一個，那就是張曼玉演的蘇麗珍，愛情走了，永遠的遺落在2046的那個房間里，他失去了再去愛人的勇氣。他只在回憶里放縱著自己的軀體狂歡。

沒錯。這是一個關於記憶、回憶的故事。記憶分兩種，好的壞的。好的愉悅身心，可以時常在空閑時拿出來品茗咀嚼，而傷痛的回憶則是需要填補，需要埋葬。要躲進一個深山老林里，找一棵有洞的樹，把那些傷痛的事放進洞里，永遠的填塞起來。
梁朝偉忘不了愛人，就會傷害了愛他的人（章子怡）；至終，也沒有回應。
董潔一直是我喜歡的女孩子，她在裡面只是一晃而過的幾個鏡頭，但她在黃昏日下陽台閑坐的畫面還是深深的打動著我。好像某年某月的一天里，我路過杭州北區的一幢老宅子前也曾看到過這么一個無憂無慮的女孩。
也許，記憶是能重復的，但它永遠不可能在你的現實生活里再來一遍，就像小說《2047》里所說：她不回應你，不是因為她遲鈍或許是因為她想拒絕你，所以對於你而言，最好的辦法就是遺忘。
這部電影我只看懂了這些，據說在影片的文化蘊意里，2046恰是香港回歸50年，表現的是港人對未來不可知的迷茫情愫。 但我以為，2046隻是一個站點，是回憶的站點，有些人去過，但是沒有一個人回來。
回憶是溫暖的，但也會給我們這些現實生活中庸碌著的生命以更大的惰性；
無法埋藏回憶的人，也無法讓自己快樂，就像無足之鳥，永遠只在回憶的空中徘徊。
雖然我們即將老去，雖然回憶也將在暮年裡老去，但一定還有誰的手裡握著下一站的車票。

5
《2046》觀後感
「人生都是一段一段的，有很多人都只能陪你走一段。」我想，王家衛在《2046》的片尾如果打上這么一句話，相信所有的觀眾都不會說這部影片難懂的了。《2046》以其龐大的演員陣容和誇張的聲勢，歷時五年沸沸揚揚，換來怎樣的唏噓與感嘆？或許這五年來，王家衛想說的太多，然而《2046》卻是簡單的，周慕雲在《花樣年華》中結束了同蘇麗珍的情感後的3年時間里，在新加坡和香港與4個女人先後發生了不同的故事，不同的人物，不同的場景，相同的無疾而終。此時的周慕雲蓄著兩撇小鬍子，一臉的玩世不恭與故作風雅，他賭錢，嫖妓，編黃色小說，落魄而又彬彬有禮。

說實在的，我不知道這樣的一部影片有什麼可以值得炒作的地方，那列指向2046的列車是什麼？不過是一種想沉浸於過去的一點沒來由的噱頭罷了，不過是對過去某種錯失的遺憾，一個無厘頭而又時髦的花邊，直指未來卻又沒有一點新鮮感。

故事的開始由劉嘉玲扮演的LULU把周慕雲吸引到了東方酒店，帶進了2047號房間。而這個來自《阿飛正傳》的女人，除了導演要可以對他的影片作一下回顧和總結，給觀眾一個交代外，我實在看不出對於本片情節有什麼更好的發展。

周慕雲在新加坡遇見由鞏俐扮演的另一個叫蘇麗珍的女人，這個周旋於賭場的女人幫他翻本，然後他們在破敗的街道上吻別，一個與《花樣年華》中相同名字的另一個女人，也只不過是對於那樣璀璨而絕望的愛情的一個小小的呼應，似乎就為了表明周慕雲無法把那個沒有給他結果的蘇麗珍從生命中抹去。可是，又果真是這樣的嗎？周慕雲說：等你放下過去了，就回頭來找我吧。可是，放不下過去的是他。又果真是因為放不下過去嗎？又果真是由於無法舍棄過去的回憶而開始對別人的傷害嗎？

周慕雲在租住的旅館里挑逗由章子怡扮演的的白玲，就開始了一個老套的故事：女人最終愛上了男人，而男人拒絕擔負責任。每當兩人激情過後，白玲會象徵性的收周慕雲十塊錢。好幾個場景里白玲看似漫不經心地掏出盒子，數著周慕雲給的十塊十塊累積的一疊錢，她臉幸福地憧憬著的將來。而最終，白玲想要的將來周慕雲卻給不了，男人因為可笑的自私和對回憶莫名其妙的固守，拒絕承擔對白玲的責任。其後，白玲因為嫉恨周慕雲和其他女人上床，也和其他男人上床以示報復，可是這種報復，只能傷害到自己。周慕雲只停留在自己的世界裡，甚至還曾回到過去的地點想找回曾經錯失的女人。女人愛上了不該愛的男人，不管是怎樣地低聲下氣都是不抵用的。更何況周慕雲的心，已經比當前慢了半拍，因為他總是不懂得，這一刻你不抓住，也就是過去了，在下一刻的某個時分，或許讓你悵惘錯失的就是當下。

愛情在周慕雲，已經是身體和靈魂的離棄，在旖旎中的落寞和在流逝中的華麗，在不舍的回憶中的凋零和在現實中的逃避與追悔，我們看到一個與《花樣年華》中不一樣的周慕雲，玩世不恭又故作深沉。

王靖雯，店老闆的大女兒，因為周幕雲協助她和日本的男友取得聯系，她也幫周慕雲寫未完的小說，和《花樣年華》有著相似的情節。周說那段他們相處的日子是那些日子裡最美好的回憶。但，王靖雯終於如願以償，嫁給日本男友了。留下周在寫的小說《2047》中，固執地不能修改故事結尾。並讓故事中自己化身的日本人與機器人的愛情沒有將來，也到不了終點，甚至苦苦思索10個小時，100個小時或者1000個小時後，都無法下筆一言。

或許對於一向注重玩深沉的導演王家衛來說，這部片子《2046》顯得比他以往的作品更為現實，人物和人物之間的關系不是那樣曖昧和不可言說。但，在周慕雲當前的世界裡，他自己再也沒有真情，而女人又總是感性而執著。這讓我想起一種說法，一個人能夠真心真意付出的感情不會超過三段，是周慕雲無法擺脫過去的糾纏，還是對於愛情已經有了恐慌？我們無從追究，只是王家衛毫不留情地講述這樣一個普通人的經歷與變化，我們無法同情也無法感慨。
對於一向喜歡講究表達手法的王家衛來說，對於影像唯美的要求也還算不至於使人失望，但看完之後，我還是覺得周慕雲這樣的一個角色，我無法喜歡。

想起一段話，金錢可以補生活的漏洞，忠誠可以補愛情的漏洞。在生活和愛情都已經千瘡百孔的時候，只好把一切都放下，而不是給自己一個自暴自棄的理由，一針一線用心去縫，說不定，綉出的也是一段錦綉年華。而周慕雲生命中的三個女人，不知道她們都怎樣定義幸福，只是我想說，女人的不幸大多在於，她們都把自己看輕了。

㈡ 世界名曲有哪些

世界名曲：《藍色的多瑙河》、《晨曲》、《印度之歌》、《船歌》、《閑聊波爾卡》、《倫敦德里小調》。

1、《藍色的多瑙河》

藍色多瑙河，作者小約翰·施特勞斯，奧地利著名的輕音樂作曲家。被後人冠以「圓舞曲之王」的頭銜。這是一首典型的圓舞曲風格的管弦樂作品。音樂華麗、明快、活潑，通俗易懂。

這首《倫敦德里小調》英文名字是Londonderry Air 、或是The Song Of Londonderry，又名《倫敦德里之歌》、《丹尼男孩 》（Danny Boy）；是根據流傳在倫敦德里（愛爾蘭島北部的一個小城）一首古老民歌《向庫庫列英告別》改編而成的。

㈢ 跪求無法阻擋的一家人High Kick中的所有歌曲！！！！！

第1，2集中
開始徐京錫（就是那個太空員吧？）回憶時候的音樂
자우림 - 우리에게 내일은 없다
自武林-我們沒有明天

呵呵，這首找到下載地址了：http://cfs6.blog.daum.net/upload_control/download.blog?fhandle=&filename=65.wma&filename=%EC%9E%90%EC%9A%B0%EB%A6%BC+-+%EC%9A%B0%EB%A6%AC%EC%97%90%EA%B2%8C+%EB%82%B4%EC%9D%BC%EC%9D%80+%EC%97%86%EB%8B%A4.wma

歌詞也有：http://imakeit.ibbun.com/blog/216

第1集 允浩說：李允浩沒有遲到。時響起的音樂是：
Andreas Johnson - Glorious

第三集
李順才想起海美的功績時，錄音機裡面傳出來的音樂是：
朴尚燮——離別的釜山停車場

第四集
申智在俄羅斯第一次作曲給俄國人聽時演奏的曲子是：
高耀太——純情

呵呵，這首在網路里都能搜到，就不貼試聽地址了

失蹤的開成奶奶。文熙和從衣櫃里出來的開成奶奶再會時的音樂：
Celin Dion - The Power Of Love

第9集
朴海美，民勇兩人跳舞時的歌「
ABBA - I Do, I Do, I Do, I Do, I Do
ABBA - Dancing Queen

敏靜看著和善的民勇HC時的音樂：
연진 - Gray Noise(百萬富翁的初戀 OST)
試聽地址：http://blog.naver.com/pinkpink2221/10017604794

敏靜看著窗外追著學生趕的民勇時響起的音樂是：
Air On The G String——巴赫
試聽地址：http://blog.daum.net/ankitopia/10681929?srchid=BR1http%3A%2F%2Fblog.daum.net%2Fankitopia%2F10681929

20화
순재, 야동 볼때
목포는 항구다 OST - 수철이의 특명

第20集
順才看黃色錄像時的音樂
木浦的港口OST——秀哲的特命

第24集

本以為和申智出去約會卻返回的民勇……這時，看見一個人獨自啃三明治的敏靜時響起的音樂：
第二個月亮 - falling stars
試聽地址：http://blog.naver.com/ohwanhee/47301535

民勇和敏靜在公園約會時（在申智來電話之前）的音樂：
燦爛的午後 - 電影《人狗奇緣》ost
第26集

怪物俊河和朋友在酒屋見面時
Moby-Extreme ways
試聽地址：http://arima.egloos.com/2605957

飼養海美用糖果引誘怪物俊河回房時
Jurassic Park OST - End Credits
試聽地址：http://blog.naver.com/mir89/140028289214

유미 방에서 흘러나오는 피아노 연주
호로비츠를 위하여 OST
20.Debussy - Deux Arabesques No.1, E-major

由美房間傳出的鋼琴演奏聲為：
電影《為了霍洛維茲》OST
20.Debussy - Deux Arabesques No.1, E-major
試聽地址：http://blog.daum.net/aworld/11319269?srchid=BR1http%3A%2F%2Fblog.daum.net%2Faworld%2F11319269

第30集

敏浩進房時允浩聽的歌曲為：
Wanted -說了不是
試聽地址：http://blog.daum.net/fantomede/3402443?srchid=BR1http%3A%2F%2Fblog.daum.net%2Ffantomede%2F3402443

第32集

俊河，民勇在巴士追逐時
跳躍大搜查線 OST - Shinjyo
試聽地址暫無

民勇，徐老師，申智在公寓時
金允兒-Blue Christmas（韓語版）
試聽地址：http://blog.paran.com/2lostinu/23884842

敏靜和民勇喝咖啡時第一次遇見申智時
試聽地址：http://blog.daum.net/tnstnthsu/6190286?srchid=BR1http%3A%2F%2Fblog.daum.net%2Ftnstnthsu%2F6190286

第39集

敏靜到公園去拿忘記的手機而遇到允浩時：
Lulu - To sir with love
試聽地址：http://blog.daum.net/scjs/10652914?srchid=BR1http%3A%2F%2Fblog.daum.net%2Fscjs%2F10652914

第41集
民勇對兔子裝的敏靜說：明天一起去看電影吧~
敏靜回答：好呀~好呀~我喜歡~時的音樂：
張世勇—接吻（feat。京浩）
試聽地址：http://blog.naver.com/rains38/40033072248

民勇和敏靜過馬路時的音樂：
電影《人狗奇緣》OST-燦爛的午後
試聽地址暫無

DJ俊河最後一次播音時
Simon & Garfunkel - Like a bridge over troubled water
試聽地址：http://madking99.egloos.com/571962

第43集

跟著文熙去做瑜伽時的音樂：
Rivera少年合唱團 - Santus
試聽地址：http://blog.naver.com/flci77/100043678139

推薦！！！這個超好聽哦~~~~真的是天籟之音哦~~
如果你喜歡看法國電影《放牛班的春天》，那麼你也一定喜歡這首歌曲~~~~

奔跑吧，由美：달려라，유미
http://pickup.mofile.com/5764588615625837
或登錄Mofile，使用提取碼5764588615625837提取文件

允浩在天台上聽得歌是epik high 的 Let It Rain
http://mp3..com/m?tn=mp3&ct=134217728&lm=-1&word=Let+It+Rain++epik+high

第48集
畫面1：海美背對門坐在辦公室中，俊河推門進入。原來海美要求俊河幫著給民勇診療。（俊河進門後響起的背景音樂）
名稱：Nino Rota - The Godfather Waltz (영화 대부 ost)
中文：電影《教父》OST ：The Godfather Waltz——作曲：Nino Rota

畫面2：接受海美幫要自己幫民勇診療要求的俊河，走在回家的樓梯上。此時響起的背景音樂。
名稱：2046 ost - 2046 Main Theme (With Percussion)
中文：電影《2046》OST——2046 主題（配合打擊樂）

第49集
畫面：敏靜和民勇坐在車里，民勇說天氣冷，要等冰化了才能開車，並打開了車內音響。此時車內播放的歌曲。
名稱：Norah Jones - Don't Know Why (Hirai ken 平井堅 cover)
中文：諾拉瓊斯——不知為何（諾拉瓊斯是此歌的原唱，但民勇播放的平井堅演唱的版本。我兩個版本都有提供，個人喜歡平井堅的聲音。）

第50集
畫面1、海美在廚房沖泡咖啡，俊河和海美兩人邊喝咖啡，邊用令人起雞皮疙瘩的方式肉麻對唱。（兩人對唱的歌曲。）
名稱：해바라기--사랑으로
中文：向日葵——愛

畫面2、因為自己和京花見面吃飯的事被申智看到，順載很不安心，於是約申智在咖啡廳見面，想要申智幫自己隱瞞家人。此時咖啡廳放的背景歌曲。
名稱：Tribeca - The Sun always shines on TV
中文：曼哈頓三角二人組——The Sun always shines on TV

畫面3、病房裡，俊河抱著海美看窗外的星星，並深情的唱起了這首歌。
名稱：윤형주 - 두개의 작은 별
中文：尹亨柱——兩顆小星星（德國電影《英俊少年》插曲韓語版）

第51集
畫面1、敏靜和民勇在餐廳見面，民勇對允浩的成績提高很驚訝，敏靜責欣賞民勇的領帶。此時餐廳播放的背景歌曲。
名稱：Naomi&Goro - Will you dance
中文：Naomi&Goro（一男一女的組合）——Will you dance（選自專輯《home》）

畫面2、民勇和英明第一次在廁所中抬杠，敏靜和申智二人不明所以的在餐廳等候。此時餐廳的背景音樂。
名稱：Getz & gilberto- so danco samba
中文：Getz & gilberto——我只跳桑巴

畫面3、允浩成績提升，俊河答應幫他慶祝，但是海美不讓敏浩給兩人送錢包。海美走出房間後，敏浩忍不住打開了允浩的成績單。此時響起的背景音樂。
名稱：영화 세상의 중심에서 사랑을 외치다 ost ——瞳をとじて 눈을 감고 (연주곡)
中文：日本電影《在世界的中心呼喚愛》OST——輕閉雙眼（演奏曲）
（這首歌曲的原唱是平井堅，我會同時提供原唱和演奏曲）

第53集
畫面：一邊是敏靜因為體罰學生而不得不去給家長道歉，一邊是申智因為沒錢而陷入困境。敏靜哭著看向教導主任，沒想到撞到了樹上，而申智則同樣無精打採的往家走。此時的背景音樂。
名稱：전차남 ost 6번트랙 お泊りキボン
中文：《電車男》OST——お泊りキボン

第54集
畫面：敏靜違心的說出分手之後，與民勇在學校廣播室意外見面。這里出現了兩段連續的背景音樂。第一段是民勇說完「這小子盡干沒用的」之後響起的音樂。
名稱：Craig Armstrong - Glasgow Love Theme (영화 러브액츄얼리 ost)
中文：電影《Love Actually》（譯名《真的戀愛了》OST——Pm』s Love Theme（配樂：Craig Armstrong）
（這里不知道是不是韓飯搞錯了，這首背景音樂其實不是OST中的Glasgow Love Theme，而是Pm』s Love Theme，作曲同樣是Craig Armstrong，前者是一首歌曲，後者是一首演奏曲，曲調完全不同。有可能是名字相差無幾才搞錯了。）

第二段音樂是在民勇說：「我沒有挽留的資格……」之後響起的背景歌曲。
名稱：장혜진-당신께 말합니다
中文：張慧珍——對你說

第56集
畫面1、申智在練習室練唱的歌曲。
名稱：ABBA- I have a dream
中文：阿巴合唱團——我有一個夢想

畫面2、和英明分手後的申智，莫名其妙被音樂劇團辭退了，負責人委婉解釋是英明插手了此事。申智這才恍然大悟。此時響起的背景音樂。
名稱：도쿄타워 OST - Tokyo Tower Theme
中文：日本電影《東京鐵塔》OST——Tokyo Tower Theme

畫面3、夜晚，海美一個人坐在辦公室。手機響起，俊河打電話來道歉了。（這段背景音樂從漢方醫院外景鏡頭開始處就已經出現了）
名稱：정사 OST， Astrud Gilberto - Manha de Carnava
中文：韓國電影《情事》（又名：婚外初夜）OST：清晨喜年華——Astrud Gilberto

畫面4、海美急於找尋俊河，在計程車上，她要求司機大聲播放的歌曲。
名稱：Caterina Caselli의 Buio In Paradiso (종합병원 ost에도 있는 곡)
中文：凱特琳娜卡賽莉——Buio In Paradiso（中文譯：天國之淚）
（MBC連續劇《綜合醫院》OST中也有的曲子）

畫面5、在計程車里，海美接到俊河的手機，兩人冰釋前嫌，急著問對方在哪裡，此時響起的背景音樂。
名稱：미안하다 사랑한다 두번째 ost - 운명
中文：KBS韓劇《對不起，我愛你》二輯OST——命運

畫面6、海美和俊河終於找到了彼此，兩人隔著高架橋，深情對唱的歌曲。
名稱：이소라，김현철 - 그대안의 블루
中文：李素拉&金賢哲——你心裡的憂郁
第58集
畫面1、允浩替爺爺順載受過進了警局。爺爺和叔叔開車來接允浩回家。（允浩走向汽車時響起的背景音樂。）
名稱：Nino Rota - Speak Softly Love (영화 대부 ost)
中文：電影《教父》OST ：柔情傾訴（又譯：情語纏綿）——作曲：Nino Rota

畫面2、原本都失業在家的申智和俊河，卻在不抱希望的時候都找到了工作。幾天後，兩人在地鐵站相遇。此時響起的背景歌曲。
名稱：Elton John - Good Bye Yellow Brick Road
中文：埃爾頓•約翰——再見黃磚路

第59集
畫面：小虎和敏浩為了尋找由美，上了火車，但是由美卻不見蹤影。火車開動的時候響起的背景音樂。
名稱：Sissel- Summer snow
中文：西絲兒——夏之雪

第61集
畫面1、機場上，允浩答應了敏靜，前來為美麗送行。美麗激動的擁抱允浩。美麗說「你不能變壞」時響起的背景音樂。
名稱：Spitz - 魔法のコトバ (Instrumental Version)
中文：日本動漫《蜂蜜與四葉草》OST： Spitz ——魔法的語言

畫面2、送完敏靜的同學，允浩郁悶的離開。面對允浩說的「年紀算什麼問題」，敏靜一時無言以對。此時響起的背景音樂。
名稱：Kanno Yoko – You
中文：日本動漫《蜂蜜與四葉草》OST：You（作曲：菅野洋子）

第65集
畫面1、敏靜出發研修前，與民勇約在常見面的咖啡廳喝咖啡。（從咖啡廳外景切入時響起的背景歌曲。）
名稱：Lori Lieberman - Killing Me Softly With His Song
中文：Lori Lieberman——輕歌銷魂（又譯：一曲難忘）
（韓飯在這里加了註解。我也查了下資料，現在大家聽到的這首歌是Lori Lieberman 第一個演唱的。但是隨後由Roberta Flack再次演繹的這首歌曲，才使它真正成為一首名曲。）

畫面2、敏靜外出研修一周，民勇過的有些無聊，他意識到敏靜對自己越來越重要。（民勇看著還在公車後座跟自己揮手的敏靜，有些愧疚。此時響起的背景歌曲。）
名稱：Sean Lennon – Tomorrow 로버트 플랙 or 숀레넌 (존레넌 아들)
中文：西恩•列儂——明天（這位歌手是大名鼎鼎的披頭士成員約翰•列儂的兒子。）

畫面3、一周的時間讓民勇有機會認真考慮他和敏靜的關系，他意識到自己在不知不覺中習慣了有敏靜陪伴的日子。也許就是那時起，他開始想要認真投入的對待兩人的感情。他為敏靜做的第一件事，就是在車站等候敏靜回來。（民勇悄悄接過了敏靜的行李，此時響起的背景歌曲）
名稱：라이너스의담요 - Signal Waltz
中文：linus' blanket樂隊——Signal Waltz

畫面4、辦公室里敏靜、民勇與另一位老師一起吃炸醬面，敏靜好心為同事拌面，引起民勇不快。（民勇說完「不要老是照顧男人，傻傻的笑，會誤會的」之後，響起的背景音樂）
名稱：Kanno Yoko – You
中文：日本動漫《蜂蜜與四葉草》OST：You（作曲：菅野洋子）

第66集
畫面：為了給兒子買新衣服，申智凌晨起床排隊，還和大嬸們奮力拚搶。看著在民勇懷中看起來分外可愛的兒子，申智心潮起伏。（畫面轉到了之前大嬸們拼搶衣服的鏡頭，此時響起的背景歌曲。）
名稱：sissel- sarah's song
中文：西絲兒——arah's song

第67集
畫面1、俊河通過熟人的介紹進入一家公司工作，但是實際上是幫人打雜。得知實情的順載心疼兒子，匆匆忙忙去俊河上班的公司，二話不說將兒子拉走。（當順載說完「俊河啊，走吧」之後響起的背景音樂。）
名稱：Erkan Aki - forever is not long enough
中文：Erkan Aki ——forever is not long enough

畫面2、暗戀著申智的李刑警因為短期失憶症，反反復復上門約申智見面，無奈的申智製作了一盤解釋錄像，好讓李刑警明白。看著錄像的李刑警漸漸了解了情況。（當申智說完「李刑警現在患有短期記憶喪失症」後響起的背景音樂。）
名稱：While you were sleeping OST - Love theme
中文：電影《二見鍾情》（又譯：當你沉睡時）OST——Love theme

㈣ 2046到底在表達什麼

大多數人對王家衛電影的普遍認識是覺得它晦澀難懂。其實，倘若抓住了愛情這把萬能鑰匙，他所有的電影或許都只是一道道虛掩的門，只需轉動一些符號，就會輕易地打開，沒准還能得到腦筋急轉彎式的快感。《2046》具備滿足觀眾這種快感的智慧，盡管它很簡單，從頭到尾就只有一把鎖，那就是《花樣年華》。

除此之外，王家衛似乎還有心讓人想念起張國榮，這恐怕算是一種敬意的悼念。一個男人在追憶一個女人，這就是整個電影全部的情節，多一個字都是浪費。沒有了錯綜糾纏、撲朔迷離的情節，憑添了一份司空見慣的幻想，在高科技嫵媚妖嬈的眩目之下，盡顯單調。雖然情節簡單，但並不乏味，王家衛要表達的符號實在太多，符號們一擁而上，令人眼花繚亂。

可惜這些符號大多還都是些舊面孔，難免不讓人懷疑王家衛是一個在反芻舊劇本的江郎，不過《2046》並未證明他因此而才盡，這仍然是一部地地道道的王家衛式的電影，使著勁、繞著彎、煽著情地大談特談著愛情。可見王家衛的風格沒有變。在整個世界都在與時俱進的花樣里，《2046》多少算是一朵奇花，散發著一如既往與眾不同的年華魅力。

當關於我愛情的結束與《2046》的開始擦身而過時，我的精神開始高度集中起來，盡管我對它一無所知，而兩個小時之後，我發現愛情它又離我近了。

㈤ 什麼樣的音樂叫爵士

如果單從「JAZZ」這個英文單詞的漢語音譯「爵士」來看，許多不明就裡的中國人往往會把爵士樂當成是一種高雅，完全屬於上流社會的音樂，其實並不盡然。這種以大段即興演奏為標桿的音樂，事實上與美國的黑人文化密不可分，首先，「爵士」的發源地，就是美國南部新奧爾良的黑人聚集區，而早期生活在那裡，倍受白人奴役的非裔黑人的生活經驗，則是爵士樂最早的靈感來源。

發端於19世紀末，帶有黑人文化特色的早期爵士樂，在一開始就給白人社會帶來了前所未有的震撼。同時有相當一部分白人音樂家加入到其中，將古典音樂的元素揉入爵士樂中，從而豐富了這種新興的音樂類型。

大樂隊

在1920年代，爵士樂在美國，甚至歐洲開始推廣開來，成為那個時代的主要流行的音樂。如今我們在《棉花俱樂部》，或者是《美國往事》這類描寫美國社會1920年代的影片中，大都會出現這樣的場景：在只有白人進出的俱樂部或高檔餐廳里，黑白混雜，十人左右編制的大樂隊歡快地演奏著爵士樂。這種被稱為「大樂隊（Big Band）」風格的爵士樂在1930年代最為鼎盛，著名的艾靈頓公爵（Duke Ellington），「書包嘴」路易斯-阿姆斯特朗（Louis 「Satchmo」Armstrong ）和貝西伯爵（Count Baise）是這種爵士樂風的代表；

搖擺樂

如果說1920年代是爵士樂的襁褓期，那麼到1930年代開始逐漸盛行的「搖擺樂（Swing）」則拉開了爵士流行的序幕。這種帶有黑人風格，活力充沛，熱力十足的音樂，後來逐漸演變成為以伴舞為主要職能的爵士樂。其代表人物便是有「搖擺之王」之稱的班尼-古德曼（Benny Goodman）。

波普樂

而在「搖擺樂」之後，爵士樂又經歷了1940年代追求高超的以和弦演奏為基礎做即興演奏的「波普樂（BEBOP）」，「波普樂」使爵士樂脫離了流行音樂和跳舞音樂，將其抬高到更高的藝術層次，「波普樂」的代表人物是查理-帕克（Charlie Parker）和「暈眩」吉萊斯皮（「Dizzy」Gillespie）。

冷爵士

接著是1950年代以邁爾斯-戴維斯（Miles Davis）和比爾-埃文思（Bill Evans）以及來自西海岸的查特-貝克（Chet Baker）為代表的沉靜，舒緩，清涼的「冷爵士（COOL JAZZ）」。

硬波普

如果說風格內斂的「冷爵士」是對「波普樂」的一種疏離，那麼1960年代的「硬波普（HARD BOP）」則是對這種疏離的強勁反擊，這種粗糙，節奏強勁的音樂重塑了「波普樂」的火熱感覺。而其開創者亞特-布雷基（Art Blakey）和他的「爵士信使（Jazz Messengers）」樂隊則是「硬波普」的最高統帥。

新浪潮電影與爵士樂

自由爵士

隨著爵士樂的不斷演進，變化爵士樂變得越來越復雜。1960年，一向以風格怪異著稱的中音薩克斯手歐內特-科爾曼（Ornette Coleman）發行了專輯「自由的爵士（Free Jazz）」給在節拍上和調性上毫無規則可循的新的爵士風潮下了「自由」的定義。由此這種難以歸類的爵士風格被冠以了「自由爵士（Free Jazz）」的名號。「自由爵士」最難的特點在於它要籍音樂的復雜結構去尋求精神與靈魂上的自由和解放。這也是為什麼約翰-柯川（John Coltrane），埃里克-多非(Eric Dolphy)，和約翰-宗(John Zorn)會成為爵士樂壇瑰寶的原因之一。

融合

在1960年代到1970年代初，在搖滾樂盛行的巨大沖擊下，漸遭冷落的爵士樂手們不得不拋棄原有的爵士傳統和羈絆，轉而尋找新的音樂方向。幾位頗具前瞻性的樂手邁爾斯-戴維斯（Miles Davis），荷比-漢考克（Hebbie Hancock），奇克－科瑞爾（ChickKorea）等大刀闊斧地將搖滾樂的因子加入到爵士樂里，再融合其它各種樂風開創出一種「融合（FUSION）」的樂風。

跋

爵士樂發展到現在，就像這種音樂本身代表的自由解放精神一樣，還在不斷地在探索更立體的思維空間，以及變化出更多姿多彩的面貌。而這也正是爵士樂最引人入勝的地方。直接面對爵士樂對靈魂的挑逗，那是生命中的一種享受。

1，主持人：

差不多和電影同時誕生的「爵士」。如今，它已經作為美國，甚至是全世界文化的一部分而融入到了人們的日常生活中。而對於生活在東方的我們來說，似乎還與「爵士」，這一西方文化的舶來品之間有著一定的隔閡，許多人對於爵士樂還如同霧里看花。但其實，它已經悄悄地，在我們不經意的時候，走進了我們的生活。只要你留心，你就會發現「爵士」已經是無處不在。我們每天收聽，收看的廣播，電視，廣告，尤其是還有我們熱愛的電影中，都可以找到「爵士」的影子。

片頭：出字幕——爵色魅影（ALL THAT JAZZ）

好萊塢電影中的爵士樂

——It Had To Be You《當哈利遇上莎莉》不只是部電影，而且是個文化現象。從此，好萊塢多了個愛情輕喜劇女神梅格-萊恩；此外，所有這類的電影都再也少不了優美的爵士情歌。這首曲子說的是一種現代男女最了解的心情，在千百回尋覓之後，驀然回首，燈火闌珊處，不正站著一個人。

——It Never Entered My Mind邁爾斯-戴維斯給「漂亮女人」的獻禮。《落跑新娘》中，茱莉亞-羅伯茲用它，作為不再逃跑的誓言。

——Over The Rainbow 從《綠野仙蹤》上演之後，這首曲子就代表了一種心情，一種想要求得幸福的心情。於是，在《變臉》里，當約翰-屈伏塔又變回真正的自我，跑回摯愛家人身邊時，導演吳宇森選用的也是這首曲子。好的歌曲能訴說一個好故事，這首曲子卻不知已經訴說了多少故事。

——Makin' Whoopee 它本來是1928年完成的舞台劇《Whoopee》中的冠軍歌曲，歌名「Makin『' Whoopee」代表著喝酒喧嘩之意。在《一曲相思情未了》中它被米歇爾-菲佛演繹過；在往返於紐約、巴黎和威尼斯拍攝的伍迪-艾倫導演的歌舞片《人人都說我愛你》中，也因為這首歌，將在醫院中的情節處理得更為愉悅，且把愛情的情緒很自然且浪漫地引出來了。

——Sway《Dark City》是1998年上映過的最陰森的科幻電影，畫面極其詭麗，搭配這首老時代的歌曲又讓科幻電影的配樂進入一種新的層次。由50年代最著名的爵士女伶、演員茱莉-倫敦演唱。

——Minor Swing這是《駭客任務》的插曲，這部成功塑造未來意識形態的科幻經典也用上了爵士樂。

——James Bond Theme/Mission Impossible前者是《007》的主題曲，後者是《碟中諜》的主題曲，這兩部動作片的經典就不用多說了。值得介紹的是它們的作者，前者是Leroy Holmes，後者是Billy May，這兩位都是少數倖存的美國爵士大樂團的指揮與編曲者。

2，主持人：

對於我們中國的觀眾來說，提到爵士樂有一部電影不能不說，因為許多喜歡音樂的朋友正是因為這部電影而愛上爵士樂的。這就是王家衛的《花樣年華》。在電影《花樣年華》中，由耐特－金－科爾（Nat King Cole）所演唱的三首歌，使許多人第一次接觸到了這位有著傳奇經歷的爵士歌王，並在喜歡上他那充滿男性魅力的不朽歌聲同時，也帶我們回到了1960年代的香港。在1960年代風靡香港的耐特－金－科爾（Nat King Cole）,不但是王家衛母親的最愛，同時對王家衛影響頗深的日本作家村上春樹，在他的小說《太陽以西，國境以南》中也將耐特－金－科爾（Nat King Cole）作為了小說的背景音樂。

《花樣年華》——「耐特－金－科爾（Nat King Cole）」

字幕：耐特－金－科爾（Nat King Cole）介紹：

生卒年：1917-1965

專長：歌唱,鋼琴

樂風：搖擺樂，跳躍藍調

出生地：美國蒙哥馬利

作為出色的爵士鋼琴演奏家的耐特－金－科爾（Nat King Cole），讓如今的更多人記住的是他那溫暖而醉人的歌聲。

對於看過電影《花樣年華》的觀眾朋友來說，一定會記得那伴隨著張曼玉一款款旗袍搖曳出場的歌曲吧。

相信你也不會忘記當梁朝偉離開「2046」的房間時，背景音樂傳出的那一句拉丁歌詞——也許，也許——

在人聲與樂聲嘎然而止的空間里，想必是在堅毅的心靈也會起上一點波瀾吧。而這是因為王家衛，也是因為耐特－金－科爾（Nat King Cole）。

在電影里，耐特－金－科爾（Nat King Cole）的三首歌， 是王家衛母親的摯愛，我們可以想像由六十年代的收音機中傳出來，在當年是怎樣的一番情調！

王家衛說過——音樂是電影的一種氛圍

憑借《親愛日記》而獲得1994年嘎納電影節最佳導演獎的南尼-莫瑞提（NANNI MORETTI）在這部他集編導演於一身的影片中，一邊騎著機車在羅馬閑逛，一邊不斷地喃喃自語，甚而高談闊論。

在影片中最經典的一個片段里，百感交集的他騎著機車去尋找導演帕索里尼被暗殺的地點。在這個整整五分鍾的段落里，沒有任何言語，攝影機遠遠地跟在主人公的身後，略過羅馬略顯蕭瑟的景色，這時候導演莫瑞提，用爵士鋼琴大師凱斯-嘉瑞特（KEITH JARRETT）的經典鋼琴獨奏來映襯主人公的哀戚之情。導演聰明而精準的選曲，在這勝過了千言萬語。

3，主持人：

因為電影而喜歡上了爵士，又因為喜歡爵士而去尋找它的出處——演奏者，詞曲作者-——然後篩邊搭網地又多喜歡上了一些人和他們的作品——之後又在電影中發現了他們。如此循環下去，樂此不疲。慢慢地爵士也就成了你生活中的一部分，慢慢地，當你一旦在某部電影中發現那些你所熟悉的人名和旋律時你就會為之激動，陶醉，有時甚至是情難自禁。從而對這部電影就有了特殊的偏好。而電影《天才雷普利》就是能讓人有如此感覺的一部。

《天才雷普利》（《THE TALENT RIPLIE》）——

片段：《我有趣的情人節》（《My Funny Valentine》）

電影中這首由劇中演員馬特-達蒙，裘德-洛和蓋-貝克領銜的四重奏樂團共同演繹的《My Funny Valentine》——《我有趣的情人節》是被許多爵士歌手翻唱多次的經典作品。其中，尤以馬特-達蒙所模仿的查特-貝克的演繹最為著名。

字幕：查特-貝克（Chet Baker）介紹：

音樂：（查特-貝克的原因重現——CD）

生卒年：1929-1988

專長：小號，歌唱

樂風：冷爵士（COOL JAZZ），西海岸爵士（WEST COAST JAZZ）

出生地：美國耶魯

作為1950年代，美國西海岸冷爵士代表人物的查特-貝克，曾經是迷倒萬千樂迷的帥哥。

冷漠，叛逆，身染毒癮而不能自拔，幽暗的小號和低吟的淺唱不加任何修飾，輕描淡寫，直白坦誠，宛如查特-貝克由內而發的幽幽氣質。

在影片《天才雷普利》中，除了查特-貝克，還有像邁爾斯-戴維斯，查理-帕克，吉萊斯皮這樣的爵士樂大師的精彩力作，結合電影1950年代的故事背景，讓人沉浸在一種悠悠的復古情緒中。

由曾經電影拍攝過《英國病人》的著名導演安東尼-明格拉拍攝的《天才雷普利》是改編於作家帕特里西亞-海爾史密斯（Patricia Highsmith）的小說。

碧藍的海水，燦爛而又溫暖的陽光，田園詩般秀麗的風景，相映的鵝卵石街道和古羅馬建築，出現在影片中的義大利，出現在二十世紀五十年代的小鎮納波里，出現在羅馬和威尼斯。而在這一幅幅如畫的景色中，再融入絕對扣人心弦的故事情節，這些元素是不是已經足以吸引觀眾的眼球？但是，這對於向來以關注作品裡的每一個元素而聞名的安東尼-明格拉來說，還不夠。安東尼巧秒地利用原著中的時代背景，創造性地使爵士成為了影片敘事的重要情節元素。在原著中由裘德-洛扮演的紈絝子弟迪齊是一個畫家，但安東尼-明格拉卻給他改頭換面，讓迪齊成為了一名狂熱的爵士樂迷。

而也因此，使得導演有了充分的空間為電影配上一首首或令人狂熱，或令人迷醉的的爵士作品。

影片開始的音樂並非爵士，而是由愛爾蘭著名的女歌手希尼德-奧康娜演唱的帶有古典韻味的民謠作品。這表明了彈奏鋼琴的窮小子雷普利的音樂口味和性格特點。

同期：（兩人對話）

而當通過冒充迪齊普林斯頓大學同學的雷普利取得迪齊的父親，富商格林利夫的信任，並委託他去義大利將自己不學無術的兒子迪齊勸回美國時。頗有心計的雷普利為了能順利地接近迪齊，開始狂聽爵士樂。

同期：

雷普利來到迪齊所在的義大利海濱小鎮納波利，一開始迪齊對自稱自己大學同學的雷普利愛搭不理。

當雷普利設計，假惺惺來跟迪齊和其女友告別時，故意將提前准備好的爵士唱片撒在地上時。迪齊一下改變了對雷普利的態度。

同期：

由於共同的愛好，再加上雷普利的審時度勢和巧言辭令。很快，雷普利就成為了迪齊朝夕相處的好朋友。

同期：（雷普利穿迪齊的衣服被迪齊發現）

雖然有時雷普利會露出馬腳，但毫無戒心的迪齊還是讓他陪自己一起到義大利北部的聖-雷姆參加在那舉行的爵士音樂節。

同期：（兩人在聖雷姆音樂節上的對話）

第二天，兩人駕船出海，在船上發生了爭吵。

同期：

當迪齊死後，雷普利便取爾代之，冒充迪齊。而作為影片中敘事元素的音樂，由此便不再是迪齊所喜歡的爵士。

同期：

當影片近結尾處，迪齊的父親來到威尼斯詢問兒子死因的真相。看到有人在吹奏薩克斯，一下變得怒不可惡，因為這讓他想起了自己不爭氣的兒子。

4，主持人：

在大多數與爵士有關的電影中，爵士往往只是作為影片敘事的背景，或是手段，而很少作為敘事的主體。所以還不能被稱之為爵士電影。由著名的硬漢克林特-伊斯特伍德於1986年導演的影片《鳥》，由於其誠摯地再現了偉大的爵士樂手查理-帕克的爵士生活，而被許多爵士樂迷稱譽為上世紀最偉大的爵士電影之一。

《鳥》（《BIRD》）——「『鳥』查理-帕克（Charlie 『Bird』Parker）」

字幕：「鳥」查理-帕克（Charlie 「Bird」 Parker）介紹：

生卒年：1920-1955

專長：中音，次中音薩克斯

樂風：波普（BEBOP），大樂隊（BIGBAND）

出生地：美國堪薩斯

由酷愛爵士樂的克林特-伊斯特伍德拍攝的電影《鳥》，以偉大的波普樂手查理-帕克的一生沉浮為藍本，刻劃了這位不到35歲就英年早逝的傳奇爵士音樂家內心的瘋狂，脆弱，創痛，直至最後的崩潰。

影片開場的《Lester Leaps In》

影片《鳥》，採用了大量查理-帕克曾經演奏過的波普風格的爵士樂，並對其進行了重新的演繹。而因此獲得了當年的奧斯卡最佳配樂獎。

當然，對於一部描寫查理-帕克的電影而言，音樂，決不僅是起到情緒催化劑的作用，它還是導演用來刻劃查理-帕克本人不可或缺的要素。在影片中，所有的薩克斯演奏，除了個別的部分是由樂手查爾斯-邁克弗森（Charles McPherson）擔任外，其餘均是查理-帕克本人的原音重現。導演克林特-伊斯特伍德和音樂總監蘭尼-尼豪斯（Lennie Niehaus），利用錄音室技術分離出查理-帕克早期許多精彩的即興長篇，作為影片中的查理-帕克，演奏時的配樂。

在影片《鳥》中，導演克林特-伊斯特伍德將許多爵士樂迷熟知的，關於查理-帕克的傳奇經歷都融入到了影片中。

出生於美國堪薩斯城的查理-帕克，14歲時出於對音樂的痴迷而離開學校。1939年，查理-帕克來到爵士樂手雲集的紐約，因為在這里，夜間眾多的俱樂部給爵士樂手們提供了大量的演奏機會。而剛剛出道的查理-帕克一開始就在紐約52街的雷諾俱樂部載了個跟頭。

同期：

由於荒腔走板的演出，而受到貝西伯爵（Count-Basie）樂團的鼓手羞辱的查理-帕克，經過勤學苦練並憑著超人的音樂天賦，很快就在紐約的爵士圈內嶄露頭角，並贏得了一個漂亮的綽號——「鳥」。

同期：

在這個時期，查理-帕克結識了他一生中最好的朋友，綽號「暈眩」的小號手吉萊斯皮。

同期：（查理-帕克與吉萊斯皮的友誼）

在查理-帕克和吉萊斯皮合作的一年多時間里，他們攜手開創了在爵士樂史上被稱為波普（Bebop）的全新風格，為爵士樂打開了一扇門。

像1940年代的大多數爵士樂手一樣，查理-帕克從少年時期就開始吸毒，後來又以酗酒來抵擋毒品的誘惑，然而卻自虐地墜入更深的煉獄。

同期：

在與吉萊斯皮的洛杉磯之行的演出中，查理-帕克經常因為招惹毒品而遲到。

同期：

由於，當時美國西部的人們，一時還不能接受這種全新的爵士樂風，使得查理-帕克和吉萊斯皮在洛杉磯的演出，最後以失意告終。

查理-帕克脆弱的神經崩潰了。

同期：

1951年，他被調銷在紐約演出，即使是在新落成的以他的名字命名的俱樂部。不得已，唱片公司安排他赴歐演出。

同期：

來到巴黎的查理-帕克受到了熱烈的歡迎。

同期：

查理-帕克沒有像其他爵士樂手一樣在歐洲久留。他毅然回到了大洋彼岸的紐約。回到美國的查理-帕克在？？女士的幫助下恢復了在紐約的演出資格，並舉行了幾場經典的演出和錄音。但不久，由於其深陷的毒癮和愛玩火的性格，再次給他招來了厄運。

同期：

事業不順，再加上喪女之痛，查理-帕克在1954年曾先後兩次嘗試自殺。

同期：

1955年的一個雨夜，在給他事業上給予極大幫助的？？女士家裡，命運之神最終使他得償所願。

由於常年受毒品和酒精的侵淫，死時不到35歲的查理-帕克，看上去就像是60多歲的老頭。

最末深具總結意味的《Parker`s Mood》

克林特-伊斯特伍德以他一生熱愛爵士樂的熱情，在這部向查理-帕克致敬的影片中，向人們詮釋了爵士是如何與一個人的生命緊密相聯的。在影片中我們看到，作為一種生活方式，爵士帶給脆弱的查理-帕克，更多的時候，是痛苦與不堪，但那種因爵士而點燃的生命熱情是讓我們揮之不去的。就讓我們以爵士的名義記住這個名字——「BIRD」。

5,主持人：

與代表西方青年文化的「搖滾」相比，同為西方文化舶來品的「爵士」讓許多人都覺得似曾相識，但其具體的面目卻又是那麼的模糊。爵士樂即不象搖滾樂那麼直接，也不象古典音樂那麼嚴肅，它好像只是在那些似乎是無章可循的音符中，表達著音符背後或隱或現，無以名狀的情感，可有時候，卻又不只於此。

很多人也許都有過類似的問題——「到底什麼樣的音樂叫爵士樂？」；「爵士樂為什麼聽起來顯得那麼讓人難以琢磨？」；「怎麼會有那麼多人對這種不知所雲的音樂如此津津樂道？」等等——而這，也許正是「爵士」的秘密。當你通過耳朵和心靈反復的聆聽，一步一步，慢慢尋找到這些秘密的真相時，那時侯，也許「爵士」就真真地融入了你的生活，進入了你的生命。

㈥ 電影2046里1小時28分鍾的時候的背景音樂，梁朝偉在那裡梳頭的時候..

The Christmas Song---Nat King Cole

㈦ 2046是什麼意思啊

2046是由香港導演王家衛執導，梁朝偉、鞏俐、王菲、木村拓哉、章子怡、劉嘉玲、張震、董潔主演，張曼玉特別出演的劇情片。

其實「2046」這四個數字既是電影名稱，也是整部影片的主題。《2046》繼承了王家衛電影的一貫風格，在主題上依然是其原有作品的延續。

整個2046這個數字都成了一種隱喻，充滿了象徵色彩。那是對於逝去的情感、記憶、機緣的嘆息，更是對這些渴望而不可及的事情的情感傾注。

(7)電影2046背景音樂擴展閱讀：

影片評價

1、正面觀點

影片結構

導演並不刻意強調故事情節的發展，他把劇中的因果關系隱藏在劇情後，把前後的時空完全打亂，台詞對白的設計也是欲說還休、點到即止。但導演的巧妙之處就是在這些紛亂的人物、場景、情節、時空中，推進了故事的發展。

影片主題

《2046》繼承了王家衛電影的一貫風格，在主題上依然是其原有作品的延續。整個2046這個數字都成了一種隱喻，充滿了象徵色彩。那是對於逝去的情感、記憶、機緣的嘆息，更是對這些渴望而不可及的事情的情感傾注。

影像畫面

王家衛通過其電影豐富的畫面語言傳遞出的是陰郁壓抑的基調。影像採用低調，運用的畫面色彩也是暗色調，雖然是燈紅酒綠的歌舞昇平，色彩艷麗卻明顯可見導演克制的痕跡，因此，傳遞給觀眾的是一種壓抑感。

《2046》在光線與影調的運用上是非常出色的。燈紅酒綠下的鮮明色彩與暗淡的街角牆上斑駁深色的對比，塑造人物時用的深邃色調都刻化了主人公在當時環境下的生存狀態：迷失自我下的內心孤寂。光線與影調的出色處理都為《2046》的畫面增添了唯美的色彩。

背景音樂

在背景音樂上，王家衛時而用歌劇的高亢來表現人物間的沖突，明的是表現王老闆和女兒間的沖突，暗的卻又應和了周慕雲心裡的好奇。而小資情調的爵士，在影片中為60年代的風花雪月增添了浪漫的色彩。小提琴的悠揚委婉也為《2046》中糾纏的人物關系增加了視聽上的想像空間。

2、反面觀點

影片節奏太慢，講的故事又太頹廢，看了之後沒給人任何啟迪。強行地對以前的作品進行延續，造成人物過多；由於片中明星雲集、拍攝周期過長，造成素材臃腫、結構太碎，左右為難的剪輯選擇直接導致了影片節奏紊亂；解釋性的旁白過多，這暴露出王家衛在實現野心時運用電影語言的不足，人物關系和事件發展大多靠旁白講述，畫面僅僅成為註解文字的配圖（成都晚報評）。