1934年任冠推出了他的電影音樂成名作

① 求海角七號的簡介

《海角七號》[2]（Cape No. 7）是一部2008年的台灣電影，為台灣導演魏德聖的首部劇情長片[3]，由歌手范逸臣和日本模特兒/演員田中千繪，與眾多音樂人共同演出，新生代歌手梁文音和中孝介也在本片特別演出。《海角七號》獲選為2008年台北電影節的開幕片，這同時也是《海角七號》的世界首映；2008年8月22日，本片正式在台灣公開上映，2008年12月12日於全台灣首輪戲院下片。

台灣電影近年長期低迷、籌資困難，但《海角七號》共耗資新台幣5,000萬元拍攝，是台灣電影近年來為數不多的較大成本製作之一，不過該電影在宣傳上並沒有大量花費，初期大部分是透過BBS與部落格，以口碑拉抬出了超高人氣，被視為台灣電影奇跡[4]；而後票房突破新台幣5,000萬才開始吸引新聞媒體的目光，起了推波助瀾的效果。2008年12月12日全國首輪戲院正式下片後統計總票房為5.3億元。在台灣電影史票房記錄，僅次於冠軍「鐵達尼號」[5]；若以國片/華語片票房排名，《海角七號》便居第一名。

而在香港方面上映首周更穩坐香港票房冠軍，票房方面至2008年12月23日止，達到761萬港幣[6]。

《海角七號》在創造國片新紀錄之下參加了第45屆金馬獎，其中提名九項入圍獎項當中贏得了最佳男配角「馬如龍」、最佳原創電影音樂、最佳原創電影歌曲「國境之南」范逸臣主唱、年度傑出台灣電影、觀眾票選年度最佳電影以及最佳傑出電影工作者「魏德聖」等六項大獎，為這次第45屆金馬獎當中最大贏家。

1945年二次世界大戰結束，台灣日治時期也隨之終結。12月，一位日本籍教師在遣返船高砂丸上，一字一句寫下給他台灣籍女學生兼愛人小島友子的七封情書。信封上簡單寫著「台灣恆春郡海角七番地」、「小島友子様」但隨著兩人分離兩地另組家庭，成了寄不出去的七封情書。

六十餘年後的現代，原於台北任樂團主唱的阿嘉，打滾十餘年仍一事無成，一日早晨在怒砸電吉他後，失意地騎著他冒著大量黑煙的老舊機車，一路由台北騎回故鄉－台灣最南端的恆春鎮，並在鎮民代表會主席（阿嘉的繼父）的關說與安排下暫時接替因為車禍而無法工作的老郵差茂伯之工作。但阿嘉忿忿不平，看不起身邊的一切，完全沒有盡責地送信，幾乎把信件都帶回家擱置。其中有一件來自日本、要寄到「海角七號」的郵包，阿嘉好奇打開之後看見了七封日文信，看不懂內容的他將其丟在房間一角。

另一方面，當地的飯店找了日本歌手中孝介來表演，卻因沒有用當地人的樂團，遭代表會主席封殺，最後逼不得已只好請恆春當地的樂團暖場，負責演奏兩首暖場曲，但在當地根本沒有樂團，只好由一群雜牌軍湊出一個暖場用搖滾樂團：痛罵台北的失意樂團主唱阿嘉、離異的原住民警察吉他手勞馬、早熟古怪卻才能無處發揮的小六教堂鍵盤手大大、喜歡人妻的機車行學徒鼓手水蛙，貝斯手甚至換了三任：勞馬那其實不會彈貝斯的口琴吉他老爹、號稱月琴「國寶」卻只能自娛的老郵差茂伯、直到最後換成勤勞的小米酒客家推銷員馬拉桑。

在練習過程中，整個團隊因為各種因素而時有沖突，且看來毫無希望：覺得大材小用，所以不關心也不負責的樂團主唱、想唱自己歌的吉他手、太過自我的鍵盤手、根本不會彈貝斯的貝斯手們…以及無能為力的日本女公關等。團隊開始練習阿嘉幾年前寫的第一首歌，在過程中慢慢互相了解、和解並培養默契，但盡管如此，演唱會日子即將到來，第二首歌毫無影蹤，阿嘉仍然萎靡不振；友子憤怒辭職，卻被茂伯送來的婚宴邀請函給留住。在瘋狂的路邊辦桌喜宴後，本來想放棄的友子與阿嘉在酒後互吐真言後發生了突如其來的一夜情。在阿嘉的房間里，友子讀了被阿嘉拋在角落的七封信。原來寫那些信的日籍教師已過世，他的女兒發現了，並且將信寄來台灣。讀到了信中濃烈的思念的友子敦促阿嘉一定要把信送到。

一夜情雖然造成了尷尬，但阿嘉卻也藉由友子的鼓勵，振作起來用心去創作第二首歌曲。同時，友子向大大被日本男人拋棄的母親吐露愛上了阿嘉的心事，並在討論台日戀情一事時提到了她所見的那七封未寄出的信。原來被拋棄的小島友子是大大母親的祖母。在大大母親的提示下，阿嘉最後終於將那七封信在六十年後送給了收信人，並在演唱會即將開始前及時趕回。

在演唱會開始前，阿嘉終於向友子真情表白。暖場團隊達成任務，表演大受歡迎。友子在所有觀眾面前戴上了代表愛情的原住民珠鍊，接受了阿嘉的愛。在中孝介以及阿嘉合唱的安可曲《野玫瑰》這首歌曲當中，表演完美收場。在此同時，小島友子老祖母撫著七封信，在野玫瑰的末段歌詞聲中，回想起六十年前與日本教師分別的場景。

對作品情節的記述到此結束。

[編輯] 製作
2004年7月中旬，台灣媒體報導[7]一位服務於雲林縣台西郵局的郵差丁滄源，花了兩天的時間為一封寫著日治時期舊地址「台灣台南州虎尾郡海口145-1號」的信件找到收件人，此事遂成為魏德聖編劇的靈感來源。2006年末，魏德聖於新聞局作輔導金簡報，《海角七號》的審核以最高分通過，2007年9月30日在台北西門町開拍，至11月20日於恆春結束拍攝。為了讓多位音樂人的演員對拍攝電影有信心，最後一場演唱會的戲最先開拍，好掌握鏡頭前的感覺；而片中開頭的西門町場景則是在恆春的所有場景結束後，回台北拍的最後一場戲。

南下恆春拍攝時，遇到強台柯羅莎的襲台，台風過後的西南氣流，使得在墾丁飯店外的沙灘舞台拍攝困難，終在拍攝演唱會場面那場戲時放晴。

電影飯店場景是在墾丁的夏都酒店拍攝，另外模特兒拍照的檳榔街，市集場面全是在屏東縣枋寮鄉的水底寮架設出來的，喜宴結束後的深夜，群人在醉倒海岸邊是以光日夜景拍攝，再後制數位調光完成。友子為中孝介接機，以及友子購買琉璃珠贈送給樂團成員的場景則是在高雄國際機場拍攝。

關於視覺特效部份，船隻「高砂丸」在海上行駛的畫面拍攝，原先採用小型比例的模型船，經過精密的計算，卻沒把恆春冬季的落山風考量進去，導致拍攝失敗回到台北重拍，最後模型船不敷使用，決定以CG結合製作，碼頭部分是在台中舊酒廠（現台灣建築‧設計與藝術展演中心）所陳設，船的部分則是在棚內搭景拍攝，再將兩個畫面做特效合成。船隻離別的港口場面，曾資金不足遭到反駁，導演仍堅持完成以重現1945年終戰當時的樣貌呈現[8]。送行的500位臨時演員則是台中舊酒廠附近居民臨時調來的，片酬是500元外加一個便當。

在經費方面，《海角七號》在拍攝時即不時面臨經費短缺而要停拍的問題，在恆春出外景時經費曾短少到只剩新台幣50萬元。後終因導演魏德聖向銀行抵押的貸款通過而獲得紓困[9]。演員李佩甄和張沁妍也表示，拍攝時劇組經費拮據，連飲料都捨不得叫，曾因沒錢買影帶而停拍[10]，拍攝地夏都飯店每晚僅願提供三間房間供演職員下榻，導演魏德聖把這三間房分配給最資深的演員：馬如龍沛小嵐夫婦、張魁及外賓中孝介，包含導演、男女主角在內的其他演職員，一個多月拍攝期間都下榻日租不超過新台幣五百元，有蟑螂出沒的簡陋民宿，但導演魏德聖的拼勁感動全體演職員力挺到底[11]。 《海角七號》製作總共花費新台幣5,000萬元。其中的500萬元為新聞局輔導金[12]，片商投資1,500萬元，而導演魏德聖自己則以房子抵押舉債籌措3,000萬元[13]。

根據胡瓜主持的綜藝節目《綜藝大集合》，11月09日播出的「恆春海角之旅」，當集內容訪問了恆春當地人士，男主角「阿嘉」名字是來自電影阿嘉的家，現實中屋主長子的小名；恆春鎮鎮民代表會主席「洪國榮」，導演亦從真實人物即現任恆春鎮代洪國榮取材。[14]

[編輯] 新聞事件
2008年，海角七號在釜山電影展上映時，因為中國大陸的政治壓力，致台灣無法派官員前往電影節閉幕式[15]。
因豐華唱片未有收錄電影內所有配樂與歌曲，在海角七號官網上引起了軒然大波；豐華所宣稱的版權理由被指稱為子虛烏有，海角七號官網上充滿憤怒的留言，參與作詞者嚴雲農跳出來爆黑幕，未被收錄歌曲的各版權所有者也正式否認豐華曾經與其談過版權。張小燕介入調解，但目前仍無結果，網友發動抵制原聲帶。
豐華唱片公司所出版之「海角七號」電影原聲帶，部分曲目歌曲聽起來，像是自電影直接擷取出音樂，而非至錄音室重新錄制，讓某些樂迷感到電影公司所說的十分用心錄制此專輯此一說法存疑。
電影中後段所顯示的二層古厝，是位於滿州鄉公所正對面「中山路54號」門牌是台中地檢署某位女檢察官的阿嬤家，已80多年歷史。而位於恆春鎮的「阿嘉的家」兩層樓高的白色小屋50多年屋齡，屋主張永源的兒子小名也叫阿嘉。日籍女主角田中千繪所住墾丁夏都沙灘酒店亦成為觀光地。
中國海協會會長陳雲林訪台前曾觀賞本片，但據傳媒報導，11月28日他在北京6個涉台部門座談會上，指稱影片內容涉及皇民化陰影，中國當局以此為由決定不「暫緩引進」該片[16]。然而此消息尚未得到中國官方的證實。而根據其他報道，中國方面認為片中有相當多的台語和日語對白，而因為製作方並未先期製作簡體字幕，導致需要時間重新配置，進而引起檔期沖撞等問題「暫緩」上映。[17]2008年12月13日，國台辦發言人楊毅公開表示陳雲林先前有關《海角七號》內容涉及皇民化陰影之事並無依據，中國並已批准《海角七號》於2009年2月14日起開始上映[18]。
海角七號是否存在「媚日情結」、「政治隱喻」有爭議[19]，在互聯網上類似的爭論也引來大量關注。自創台灣日本綜合研究所的許介鱗教授認為，《海角七號》只不過是美日「次文化」的大拼盤，缺乏的是哲學思想與世界觀和隱藏著日本殖民地文化的陰影等等。台灣名嘴王豐更將《海角七號》冠以「大毒草」之名形容。不過，旅日華人教授林泉忠則不以為然，呼籲應以謙虛的態度去理解《海角七號》，並從台灣本土、兩岸以及香港不同的角度解讀《海角七號》現象與影片的意涵[20] [21]。
2009年2月14日（情人節），《海角七號》在中國公映。

[編輯] 演員

[編輯] 主要演員
演員 角色 備注
范逸臣 阿嘉 樂團吉他手兼主唱，從台北失意地回到家鄉恆春，經繼父的安排，代班郵差一職，因緣際會與七封60年前的情書，和鎮上臨時湊成的樂團交錯在一起。
田中千繪 友子 來台灣尋求發展的日本人，與60年前的情書內的女孩同名。模特兒公司的翻譯員（實質職位是模特兒，只是被當成翻譯員），後來成為演唱會公關。
在日本歌手中孝介尚未到來時，要在數天內，觀察以及協助在地臨時樂團在演唱會上准備的兩首歌的進度。從排斥到最後喜歡上阿嘉。
應蔚民（夾子電動大樂團） 水蛙 樂團鼓手，機車「黑手」（維修員），暗戀已婚老闆娘。（註：台語「水蛙（白話字：chúi-ke）」，即青蛙之意。）
民雄 勞馬 樂團吉他手，原本是霹靂小組，現在在恆春當交通警察，其妻（勞馬稱她「魯凱公主」）早年因無法忍受勞馬職業危險而離他而去。
楊蕎安（麥子） 大大 樂團鍵盤手，小學學生，在教會唱詩班鋼琴伴奏，古靈精怪而早熟。對於世俗之事不屑一顧，所以未參加鎮上召募樂團的演奏會。
馬念先 馬拉桑 小米酒「馬拉桑」的推銷員，車城保力客家人，由鄰鄉車城到恆春日夜奮力叫賣「馬拉桑」，後來頂替茂伯成為樂團貝斯手一員。
林宗仁 茂伯 自稱月琴國寶的老郵差，因摔斷腿而停職，之後因歐拉朗受傷退出，取而代之擔任樂團貝斯手，但因不熟貝斯再被馬拉桑頂替，但仍堅持要以任何方式隨團上台表演。
林曉培 林明珠 飯店房務員，大大的單親媽媽，是水蛙的老同學。
馬如龍 洪國榮 恆春鎮鎮民代表會主席。大力支持當地文化與鎮民權益，湊出恆春的樂團。元配已去世，是阿嘉的繼父，關愛阿嘉但阿嘉卻毫不領情。
張魁 飯店經理 飯店經理，邀請中孝介舉辦演唱會打飯店形象，卻遭受洪主席必須邀請在地樂團的壓力，只好勉強同意。對阿嘉的樂團不看好也不支持。
丹耐夫正若 歐拉朗 勞馬的交通警察父親，原是樂團的貝斯手，執行公務時意外受傷而退出樂團。
李佩甄 機車行老闆娘 機車行老闆娘，豐滿美艷，為水蛙暗戀的對象。丈夫是酒鬼，她只好在家拚命撫養三胞胎。為了她，水蛙加入樂團，擔任鼓手，希望贏得美人青睞。
沛小嵐 阿嘉媽 阿嘉的生母，阿嘉生父死亡後，與洪主席在一起，在背後支持著阿嘉。
張沁妍 美玲 飯店櫃台小姐，幾次與馬拉桑有爭執，但也培養出深厚情感。
梁文音 小島友子 特別演出。六十年前的小島友子，是情書中的女孩，與日籍教師相戀之後，卻在相約私奔時被拋棄。
中孝介 教師 特別演出。六十年前的日籍老師，日本戰敗後，相約與小島友子私奔，卻在最後一刻，沒有勇氣與小島友子共同離開。
中孝介 在劇中扮演自己，受邀到墾丁演唱。
蔭山征彥 （旁白） 朗讀日籍老師的七封情書。

[編輯] 客串演員
演員 角色 備注
黃西田 恆春鎮鎮長 好脾氣的鎮長，對身旁一切爭議不置可否。批准舉辦演唱會，並默許洪國榮主導演唱會事宜。
趙舜 飯店領班 陪同張魁所飾演的飯店經理，與洪國榮一行人談判演唱會事宜但失敗。
鄭志偉 民代甲 洪國榮身邊的小弟，也擔任鎮代會代表。於徵選樂手活動結束後主導選才決策。
魏雋展 民代乙 洪國榮身邊另一小弟，兼任洪國榮的司機。
吳朋奉（兼任本劇表演指導） 陳光輝（機車行老闆） 嗜酒貪杯，經常爛醉如泥。
楊敦翔、楊敦言、楊敦至 三胞胎 機車行老闆夫婦的三胞胎兒子。
李浤嘉 鴨尾 茂伯孫子，與大大是兩小無猜的一對。
張馥桂（祝福） 游覽車司機 於載送友子所帶領的一群外國模特兒赴墾丁途中，因分神偷看模特兒更衣，游覽車偏向撞上茂伯。
Neil Armsirons 攝影師 陪同友子和一群外國模特兒赴墾丁，為中孝介演唱會拍照宣傳，與友子和游覽車司機小有沖突。
陳慕義 郵局主管 迫於洪國榮壓力，接受其關說，安插阿嘉擔任郵差。
黃興全 牧師 大大彈琴的教會牧師。於現實生活中，他是導演魏德聖台南縣永康市老家長老教會的牧師[22]。
盧怡榕 友子的經紀人 接到中孝介唱片公司通知後，未經友子同意，把友子留在恆春，命她督導當地樂團。
陳玫臻 黃主任(飯店活動組專員) 被飯店派去打發上門推銷小米酒的馬拉桑，中途接到飯店經理電話後，指揮美玲攔車，把已上車准備北返的友子攔下。
吳綉敏 老年小島友子 最終收到阿嘉送來，晚了六十年的七封情書。

[編輯] 音樂

海角七號愛戀情書音樂專輯《海角七號》原先因版權復雜，未有發行電影原聲帶之計畫。僅有預購套票所附之贈品「海角七號愛戀情書音樂專輯」。大賣後由豐華唱片推出原聲帶（2008年10月24日發行）。兩者封面俱似電影中的信封。

海角七號愛戀情書音樂專輯收錄電影部分歌曲音樂，與書信的日語口白，由聲優蔭山征彥講述，音樂總監呂聖斐，音樂總監駱集益，作詞者嚴雲農主導專輯。

海角七號愛戀情書音樂專輯收錄曲目 〈電影套票限量贈送品〉 歌曲 附註
1 時代的宿命 作曲：駱集益，編曲：駱集益，日語口白：蔭山征彥
2 國境之南 詞：嚴雲農，作曲：曾志豪，編曲：呂聖斐，演唱：范逸臣
3 奇幻的舞朵 日語口白：蔭山征彥
4 各自遠颺 詞：江崎とし子，曲：江崎とし子，演唱：中孝介
5 給女兒（a letter from my dad） 詞：Y.H.Ho(ciacia's dad)，曲：何欣穗，演唱：何欣穗
6 彩虹 作曲：駱集益，編曲：駱集益，日語口白：蔭山征彥
7 野玫瑰(電影主題曲) 詞：周學普，日文詞：近藤朔風，曲：舒伯特，編曲：呂聖斐、駱集益，演唱：范逸臣、中孝介
電影原聲帶收錄曲目（豐華唱片出品） 歌曲 附註
1 第一封信 / 友子 你還在等我嗎 日語口白：蔭山征彥
2 Don't Wanna 詞：宮尚義，作曲：范逸臣，編曲：呂聖斐，演唱：范逸臣，口白：范逸臣
3 第二封信 / 時代宿命是時代的罪過 日語口白：蔭山征彥
4 愛你愛到死 詞：嚴雲農，曲：呂聖斐，演唱：同恩、夏宇童、楊蕎安
5 第三封信 / 友子 我就是那時愛上你 日語口白：蔭山征彥
6 Mainu Sun 哪裡去，你？（丹耐夫之歌） 詞/曲：丹耐夫正若，演唱：丹耐夫正若、民雄，口白：民雄
7 第四封信 / 海風啊 為何總是帶來哭聲 日語口白：蔭山征彥
8 給女兒 詞：Y.H.Ho（ciacia's dad），曲：何欣穗，演唱：何欣穗，口白：田中千繪
9 第五封信 / 友子 我真的很想你 啊，彩虹！ 日語口白：蔭山征彥
10 無樂不作（電影Live版） 詞：嚴雲農，曲：范逸臣，演唱：范逸臣、應蔚民、民雄、楊蕎安、馬念先、林宗仁，口白：林宗仁
11 第六封信 / 我把愧疚寫成最後的一封信 日語口白：蔭山征彥
12 國境之南 詞：嚴雲農，作曲：曾志豪，編曲：呂聖斐，演唱：范逸臣
13 野玫瑰 詞：周學普，日文詞：近藤朔風，曲：舒伯特，編曲：呂聖斐、駱集益，演唱：范逸臣、田中千繪
14 第七封信 / 七封寄不出去的情書 一首未完成的歌 － 情書 曲：駱集益，詞：鄔裕康，演唱：范逸臣（此首歌為1945填詞版）
15 1945完整配樂 作曲：駱集益，編曲：駱集益（Bonus Track）
電影插曲[23] 歌曲 附註
1 無樂不作 電影宣傳曲，收錄在范逸臣《無樂不作 新歌加精選》專輯，詞：嚴雲農，曲：范逸臣，演唱：范逸臣
2 Don't Wanna 詞：宮尚義，演唱：范逸臣
3 大大的歌 演唱：麥子
4 哪裡去你 作詞/作曲/編曲：丹耐夫正若，演唱：丹耐夫正若、民雄
5 愛你愛到死 作詞：嚴雲農，作曲/編曲：呂聖斐，演唱：麥子、黃依琪
6 搖落去 作詞：嚴雲農，作曲：呂聖斐，編曲/演唱:袁偉翔
7 風光明媚 電影片尾曲，作詞/作曲：Summer Hsu，編曲:小毛@輕松玩，演唱：梁文音
8 七彩霓虹燈 作詞/作曲/編曲：應蔚民
9 墓仔埔也敢去 作詞：郭大成，作曲：吉田正
10 模特兒配樂 曲：呂聖斐
11 各自遠颺 詞：江崎とし子，曲：江崎とし子，演唱：中孝介
12 國境之南 詞：嚴雲農，作曲：曾志豪，編曲：呂聖斐，演唱：范逸臣
13 給女兒（a letter from my dad） 詞：Y.H.Ho(ciacia's dad)，曲：何欣穗，演唱：何欣穗

開映首周台北周末票房，開出新台幣198萬元，排行當周票房第4名。
兩天半的時間全台票房約略估計破500萬元，雖不算高但以長期低迷的國片而言已算佳績。惟隨網路口碑擴散，各方好評不斷票房開低走高，以倍數成長。
自9月2日開始連續多日蟬聯台北票房冠軍。
本片男主角范逸臣曾經發誓如票房破2,000萬元就要裸泳，並於9月18日中午在墾丁海邊實現諾言。
9月20日，創下單日台北票房破1,000萬元的佳績，刷新近年台灣電影的新紀錄。
9月21日，周末檔期後突破新台幣1億5,000萬元。
9月22日，打破《赤壁》票房記錄。
10月3日，突破《色，戒》2億4,000萬元的紀錄。
10月4日，票房破3億，打敗《黑暗騎士》，成為2008年年度台灣最高票房電影。本日於無首輪戲院的屏東免費播映6場，遭二輪戲院業者抗議。
10月5日，達3億2千餘萬元，超越1992年《警察故事3:超級警察》創下的3億1千餘萬元華語片票房紀錄[24] ，成為台灣有史以來最賣座的華語片。
10月15日，票房突破4億元，並成為台灣電影史上票房第4名的電影，朝向《侏羅紀公園2：失落的世界》票房紀錄4億2千餘萬元挺進[25][26]。
10月19日，達4億3,000萬元，突破《侏羅紀公園2：失落的世界》票房記錄，並成為台灣電影史上票房第3名的電影。
10月24日，片中場景之一的恆春郵局宣布推出海角七號紀念郵戳，以消化大批影迷寄至「恆春郡海角七番地」的數萬封信件。
10月25日，由屏東縣政府與屏東客運共同推出海角七號套裝旅遊，恆春被視為繼《悲情城市》(九份)之後，可能崛起的第二個觀光小鎮。
11月1日，全台票房累積達4億5142萬元，突破《侏羅紀公園》4億5058萬元票房記錄，並成為台灣電影史上票房第2名的電影[27]。
11月27日，本片被新加坡媒體譽為「台灣心靈雞湯」，原預訂明年上映，提前至今日上映，首映會則是10月31日國泰大戲院舉行。
11月29日，沒有戲院的恆春鎮與片商洽購，於當地播映，一連2晚創下3千人觀賞《海角七號》電影的紀錄。
12月1日，台灣媒體披露中國大陸官方以字幕問題為由，「暫緩引進」本片[28]。
12月6日，本片贏得歷史最悠久的華語電影盛事「金馬獎」(第45屆)，共六座大獎，成為該屆最大贏家。
12月12日，上映113天的《海角七號》全國總票房達5.3億（台北2.3億，台北以外3.0億）亮麗票房光榮下片，也超過台北票房乘以二等於全國票房的估算慣例。[29]
12月12日，由台灣駐外單位與加州大學洛杉磯分校於UCLA James Bridges Theatre 舉行「2008年洛城台灣影展」（Taiwanese Film Festival），放映本片。
2009年2月21日，在英國倫敦Riverside Studios舉辦的「2009年台灣電影節」放映，由倫敦大學高史密斯學院（Goldsmiths College, Universityof London）電影與電視研究教授柏利（Chris Berry）主持，劍橋大學東亞系台灣研究助理教授林姵吟擔任翻譯。導演魏德盛更接受BBC中文電台專訪][30]，之後將於愛丁堡放映。

[編輯] DVD銷售記錄
12月15日，DVD自11月14日開放預購以來，截至12月15日止，預購數字突破了30000套，勇破台灣有史以來錄影帶/DVD的預購紀錄。之前的紀錄是1995年的《獅子王》錄影帶，預購數字為12000套。[31]

[編輯] 獎項
影展 獎項 受獎者
台灣第十屆台北電影獎 劇情長片百萬首獎 海角七號
劇情長片最佳攝影 秦鼎昌
劇情長片最佳音樂 呂聖斐、駱集益
日本第四屆亞洲海洋電影節
（アジア海洋映畫祭イン幕張） 首獎[32] 海角七號
馬來西亞第二屆吉隆坡國際電影節
（Kuala Lumpur International Film Festival） 最佳攝影[33] 海角七號
美國路易威登夏威夷影展
（Hawaii International Film Festival） 金蘭花獎 劇情片類首獎 海角七號
台灣第45屆金馬獎 最佳男配角 馬如龍
最佳原創電影配樂 呂聖斐、駱集益
最佳原創電影歌曲 國境之南 詞：嚴雲農 曲：曾志豪 唱：范逸臣
年度台灣傑出電影 海角七號
觀眾票選最佳年度電影 海角七號
台灣傑出電影工作者 魏德聖
法國2009費索爾亞洲國際影展
（Festival International film asiatique de Vesoul） 當代亞洲電影風貌的競賽片 海角七號
2009年亞洲電影大獎 紀念楊德昌亞洲新秀大獎 魏德聖

② 送別.別董大 .芙蓉樓送辛漸.贈汪倫.賦得古原草送別 .曉出凈慈寺送林子方的意思

曉出凈慈寺送林子方

【原文】

曉出凈慈寺送林子方

楊萬里

畢竟西湖六月中，

風光不與四時同。

接天蓮葉無窮碧，

映日荷花別樣紅。

【請你讀讀】

美麗的西湖到底是在六月之中，

湖光山色跟別的時節大不相同；

連天的荷葉一望無盡顏色碧綠，

朝陽映照的荷花顯得特別艷紅。

【幫你理解】

（1）曉：早晨。

（2）凈慈寺：浙江省杭州西湖邊的一座佛寺。

（3）林子方：作者的朋友。

（4）畢竟：終究，到底。

（5）四時：本來指春、夏、秋、冬，這里指六月以外的時節。

（6）接天蓮葉：荷葉無窮無盡，一望無際，與天相接。

（7）碧：青綠色。

（8）別樣紅：紅得特別出色，不同一般。別樣，不一樣地，特別。

【引你欣賞】

杭州西湖是我國世界聞名的風景地。自古以來描繪西湖美景的詩文很多，這一首獨具特色。詩人寫六月的西湖，不寫山，不寫水，卻抓住了夏日西湖的荷花來寫，既合時令特色，又合地理特點。寫荷，詩人一寫荷葉，突出其范圍廣和顏色綠；一寫荷花，荷花自水中而出，本來就很嬌艷，更由於朝陽的映照，越發紅得光彩照人。這樣的景物，以「天」「日」來襯托，背景廣闊，氣勢浩大。全詩色彩鮮明，清新秀麗，詩中有畫，於寫景中流露出詩人陶醉於大自然美景的情趣。

【詩文解讀】

西湖很早以來就是游覽勝地，四季風光各有特色，「淡妝濃抹總相宜」。很多詩人為它留下了優美的詩篇。這就是其中的一首。六月的一個清晨，詩人在湖邊送別朋友。面對湖中一望無垠的荷花，詩人按捺不住內心的驚喜與贊嘆，開口就說「畢竟西湖六月中，風光不與四時同」。「無窮」和「別樣」兩個修飾語，更強調了這種驚喜與贊嘆之情。

別董大
別董大二首（其一）

高適

千里黃雲白日曛，

北風吹雁雪紛紛。

莫愁前路無知己，

天下誰人不識君。

別董大二首（其二）

高適

六翮飄颻私自憐，

一離京洛十餘年。

丈夫貧賤應未足，

今日相逢無酒錢。

[注釋]

1．董大：唐玄宗時著名的琴客董庭蘭。在兄弟中排行第一，故稱「董大」。

2．曛：昏暗。

3．君：指的是董大。

[簡析]

這是一首送別詩，送別的對象是著名的琴師董庭蘭。盛唐時盛行胡樂，能欣賞七弦琴這類古樂的人不多。崔珏有詩道：「七條弦上五音寒，此藝知音自古難。惟有河南房次律（盛唐宰相房官），始終憐得董庭蘭。」這時高適也很不得志，到處浪遊，常處於貧賤的境遇之中。但在這首送別詩中，高適卻以開朗的胸襟，豪邁的語調把臨別贈言說得激昂慷慨，鼓舞人心。

前兩句「千里黃雲白日曛，北風吹雁雪紛紛」，用白描手法寫眼前之景：北風呼嘯，黃沙千里，遮天蔽日，到處都是灰濛蒙的一片，以致雲也似乎變成了黃色，本來璀璨耀眼的陽光現在也淡然失色，如同落日的余輝一般。大雪紛紛揚揚地飄落，群雁排著整齊的隊形向南飛去。詩人在這荒寒壯闊的環境中，送別這位身懷絕技卻又無人賞識的音樂家。

後兩句「莫愁前路無知已，天下誰人不識君」，是對朋友的勸慰：此去你不要擔心遇不到知己，天下哪個不知道你董庭蘭啊！話說得多麼響亮，多麼有力，於慰藉中充滿著信心和力量，激勵朋友抖擻精神去奮斗、去拼搏。

在唐人贈別詩篇中，那些凄清纏綿、低徊留連的作品，固然感人至深，但另外一種慷慨悲歌、出自肺腑的詩作，卻又以它的真誠情誼，堅強信念，為灞橋柳色與渭城風雨塗上了另一種豪放健美的色彩。高適的《別董大》便是後一種風格的佳篇。

關於董大，各家註解，都認為可能是唐玄宗時代著名的琴客，是一位「高才脫略名與利」的音樂聖手。高適在寫此詩時，應在不得意的浪遊時期。他的《別董大》之二說：「六翮飄颻私自憐，一離京洛十餘年。丈夫貧賤應未足，今日相逢無酒錢。」可見他當時也還處於「無酒錢」的「貧賤」境遇之中。這首早期不得意時的贈別之作，不免「借他人酒杯，澆自己塊壘」。但詩人於慰藉中寄希望，因而給人一種滿懷信心和力量的感覺。

前兩句，直寫目前景物，純用白描。以其內心之真，寫別離心緒，故能深摯；以胸襟之闊，敘眼前景色，故能悲壯。曛，即曛黃，指夕陽西沉時的昏黃景色。

落日黃雲，大野蒼茫，唯北方冬日有此景象。此情此景，若稍加雕琢，即不免斫傷氣勢。高適於此自是作手。日暮黃昏，且又大雪紛飛，於北風狂吹中，唯見遙空斷雁，出沒寒雲，使人難禁日暮天寒、遊子何之之感。以才人而淪落至此，幾使人無淚可下，亦唯如此，故知己不能為之甘心。頭兩句以敘景而見內心之郁積，雖不涉人事，已使人如置身風雪之中，似聞山巔水涯有壯士長嘯。此處如不用盡氣力，則不能見下文轉折之妙，也不能見下文言辭之婉轉，用心之良苦，友情之深摯，別意之凄酸。後兩句於慰藉之中充滿信心和力量。因為是知音，說話才朴質而豪爽。又因其淪落，才以希望為慰藉。

這首詩之所以卓絕，是因為高適「多胸臆語，兼有氣骨」（殷璠《河嶽英靈集》）、「以氣質自高」（《唐詩紀事》），因而能為志士增色，為遊子拭淚！如果不是詩人內心的郁積噴薄而出，如何能把臨別贈語說得如此體貼入微，如此堅定不移？又如何能使此樸素無華之語言，鑄造出這等冰清玉潔、醇厚動人的詩情！

〔作者簡介]

高適（700？-765），唐代詩人。字達夫，一字仲武。渤海蓨(xiu)（今河北滄縣）人，曾做過散騎常侍。有《高常侍集》。

〔作者簡介] 2
高適
高適（700—765）
唐代詩人。字達夫。滄州(今河北省景縣)人,居住在宋中(今河南商丘一帶)。
高適為唐代著名的邊塞詩人，與岑參並稱「高岑」。筆力雄健，氣勢奔放，洋溢著盛唐時期所特有的奮發進取、蓬勃向上的時代精神。少孤貧，愛交遊，有游俠之風，並以建功立業自期。早年曾游歷長安，後到過薊門、盧龍一帶，尋求進身之路，都沒有成功。在此前後，曾在宋中居住，與李白、杜甫結交。
董庭蘭
董庭蘭（約695-765)：盛唐開元、天寶時期的著名琴師，隴西人。
董庭蘭早年曾從鳳州（今陝西境內）參軍陳懷古學得當時流行的「沈家聲、祝家聲」，並把其擅長的《胡笳》整理為琴譜，董庭蘭後來的聲望已超過了沈祝兩家，百年後，元稹在詩中仍贊道：「哀笳慢指董家本，」今存的《大胡笳》、《小胡笳》兩曲，相傳就是他的作品，另有《神奇秘譜中》收有他作的《頤真》一曲，據說此曲是他隱居山林，過著「寡慾養心，靜息養真」的道家生活的反映。
董庭蘭在唐代享有很高的聲譽，如高適的《別董大》就寫道：「莫愁前路無知已，天下誰人不識君。」當時眾多的詩人都與他有交往，並在詩中描寫了他的琴藝，最為著名的就是李頎的《聽董大彈胡笳聲》，詩中對他的出色琴技進行的詳盡生動的描述。董庭蘭編寫的譜集，當時的善贊大夫李翱為之作序。
董庭蘭一生清貧，高適曾在詩中說他：「丈夫貧賤應未足，今日相逢無酒錢。」薛易簡也說：「庭蘭不事王侯，散發林壑者六十載」在他六十歲以前，幾乎都是在其家鄉隴西山村中渡過的。天寶末年，，應宰相房琯之請，在其門下當過清客，為此曾遭到世人的誹議。
董庭蘭的學生中，鄭宥聽覺敏銳，調弦「至切」，尤善沈聲、祝 聲。另一弟子杜山人也被戎昱稱為「沈家祝家皆絕倒。」

芙蓉樓送辛漸
寒雨連天夜入吳，

平明送客楚山孤。

洛陽親友如相問，

一片冰心在玉壺。

【作者】：王昌齡 【朝代】：唐 【體裁】：七言絕句

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【格律】：○平聲 ●仄聲 ⊙可平可仄 △平韻 ▲仄韻

寒雨連江夜入吳，
○●○○●●△

平明送客楚山孤。
○○●●●○△

洛陽親友如相問，
●○○●○○●

一片冰心在玉壺。
●●○○●●△

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【注釋】：

1. 芙蓉樓：原址在今江蘇省鎮江市西北。

2. 楚山：古時吳、楚兩地相接，鎮江一帶也稱楚地，故其附近的山也可叫楚山。

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【韻譯】：

迷濛的煙雨，連夜灑遍吳地江天；

清晨送走你，孤對楚山離愁無限！

朋友呵，洛陽親友若是問起我來；

就說我依然冰心玉壺，堅守信念！

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【前言】：

這首詩大約作於開元二十九年以後。王昌齡當時為江寧（今南京市）丞，辛漸是他的朋友，這次擬由潤州渡江，取道揚州，北上洛陽。王昌齡可能陪他從江寧到潤州，然後在此分手。這詩原題共兩首，這一首寫的是第二天早晨在江邊離別的情景。另一首為「丹陽城南秋海陰，丹陽城北楚雲深。高樓送客不能醉，寂寂寒江明月心。」說的是頭天晚上詩人在芙蓉樓為辛漸餞別時的情景。

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【作者簡介】：
王昌齡（690？—756？）字少伯，京兆萬年（今屬西安市）人。他家境比較貧寒，開元十五年進士及第，授秘書省校書郎。後改授汜水尉，再遷為江寧丞。一生曾兩次被謫蠻荒之地：一次約在開元二十五年秋，他獲罪被謫嶺南；一次約在天寶六載秋，以所謂「不護細行」被貶為龍標尉。安史之亂爆發後，他避亂至江淮一帶，被濠州刺史閭丘曉殺害。有《王昌齡集》。
王昌齡是盛唐時享有盛譽的一位詩人。他和當時著名的詩人幾乎都有交遊，孟浩然、李白、岑參、常建等都存有贈他的詩篇。殷璠《河嶽英靈集》把他舉為體現「風骨」的代表，譽其詩為「中興高作」，選入的數量也為全集之冠。這些都可見他在詩壇上的地位。
王昌齡的詩以三類題材居多，即邊塞、閨情宮怨和送別。
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【賞析】：

「寒雨連江夜入吳」，迷濛的煙雨籠罩著吳地江天，織成了無邊無際的愁網。夜雨增添了蕭瑟的秋意，也渲染出離別的黯淡氣氛。那寒意不僅彌漫在滿江煙雨之中，更沁透在兩個離人的心頭。「連」字和「入」字寫出雨勢的平穩連綿，江雨悄然而來的動態能為人分明地感知，則詩人因離情縈懷而一夜未眠的情景也自可想見。

但是，這一幅水天相連、浩渺迷茫的吳江夜雨圖，不也展現了一種極其高遠壯闊的境界嗎？中晚唐詩和婉約派宋詞往往將雨聲寫在窗下梧桐、檐前鐵馬、池中殘荷等等瑣物上，而王昌齡卻並不實寫如何感知秋雨來臨的細節，他只是將聽覺視覺和想像概括成連江入吳的雨勢，以大片淡墨染出滿紙煙雨，這就用浩大的氣魄烘託了「平明送客楚山孤」的開闊意境。

清晨，天色已明，辛漸即將登舟北歸。詩人遙望江北的遠山，想到行人不久便將隱沒在楚山之外，孤寂之感油然而生。在遼闊的江面上，進入詩人視野的當然不止是孤峙的楚山，浩盪的江水本來是最易引起別情似水的聯想的，唐人由此而得到的名句也多得不可勝數。

然而王昌齡沒有將別愁寄予隨友人遠去的江水，卻將離情凝注在矗立於蒼莽平野的楚山之上。因為友人回到洛陽，即可與親友相聚，而留在吳地的詩人，卻只能象這孤零零的楚山一樣，佇立在江畔空望著流水逝去。一個「孤」字如同感情的引線，自然而然牽出了後兩句臨別叮嚀之辭：「洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。」詩人從清澈無瑕、澄空見底的玉壺中捧出一顆晶亮純潔的冰心以告慰友人，這就比任何相思的言辭都更能表達他對洛陽親友的深情。

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【簡評】：

��這是一首送別詩。詩的構思新穎，淡寫朋友的離情別緒，重寫自己的高風亮節。首兩句蒼茫的江雨和孤峙的楚山，烘托送別時的孤寂之情；後兩句自比冰壺，表達自己開郎胸懷和堅強性格。全詩即景生情，寓情於景，含蓄蘊藉，韻味無窮。

本詩那蒼茫的江雨和孤峙的楚山，不僅烘托出詩人送別時的凄寒孤寂之情，更展現了詩人開朗的胸懷和堅強的性格。屹立在江天之中的孤山與冰心置於玉壺的比象之間又形成一種有意無意的照應，令人自然聯想到詩人孤介傲岸、冰清玉潔的形象，使精巧的構思和深婉的用意融化在一片清空明澈的意境之中，所以天然渾成，不著痕跡，含蓄蘊藉，余韻無窮。

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【話外音】：

早在六朝劉宋時期，詩人鮑照就用「清如玉壺冰」《代白頭吟》來比喻高潔清白的品格。自從開元宰相姚崇作《冰壺誡》以來，盛唐詩人如王維、崔顥、李白等都曾以冰壺自勵，推崇光明磊落、表裡澄澈的品格。王昌齡托辛漸給洛陽親友帶去的口信不是通常的平安竹報，而是傳達自己依然冰清玉潔、堅持操守的信念，是大有深意的。

據《唐才子傳》和《河嶽英靈集》載，王昌齡曾因不拘小節，「謗議沸騰，兩竄遐荒」，開元二十七年被貶嶺南即是第一次，從嶺南歸來後，他被任為江寧丞，幾年後再次被貶謫到更遠的龍標，可見當時他正處於眾口交毀的惡劣環境之中。

詩人在這里以晶瑩透明的冰心玉壺自喻，正是基於他與洛陽詩友親朋之間的真正了解和相互信任，這決不是洗刷讒名的表白，而是蔑視謗議的自譽。因此詩人從清澈無瑕、澄空見底的玉壺中捧出一顆晶亮純潔的冰心以告慰友人，這就比任何相思的言辭都更能表達他對洛陽親友的深情。

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【譯詩】：

昨夜，秋雨綿綿灑向吳地江天，

今晨，我在芙蓉樓送客面對孤獨的楚山。

洛陽的親朋好友如果詢問我的近況，

請告訴他們我依然冰心一片，裝在潔白的玉壺中。

汪倫是唐朝涇州（今安徽省涇縣）人，他生性豪爽，喜歡結交名士，經常仗義疏財，慷慨解囊，一擲千金而不惜。當時，李白在詩壇上名聲遠揚，汪倫非常飲慕，希望有機會一睹詩仙的風采。可是，涇州名不見經傳，自己也是個無名小輩，怎麼才能請到大詩人李白呢？

後來，汪倫得到了李白將要到安徽游歷的消息，這是難得的一次機會，汪倫決定寫信邀請他。那時，所有知道李白的人，都知道他有兩大愛好：喝酒和游歷，只要有好酒，有美景，李白就會聞風而來。於是汪倫便寫了這樣一封信：

「李先生喜歡遊玩賞景嗎？我們這里有十里桃花。李先生喜歡喝酒嗎？我們這里有萬家酒店。」

李白接到這樣的信，立刻高高興興地趕來了。一見到汪倫，便要去看「十里桃花」和「萬家酒店」。汪倫微笑著告訴他說：「桃花是我們這里潭水的名字，桃花潭方圓十里，並沒有桃花。萬家呢，是我們這酒店店主的姓，並不是說有一萬家酒店。」李白聽了，先是一愣，接著哈哈大笑起來，連說：「佩服！佩服！」

汪倫留李白住了好幾天，李白在那兒過得非常愉快。因為汪倫的別墅周圍，群山環抱，重巒疊嶂。別墅裡面，池塘館舍，清靜深幽，像仙境一樣。在這里，李白每天飲美酒，吃佳餚，聽歌詠，與高朋勝友高談闊論，一天數宴，常相聚會，往往歡娛達旦。這正是李白喜歡的生活。因此，他對這里的主人不禁產生出相見恨晚的情懷。他曾寫過《過汪氏別業二首》，在詩中把他汪倫作為竇子明、浮丘公一樣的神仙來加以贊賞。

李白要走的那天，汪倫送給名馬八匹、綢緞十捆，派僕人給他送到船上。在家中設宴送別之後，李白登上了停在桃花潭上的小船，船正要離岸，忽然聽到一陣歌聲。李白回頭一看，只見汪倫和許多村民一起在岸上踏步唱歌為自己送行。主人的深情厚誼，古樸的送客形式，使李白十分感動。他立即鋪紙研墨，寫了那首著名的送別詩給汪倫：

李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。

桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。

這首詩比喻奇妙，並且由於受純朴民風的影響，李白的這首詩非常質朴平實，更顯得情真意切。

《贈汪倫》這首詩，使普通村民汪倫的名字流傳後世，桃花潭也因此成為游覽的勝地。為了紀念李白，村民們在潭的東南岸建起「踏歌岸閣」，至今還吸引著眾多遊人。

賦得古原草送別1

作者：白居易

離離2原上草，一歲一枯榮。
野火燒不盡，春風吹又生。
遠芳3侵古道，晴翠4接荒城。
又送王孫去，萋萋滿別情5

這是作者十六歲所作。本來只是練習應試的習作，但因作得好，便成了他的成名作。據唐張固《幽閑鼓吹》載：作者初進京城，攜詩拜訪當時的名士顧況。顧借"居易"之名打趣說："米價方貴，居亦弗易。"待讀其詩至"野火燒不盡，春風吹又生"時，不禁大為贊賞道："道得個語，居即易矣！"遂廣為延譽。按"賦得體"的標准，此詩之結構可謂嚴謹妥當：前四句寫"原上草"，後四句寫"古道送別"。然而此詩之佳處遠不止於此。其為名作，實因意勝——贊美一種頑強向上的生命精神。
這是一曲野草頌，進而是生命的頌歌。野草離離，生生不已。離離是生長的態勢；歲歲枯榮是其生命之律動過程，其意蘊是規律和永恆。然而永恆的生命並不是在平庸中延續的。詩人把它放在熊熊的烈火中去焚燒，在毀滅與永生的壯烈對比中，驗證其生命力之頑強。野火焚燒象徵生命之艱辛和考驗；春風吹又生言其頑強不屈，執著不移；侵古道、接荒城則言其無所不往，勢不可阻。詩的前四句側表現野草生命的歷時之美；後四句側重表現其共時之美。如此的野草，才有資格成為宇宙間一切生命的象徵，才擁有值得人贊美的生命意義。尾聯扣送別之意，"又"字暗示離別乃古今人事之所難免；別情如春草萋萋，亦人之常情。故前人有"王孫游兮不歸，春草生兮萋萋"（《楚辭·招隱士》）之嘆，後人亦有"離恨恰如春草，更行更遠還生"（李煜《清平樂》）之悲。
前人於此詩好評甚多。《古歡堂集雜著》："劉孝綽妹詩：'落花掃更合，叢蘭摘復生'。孟浩然'林花掃更落，徑草踏還生'。此聯豈出自劉歟？……古人作詩，皆有所本，而脫化無窮，非蹈襲也。"《唐詩成法》："不必定有深意，一種寬然有餘地氣象，便不同啾啾細聲，此大小家之別。"
但亦有說此詩別有寓意者。《唐詩三百首》："詩以喻小人也。消除不盡，得時即生，干犯正路。文飾鄙陋，卻最易感人。"《詩境淺說》："誦此詩者，皆以為喻小人去之不盡，如草之滋蔓。作者正有此意，亦未可知。然取喻本無確定，以為喻世道，則治亂循環；以為喻天心，則貞元起伏。雖嚴寒盛雪，而春意已萌。見仁見智，無所不可。"

送別
李叔同根據英國奧特威所作旋律填詞的一首著名的學堂樂歌。歌詞以長短句結構寫成，語言精練，感情真摯，意境深邃。歌曲為單三部曲式結構，每個樂段由兩個樂句構成。第一、三樂段完全相同，音樂起伏平緩，描繪了長亭、古道、夕陽、笛聲等晚景，襯托也寂靜冷落的氣氛。第二樂段第一樂句與前形成鮮明對比，情緒變成激動，似為深沉的感嘆。第二樂句略有變化地再現了第一樂段的第二樂句，恰當地表現了告別友人的離愁情緒。這些相近甚至重復的樂句在歌曲中並未給人以繁瑣、絮叨的印象，反而加強了作品的完整性和統一性，賦予它一種特別的美感。「長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山……」淡淡的笛音吹出了離愁，幽美的歌詞寫出了別緒，聽來讓人百感交集。這首廣為傳唱的歌曲就是李叔同的代表作。

李叔同是我國現代歌史的啟蒙先驅。接受了歐洲音樂文化的李叔同，把一些歐洲歌曲的現成曲調拿來，由他自己填寫了新詞。這些歌曾在全國范圍內廣為傳播。曲調帶著強烈的外來色彩，歌詞帶著濃重的舊體詩詞的韻調，這便是最初的，也是宣告一個新的時代已經到來的歌。李叔同用這樣的歌完成了啟蒙者的歷史任務。

李叔同不僅是中國「學堂樂歌」最為傑出的作者，而且較早注意將民族傳統文化遺產作為學堂樂歌的題材。他於1905年編印出版的供學校教學用的《國學唱歌集》，即從《詩經》、《楚辭》和古詩詞中選出13篇，配以西洋和日本曲調，連同兩首崑曲的譯譜合集而成的。其中的《祖國歌》，還是當時為數較少、以中國民間曲調來填詞的一首學堂樂歌，激發了學生的愛國熱情。不久他東渡日本，學習西方音樂、美術、戲劇理論，主攻鋼琴。曾創辦我國第一部音樂刊物《音樂小雜志》，竭力提倡音樂「琢磨道德，促社會之健全，陶冶性情，感精神之粹美」的社會教育功能。同時發表了《我的國》、《隋堤柳》等懷國憂民的樂歌。

李叔同一生迄今留存的樂歌作品70餘首。編作的樂歌繼承了中國古典詩詞的優良傳統，大多為借景抒情之作，填配的文辭依永秀麗，聲轍抑揚頓挫有致，意境深遠而富於韻味。加上他具有較為全面的中西音樂文化修養，選用的多為歐美各國的通俗名曲，曲調優美動人，清新流暢，詞曲的結合貼切順達，相得益彰，達到了很高的藝術水平。因此，他的樂歌作品廣為青年學生和知識分子喜愛，像《送別》、《憶兒時》、《夢》、《西湖》等，特別是《送別》，先後被電影《早春二月》、《城南舊事》成功地選作插曲或主題歌，已成為了一個歷史時期中國青年學生或知識分子思想感情的象徵。由他自己寫的詞譜曲的《春遊》，則是我國目前可見的最早的一首合唱歌曲。

送別

王維

下馬飲君酒①，

問君何所之②。

君言不得意，

歸卧③南山陲④。

但去莫復問，

白雲無盡時。

【註解】

①飲君酒：勸君喝酒。

②何所之：去哪裡。

③歸卧：隱居。

④南山陲：終南山邊。

【簡析】

這是一首送友人歸隱的詩。表面看來語句平淡無奇，然而細細無味，卻是詞淺情深，含義深刻。詩的開頭兩句敘事、寫飲酒餞別，以問話引起下文。三、四句是交代友人歸隱原因——「不得志」。五、六句是寫對友人的安慰和自己對隱居的羨慕，對功名利祿、榮華富貴的否定。

全詩寫失志歸隱，藉以貶斥功名，抒發陶醉白雲，自尋其樂之情，詩的後兩句韻味驟增，詩意頓濃，羨慕有心，感慨無限。

這首詩寫送友人歸隱，看似語句平淡無奇，細細讀來，卻是詞淺情深，含著悠然不盡的意味。

「下馬飲君酒，問君何所之？」第一句敘事。「飲」是使動用法，「使……飲」的意思。一開始就寫飲酒餞別，是點題。第二句設句，問君到哪裡去。由此引出下面的答話，過渡到寫歸隱。這一質朴無華的問語，表露了作者對友人關切愛護的深厚情意。送別者的感情起始就滲透在字里行間。

「君言不得意，歸卧南山陲。」「不得意」三字，顯然是有深意的。不僅交待友人歸隱的原因，表現他失意不滿的情緒；同時也從側面表達詩人自己對現實憤懣不平的心情。這三字是理解這首詩題旨的的一把鑰匙。詩人在得知友人「不得意」的心情後，勸慰道：「但去莫復問，白雲無盡時。」你只管去吧，我不再苦苦詢問了。其實你何必以失意為念呢？那塵世的功名利祿總是有盡頭的，只有山中的白雲才沒有窮盡之時，足以供你娛樂排遣了。這兩句表現了作者很復雜的思想感情：既有對友人的安慰，又有自己對隱居的欣羨；既有對人世榮華富貴的否定，又似乎帶有一種無可奈何的情緒。聯系前面「不得意」三字看來，在這兩句詩中，更主要的則是對朋友的同情之心，並蘊含著詩人自己對現實的憤激之情，這正是此詩的著意之處和題旨所在。從寫法上看，前面四句，寫得比較平淡，似乎無甚意味，至此兩句作結，詩意頓濃，韻味驟增，含不盡之意見於言外。當然，這兩句也不是平空而起的，而是由前面看似乎平淡的四句發展而來的，如果沒有前四句作鋪墊，這兩句結尾也就不會給人這樣強的「清音有餘」（謝榛語）的感覺。

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李叔同 的 送別

長亭外 古道邊 芳草碧連天

晚風拂柳笛聲殘 夕陽山外山

天之涯 地之角 知交半零落

一斛濁酒盡余歡 今宵別夢寒

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無名氏 的送別
楊柳青青著地垂, 楊花漫漫攪天飛.
柳條折盡花飛盡, 借問行人歸不歸.

楊柳枝青青的垂到地面,楊花漫天飛舞.
柳條折盡了楊花也已飛盡,借問一聲遠行的人什麼時候回來呢
注:古人常折楊柳枝表送別
也有一種說法認為此時表面是送別詩實際表達的是對隋朝滅亡的詛咒,因為隋煬帝姓楊
編輯詞條
開放分類：
音樂、文學、唐詩

參考資料：
1.唐詩鑒賞大辭典
2.中國音樂典籍

③ 任光的人物評價

上世紀30年代初，結識了田漢等左翼進步文化人士，受到進步思想的影響，參加中共領導的左翼劇聯音樂小組、蘇聯之友音樂小組、中國新音樂研究會等進步組織，與聶耳、冼星海等一起探索新興音樂的創作道路，積極從事革命音樂的創作與傳播，並利用職務之便刻錄包括《義勇軍進行曲》在內的大量抗日救亡歌曲唱片，廣為發行，激發全國人民的抗日鬥志，被音樂界譽為:「民族的號手」。
1934年，推出了他的電影音樂成名作《漁光曲》。後來創作的《打回老家去》、《王老五》等歌曲風靡全國。1935年5月9日，任光組織了電通電影公司的盛家倫、司徒慧敏、鄭君里、金山、袁牧之、顧夢鶴、施超7個演員唱《義勇軍進行曲》（即《風雲兒女》電影主題歌），第一次在百代唱片公司錄音棚內錄下首版《義勇軍進行曲》，並灌制了唱片。隨後，他又將這唱片的錄音轉錄到電影《風雲兒女》的膠片中去。這是全球第一張《義勇軍進行曲》的唱片，編號為34848b，現保存在上海的國歌紀念館中。唱片很快發向全國，《義勇軍進行曲》迅速在長城內外，大江南北廣為傳播，成為一首激情燃燒、影響最廣的抗日名曲。第一次灌制的唱片很快銷售一空，後來任光又連續灌制了兩次。《義勇軍進行曲》是一首戰斗進行曲，是遊行集會的合唱曲，是喚起民眾的動員令，有力地推動了中華民族的抗日救亡運動。 1937年，赴法國巴黎音樂學院進修。在法期間，出席了有42個國家代表舉行的世界反法西斯侵略大會，他創作的《中國進行曲》被列入《世界革命名曲選》。 任光是中國無產階級音樂運動的先驅者之一，著名的革命音樂家。他創作的許多抗日革命歌曲，對中華民族的抗日救亡運動起了巨大的推動作用。他開創了海外愛國、愛家歌詠的先聲，是我國電影音樂的開拓者，在中國現代音樂史上和中國電影發展史上都起著重要的作用。1941年2月，葉挺從江西被押解到重慶途中，秘密投書重慶文化工作委員會主任秘書陽翰笙，囑他轉告周恩來：「任光已在我身旁陣亡」。以後，葉挺又在其《囚語》中以大量文字抒發對任光的思念之情。其中寫道：「至友任光，為中國音樂名家，《漁光曲》《王老五》等均其傑作。隨我至軍中後，新作甚多，別有風格，對群眾心理及大眾化問題深切明朗，軍中均以『王老五』呼之，此次率其新愛隨余行軍，備受危苦。十日晨在高坦鄉，正值激戰中，教導隊奉我令加入前線作戰。我作簡短演說後，群情激動。任君指揮唱其新歌《東進曲》，與四周機關槍聲及手榴彈聲融成最偉大的戰斗交響曲。」 葉挺將軍稱他是「中國的音樂之星」；聶耳稱他是「我們的導師」；《新華日報》則贊譽他為「民族的號手」， 郭沫若同志評價任光的作品是「在中國的新音樂，在民族的覺新上，在抗日的推進上，乃至在敵寇的投降上，的確是有著它的功績。」旅居南洋的郁達夫等人聞訊任光犧牲後深為震驚，發表了盛贊任光「忠於民族，忠於藝術」的紀念文章；延安的作曲者學會，也曾出版專刊，紀念這位烈士，號召全國音樂工作者，學習任光的進取精神和面向現實的創作方向。解放後，人們繼續懷念著這位傑出的革命烈士。浙江電視劇製作中心特為任光專攝了電視劇《彩雲追月》以作紀念；中共中央黨史辦公室還將任光定為著名烈士，載入《中共黨史人物傳》史冊。

④ 1934年任光推出了他的電影音樂成名作什麼

1934年創作了著名的《漁光曲》（同名進步影片插曲，王人美主演並主唱）而一舉成名。

⑤ 1934年仁光推出了他的電影音樂成名作什麼

1934年仁光推出了他的電影音樂成名作是《漁光曲》。

《漁光曲》是電影《漁光曲》主題曲，由安娥作詞，任光譜曲，作於1934年。

1934年6月14日影片首映後，這首歌迅速傳播開來，第二年，因影片獲得莫斯科展出匯演榮譽獎而蜚聲海外。

歌曲賞析

這首歌深情地唱出了舊社會長年漂泊在海上的窮苦漁民的艱辛勞動生活，真實地反映了漁民們愁苦困頓的心情。

為了寫好這首歌，任光特意到長江的入海口吳淞口，觀察漁民們捕魚勞作。根據體驗，他為這首歌創造了表現海浪起伏的特定節奏，突出了船歌的風格。