17年電影動畫音樂

① 哪些電影電視劇裡面的配樂特別好聽

我平時看的多的是日劇日影，現在推薦幾個：

1、宮崎駿系列

1984年 ，風之谷(Nausica? of the Valley of the Wind 監督：宮崎駿)

1986年 ，天空之城 (Laputa - The Castle in the Sky 監督：宮崎駿)

1988年 ，螢火蟲之墓 (Grave of the Fireflies 監督：高畑 勲)

1988年 ，龍貓 (My Neighbor Totoro 監督：宮崎駿)

1989年 ，魔女宅急便 (Kiki's Delivery Service 監督：宮崎駿)

1991年 ，歲月的童話 (Only Yesterday 監督：高畑 勲)

1992年 ，紅豬 (Porco Rosso 監督：宮崎駿)

1993年 ，聽到濤聲 (Ocean Waves 監 督：望月智充)

1994年 ，平成狸合戰 (Pom Poko 又名「百變狸貓」 監督：高畑 勲)

1995年 ，側耳傾聽 (Whisper of the Heart 監督：近藤喜文)

1995年 ，On Your Mark (音樂電視 樂隊：CHAGE & ASKA 監督：宮崎駿)

1997年 ，幽靈公主 (Princess Mononoke 監督：宮崎駿)

1999年 ，我的鄰居山田君 (My Neighbors The Yamadas 監督：高畑 勲)

2001年 ，千與千尋 (Spirited Away 監督：宮崎駿)

2002年 ，貓的報恩(The Cat Returns 側耳傾聽的續集 監督：森田宏幸 )

2004年 ，哈爾的移動城堡(Howl's Moving Castle 監督：宮崎駿)

2007年 ，地海傳奇(Tales from Earthsea 又名「加徳戰記」 ゲド戦記 監督：宮 崎吾郎)

2008年 ，懸崖上的金魚姬(懸崖上的ponyo又名「懸崖上的金魚公主」。

2、《大奧》背景音樂

3、《入殮師》背景音樂

4.新海誠的電影

② 迪士尼作品列表

木偶奇遇記（1940年）
幻想曲（1940年）
小飛象（1941年）
迪士尼片廠之旅（1941年）
小鹿斑比（1942年）
致候吾友（1943年）
空中致勝（1943年）
三騎士（1945年）
南方之歌（1946年）
悠情伴我心（1949年） 仙履奇緣（1950年）
金銀島（1950年）
愛麗絲夢遊仙境（1951年）
小飛俠（1953年）
海底兩萬里（1954年）
小姐與流氓（1955年）
老黃狗（1957年）
睡美人（1959年）
小神仙（1959年）
長毛狗（1959年） 快樂小天使（1960年）
海角一樂園（1960年）
101忠狗（1961年）
小紅娘（1961年）
玩具國歷險記（1961年）
飛天老爺車（1961年）
飛天老爺車續集（1963年）
夏日神奇（1963年）
石中劍（1963年）
一貓二狗三分親（1963年）
歡樂滿人間（1964年）
阿達超人（1964年）
精靈貓捉賊（1965年）
猴子叔叔（1965年）
童軍之父（1966年）
森林王子（1967年）
快樂的百萬富翁（1967年）
黑鬍子（1968年）
歡樂家族（1968年）
萬能金龜車（1969年） 電腦神童（1970年）
貓兒歷險記（1970年）
飛天萬能床（1971年）
羅賓漢（1973年，大陸影音產品譯名：俠盜羅賓漢）
金龜車大鬧舊金山（1974年）
巫山大逃亡（1975年）
歡樂天使（1975年）
怪誕星期五（1977年）
妙妙龍（1977年）
小熊維尼歷險記（1977年）
救難小英雄（1977年）
金龜車進城（1977年）
古堡風雲（1978年）
黑洞（1979年） 金龜車大鬧南美洲（1980年，港譯《鬼馬小偷神仙車》）
時光倒流三十年（1981年）
狐狸與獵狗（1981年）
電子爭霸戰（1982年）
狼蹤（1983年）
黑神鍋傳奇（1985年）
天魔歷險（1985年，港譯《回到綠野》）
領航員（1986年）
妙妙探（1986年，港譯《神探妙鼠》）
奧麗華歷險記（1988年，港譯《老友記闖天涯》）
小美人魚（1989年，港譯《小魚仙》）
親愛的，我把孩子縮小了（1989年，港譯《豆釘小靈精》） 獅子王中的木法沙救難小英雄澳洲歷險記（1990年）（大陸影音產品譯名：地下拯救者）
美女與野獸（1991年）
火箭人（1991年）
無冕天王（1992年）
親愛的，我把孩子放大了（1992年）（港譯《豆釘小靈精ⅡBB大曬》）
阿拉丁（1992年）
野鴨變鳳凰（1992年）
布偶小氣財神耶誕頌（1992年）
看狗在說話（1993年，重拍1963年《一貓二狗三分親》）
獅子王（1994年）
聖誕快樂又瘋狂（1994年）
阿拉丁2：賈方復仇記（1994年）
小美人魚卡通系列（1995年）
風中奇緣（1995年）
玩具總動員（1995年）（港譯《反斗奇兵》）
鍾樓怪人（1996年）（港譯《鍾樓駝俠》）
101真狗（1996年，重拍1961年迪士尼經典動畫長片《101忠狗》）
阿拉丁3：阿拉丁和大盜之王（1996年）
大力士（1997年）
森林泰山（1997年）
美女與野獸2：貝兒的心願（1997年）
花木蘭（1998年）
蟲蟲危機（1998年）（港譯《蟲蟲特工隊》）
天生一對（1998年，重拍1961年《小紅娘》）
風中奇緣2：倫敦之旅（1998年）
美女與野獸3：幸福生活（1998年）
泰山（1999年）（大陸院線譯名：《人猿泰山》）
玩具總動員2（1999年）（港譯《反斗奇兵2》）
史崔特先生的故事（1999年）（港譯《路直路彎》）
貝兒的友情故事（1999年） 幻想曲2000（2000年，大陸影音產品譯名：幻想2000）
跳跳虎歷險記（2000年）
恐龍（2000年，港譯《恐龍世紀》）
變身國王（2000年，港譯《騎呢大帝》）
光輝歲月（2000年，台譯《沖鋒陷陣》，港譯《熱血強人》）
公主日記（2001年，台譯《麻雀變公主》，港譯《走佬俏公主2》）
失落的帝國：亞特蘭蒂斯（2001年）
怪獸電力公司（2001年，港譯《怪獸公司》）
星際寶貝（2002年，港譯《扮嘢小魔星》）
聖誕快樂又瘋狂2（2002年，台譯《聖誕快樂再瘋狂》，港譯《今個聖誕大件事2：聖誕娶老婆》）
星銀島（2002年，港譯《星空奪寶》）
別有洞天（2003年）
小豬大電影（2003年）
海底總動員（2003年，港譯《海底奇兵》）
辣媽辣妹（2003年，重拍1977年《怪誕星期五》，港譯《衰鬼媽咪》）
加勒比海盜——黑珍珠號的詛咒（2003年，台譯《神鬼奇航：鬼盜船魔咒》，港譯《魔盜王決戰鬼盜船》）
熊的傳說（2003年，港譯《熊之歷險》）
驚悚豪宅（2003年，台譯《鬼屋》，港譯《鬼咁多大屋》）
未來小子（2004年，又譯《神奇一家》）
放牛吃草（2004年，港譯《至叻皇牛黨》）
超人特攻隊（2004年，大陸譯名《超人總動員》，港譯《超人特工隊》）
花木蘭2（2004年）
麻辣女孩（2005年）
四眼天雞（2005年，大陸譯名《雞仔總動員》）
茉莉公主奇幻歷險：魔法之旅（2005年）
沙丘魔法（2005年）
加勒比海盜2——亡靈的寶藏（2006年）
加勒比海盜3——世界的盡頭（2007年）
迪士尼公主故事第一集：真心獻禮（2007年）
迪士尼公主故事第二集：友誼長存（2007年）
迪士尼公主故事第三集：真愛無敵（2007年）
迪士尼公主奇幻系列故事：跟隨你的夢想（2007年）
小美人魚3：回到當初（2008年）
公主與青蛙（2009年）
加勒比海盜4——驚濤怪浪（2010年）
機器人總動員（2010年）
長發公主（2010年）
美女與野獸3D版（2012年，重拍1991年《美女與野獸》）
《長發公主續集短片》(2012年，又譯《麻煩不斷》）
勇敢傳說（2012年）
冰雪奇緣 （2013年）
飛機總動員（2013年）
沉睡魔咒（2014年）
飛機總動員2（2014年）
超能陸戰隊（2014年）
小叮當：永無獸傳奇（2015）
大英雄天團 （2014）
奇妙仙子：奇幻獸傳說（2015）
腦筋急轉彎（2015）
恐龍當家（2015）
動物方城市（2016）
海底總動員2：多莉去哪兒？（2016）
海洋奇緣（2016）

③ 動漫音樂的發展史

中國最初的動漫音樂可以追溯到1926年，那時雖然未有動漫音樂的概念，只有給動畫配上的背景音樂。真正出現正式的動漫音樂是在1999年《寶蓮燈》出現的時候，而期間出現的音樂我認為只能算是兒童歌曲，並沒有體現到動漫音樂的特質。其實日本動漫並不比中國起步要早，甚至在很長的時間內中國動畫都領先於日本，但是如同中國的文明發展史一樣，國人對動漫的定位出現了保守的錯誤，定位於幼童的中國動漫經歷了一時輝煌之後便停滯不前了。

而在我們停滯不前的時候日本的動漫卻高速發展起來，伴隨著這種狀況，動漫音樂也得到了前所未有的發展，如今的日本動漫音樂已經發展成一個專門的行業。1982年隨著《超時空要塞》的出現，動漫音樂更加得到了動畫製作人的重視，同時也發現動漫音樂所帶來的經濟效益，在發展視覺效果技術的同時，音樂製作這一方面也達到了很高的水平。目前的狀況看來，日本流行音樂遠沒有動漫音樂的製作水準高，相反就是中國大力發展流行音樂卻忽視了動漫音樂的市場。

日本動漫音樂的大概現狀

在日本，一部動畫里的音樂包括：OP（opening，即片頭曲）、ED（ending ，即片尾曲）、IN（插曲）、 IM（image，印象曲）、TM(THEME SONGS，主題曲)、BGM（background music，背景音樂）。圍繞這部動畫所發行的音樂專集分別有：OST（orignal sound track，原聲碟）、chara CD（角色CD）、Drama（廣播劇CD）、 single（單曲）。

一部動畫裡面有多少音樂要視製作所投入的資金而決定，擁有曲目的數量是相對而不是絕對，不像國內那樣永遠只有一首歌從開頭唱到結尾。拿最常見的OP和ED來說，一部動畫里到底能有多少OP和ED？這個問題基本上很難回答。1996年開始上演的《名偵探柯南》，每隔20集就會換一次OP和ED，目前已經上演了10年，加上10部劇場版的主題曲，自然能出一大堆不同版本的CD了。當然，《柯南》絕對是日本動漫史上的奇跡。日本的動漫比較像我們的網路小說，越多人看，出版商就越不讓作者停筆。1995年《不思議游戲》中，渡瀨悠宇本已經在13部單行本中已經終結了整個故事，但是由於熱度不減被逼繼續畫了後面的14到18的單行本。幾年後還得出其他番外。多虧了日本動漫有這個行規，《柯南》才得以創下了日本動漫史上播放最長動畫的記錄。因為《柯南》的主題曲數量之多，使得唱片公司每年都可以獲得大量利潤。唱片公司如果要力捧某個歌手，讓她/他唱《柯南》裡面的歌是最適合不過了。倉木麻衣、愛內里菜、Boyz、上戶彩等都是靠《柯南》給捧紅的。唱片公司只要巧立名目就可以賺到翻倍的錢，只要換湯不換葯，改個包裝，給唱片起個名字，如「珍藏版」，「限量版」等，就可以創造幾倍的經濟效益。

衡量一部動畫是否成功，看她的主題曲數量的多少就知道了。對於日本動漫來說，主題曲是對一部動畫最好的包裝。《柯南》目前為止擁有17首OP，25首ED，劇場版主題曲10首，絕對是動漫音樂數量最多的動畫了。

以上提到收視高的動漫通常會被製作單位決定加長，主題曲也是這個道理，要不要再在原來的基礎上添加主題曲，也與收視率有明顯的關系。有些動畫本不是大製作，沒想到播出後收視率出人意料的好，於是製作單位一般會重新製作出新的ED或者OP，2005年的《黑貓》就是一個很好的例子。本來只是25集的小製作，但是《黑貓》在6集以後跳上了收視第五的位置。而在中國內地，《黑貓》也躍上了貪婪大陸下載榜的第六名。這個時候製作部門馬上給黑貓換上了一個新OP的MV，然後配上一首全新的ED，所以在15回後，《黑貓》的包裝完全煥然一新了！但是從裡面反復出現的舊鏡頭還有音樂與MV間節奏的不配合，都表明這些都是匆忙完成的。反面的例子出現在2004年的連載《今天開始做魔王》。這部動畫是絕對省錢的作品，但是居然可以連載到70多集。於是《魔王》的製作委員會就在70以後多配上一首主題曲，可惜換了主題曲以後《魔王》收視銳減（當時《高達SEED DESTINY》開始播放），雖然還能勉強撐下去，但是製作單位自此以後沒有再製作更多的OP和ED。

而在中國內地，動漫音樂的分類就單一得多，並且無法像日本那樣取得如此巨大得經濟效益。首先可以看出的是國人對動漫的偏見和忽視，其次就是就是投入的不足，製作粗糙。製作者往往只隨便找哪家的孩子從第一集唱到結局，而且唱的都是同一首歌。直到美式動畫《寶蓮燈》的出現，國人才開始在音樂方面認真起來了。

《寶》的動漫音樂製作並不模仿日本，更多的像是美國式的。1994年，受到《獅子王》觸動，金國平回國之後開始籌劃動畫電影《寶蓮燈》。1999年，上海美術電影製片廠製作的電影動畫《寶蓮燈》正式上畫，在片中製作者真正開始注意到動漫音樂的重要性，不像以前那樣隨便找了幾個小孩子說唱兩句就算。《寶蓮燈》受《獅子王》影響太大，幾乎整部動畫都是模仿作，連音樂的模式都一樣。邀請大牌明星主唱，上演前先發行主題曲唱片並大肆宣傳。《寶蓮燈》共有兩首主題曲，一首插曲，分別是李紋《想你的365天》，張信哲《愛就一個字》，劉歡《心中有天地》，並不是說這三首歌創作得特別好，但是就國內動漫史上說已經算是一個突破。在中國動漫的發展史上，她是第一部真正認真挑選過演唱者而不是找誰家的小孩說唱兩句就算的動畫，並且使用了兩首主題曲和一首優秀的插曲，這表明內地動畫製作終於擺脫了單一主題曲的模式。

然而《寶》的音樂只注意到了宣傳和包裝的作用，雖然已經算是一個巨大的進步但是整部動畫看起來不勉有些華麗而空洞。主題曲無法讓人看到主題的深化而且背景音樂做得也很不專業。金國平很想讓這部動畫成為《獅子王》那樣的歌劇般的動畫，可是怎麼看這部動畫的音樂都把《寶》變成了京劇式的動畫。在動畫音樂製作方面國內總是由外行人執行的多，專業人才的缺乏也是動漫音樂發展緩慢的原因之一。

專業人才＋獨特風格＝完美音樂

到目前為止，可以成為日本動漫音樂史上最有代表性的作品，電影動漫中當然就是宮崎駿系列，其中以《天空之城》和《風之谷》最為突出；另一部是代表TV版動畫的《羅得島戰記》。

宮崎駿最經典的兩部著作就數《天空之城》與《風之谷》。而這兩部作品的音樂均出自久石讓之手。華麗的管弦樂，極富張力的表現方法，水準之高足以使其成為動漫音樂界神一樣的存在。而他在《天空之城》和《風之谷》中的完美演出，也使這兩部作品成為了宮騎駿的經典之作。

久石讓的音樂風格偏向於似乎已成為大多數動漫音樂家音樂風格的傾向的newage，強調多種配樂手法與主旋律的結合。在他的代表作《carrying you》（《天空之城》）中，充分結合了管弦樂抒情性強，富於表現力與電子樂節奏性強，富於動感的特點，將管弦樂的張力展現到了極至，顯示了其把握音樂的深厚功力。而他為風之谷所配的曲，特別是那一首片尾曲——提琴中點綴著豎琴的音色，鋼琴疊出的大段的和弦，簡直就讓人百聽不厭。

不能不提的就是《羅得島戰記》。為什麼這里要拿這部作品來舉例分因為這部作品的音樂主要由兩位大師所完成，其中有我最喜歡的菅野洋子，其次就是動漫音樂界另一位才女新居昭乃。

和久石讓的風格形成了鮮明的對比，菅野洋子似乎從來都是用管弦樂隊為其充滿濃重電子風格的音樂配背景樂的。說到菅野洋子，我想她為大多數人所熟知是從游戲《信長之野望》開始的。而我覺得最能代表她風格的就是《Raxephon》里的所有音樂，特別是《the garden of everything》。另外就是《天空之艾斯嘉科尼》里的《指輪》，《狼雨》里的音樂也完美得無可挑剔。這些動畫的音樂不但使演唱者坂本真綾成為動漫界最出色的歌手，在粉絲們心目中，菅野洋子與坂本真綾已經成為動漫史上最難得的黃金組合。洋子在《羅得島戰記》里創作了《奇跡之海》，此曲前頭那段印度式的詠唱，和「sora」中虛無縹緲的清唱都體現了菅野洋子魔幻多變的曲風，及其擅長電子樂和民族音樂的特點。她在《cowboy bebop》，《gundam turn a》等動畫配樂中的表現也都有口皆碑。

（《狼雨》已經被公認為動漫音樂最出色的作品之一）

網上曾出現「溝口肇（另一位風格與洋子相似的動漫作曲家）和菅野洋子是夫婦，他們的女兒是新居昭乃」的字眼，但是作為日本動漫音樂界中又一個大師級的人物，被說成是菅野洋子的女兒未免太委屈新居昭乃了。

新居昭乃是一個典型的才女，除了作曲還常包辦其作品的作詞和演唱。相似地她和洋子的曲都總是帶上一種神秘色彩，但是洋子的是魔幻式的神秘，而她的曲風則是古樸式的神秘。她的曲風典雅，音樂節奏緩慢，舒展，古典味十足，與她詩一樣的歌詞和極有磁性的嗓音，常搭配出令人叫絕的音樂來。光她的那首膾炙人口的《炎と永遠》就已經迷倒了一大排樂迷，在《macross plus》中與菅野洋子合作的《voice》更成為了經典中的經典，猶見其音樂功底之強。在她前段時間所出的CD《落下的白金》中，出現了大量新居昭乃以前從沒用過的表現手法和曲調，說明她現在的風格正處在一個轉變時期。

（永遠的《羅德島戰記》）
?

事實上，動漫音樂都是在為動漫服務，以動漫為中心的，所以這些大師級人馬要是沒有遇上好的劇本，恐怕未必能寫出如此經典的動漫音樂。華麗主義者久石讓要是沒有遇上《天空之城》而是遇上《名偵探柯南》，魔幻主義者菅野洋子和神秘主義者新居昭乃要是沒遇上《羅得島戰記》而是遇上了《櫻桃小丸子》，那麼今天他們仍然是名不見經傳的作曲家。作曲家的風格決定了他們只能為哪一類型的作品而寫曲。一部動畫它的音樂製作是否成功，很大程度上決定了它是否適合為它配樂的作曲家而不是投入的資金。2004年的51集超級大製作《鋼之煉金術士》，裡面明星主唱的主題曲一堆，但是卻無法讓人留下深刻印象，僅僅只有一首《兄弟》是還算湊合的。《高達》系列的音樂雖然很多人冠上「經典」的字眼，但是成就始終都遠不及《羅得島戰記》一部中篇動畫，這就可以說經費和數量並非重點。

除了這些名家，日本還有很多優秀的動漫音樂作曲家及其代表作。是否國內就完全沒有這樣的人和作品呢？有的。但是不在內地，而在香港。

香港本土化，內地日本化

說到動漫音樂，一定要提到1997年徐克作品《小倩》。當國人正因為自己的動畫而妄自菲薄的時候，《小倩》誕生了！這部作品的出現標志著香港動畫終於擺脫了《老夫子》的陰影。根據電影《倩女幽魂》改篇的電影動畫《小倩》完全改變了原故事的恐怖陰森，而變成了一個荒誕搞笑的愛情故事。雖然說這部動畫以古代為體裁，但卻大膽地加入了流行音樂的元素，著名作曲家雷頌德還在裡面發揚他一貫的電子風格，創作了主題曲《親親桃花》，同時為黃霑所配音的角色燕赤霞創作了《天黑黑人神神》。混入電子音樂後的《小倩》更添加了一種現代氣息，同時也很好的配合了影片的鬆散的節奏和荒誕的情節。

值得一提的是香港動漫音樂此時取得了一個飛躍式的突破，那就是角色歌的出現。什麼是角色歌？就是每個重要的是代表某個角色的音樂。《小倩》的角色歌都是為每個角色度身定做的，例如姥姥的《姥姥之歌》，黑山老妖的《黑山老妖》等，要表現一個角色，除了台詞還有其他方法，《小倩》就是藉助角色歌把裡面的角色的個性表現得淋漓盡致，使得人物形象豐滿，有血有肉。

1997年《不思議游戲》開創了日本動漫音樂中角色歌的先河，先前雖然隱隱約約出現過類似的動漫音樂，但是最開始被定義為「角色歌」的就是由《不思議游戲》開始。同樣是1997年的作品，《小倩》策劃並製作了四年的傑作，而《不思議游戲》是1996年開始漫畫連載，97年開始動畫化的，所以徐克在注意到角色歌的時間絕對不比日本要晚，可以說是國人動漫史上值得驕傲的一件事情。

繼《小倩》後，2001年的《麥兜故事》里更加註重角色歌的作用。對於《小倩》來說，《麥兜故事》里的角色歌又上了一個台階。本土化語言與古典音樂就成為了香港特色的動漫音樂。在動畫里，麥兜的角色歌《麥兜與雞》就是採用了舒伯特的曲調，填上粵語俚語作為歌詞。除了角色歌，裡面所有音樂都是粵語版的古典音樂，換上了明快的節奏，填上了反映市民平時生活的粵語歌詞，使人更感到親切，並能與本土觀眾產生共鳴。當內地動漫拚命日化的時候，香港卻因為「本土」化動漫音樂而獲得了成功。

把目光收回內地，動漫的音樂日化現象越發嚴重，逐漸喪失本土氣息。同樣是上海美術電影製片廠出品的52集的國產卡通片《我為歌狂》則標志著TV動漫已經開始走日本路線。北京提威廣告的徐乙元介紹，2002年底《我為歌狂》作為中國第一部校園音樂題材的卡通片，從華東風靡全國。原聲唱片僅在華東地區便售出50萬張，成為了市場的大熱。用動漫來賣唱片，這不難找到《高達SEED》和《名偵探柯南》的影子。而到了2003年《隋唐英雄傳》，則已經完全是日化的作品，雖然畫工還差很遠，但是音樂已經模仿了八成。《隋唐英雄傳》把流行音樂完美融入到精彩的動畫節目中，該片音樂製作方滾石國際唱片公司幾乎動用了旗下所有當紅歌手一齊上陣。

這種製作動漫音樂的手法，和日本模式只有一線之差：日本用專門的動漫音樂人才；國內用流行音樂的明星。隨著時間的推移，人們對日本動漫的追捧越加狂熱，內地的動漫音樂勢必繼續日化下去

④ 迪斯尼全部動畫片

1 Snow White and the Seven Dwarfs白雪公主1937-12-21（首映式）
2 Pinocchio 木偶奇遇記 1940-2-7（首映式）
3 Fantasia 幻想曲 1940-11-13（首映式）
4 Dumbo 小飛象 1941-10-23
5 Bambi 小鹿斑比 1942-8-13（小范圍上映）
6 Saludos Amigos 致候吾友 1942-8-24（巴西）1943-2-6（美國）
7 The Three Caballeros 三騎士 1944-12-21（首映式）
8 Make Mine Music 為我譜上樂章 1946-4-20（首映式）
9 Fun and Fancy Free 米奇與魔豆 1947-9-27
10 Melody Time 旋律時光 1948-5-27
11 The Adventures of Ichabod and Mr. Toad 伊老師與小蟾蜍大歷險 1949-10-5
12 Cinderella 仙履奇緣 1950-2-15
13 Alice in Wonderland 愛麗絲夢遊仙境1951-7-26（小范圍上映）
14 Peter Pan 小飛俠 1953-2-5
15 Lady and the Tramp 小姐與流氓 1955-6-16（首映式）
16 Sleeping Beauty 睡美人 1959-1-29
17 One Hundred and One Dalmatians 101忠狗 1961-1-25
18 The Sword in the Stone 石中劍 1963-12-25
19 The Jungle Book 森林王子 1967-10-18
20 The Aristocats 貓兒歷險記 1970-12-11（首映式）
21 Robin Hood 羅賓漢 1973-11-8
22 The Many Adventures of Winnie the Pooh 小熊維尼歷險記 1977-3-11
23 The Rescuers 救難小英雄 1977-6-22
24 The Fox and the Hound 狐狸與獵狗 1981-7-10
25 The Black Cauldron 黑神鍋傳奇 1985-7-24
26 The Great Mouse Detective 妙妙探 1986-7-2
27 Oliver & Company 奧麗華歷險記 1988-11-13（首映式）
28 The Little Mermaid 小美人魚 1989-11-15（首映式）
29 The Rescuers Down Under 救難小英雄澳洲歷險記 1990-11-16
30 Beauty and the Beast 美女與野獸 1991-11-13（首映式）
31 Aladdin 阿拉丁 1992-11-11（小范圍上映）
32 The Lion King 獅子王 1994-6-15（小范圍上映）
33 Pocahontas 風中奇緣 1995-6-16（首映式）
34 The Hunchback of Notre Dame 鍾樓怪人 1996-6-21
35 Hercules 大力士 1997-6-14（首映式）
36 Mulan 花木蘭 6-5 1998（首映式）
37 Tarzan 泰山 1999-6-18
38 Fantasia 2000 幻想曲2000 1999-12-17（首映式）
39 The Emperor's New Groove 變身國王 2000-12-10（首映式）
40 Atlantis: The Lost Empire 失落的帝國 2001-6-3（首映式）
41 Lilo & Stitch 星際寶貝 2002-6-16（首映式）
42 Treasure Planet 星銀島 2002-11-17（首映式）
43 Brother Bear 熊的傳說 2003-10-20（首映式）
44 Home on the Range 放牛吃草 2004-3-21（首映式）
45 Chicken Little 四眼天雞 2005-10-30（首映式）
46 Meet the Robinsons 未來小子 2007-3-30
47 American Dog 美國狗 2008年夏
48 Rapunzel 長發姑娘 2009-6
49 The Frog Princess 未知 20??
50 Joe Jump 未知 20??

差後發現還有許多沒看過，要補課！推薦Disney的官方網站。

⑤ 舞獅少年的主題音樂是什麼

舞獅少年的主題音樂是《無名的人》，由唐恬作詞，錢雷作曲，毛不易演唱。

《無名的人》歌詞如下：

我是這路上 沒名字的人

我沒有新聞 沒有人評論

要拼盡所有 換得普通的劇本

曲折輾轉 不過謀生

我是離開 小鎮上的人

是哭笑著 吃過飯的人

是趕路的人 是養家的人

是城市背景的 無聲

我不過 想親手觸摸

彎過腰的每一刻

留下的 濕透的腳印 是不是值得

這哽咽 若你也相同

就是同路的朋友

致所有 頂天立地卻 平凡普通的

無名的人啊 我敬你一杯酒

敬你的沉默 和每一聲怒吼

敬你彎著腰 上山往高處走

頭頂 蒼穹 努力地生活

你來自於 南方的村落

來自粗糙的雙手

你站在 樓宇的縫隙 可你沒有退縮

我來自於 北方的春天

來自一步一回首

背後有 告別的路口 溫暖每個日落

當家鄉入冬 的時候

列車到站 以後

小時候的風 再吹過

回憶起單純 的快樂

在熟悉的 街頭

有人 會用所有的溫柔 喊出你的

名字

離家的人啊 我敬你一杯酒

敬你的沉默 和每一聲怒吼

敬你彎著腰 上山往高處走

頭頂 蒼穹 努力地生活

無名的人啊 我敬你一杯酒

敬你的沉默 和每一聲怒吼

敬你彎著腰 上山往高處走

頭頂 蒼穹 努力地生活

無名的人啊

無名的人啊

無名的人啊 車來啦

太多牽掛就 別回頭啊

無名的人啊 車開啦

往前吧 帶著你的夢

⑥ 海賊王的所有歌曲是什麼

《ウィーアー!（WE ARE！）》《Believe（相信）》

OP3《ヒカリヘ（向著陽光》（116話～168話）

OP4《BON VOYAGE!（一路順風！）》

OP5《ココロのちず Kokoro no Chizu（心之航海圖）》

OP6《BRAND NEW WORLD（嶄新的世界）》

OP7《ウィーアー!（WE ARE！）》（279話～283話）
作詞：藤林聖子； 作曲：田中公平； 編曲：根岸貴幸； 歌手：草帽海賊團（7人）

OP8《Crazy Rainbow（瘋狂彩虹）》（284話～325話）
作詞：TAKESHI森元康介； 作曲：森元康介 ；編曲：CHOKKAKU； 歌手：Tackey and Tsubasa

OP9《Jungle P》（326話～372話）
作詞：5050； 作曲：5050； 編曲：5050&K-Muto； 歌手：5050

OP10《WE ARE！》(373話～394話）
作詞：藤林聖子； 作曲：田中公平； 編曲：AKIRA； 歌手：東方神起

OP11：《Share The World》（395話～425話）
作詞：H.U.B；作曲：Kenichi Maeyamada；編曲：AKIRA；歌：東方神起

OP12《風をさがして（Search the Wind，尋找風）》（426話～458話）
歌手：矢口真里 (ヘキサゴンファミリー）

OP13：《One Day》（459話~492話）

OP14《Fight Together》(49

OP15《ウィーゴー!（WE GO!）》(517～590）

OP16《HANDS UP!》(591～？）

(6)17年電影動畫音樂擴展閱讀

《航海王》是日本漫畫家尾田榮一郎作畫的少年漫畫作品，在《周刊少年Jump》1997年34號開始連載。改編的電視動畫《航海王》於1999年10月20日起在富士電視台首播。

2012年5月11日，《航海王》獲得第41回日本漫畫家協會賞。截至2015年6月15日，《航海王》以日本本土累計發行了3億2086萬6000本，被吉尼斯世界紀錄官方認證為「世界上發行量最高的單一作者創作的系列漫畫」 。

2017年7月21日，日本紀念日協會通過認證，將每年的7月22日設立為「ONE PIECE紀念日

劇情介紹

擁有財富、名聲、權力，這世界上的一切的男人 「海賊王」哥爾·D·羅傑，在被行刑受死之前說了一句話，讓全世界的人都湧向了大海。「想要我的寶藏嗎？如果想要的話，那就到海上去找吧，我全部都放在那裡。」，世界開始迎接「大海賊時代」的來臨。

時值「大海賊時代」，為了尋找傳說中海賊王羅傑所留下的大秘寶「ONE PIECE」，無數海賊揚起旗幟，互相爭斗。有一個夢想成為海盜的少年叫路飛，他因誤食「惡魔果實」而成為了橡皮人，在獲得超人能力的同時付出了一輩子無法游泳的代價。

十年後，路飛為實現與因救他而斷臂的香克斯的約定而出海，他在旅途中不斷尋找志同道合的夥伴，開始了以成為海賊王為目標的偉大的冒險旅程。

作品評價

《航海王》雖然是少年漫畫，但它不僅有趣，還能讓人特別感動，這是其他少年漫畫無法企及的，成年人也能深度閱讀，並為之落淚。

另外，《航海王》的畫風雖然比較歐式，冒險的故事也很新奇，但它宣揚的價值觀卻是古老的東方式的，例如自我犧牲，舍己為人，這是日本的傳統，實際上也是來源於中國的儒家文化。這種價值觀能讓日本的成年人感動，應該也能打動中國的成年讀者

⑦ 求全部熊出沒的歌曲歌名。不論是動漫，還是電影。

使用網路網盤分享給你鏈接:

述了森林保護者熊兄弟與破壞森林、採伐原木、佔領土地開發創業實驗田的光頭強之間上演的一幕幕搞笑對決的故事。