誰說刀沒有槍快是什麼電影

A. 電影《使徒行者》觀後感

電影《使徒行者》觀後感（通用9篇）

品味完一部作品後，一定有很多值得分享的心得吧，不妨坐下來好好寫寫觀後感吧。那要怎麼寫好觀後感呢？以下是我收集整理的電影《使徒行者》觀後感（通用9篇），僅供參考，歡迎大家閱讀！

電影《使徒行者》觀後感 篇1

電影《使徒行者》是向電視劇迷的回饋。古天樂和張家輝在電影中出演一對情深義重的黑道兄弟，兩人少年時一起闖盪江湖，相互扶持，在卧底疑雲中走過了猜疑、反目、和解之路。

反轉劇情步步驚心 古天樂張家輝摔酒瓶

《使徒行者》最大懸念就是卧底真身。網友觀影時，前半部分有些懵逼，到了中段豁然開朗，感嘆到：「天哪，這也太好看了吧!」燒腦之餘，影迷們對編劇也是大寫的服氣：「險象環生，全程無尿點。」

電影中，古天樂和張家輝合體作戰的一幕被影點贊「帥出經典港味」。也有觀眾稱，兩人抽桌布、摔酒瓶的鏡頭更有硬漢風格，「看得我少女心快跳出來了!」

影版解謎看哭粉絲 張家輝魚尾紋都有戲

作為電視劇《使徒行者》的延續，影版中不僅有釘姐、歡喜哥等人氣角色的回歸，更解密了劇版埋藏的謎題。在上映首日，有不少電視劇粉絲組團觀影。不同於一般觀眾，對於他們來說，影版《使徒行者》更像是一場懷舊儀式，不少走出影院的劇粉表示「看哭了」，感慨：「不辜負這么喜歡你」。

有影迷說張家輝「眼角的一條魚尾紋都是。而香港老牌演員古天樂、吳鎮宇每個眼神也渾身是戲。除此之外，張慧雯飾演的貼身助手小英也成為片中的一大亮點，當她把鐵棍甩出時，觀眾們都驚呆了「原來是個深藏不漏的保鏢!」

電影《使徒行者》觀後感 篇2

按照慣例，在看完一部港劇後的第一時間寫出觀後感。無論電視劇、電影還是書或講座，如果真想針對它寫點什麼，一定要盡快，我的經驗是24小時內。這和上課聽講相似，時間長了便忘記一大半，同時沒了心裡有想法的感覺。

剛剛看完使徒大結局。最近幾年港劇大結局有個特點，在規定時間內釋出大量信息和片段，一下讓我們像趕火車一樣，很匆忙，很累。也許，是我們對結局太期待，太希望按照自己的想法去演繹，可惜，我們不是編劇和導演，只能被動的接受。比如，多數人希望卓Sir通過破獲大案件，抓獲大罪犯而繼續升職，達到警隊的更高位置，然後破獲更多案件，抓到更多罪犯;又或者爆Seed和釘姐抓到錢瑞安後馬上在一起，而不是等三年後偶遇。我們有太多的創意，可是結局只有一個。還好，是個Happy Ending、沒有引起一片騷亂和罵聲。這年代，拍個好劇太難了。

整體來說，使徒是個非常不錯的劇。現在的TVB非常擅長警f劇，卧底劇更是專家級。能夠以這劇作為我回歸港劇生活的禮物，真的是很幸運，讓我再次燃起關注港劇的熱情。只要看，總會看到好的。只要繼續等待，總會遇到適合自己的。話中有話，你能看懂吧?

好吧，談談我喜歡的使徒人物。首當其沖，不是人氣超高的卓Sir,雖然三哥的表演真的是太棒了!各位觀眾，答案揭曉，歡喜哥。從他出現，到劇情的發展，我始終認為歡喜哥是最符合現實社會的，是我學習的榜樣。哦?你一定會問：「莫非你想成為個壞人?」。如果你這么想，說明你沒有理解我的意思，還有沒有看明白歡喜哥到底是什麼樣的人。我喜歡他的心思縝密，深謀遠慮，喜歡他的笑呵呵，喜歡他的狡詐。當然，我還是會做個好人，可不能像他那樣，未達目的，不擇手段。其實，當你仔細看使徒，你會發現只有歡喜哥是屬於這個時代的，其它人都有些太過完美。我更希望通過看劇來找到可以促進自己成長的人物，而不是讓自己生活在幻想中，去達到完美，因為我知道，人越想完美越容易脫離實際，越容易迷幻自己。

歡喜哥，木虱，郭Sir，都是很現實的人物。他們優點和缺點都很明顯，想要的也都明確。做人最重要是知道自己真正想得到什麼，成為什麼樣的人。也許你想成為卓Sir那樣的人，但很難，因為很難存在。

我越來越現實，這樣很好。至於是變好還是變壞，我相信自己可以主宰，現在這個社會，做好人比做壞人難，難也要堅持。

再難也要堅持，和卧底精神很像。都有巨大痛苦，需要忍受著孤獨，需要堅持和鼓勵。

誰是我喜歡的劇中卧底?這次我選擇Kobe、他是五個中最痛苦的。面對著喜歡的人，卻不知該怎麼辦，是進是退?有苦說不出，有愛不敢說的感受，我也有。理解萬歲，加油!Kobe、題外話，編劇是不是湖人隊擁躉?希望寄語給同樣遭遇困境的Kobe Bryant?Anyway,送去祝福，給每一個Kobe!

五個卧底，找卧底。這次TVB是要將卧底橋段演繹到極致啊。完全可以改名為卧底風雲。喜歡以尋找卧底為主線之一的方式，TVB終於想明白自己差在哪兒，還是我很久之前說的「創意」。現在的觀眾很挑剔，因為看得多了，全世界的劇，很容易對比。難為劇作者，創新太艱難了。不創新?等著挨罵吧。觀眾是自私和自由的，不喜歡絕不留情。

看過使徒，在想一個問題，到底人活著是為了什麼?有人回答，無非是得到自己想要的。如果真是這樣，那結局時，錢瑞安闡述的「貪婪論」確實很有道理。貪讓人們改變，追求更好的生活。Greedy is Good、看過華爾街的都銘記這句經典。我們要不要更貪些?我不知道，但我在思考，錢說的未必是錯的。

人的一生可遇到的機會不多，能否抓住還是另一回事，所以，面對誘惑，難免動心。人沒有錯，錯的是這個世界的安排。讓不想錯的人看見和得到他們本來不想要或者要了也沒用的。所謂的貪婪，貪到最後，又有什麼用?多少是多?哪裡是止境?

自己的人生，自己要好好過，珍惜。

我有些羨慕爆Seed釘姐的愛情，又渴望卓Sir歡喜哥的智慧冷靜。一部劇能留給自己些向前進取的動力，足夠了。

人生能有多少知己?能有多少機遇?

電影《使徒行者》觀後感 篇3

90年代初，電視劇多在電視機里播，現在則有互聯網和各種終端，全球劇集隨你看。呂頌賢有句話說的好，他在談論香港的時候，多少概括了香港文化的式微，「我覺得香港是一個傳奇，是一個年代的傳奇，但有時候你的年代過去了就是過去了，」港劇同樣，巔峰時代過去就無須再奢望歸來，在不一味追求超越和偏執於繼續輝煌的負擔里，港劇依舊是可看和好看的，TVB鏡頭流轉中的市井氣息還在，比如男大當婚的《載得有情人》，TVB鏡頭彌漫著的鮮活氣息猶存，比如一群卧底正在靠近的《使徒行者》。

林峰在前不久宣布解約TVB，《使徒行者》成為了阿峰暫別無線之作，感覺只是想換合作方式，他在三色台兢兢業業拍戲十幾年，只談告別，太過傷感，而「壯士一去不復還」在很小很小的娛樂圈裡，不像是真的。而同一個舞台，有人離開，也有人回歸，佘詩曼一出場，確實給我太多久違的好感了。阿佘來內地拍的戲，並非說質量不好，但總覺得差了點什麼，惟有看到阿釘，TVB舊街坊似的熟悉感漸漸回來。在《覆雨翻雲》和《歲月風雲》之後，她和林峰又一次情侶檔合作，默契度想必日月可鑒。加上苗僑偉和林峰既《雷霆掃毒》之後的'再一次Chok配，《使徒行者》的主架構，一看便是妥妥的。

該劇在題材上未有推陳出新，僅在傳統的港式卧底隊伍里充實了人員配備，好在鏡頭頗有質感，敘事節奏和整體製作皆很用心。康Sir死因成迷，向卓凱拋出了5個卧底的遺言，帶出了本劇的主軸故事，加上慣有的黑警和社團大Boss的標配，走著尋常路的《使徒行者》，劍指扎扎實實的人情故事。越是交心的戰斗，越是分不清對手，每個卧底，面對敵人無數，還有自己的掙扎和困惑，以及許多意外和困難。不知道究竟值不值得，不知道自己的付出能換來什麼樣的結果，甚至不知道這條命能不能撐到任務完成的那天。故事在剛開始採用了倒敘，「一起死好過一個死」的爆seed和釘姐，看得人熱淚盈眶，被一群古惑仔砍殺的驚心動魄在字幕打出「9個月前」時，迫不及待地拉開了帷幕。

十集畢，已有4名卧底身份被揭曉，關於卧底隱藏和找尋的過程，《使徒行者》暫看失去了一絲緊張刺激，但增加了一點步步為營的小心翼翼。從為釘姐解困以身試毒到阿釘救食毒爆Seed的幾段戲，阿佘和峰少兩人的合作太精彩了，林峰身上，甚至有些杜琪峰《毒戰》中孫紅雷同場戲的即視感，峰少近幾年在TVB碌碌無為，終於迎來了這么考驗演技的角色，不過他穿衣的節儉風，也太有違古惑仔的精氣神了吧，連小弟梁烈唯穿的都比他潮呀。

以明確的卧底身份被曝光的順序來點評下卧底1至4號。

卧底1號：丁小嘉，為人機靈，又相當逗趣，膽大心細，只要加錢，一切好說，她不談警察的使命，只談錢，為了錢，她能發揮一切主觀能動性去查案，但在她拜金的表象下，實則相當重情義。她和她三個阿媽的設置，很像台劇《罪美麗》，這部分很好地承擔了家長里短的親情任務。

卧底2號：連浩勤，沈震軒出場時，我立馬嗅到了爆登的味道，此人故事很簡單，金融才俊入冤獄，丟了身份和美人，只因卧底是，不能為外人道也。埋伏於歡喜哥身邊的Kobe，得不到老狐狸的信任，看著心愛的姑娘就要和最討厭的人喜結連理了，他實在坐不住，差點壞了大事，有種他的下場不會太好的趕腳。

卧底3號：薛家強，爆Seed不僅藏的很深，而且目測卧底男神身上有一段辛酸往事，隱忍的峰少，被打成那樣，看的真是心疼。開頭時寫道，2015年卧底資料外泄時，我就誤以為他和釘姐是一對卧底情侶，到綁架孩子，他故意挑有攝像頭的葯店買葯，特寫的鏡頭，明顯感覺他是要救小孩的。再到對天橋底樂仔再也無法抑制內心感情的身份剖白，爆Seed哥真的是大隱隱於市。

卧底4號：謝安儀，陳敏之的女下屬，算是毫無預警地揭開了這名最不起眼女卧底的廬山真面目，千紙鶴出現的時候，一切盡在不言中，CIB和ICAC聯手，真是在下著很大一盤棋啊!

卧底5號，到底是誰呢?還是他已經不在了，只是康Sir沒有及時收到情報，無法更新資料庫…

今次的無間道故事，可謂塑造了形象迥異的幾名卧底，也算盛意拳拳。

電影《使徒行者》觀後感 篇4

電影初衷大概是在傳達一個卧底的心聲，肩負著卧底的重任，心中無限的束縛，靠著心中的約束，堅持自己的「道」去維持我們的正義。

電影中圍繞著到底誰才是真正的Blackjack展開了很長一段信息的描述。也許導演最終為了沖擊到觀眾，便讓直線的線索突然來了個急轉彎，畫風一轉，萬惡不赦的張家輝成了真正的卧底，古天樂自始自終只是在愚弄著香港警方，或許導演以為觀眾會不假思索的為這一票埋單，但是，仔細想想好像並不能這樣忽悠過去。

電影達到了扣人心弦的效果，全稱前半段入戲較慢，後頭高潮不斷，讓人不斷的更新故事劇情的走向。

張家輝的演技真的可以用以一敵百來形容，許多小細節的處理以及在面對警方審問過程中日次從容淡定溫文爾雅的談吐，以及與古天樂對戲那句：如果有一天我背叛了你，你會怎麼做

比起現在靠著臉就能當上男一號的人，張家輝，這樣一個將近50歲的男人，似乎更加的優秀，不僅有才華，而且還有這樣的一張臉古天樂的笑容簡直就是謎之笑容。無論是對著兄弟對著老闆還是對著警方，他的笑容都是不一樣的，導演很細膩的發現了這一點，並有意讓他的笑容貫穿了整場電影的線索。

而吳鎮宇的演技在於非常隨和的微笑皺眉，。對著丁小家的態度在臨死前，那深情的一望以及皺眉的表情，怎麼看也覺得恰到好處，愛意綿綿。

此影片的動作指導是錢嘉樂先生。早年在香港龍虎武師的一員，05年以後逐漸開始一些電影動作指導，或許是因為資質式中無法與圈內的成龍、洪金寶相比，自此好像也沒有得過什麼大獎，但是在這部電影：吳鎮宇與佘詩蔓電梯一幕，當電梯門一關，隨後上彈面對卡殼的一幕，以及在樓梯間聽到電梯裡面傳來的槍聲，一幕幕都是這樣的扣住全場的氣氛，而喜愛夜擅長車戲的錢嘉樂也將這種元素融入進了電影中，片尾張家輝古天樂與殺手對決時層層出現的突然出擊讓人觸不及防，真正讓觀眾直呼過癮。

電影《使徒行者》觀後感 篇5

《使徒行者》電影版風風火火的上映了12天，已經取得將近5億元的票房。但是說實話按照原版電視劇的影響力來說，票房本應遠在這個數字之上。此次電影版雖然與電視劇是同一個導演，但影片的風格與電視劇相去甚遠，電視劇里的卧底生活殘酷，粗糲，卻也充滿小溫馨，電影里的故事內容則充滿了毫無節制的華麗場景，毫無必要的搞笑橋段、軟弱無力的反派角色和毫無原則的劇情設計。

開頭半小時很有王晶的風格，情節和畫面都透著底氣不足的浮華和膚淺的帥氣。後面隨著劇情殘酷起來，隨隨便便死了幾個人，然後一下子拉起氣氛來開始煽情，到最後隨著一句「我是警察」，結束了整個影片。

之所以說隨隨便便死了幾個人，確實是因為這幾個人死的太容易了，先是保鏢小英，從她一出場臉上就掛著必死的相貌，後來她向藍博文表忠心的時候基本已經坐實必死無疑，可是在停車場那場戲原本救援的車已經開了過來，但她執意非要送死，豈不是真的很隨便？

然後是Q.sir的死，基本上他死在了一個錯誤的戰斗等級上。按照開頭那場飆車戲來看，啊釘的身手是不錯的，而Q.sir在電梯里頂住一個殺手讓啊釘走，說明他的身手更好，而他面對的，是一個很普通的槍手而已。誰知道電梯門一打開，槍手固然已死，Q.sir很快也掛了，簡直讓觀眾毫無防備，原本以為他只是身受重傷呢。

最後是古天樂演的少爺和張家輝演的藍博文一起面對強勁刀手的場景，先不說那個刀手到底有沒有那麼強。就說一個是冒充卧底想上位的小混混，少爺；一個是真正卧底一心向善的藍博文，怎麼選也應該是小混混死掉吧，畢竟他冒充警察，是做了錯事，而藍博文一直行端屢正的，怎麼就是又能幹又仗義的阿藍死了呢。

演到這里距離影片結束還有十分鍾，大概是導演覺得好人都死光了實在說不過去，就安排了歡喜哥擒殺大boss的結局，卻不知道為什麼此時來了這么多警察，而大反派家裡一個小弟也沒有，我等觀眾只能平淡的接受這樣的現實。反正編劇和導演大人想要哪個角色死，誰就得二話不說毫無怨言的死去。

電影《使徒行者》觀後感 篇6

"使徒是日本動漫《新世紀福音戰士》中的不明生命體，是人類的敵人，是人類其他可能的存在形態，而人類本身就是最後的第十八使徒。」

我相信使徒行者的編劇是看中了上面含義，以壞人好人角度來寫這個劇，就像劇中歡喜哥說的，「現在這個社會，很難分清好人和壞人了。」

以往港劇最多兩三名卧底，已經搞得敵人內部很混亂，劇情很復雜了，這次一推出便是五個，而且個個都是各方面能力極強的警隊精英，看的我是熱血沸騰。如果不好看，我不會連看15集，你可能不知道，我已經有近兩年沒有追港劇了。要感謝使徒，讓我重新找回那種看得痴迷的狀態，也讓我的廣東話得到鞏固，一舉兩得啊。

發現身邊看港劇的人不少，真好，可以有交流。有朋友問我最喜歡劇中哪些人物？我的回答令她驚奇，佘詩曼演的盯姐，這不出奇，她演得太棒了！令她覺得奇怪的是我的另一個選擇，歡喜哥。的確，起初，我都不敢相信自己的想法。如果是在以前，我一定不會如此膽大，不過現在的我已經不是兩個月前的我了。

之所以很喜歡歡喜哥這個角色，我覺得自己和他有些相似，都很喜歡動腦，笑呵呵的，並且我很希望能成為他一樣有精細頭腦和城府的人，當然啦，我不希望有他的惡，那樣做人不好，因果報應的。這好像不是第一次喜歡反面人物，但我真的認為他讓我更接近現實，至少可以成為生活中的一個目標，並不是所有人都能成為十分精明的人的。

本來是想用這部劇打發一下無聊，沒想到竟有這么多感想。看來我應該更加接近港劇，即使它在走下坡路，但不乏有好作品。這兩天相對比較閑，才可以花大量時間在休息上，也是新的激勵方式，我相信會從劇中學到很多，同時，更好的用到日常生活中。

有時，我真的沒有力氣，跑不動了。希望可以盡快恢復，然後大步伐的向著目標前進。使徒看到第15集，最後的結局一定是壞人得到懲罰，好人一生平安。還是要做個善良的、樂觀的人。

不想看到自己的博客荒廢，還要繼續，但我會在今後做些改變，不再考慮所謂的文章數增加，我會更加用心的去寫，我希望它更好的成為我生活中的好朋友，在我孤獨無助需要幫助時出現，督促我大步前行！

電影《使徒行者》觀後感 篇7

張家輝，古天樂，記不清他們合作過多少部電影。這次又是左古右張的分工明確，輪為鮮花，互當綠葉。

古天樂負責苦情糾結，跟前不久《掃毒2》頗有一脈相承，臉上寫滿我是被逼的，不苟言笑不露心事，當斷則斷不墨跡，該殺就殺不含糊。

張家輝負責耍帥，出場公交上先聞其聲再見其人那個鏡頭，炫炸到驚天動地，後面西班牙廣場一踢凳子起身開槍，比起《赤焰戰場》布魯斯威利斯慢鏡下車也是不遑多讓，導演還安排他穿一身白西裝穿梭在白鴿飛舞中，讓鮮血加身更顯觸目驚心的悲壯，簡直出飽了風頭。

老實說跟這部續集一比，當年《使徒行者》第一部實在不算好看，但里頭那場南美狙殺極其驚艷，看得我連捏拳頭，後來還專門重溫了好幾遍。續集錢嘉樂繼續擔任動作導演，再展所長，發揮優秀。

開局一場戲暗襲、追蹤、護衛、跳車，一氣呵成，順帶完成人物介紹，先聲奪人。中段幾場街頭狙擊，各色槍火大激爆，傷亡慘重，水準是一貫穩定。

最出彩的是壓軸追車，利用西班牙的狹窄街道和奔牛節民俗，製造出別具一格的閃展騰挪，同歸於盡的奪命打法，大有盛年港片盡是過火的氣勢。

字幕里特別介紹的張亦馳扮演的寡言殺手非常出彩，是港片正劇里許多年沒有見過的妖異型配角，隨時隨刻的姦邪怪笑，嗜殺成樂的精神病態人格，讓人想起《007黃金眼》的荷蘭女殺手。

小有遺憾的是貴為男三的吳鎮宇戲份略少，但那句你是不是在做事非常點題，扣中了港片擅長揮灑的信任主題。

那就是，無論他們是發小、同袍、師徒、兄弟、隊友歸根到底都是不分彼此的朋友。

真正的朋友是沒有誤會的，也無需任何澄清。他們無條件信任對方絕不會加害自己，無條件為對方一切反常言行打包票，無條件將自己的性命就那麼輕易託付。

那些關於信任的時刻，構成了這個電影里最扣人心弦的瞬間，也是這場反恐暗戰里的定海神針、制勝武器。

在無窮無盡的局中局、謎中謎里，在疲於奔命的辨別忠奸善惡的游戲里，我們清楚地知道，有些人一定不會背叛，有些人一定不會錯付，那種感覺真好。

電影《使徒行者》觀後感 篇8

這部電影，單就劇情來說，我覺得也就是在及格線之上，算不上什麼佳作，但是看著吳鎮宇、張家輝和古天樂……，就憑那些熟臉，這部電影的整體分數我會給80分。

不過，我想先說的演員是馬德鍾，說實話，第一次猛地一看，我還以為是張國強，直到確認了是馬德鍾之後，才覺得越看越像馬德鍾……

不知道為什麼，估計大部分是年齡原因吧，覺得電影裡面幾個大陸演員總顯得有點單薄，無論是女主還是最後那個變態男，都顯得氣質不足。看來有些事情，真的是需要時間來積累和沉澱啊。

這部電影化妝有點重，吳鎮宇已經快60了吧，看著年輕了許多，張家輝化妝也化年輕了，倒是古天樂，基本和他的年齡相符……。片子後半段古天樂白鬍子扮老頭的扮相真的讓我感覺到了「易容術」的存在……

估計也就是拍到這里了吧，如果再有續作，估計也就是看看熟臉兒了，這個劇情實在是沒什麼可拍性了……

電影《使徒行者》觀後感 篇9

為了那些老了的帥哥們感到遺憾。這次他們的妝花的太重了，我都沒認出警務處處長駱達年是由馬德鍾扮演的，在查過資料後才慢慢找到他是馬德鍾，神奇的化妝術。

從電影的劇情來說，這是一部警察與那個組織的較量，也是一場找出誰才是卧底的游戲。又是一場30年前失散的兄弟重逢，較量，確認，再到一起合作直至為彼此犧牲。

井進賢（古天樂飾）就是那個被那個組織綁走的小孩，當時他是可以跑走的，為了救程滔（張家輝飾）返回了，結果程滔沒被綁走他被綁走了，之後他一直被那個組織控制住，曾經他逃跑過，結果對方當著他面把他老婆給殺了。現在這個組織的董先生（黃志忠飾）又用他的女兒來威脅他不合作就幹掉他女兒。

自程滔懷疑井進賢就是他小時候的好兄弟後，他一直想找井進賢談談，程滔以賣掉硬碟及姚可儀（姜佩瑤飾）信息的名義約井進賢見面，他們曾經的老師葉志帆（吳鎮宇飾）忽然跑來，結果組織的人對他們下手雙方開始火拚，葉志帆犧牲了。

最後，我以為這部電影還是可以一看的。

;

B. 舒淇主演的電影刀比子彈,還要快,是什麼電影

《全城戒備》是全球首部華語變異人動作電影，由陳木勝執導，郭富城、張靜初、吳京、舒淇、鄒兆龍等主演。本片於2010年8月6日全國公映。故事講述了桑尼作為雜耍團里謀生的小演員，在馬來西亞演出時，隨張大初及成員劉鎮星、張鐵根、賀軍及姚麗深入山區盜寶，並吸入二戰時期日軍遺下的有害生化氣體而導致身體開始變異而發生的一系列離奇遭遇和正邪之爭 [ 。

C. 男人的電影《殺破狼2》

D. 總說阿爾巴尼亞電影《腳印》看不懂，這究竟是一部什麼樣的神作

觀眾們提到阿爾巴尼亞電影「莫名其妙」，首先必提的是《第八個是銅像》，筆者曾經對此作了一點分析。

幾乎是同時，當年的觀眾還要提到另一部看不懂的阿爾巴尼亞電影，這就是《腳印》。

這是一部什麼樣的電影，竟然在觀眾那裡得到眾口一詞的感受？

《腳印》這部電影是在1971年在國內公映的，算是比較早期的阿爾巴尼亞電影。

據《上海文化年鑒 1992》後附錄的「上海文化史大事記（1966 1976）」記載：1971年11月28日，為慶祝阿爾巴尼亞解放27周年，上海即日起上映阿爾巴尼亞故事片《腳印》和《勇敢的人們》。

在浙江的一本文化志里，也提到：1971年12月17日，為配合阿爾巴尼亞解放27周年紀念活動，杭州市上映阿爾巴尼亞故事片《勇敢的人們》和《腳印》。《浙江日報》發表評論文章《廣闊的天地經風雨，矯健的山鷹在翱翔——<勇敢的人們>觀後》和《一場無產階級與資產階級的爭奪戰——<腳印>給我們的啟示》。

更早一些的評論，出現在全國的大報上，我們看看當時的評論標題。

1971年12月2日《解放軍報》：前進在革命化的大道上。

1971年12月5日《北京日報》：光輝的道路。

1971年12月7日《文匯報》：前進的步伐。

1971年12月8日《光明日報》：永不停止的腳步。

1971年12月8日《光明日報》：知識分子的光輝道路。

從這些文章的標題來看，電影應該是主題積極，黑白分明，簡單乾脆，怎麼會生出「看不懂」之說？

而實際上，對這個電影「看不懂」的呼聲，可以說在我們的耳邊不絕如縷，時有所聞。

這部電影受到中國觀眾的廣泛歡迎，在《話說周曉文》（毛果著）一文中，介紹中國導演周曉文的電影啟蒙歷程，引述了周曉文的回憶： 「《多瑙河之波》看得最多，不下十幾遍吧!《腳印》看了七，八遍。」

看了多遍，應該有看不懂的因素在內。

再看《「文革」記趣》（作者：鍾利戡）一文，作者就直指：「阿爾尼亞有部《腳印》的影片，放映看完，多數人不知所雲。」

在《劃痕的歲月：表述我們難忘的記憶》（高峰著）一書中引用了劇作家金作人的一封信，提到：「『阿爾巴尼亞電影——莫名其妙』，這是觀眾在看完《腳印》之後得出的結論。該片採用了大倒敘和時空交錯的結構方法，看慣因果式線狀結構影片的中國觀眾很難適應，當然，阿爾巴尼亞其它電影中鏡頭的快速切換，人物及細節交代的簡練也是一個重要因素。」

而在葉聖陶與葉至善合著的《葉聖陶家書》中，也有很大的篇幅，記載了對這部電影的評價。

錢鍾書當年在《圍城》里諷刺：名人寫信，有一種表演欲在內，都考慮日後發表的。

不能說葉氏父子當年連篇累牘寫的通信，沒有想到日後會出版。我們今天在兩個人的書信中，正看到父子倆在 歷史 的孤寂中，作出熱鬧的雙簧式表演。

因為是表演，所以，他們之間寫的書信並不一定是心中所想，不過，也能大體看到一點時代的印痕。

在葉至善的信中，提到了阿爾巴尼亞的這部電影。

1972年5月10日葉至善的信中寫道：「類似的故事，有阿爾巴尼亞的故事片《腳印》講的是一位醫生思想的轉變。這位醫生出身是好的，手術非常高明。他認為救活過不少人，受人感激、尊敬，都是應該的。後來他醫治一個工人。這個工人在一次事故中為了搶救他的同事，炸掉了兩條腿。手術過後，醫生去查病房，正好那幾個被救的同事來探望那個工人。他們一見面就談技術革新的事，醫生感到非常奇怪：這些人不是這個工人不顧自己的死活，把他們救出來的嗎？怎麼連一句感謝的話也沒有呢？真出於他的意料。他就把這件事對一個朋友說了，那個朋友回答得很好，說因為他們在同樣的情況下，也會像他那樣乾的。這個醫生才悟到，自己離開勞動人民已經很遠了，於是主動要求到邊境去接受改造。這張片子就思想性講，是相當高的。可是他們習慣於用倒敘手法，還有些不必要的穿插，使人不容易理清頭緒。」

葉聖陶回信，如果有票，他是會去看的。可見對兒子的推薦，他還是感興趣的，並沒有歧視這是一部阿爾巴尼亞電影。從這里可以看出，阿爾巴尼亞電影對中國的文化融入與介入，要比我們後來避而不談、佯裝不知的鴕鳥狀態要復雜得多。

兒子看到父親對他上一封信中所提及的阿爾巴尼亞電影有興趣，在5月16日這封回信中，進一步闡述了電影的內容，這是所有先期看過電影的觀眾，都喜歡表現出來的心理趨向，他寫道：「《腳印》那個電影，要看懂得花點腦筋。他是從一個暗殺案開的頭，就是這個醫生被暗殺了，有人懷疑他是自殺，處理這案件的公安人員認為必須經過調查才能定案。於是他訪問了醫生的父親、妻子、同事、朋友，這些人都敘述了醫生生活的片斷，裡面還插進了這些人自己的生活，因此看起來頭緒很亂。爹爹去看之前，最好叫三午把故事大概說一下。這個主題用偵探片的形式來表現，實在沒有必要。」

這里提到的「三午」是葉聖陶的長孫。其實按照葉聖陶的文字功底，看這樣一部阿爾巴尼亞電影，完全能夠自己消化電影里的迷津，用不著別人指手劃腳，但從這封信中，我們可以看出，《腳印》確實有一點「燒腦」。

與葉聖陶大師被懷疑成看不懂，倒是不少民眾在這個電影里讀到了他們需要的理解。

據交通技工教育研究會編《交通技工教育優秀文集》所收錄的《師德在學生德育工作中的作用》（作者：林景輝、魏雪芬）卻把《腳印》作為文章的論據：「阿爾巴尼亞影片《腳印》中有這樣一句話：和朴實的人在一起，可以純潔靈魂。」

可以看出，這部論文集是把《腳印》作為一個經過時間考驗的經典言論來引用的。在改革開放的年代，仍然沿用阿爾巴尼亞電影里的論點作為支撐自己理念的信息源，確實有一點不可思議。

在畢熙東著《足球老納:從德國到中國》中的一篇文章「足球不是輪盤賭——第十四屆世界盃足球賽之我見」中，作者也涉筆成趣地提到了《腳印》帶來的記憶：「 倒底誰造就誰?在十年動亂期間，只有阿爾巴尼亞的故事片有資格進口。我卻記住了影片《腳印》中的一句名言：是醫生造就了手術室，而手術室不一定就造就醫生。本屆世界大賽呈現出的紛亂現象，真個兒是觸及了人們的靈魂。」

只是作者在這里發生了記憶錯位，其實文中的這句話，並不是《腳印》里的台詞，而是另一部阿爾巴尼亞電影《創傷》中的對白。這兩部電影表現的都是醫生如何離開大城市，來到缺醫少葯的偏遠地區，矛盾沖突也主要來自於夫妻之間，都是丈夫積極，妻子拖後腿，主題構思非常接近，所以才造成了作者這種張冠李戴的錯誤記憶。

而《腳印》當年就對那個時代的年輕人產生了強烈的思想撞擊。

我們在《雷鋒式的好戰士黃觀順》（1973年出版）一書中，看到傳主的一則日記，對《腳印》給予自己的教育沖擊力，作出了記錄與記載：「一九七二年三月六日看了阿爾巴尼亞故事影片《腳印》以後，我感到對我的教育極為深刻。它是教育我們青年人的一部好影片。它告訴我們：一個人的生活不能貪圖安逸，更不能驕傲自大。要知道一個人的進步應歸功於黨和人民，而決不能把同志們幫助的結果看成是自己驕傲的資本。」

而更多的記載，出現於經歷過那個時代的作者的筆下。上海作家殷慧芬在《夢中錦帆》中把電影《腳印》融入到主人公的生活經歷中，小說中寫道：「李小蓉說也挺欣賞《腳印》里的那個外科醫生，他瀟灑才華出眾，可惜他死了，他被人殺害了。錦帆說影片里的腳印象徵了人生的足跡。李小蓉說哎喲我怎麼沒想到，我還覺得這片名文不對題我真傻。」

在毛寄萍所著《欲罷不能》（2007年版）中也寫道了阿爾巴尼亞這部電影給人物帶來的牽動效應：「她想起了小時候看過的一部阿爾巴尼亞叫《腳印》的電影，女主人公向別人傾訴和丈夫的感情的那句話：結婚已經五年了，可是我們還像剛戀愛那樣。她完全沉浸在一種幸福的感覺之中，開始的因為偷情而產生的忐忑，因怕別人發現而產生的恐懼，因行為越軌而產生的隱隱約約的罪惡感盪然無存。」

連環畫也沒有放過《腳印》，這本連環畫標明根據阿爾巴尼亞電影改編，由王佩家改編，向群等繪，黑龍江人民出版社於1974年1月出版第1版，印數達到驚人的280000冊。

這本連環畫將電影里產生弄不懂的回憶場景全部刪掉，理清了頭緒，而且把無關的人物回憶也給省略掉了，倒是理解電影的一個比較好的通俗讀本。

而就是這樣一部不入今日電影界名流法眼的阿爾巴尼亞電影《腳印》竟然也成為早年的電影教科書的成功範例，而今天這些範例，則大多數是唯好萊塢電影馬首是瞻的。

在卜召林主編的《電影學簡編》（1992版）中介紹「對話蒙太奇」這一技巧的時候，寫道：

對話式蒙太奇也是比較經濟、比較簡要的處理方法。這樣的畫面組接，既推進了電影故事情節，又合情合理。這也是在中外電影史上大量運用的一種手法。下面是《腳印》中的情節。

護士：「阿爾丹大夫祝你成功。」

阿爾丹：「謝謝」。

「成功和失敗往往是毫釐之差」，說這話的已是在另一個場景里的教授。

那麼，贊聲一片的《腳印》為什麼叫人看不懂呢？

這一點，在葉至善給父親的信中，已經說的很清楚了，就是電影通過回憶介紹了犧牲在敵人槍口之下的阿爾丹大夫的生平事跡。

這種表現手法，與《第八個是銅像》如出一轍，甚至在《寧死不屈》里，也是通過主人公米拉被捕之後不斷閃回的回憶，來表現過往的經歷。

看來，阿爾巴尼亞電影很喜歡這種大面積的回憶手法，而正是這種手法運用較多的電影，就是中國觀眾看不懂的「重災區」。

《腳印》里，開始是一個懸念的結局，阿爾丹大夫在邊境地區行醫時，突然死去，手上發現槍支，最容易作出的判斷，是他自殺身亡。於是警察展開調查，通過走訪他的父親、妻子、同事及病人，來全面了解他的思想動向，與《第八個是銅像》不同的是，《腳印》里的阿爾丹醫生更具有《羅生門》的「視角決定觀感」的色彩。

《第八個是銅像》是人物事跡互不幹擾的並列式的拼盤式組接，而《腳印》則是人物事跡的因果式拼盤式組接，各組回憶里因回憶角度的不同，必然會有沖突的地方，這形成了《腳印》里的人物形象處於一種撥開雲霧、移顯換影的狀態。

阿爾丹大夫在別人的多角度回憶中，性格與思想都是遞進的，最後落腳點是證明了他是一個好大夫，而不是一個可能叛國未成的自殺者。

正如葉至善在信中所說，《腳印》採用了一個懸疑式的結構，並不一定是成功的。因為整個電影里，並沒有什麼刀光劍影的部分，而最後突然來了一段神秘的死亡事件，把一起思想沖突的電影非要拉扯上兇殺事件，這兩者之間顯得有一點不倫不類。

實際上，整個電影的回憶，就是說明了主人公如何從一個虛榮、自私、滿足於個人幸福的醫生，如何實現了價值觀的轉變，投身到服務 社會 的更有意義的人生之中。

這顯然在後來的阿爾巴尼亞這個國家的轉型變革中，證明這是一條非常難以實現的道路，而當下的阿爾巴尼亞民眾，卻把選擇方向放在義大利、希臘這些二戰中與阿爾巴尼亞為敵的國家，也就是電影里的叛逃者亟欲前往的國家。

也就是說，《腳印》里的大夫的思想轉變，恰恰是逆行著現實中的民眾的思想趨向的。

因此，《腳印》這樣的影片，反過來可以看出，當時的國內民眾卻是想出國的，而不是像電影里歌頌的大夫那樣，一心意圖紮根基層。

所以說，英雄們的行跡與行蹤，總是逆行著 社會 的趨向與思潮的。

電影里還通過一位姑娘之口，對那個時代作了總結：「我們的後代會羨慕我們這個艱難的時代，這個時代一年就等於一個世紀。」

其實事實上恰恰相反，現今的阿爾巴尼亞恰恰忘記了那個時代。

在電影里，英雄們被樹立為榜樣，告訴民眾與世俗的選擇的另一種相反的可能。這就是英雄法則的存在價值，好萊塢電影也概莫例外。

影響《腳印》里的大夫思想轉變的因素，是電影重點表現的區域。我們大致可以看出，阿爾丹從開始時沉湎於個人主義與家庭小圈子裡，發生思想轉變，來自於以下幾個因素：

大夫與同事外出遊玩，遇到了童年小夥伴的媽媽，當年他們在鄉里，得到過這位農村大娘的照顧，後來小夥伴犧牲在抗擊法西斯的戰斗中，這給了阿爾丹以傳統教育，覺得自己不應該忘了本。這是促成他回鄉行醫的一個重要因素。

大夫在收治病人的過程中，有一位工人因為保護同事，而自己受了傷，斷了條腿，大夫本來是救治病人的，但反過來也被病人所救治，這一點，使他改變了高高在上的觀念，扭轉了醫患關系中醫生的上帝般的存在。

影片里，阿爾丹的父親是一個軍官，後來解甲歸田，他對兒子的變質有著深刻的認識，指出：「你把人民給予的榮譽看成是理所當然的，脫離人民，忘記是誰培養了你。」而同事也直指阿爾丹脫離現實，搞純粹的理論研究，熱心於維護自己的威望，而不是服務於民眾。這些觀念，在主人公觸碰到病人的感人行為之後，迅速由理論轉化為行動實踐，從而實現了思想的轉變。

《腳印》一片，雖然是局限於一個醫生的生活，但是 社會 廣度還是超乎尋常的。影片里，還提及了蘇聯中斷了的援助，工廠通過自力更生，來應對突襲的困難。包括當時嚴酷的 社會 環境，邊境地區的復雜形勢，都能夠映射出國家面臨的現狀。在這樣的形勢下，醫生放棄大城市的生活，來到邊境地區服務鄉民們，便使他的這種選擇具有了整個 社會 背景支撐的縱深力道。

而影片里的兇手，正是那個曾經送吊燈給醫生的所謂好友，影片在最後結尾中，略去了推理與偵察，直接把兇手給推了出來，這也是阿爾巴尼亞電影不屑於進行邏輯分析導致電影讓人莫名其妙的原因之一。

《腳印》在一部簡單的主題電影中，加入了那麼多元素，一定程度上沖淡了它的主題意旨，也讓電影七岔八岔，枝節太過繁復，最後就讓人得出「看不懂」的印象了。實際上，電影的主題還是非常鮮明的，當時報紙上對它的概括是很一錘定音，毫無歧議的，正說明它並不難被看懂，至少看過電影的觀眾，可能不一定梳理出電影敘事的脈絡走向，但電影傳達出的內容，還是一目瞭然的。

E. 電影《英雄本色》，誰才是陷害阿豪的元兇和造成小馬悲劇的推手

《英雄本色》是一部上映於36年前，卻影響了幾代人的電影。它披著黑幫犯罪的外衣，卻講述著親情、愛情和友情。它『開啟了一個黑幫英雄片的時代，也編織了很多普通人的江湖夢。

之前看《英雄本色》時，雖然一直被其熱血與豪情所吸引和震撼，但也若乾的疑問，比如一直沒想明白兩個問題，到底是誰出賣了宋子豪，弄得他兄弟反目，鋃鐺入獄。而之前風光無限的小馬哥，怎麼又會因為跛了一條腿就落魄的如同街頭乞丐呢。

這其中最讓大可不解的，就是阿豪究竟是被誰陷害的。電影開始的一段就能看出，宋子豪在黑道上赫赫有名，他為人忠心義氣，備受老大姚叔的信任和推崇。

緊接著阿豪帶著阿成去台灣交易的時候出了問題，接頭人不是他熟悉的老汪，變成了老汪的侄子小汪。多年的刀頭舔血生活，讓阿豪變得如猛獸般敏銳。而事態發展也如阿豪所預測的那樣，小汪並非善類，一番激戰之下，阿豪最終被警方拿住並下了大牢。

小汪的黑吃黑，我們也在老汪和小馬的闡述之下知道了原委，原來小汪為了和叔叔老汪搶班奪權，而勾結了香港的新勢力才導致阿豪的身陷囹圄。

這香港的新勢力究竟是誰呢？那時候我們都會第一個在嫌疑人中排除掉姚叔。原因很簡單，第一姚叔年紀不小，肯定不會是新勢力的代名詞。第二他和阿豪之間相處的也十分親密，情同父子一般，甚至阿豪都喊他姚叔叔，所以不論怎麼看姚叔都是一個忠厚長者，絕不會是能加害阿豪之人。

然後我們會從嫌疑人中排除掉小馬。小馬雖然吊兒郎當，但卻和阿豪情同手足。在阿豪出事後，第一個沖出來為阿豪出頭的就是小馬。他彷彿一個游俠般單槍匹馬地沖進敵巢，幾進幾出之後，只殺得台灣黑幫新貴小汪及其一眾馬仔人仰馬翻。

只見他手攬紅顏，翩翩起舞，一襲風衣，瀟灑至極，輕歌曼舞之間，藏刀槍於不經意之處。這一段也成為了《英雄本色》中小馬哥最為經典的橋段之一。

當然最後隨著故事的發展，我們都知道了小汪口中所謂的香港新勢力就是那個看起來純真可愛，但實則內心暗黑的阿成。

但這其中有一個問題，那就是雖然阿成後來得勢崛起，在組織內呼風喚雨，好不威風。但在當時的阿成還是一個小人物，他甚至連阿豪的跟班都算不上，就算他有了虎狼之心，也根本沒有實力和資格能和小汪勾搭在一起。畢竟小汪雖然歹毒奸詐，但好歹是老汪侄子，權勢得來是有先天優勢的，而阿成只能算是一個三級跟班而已。他就算出得詭計，又有什麼資本能讓小汪信任他呢？

所以，當內心狡詐的阿成唯唯諾諾的跟在阿豪身邊，口腹蜜餞的叫著「豪哥，馬哥」的時候，他需要出頭的話，自己一個人是萬萬做不到的，他只能依靠一棵能夠依靠的大樹，這棵大樹的根基至少不低於宋子豪，甚至還要更加深厚。

而這棵圍繞在阿豪和阿成身邊的，能產生利益糾纏的大樹，不是別人，就是我們前面說的忠厚長者姚叔。

姚叔作為幫會的實際掌控人，一直隱藏在幕後並以長者身份活躍在阿豪等社團主力周圍。他出場不多，但每次出現都是一副慈眉善目，笑容可掬的樣子。他微笑著關心下屬的生活，和藹的鼓勵著年輕人的成長。有那麼一瞬間都讓人似乎忘記了這個叔叔一樣的面善老人，其實是一個犯罪組織的幕後大佬。而能做到他這個位置的人，又怎麼能會是一個心慈手軟之人呢？

在電影快結尾時，姚叔曾經和阿成有過一段語言沖突，其中不難發現一些端倪。

此時的阿豪剛剛出獄，幾年的苦窗生涯已經褪去他身上的江湖氣息，而因為父親橫禍去世和弟弟對他無法釋懷的敵意，也讓這位曾經威風八面的黑幫大哥決定痛改前非，徹底遠離過去的生活。

但他有意不問江湖事，江湖卻事事不饒他。阿成不懷好意的邀請，小馬身陷困境的落魄，以及來自警方不信任的懷疑，都將豪哥一步步地推進了江湖的漩渦之中。

最終幾番爭斗之下，豪哥和小馬拿到了錄有阿成犯罪集團證據的錄影帶。而在此之前一直躲在幕後，看起來忠厚仁義的老大姚叔終於坐不住了，他指著阿成的鼻子怒罵道： 「你個混蛋，我之前叫你別玩的太過火，如果阿豪把磁帶交給警方，不但生意和組織完了，我們全都得完蛋，我真後悔用錯了你。」

老大姚叔怒火沖天，阿成卻看不出絲毫害怕，他慢悠悠說道： 「別一口一個混蛋，你別忘了是你把我捧起來的，要死大家一起死好了。」

沒錯，從這里就能看出姚叔是知道阿成的所作所為的，但他只是告誡阿成要小心，別引火燒身。而通過阿成的回答就能看出，縱然阿成已經毫無江湖道義可以，可作為老大和長者的姚叔依然選擇了對阿成的支持。這中間的因果關系還真是挺耐人尋味的。

而這種耐人尋味也能得出一個結論，那就是我們的主角阿豪的痛苦遭遇，即使不是來自於姚叔的親自策劃，也是在他的授意和默許之下進行的。

說到這里我們就產生了一個疑問，那就是姚叔為什麼要對付自己的「肱骨之臣」宋子豪呢？，橫豎看都沒有理由嘛，明明之前表現出那麼的信任阿豪。而且相比於阿豪的忠心仁義和姚叔言之其易於信任他人的特點，阿成這種不擇手段急於上位的人才更加的難以被掌控才對啊。這不成了扔了娃娃撿刺蝟，抱不住反倒容易扎一手刺兒嗎？

沒錯，阿豪重情義講義氣，也更易於控制，這是一般人都知道的，更不用說一個老奸巨猾的江湖油條了。但讓姚叔進行了不得已的選擇，也是有原因的，那就是阿豪已經決定台灣之行是他最後一次交易，之後便要為家人退出江湖，金盆洗手了。

看過香港黑幫電影的人都熟悉這樣一句話，「江湖人是過河卒，江湖路是不歸路」，當你踏入這個地下世界的名利場後，想乾乾凈凈的退出去，無異於痴人說夢。

在姚叔看來，宋子豪雖然是個出色的賺錢工具，也是個理想的合作夥伴，但他參與組織內部的事務過深了，這么放他離開完全就是為自己設置了一個不安全因素。尤其這個不安定因素又因為阿豪的弟弟，警校剛剛畢業的宋子傑的出現，而被放大了數倍。

放棄宋子豪，是姚叔一個逼不得已的選擇。但沒有了宋子豪後，自己也仍然需要一個賺錢工具，而此時稚嫩又急於上位的阿成就進入了姚叔的視線，幾經權衡之後，姚叔還是選擇了他認為可以控制住的阿成作為阿豪的替代者。所以，當阿豪決定自己一個人去台灣辦事的時候，姚叔向阿豪極力地推薦了阿成。

雖然結果證明了，姚叔不但好似瞎了眼，更是瞎了心。自以為老謀深算，剪除異己培植新人，一舉兩得，卻最終養虎為患，尾大不掉。臨了想起舊部的好，幻想著和阿豪一起吃頓飯敘敘前情，卻一切都晚了，最終死於阿成之手。

話繞回來，在姚叔的支持下，阿成也有了和小汪談判的籌碼，談判的結果就是丟棄在姚叔看來已經形同叛逃一般的宋子豪。在姚叔或授意或默許的態度之中，幾方勢力打起了默契球，編織了一個大口袋，並看著毫不知情的宋子豪鑽了進去。

最終宋子豪依靠自己的敏銳躲過了殺身之禍，但卻沒有躲過牢獄之災，對一切不知情的他堅持了自己的江湖原則，獨自扛下了所有罪名而鋃鐺入獄。但因為父親遭自己的連累的慘死，自己的過往也在原本信任他的弟弟阿傑面前曝光，所以堅固的兄弟之情碎裂一地，家破人亡，身在囹圄，宋子豪其實已經被打垮了。

直到幾年後，重回自由的宋子豪回到了香港，遇見了因為替自己出頭而瘸了一條腿的小馬。宋子豪清楚地記得，他離開香港的時候，是明確表示過要小馬來接替自己位置的。所以眼前這個狀如乞丐的小馬，讓宋子豪十分吃驚。

這也引發了當時大可另一個不解之處，小馬冷靜，義氣，身手好，入行深，他瘸腿也是師出有名，算是為社團出面辦事，為什麼會落魄成那個樣子，僅僅是因為一條腿嗎？肯定不是。

以前看《英雄本色》都以為主角是小馬，他和宋子豪也是搭檔。而後來才發現，完全不是那樣，「英雄本色」最初根本就是指宋氏兄弟，只不過小馬哥太過出彩，所以從第三男主角硬生生的變成第一男主角了。並且小馬和阿豪之間也並不是單純的搭檔，而是上下級關系。簡單地說，小馬只是豪哥的一個跟班小弟而已。

但按理說，宋子豪已經被裝入口袋當作垃圾丟掉，這事神不知鬼不覺。大哥落難，論資排輩，輪也該輪到小馬上位了，何況阿豪曾經有過明確表示，希望小馬接位的。更何況，小馬為大哥報仇，曾經單槍匹馬勇闖虎穴，留下過江湖佳話的嘛。綜上幾點，怎麼看上位的都應該是小馬，而不是阿成啊。

對，我們前面說過，這中間有一層神不知鬼不覺的黑幕，幾方利益合作之下，阿成上位就變得理所當然了，畢竟你功勞再高，也抵不過暗地裡的交易嘛。

而且小馬屬於阿豪的人，兩人又曾經親如兄弟。所以這里無論阿成還是姚叔都肯定不敢讓小馬掌握過大的勢力，從而來增加自己的危險系數。別到時候送走一個豪哥，再接過來一個馬哥，這不成賠本賺吆喝了嗎。

所以，小馬熱血復仇，江湖人盡皆知，無不拍手稱快。但受傷了就得養傷吧？養傷至少得半年吧？半年時間足夠阿成重新洗牌，培植自己的勢力。等小馬哥王者歸來的時候，卻發現已經物是人非，估計連只老鼠都指揮不動了。

但說小馬沒上位也就罷了，怎麼會落魄成那個樣子呢？這就得從小馬的性格說起了，豪哥在的時候，小馬只負責動手就行，卻不需要掌控全局，所以養成了一種 游戲 人間、快意恩仇的生活態度。可小馬嘻嘻哈哈，卻並不糊塗，他並不喜歡阿成，從他開阿成玩笑 「像個小教父「 那句話就知道，他覺得阿成這個人是很有些愛裝的，這個裝是裝酷還是裝單純，就不好說了。

而豪哥入獄，自己斷腿，阿成上位，姚叔沉默，這一切小馬都看在眼裡，就像上一段里說的，他並不糊塗，神不知鬼不覺，小馬不是神不是鬼，自然也無法知曉裡面的真相是什麼，但不代表他看不出來這裡面的問題。雖然小馬不是大哥，卻也眼裡不揉沙子，相對於宋子豪的沉穩老練，他素來就隨意慣了，這樣的小馬在阿成掌控局面的社團里，位置每況愈下，逐漸邊緣也就自然而然了。

幾年之後，小馬街頭偶遇回到香港的阿豪，兩個前黑幫大佬四目相對，卻無言以對。剛從苦窯出來的阿豪，怎麼也想不到，自己曾經最親密的弟兄，變成了這副鬼樣子。而沒有了大哥關照的小馬，腿瘸了，心也死了，變成了一個臭要飯的。

但兩個人都哭，其實哭的還是不一樣的。阿豪是為了兩人的磨難和未來的前程而哭。而讓小馬卻是重燃希望的哭，因為豪哥的再次出現，讓他彷彿又看見了兩人曾經意氣風發的江湖歲月。

但讓小馬想不到的是，已經心灰意懶的豪哥拒絕了他重出江湖的提議。所以當小馬哥嘶吼著喊出 「我等了三年，就是等一個機會」 這段聞名天下的台詞的時候，其實內心是非常絕望的，江湖道義也好，兄弟情誼也罷，這些他堅持著的信念也已經發生了動搖。他最後的行為也並不是要 「爭一口氣，證明自己了不起」 那麼簡單，而是一個落寞的夕陽武士義無反顧地赴死。

說到這里我們都知道了，原來這個面存忠厚，內具機心的幫派大佬姚叔，才是陷害宋子豪的元兇和造成小馬哥悲劇的推手。但阿豪和小馬的悲劇真的完全是姚叔造成的嗎？

答案不會是唯一的，過去的香港電影尤其是香港黑幫電影一直以來都特別喜歡用因果與宿命來塑造故事的整體架構。而《英雄本色》也是一樣的，電影中的每個人都因為自己種下的因，而不得已去品嘗那結出來果，他們不論如何掙扎，都無法逃開屬於自己的宿命。

就像姚叔，他想丟棄阿豪來降低自身的風險，可最後卻死在自己親手扶上位的人手中，他的自救，卻演化成了變相的自殺。

而阿豪和小馬也是一樣，當初不論什麼原因踏入這修羅場，都已經決定了他們最後大概率萬劫不復的下場。正如不信命地要掌握自己生死的小馬，還是無法逃過慘死的命運一樣，阿豪在賺的缽滿盆滿的情況之下，希望能全身而退的希望也全部落空，不但給家人造成無法彌補的創傷，最終自己也還是無法躲過命運的審判，走向那閃爍不停的警燈去了。

#影視雜談#