電影推拿音樂分析

㈠ 電影《推拿》表現出的苦難求解答

電影《推拿》突破了同類型殘障題材電影的敘事陳規，

呈現出一種獨特的「反類型化」傾向：


它一方面規避了聲淚俱下的「苦難模式」，

另一方面亦不同於宣揚「身殘志堅」的主旋律勵志電影。《推拿》並未像主旋律勵志一樣「循規蹈矩」，

而是以不卑不亢的態度去正視盲人群體的生存狀態，

不刻意煽情，不刻意販賣苦難。

這是婁燁的追求，更是他對自己電影的自信。 

㈡ 如何評價電影《推拿》

電影《推拿》是一部深刻觸及人心的力作，它如同一道細膩的筆觸，刻畫出盲人群體的生活世界。導演婁燁的獨特視角通過手持攝影的技法，讓觀眾置身於盲人的感官體驗中，感受他們內心深處的情感層次。秦昊的表演，特別是他精準的情緒掌控，如同一把銳利的刀，直抵觀眾的情感，令人動容。

影片中，小馬的慾望掙扎和都紅的離世，揭示了慾望與命運的微妙糾葛。小馬對情慾的追求，不僅展現了個體的矛盾，也反映出愛情的脆弱和生活的無常。而小孔與老王之間超越世俗道德的情感紐帶，讓我們看到即使在黑暗中，人們仍能尋求滿足與理解。

妓女小蠻的角色，作為影片中的亮點，她作為一個健全人，以愛與光明的象徵，將《推拿》提升至精神層面的探討，與婁燁一貫的風格形成鮮明對比。他對於性慾的探索，並非簡單的放縱，而是將其視為追求快樂和自由的自由意志。攝影師曾劍的鏡頭下，悲情與浪漫交織，營造出強烈的情感沖擊。

婁燁對盲人世界的關注，是他對生活的深度理解和對世界的熱愛的直接體現，他拒絕用失明來定義人生。通過《推拿》，他向觀眾傳達了對人類共同命運的關懷，以及對生活的深刻洞察。這不僅僅是一部關於盲人的電影，更是對人性、慾望與愛的深度剖析。

最後，附上一組名為「給世界使眼色」的照片，它們彷彿是對電影中「若有人為我嘆息，那是憐憫我，而非我的悲苦」這一主題的視覺回應，引發了觀者對電影內核的進一步思考。

㈢ 電影《推拿》中沙老闆念的誰的詩

推拿中沙老闆念的那首詩是什麼

《推拿》電影

三毛曾寫隨筆11篇，有《說給自己聽》、《愛和信任》、《簡單》、《什麼都快樂》、《天下本無事》、《還給誰》、《軌外的時間》、《狼來了》、《一定去海邊》、《他》、《不負我心》，三毛還寫了如下13首歌的歌詞。其中1-11被滾石唱片於1985年收錄進專輯：《回聲》（三毛作品第15號），這首詩歌是三毛寫在《回聲》文案里的，所以三毛的文集里找不到，詩歌的名字也叫做《說給自己聽》，全詩如下：
如果有來生，要做一棵樹，
站成永恆，沒有悲歡的姿勢。
一半在塵土裡安詳，一半在風里飛揚，
一半灑落陰涼，一半沐浴陽光。」
如果有來生，要做一隻鳥，
飛越永恆，沒有迷途的苦惱。
東方有火紅的希望，南方有溫暖的巢床，
向西逐退殘陽，向北喚醒芬芳。

她在文案里還寫了其他的話，其中一句是：她要的是黎明，一種沒有任何聲音的黎明。即使她如此渴望著，回聲還是不肯退去。
我想三毛大概對說給自己聽這個名字情有獨鍾吧，所以一向對作品名字比較講究的她卻一而再，再而三地用同一個名字。

㈣ 如何評價電影《推拿》

蘇遇，所遇無故物，焉能不速老。
看過畢飛宇推拿，客觀評價。電影不完美，人物塑造差，部分銜接弱，卻也有巧妙精彩的點。
好的地方：
1.小馬和都紅的感情處理。
比如都紅撞倒小馬的喜悅，小馬誇他時的羞澀，向小馬告白場景的忐忑醞釀以及失望。
2.王大夫拿了錢上計程車到回家自殘。
比如上計程車時的那句你下來，簡直棒。那場戲，不多說，爆發的很心痛。。場面真的太血腥。
3.沙復明的微表情。
比如他念詩時的表情，自我陶醉的神情是他愛表現，而自顧自的隱藏自己似的是他來自內心深處的自卑。比如他傾聽別人之間談話時，聽都紅表白的絕望，聽小孔金嫣打鬧的一絲好奇和欣然。比如他吐血，他反復擺弄門等等。。
4.地點，場景布置合理，事件發生的順序較合理（較合理）
不好的地方：
1.旁白：硬傷，不想多說。
2.金嫣和泰來，來無影去無蹤的愛情，莫名其妙也沒看出互相的依賴。鋪墊過度突兀。
3.張宗琪和沙復明的線完全沒有，推拿中心後期走向的痕跡不明顯。導致金大姐那場戲出現的毫無必要。而這條線幾乎導致後面故事的接連發生。
4.小馬的時鍾。不如王大夫掰手指這個人物設定來的有根源。原著里小馬對時間的掌控寫的太精彩，可以拍出來塑造小馬人物個性，而忽略之後給人更多感覺的是小馬對情慾的依賴。
5.多個人物種找主角沒找好，不是小馬開頭小馬結尾就是小馬是男主，也不是沙復明是老闆他就是男主。任何電影要有一個主線，側重描述他，然後由他帶動情節發展。事實就是，5分鍾拍都紅和高唯，轉頭又是王大夫和小孔在kiss，拍的很水，沒有主角OK，但是銜接太重要了，否則就是紀錄片。