電影沒有藝術圖片

❶ 為什麼說世界電影藝術發展史上三次重大變革均與現代科技的發展有著十分密切的聯系

在世界電影藝術發展史上，曾經有過三次重大的變革，都與現代科學技術的發展有著十分密切的聯系。電影藝術史上的第一次大變革是從無聲到有聲。最初的電影都是無聲電影，被稱為「默片」。有聲電影誕生的標志，是1927年美國的《爵士歌王》，它標志著電影史上一個新時代的開始。從此，電影由純視覺藝術成為視聽綜合藝術，音樂、音響和語言都成為電影重要的藝術元素，大大豐富了自身的表現力。電影藝術史上的第二次大變革是從黑白到彩色。最初的電影都是黑白片，早期電影曾經採用人工上色的辦法，即在黑白電影的膠片上塗顏色，如前蘇聯電影《戰艦波將金號》(1925)，就是經過人工上色，使銀幕上起義後的戰艦上升起一面紅旗，顯然這是一項極其繁重的工作。1935年，使用彩色膠片拍攝的美國影片《浮華世界》誕生，這是世界上第一部彩色電影。電影藝術史上的第三次大變革，發生在20世紀90年代以來至今，電影正在大踏步地進入高科技時代，計算機三維動畫、數字技術、多媒體技術和虛擬現實等等高科技手段正在應用於電影領域，以極富想像力的藝術手法和極其逼真的藝術效果，大大增強了電影藝術的魅力。如在美國影片《阿甘正傳》中，主人公居然與肯尼迪總統促膝談心；《真實的謊言》中，龐大的戰斗機在一座座摩天大樓之間橫沖直撞；《侏羅紀公園》里奔跑著恐龍和始祖鳥；《泰坦尼克號》里巨大的輪船沉入水中等等。尤其是《玩具總動員》這部三維動畫片，完全是由電子計算機製作的1500個鏡頭組成。可以說，電子計算機高科技給影視藝術帶來的巨大影響，現在僅僅是初露端倪。需要強調指出的是，現代科學技術的迅猛發展，不僅為電影提供了越來越豐富的技術手段和藝術語言，而且直接影響到電影美學各個流派的產生和發展。聲音引入電影，促成了戲劇化電影美學的誕生；輕便攝影機、高速感光膠片和磁帶錄音機的出現，使義大利新現實主義電影得以實現「把攝影機扛到大街上」的美學追求，這些事實都是被世界電影界所公認的。尤其是計算機技術的引入，給電影美學帶來了嶄新的課題。可以預見，隨著現代科技革命的飛速進展，電影在21世紀必將發生更大的變化。

❷ 電影中很多大尺度鏡頭從藝術的角度看是必須的嗎

在看電影的時候，我們常常會看到一些尺度比較大的影視劇，如果一個人看的話感覺還好，而要是有別人和你一起看的話，這就會是一件特別尷尬的事情，那麼在電影中很多大尺度鏡頭，我們從藝術的角度來看待它，它是必須存在的嗎？

但是對於有的影視作品，我認為那些大尺度的鏡頭完全沒有存在的必要，因為影視劇中的人物根本就沒有什麼太大的情感起伏，這些大尺度的鏡頭可以說對這部影視劇是可有可無的存在，而有的導演為了吸引人們的眼球，就加入了這些尺度比較大的鏡頭，所以對於這一類影視劇，我認為這些大尺度的鏡頭是沒有必要存在的。

所以綜上所述，我認為大尺度鏡頭對於有的影視劇是必須要存在的，而對於有的影視劇大尺度的鏡頭完全沒有存在的必要。

❸ 電影與其他藝術作品有什麼區別聯系

電影與其他藝術門類如：雕塑、音樂、美術等等藝術門類有著非常明顯的千絲萬縷般的聯系！
首先，電影里包含著幾乎所有藝術類別，電影需要攝影師的構圖技巧、需要美術師的畫面布景、需要音樂家的節奏配合。
它可以將所有藝術形式進行包容、匯合、整紀最後為達到為故事服務、為導演思想服務的效果。
區別：1.其他七門藝術門類都是個人思想表達的藝術，簡單說，一個人就可以完成，自我的表達非常明顯。
而電影永遠不可能做到這一點，它需要各個部門的通力合作，才可以完成它的使命，因為如此，所以導演不可能完整的將自己的思想呈現出來。
2.它是具象藝術。其他藝術形式都沒有電影藝術來得具象，比如美術還算比較接近（限於現實主義題材作品），像雕塑、音樂，就抽象沒個邊了。簡單說：音樂是激發人想像的一門藝術，電影拍出來是椅子就是椅子。

藝術門類：即繪畫、雕刻、建築、文學、音樂、戲劇、舞蹈。鑒於文學的重要的社會地位，和深厚的影響力，通常習慣將其獨立出來作為一個和藝術平行的體系。