1. 經典女性勵志電影10部
經典女性勵志電影精選10部
1.《阿朱與阿花》
97年的老片兒了。廢柴女的逆襲。人生就算只輝煌過一天,那也足夠回味一生了。兩姐妹的虛榮小故事,適合陰郁的天氣,在家裡來一杯奶茶,抱著貓咪看,開心笑笑。
看到上面這張劇照,就知道套裝和職業盤發對女人氣質的影響有多大了吧。完全判若兩人。霸氣側漏。
2.《賤女孩 》
凱蒂,也就是正青春著的林賽羅韓。因為從家鄉搬到新的高中去生活。為了融入新的上流圈子而不得不把自己折騰得更漂亮的故事。當然有女人的地方就有戰爭,劇中女孩之間的勾心鬥角也很有趣。
說到這里,不得不感嘆一下林賽這些年的變化,以前太美太紅了。後來跟布蘭妮一個路數,墮落,整容,亂交,犯罪。把自己徹底毀了。看看這驚人的對比圖。女孩真的經不起這么折騰,幾年時間老了十幾歲。
曾經精緻的五官,可性感可蘿莉。
後來就一直是這副模樣,這張是狀態最好的一張了吧。不忍心放那些醜陋的照片。
3.《一吻定江山》
作為德魯.巴里摩爾的粉,從小可卡桑就特別迷她的笑容,從ET里的小女孩,到初戀五十次,到她自己製作的這部一吻定江山。劇中,德魯飾演的角色渴望做記者,渴望得到一個愛人的吻。為此,一步步改變自己,變得自信開朗有魅力。前後反差很大,但是甜妞的'笑容可沒有改變過。
4.《窈窕淑女》
每次到赫本的片子就忍不住想要貼圖的慾望。《窈窕淑女》改編自蕭伯納的戲劇劇作《賣花女》(Pygmalion),該影片由華納兄弟影業於1964年出品,喬治·庫克執導,奧黛麗·赫本、雷克斯·哈里森、傑瑞米·布雷特等主演。影片講述下層階級賣花女(赫本飾)被中產階層語言學教授Higgins改造成優雅貴婦的故事,從頭至尾洋溢著幽默和雅趣,片中有大量經典歌曲。其實怎麼看都感覺是赫本成就了這部影片。
赫本出演的每部電影,服裝都華麗的讓人眼花。這部也是。配上她高貴的氣質,水鑽也出現了真鑽的光彩。貼幾張美美的劇照。
5.《窈窕美眉》
也是老片兒了。99年的。主要敘述在洛杉磯的一所貴族高中,在那裡衣著、外貌代表一切,而蘭妮絕對不是一個受歡迎的典型,她是個相當有藝術細胞的怪胎,還經常參加另類的劇團表演,她特立獨行的作風讓她成為另外一個世界的人,而她的外表永遠 也引不起別人的注意。當然,變美之後就完全是另一回事了。
6.《穿普拉達的女王》
太經典了,不用介紹了吧。時尚入門篇。
“這個世界上有天才、專業人士、聰明人、平凡人四類人
天才——Meryl Streep飾演的主編Miranda,對某一領域(如時尚)擁有極高的領悟力,可以登峰造極,卻對某些領域(如家庭)軟弱無力。天才絕對不是全才,上帝是公平的。
專業人士——Stanley Tucci飾演的高級編輯Nigel,對某項工作擁有極高的專業能力,與天才相比,他們的目標是超越同行,天才的目標卻是創造新的行業哲學。
聰明人——Anne Hathaway飾演的助理Andy,對工作方法擁有快速的領悟力,可以輕松勝任各種工作(比如記者或主編助理)。聰明人不會登峰造極,但至少可以游刃有餘,然而如果他們不夠認真,他們就一直在平凡人中游盪,同時不停地換工作。
平凡人——你我他飾演的各色人等,對所做的每份工作都怨天尤人,得過且過是生活真諦。”
上面一段摘自豆瓣影評。
安妮在片中很是耀眼,前後的外形變化也很驚人。人靠衣裝啊妥妥的。
7.《風月俏佳人》
太經典了。大嘴朱在裡面正直青春年華,飾演一個美麗無心機但是命好到爆的妓*女。被理查基爾大帥哥飾演的男主買過一次之後,動了情,花錢花時間把妹子培養成了自己的上流專屬情人。兩人在片中太養眼了。xxoo的戲份也拍得唯美怡人。雖然沒什麼營養,但就是忍不住看了好幾遍。
大嘴朱後來每套裝扮都超美。現在看來也完爆很多明星。理查基爾是真男神,太紳士太氣質了。
8.《公主日記》
也是一部變裝經典。小時候和妹妹兩個人看了好多遍。那時就幻想長大後自己會變成什麼樣子。會不會有神奇的際遇,會不會也美得冒泡。
安妮海瑟薇氣質真的很好,公主的感覺有點赫本的神采。
9.《選美俏卧底》
以前的片名都翻譯的好白痴。實在忍不住要吐槽。這部2000年的片子講述了一位美女警探化身卧底潛伏在美國小姐選美比賽中和罪犯鬥智斗勇的故事。劇情沒所謂,關鍵看桑德拉在片中警花裝扮變身選美小姐是多麼震撼的形象轉變。
關鍵是,身材要好。
10.《Grease》
78年的派拉蒙老片兒。當時的青春歌舞片,可以看到好萊塢黃金時代的明星風采。那時的明星真的是明星,高高在上供人瞻仰。每次出場都是萬人空巷的場景。現在的明星參加太多真人秀,沒有任何神秘感。最近林青霞又出來參加女神來了。感覺真是有點晚節不保。真實的女神,而且還老了。要讓多少粉絲傷心失望。傳說就應該留在膠片里。不甘寂寞不甘過氣是所有大明星都會經歷的心路歷程吧。我真的不想再看見王祖賢,林青霞這些大美人再出來參加活動,尤其是祖賢動過臉之後。心生悲涼~
;2. 女性勵志電影《鋼琴課》
女性勵志電影《鋼琴課》
女性勵志電影《鋼琴課》
英文片名:The Piano
導演:簡·坎皮恩
主演:霍利·亨特、哈威·凱特爾、安娜·帕奎因
劇情簡介:19世紀中期的紐西蘭有著優美的自然景色和豐富的礦產資源,還有廉價的勞動力。一批又一批的殖民者紛紛飄洋過海,去那裡實現自己的發財夢。蘇格蘭女人艾達是一個面目清秀、性格內向的小婦人,她不會說話,有一個9歲的女兒弗洛拉。艾達遵從父親的安排,嫁給遠在紐西蘭的斯圖爾特——一個她從未見過面的男人。
船把她們送上紐西蘭荒涼的海灘,艾達和弗洛拉等待斯圖爾特來接她們。她們只有簡單的行李,卻有一架黑沉沉的鋼琴。斯圖爾特帶著一幫土著人來接艾達,因為道路難走決定把鋼琴留在海灘上。
艾達思念自己的鋼琴,只好求助於鄰居貝恩斯,請求貝恩斯帶她和女兒去海邊看鋼琴。他們來到海邊,艾達急切地撲向鋼琴彈起來,弗洛拉在琴聲中大野者舞蹈。貝恩斯默默地望著她們,他從這震撼人心的音樂中了解了艾達的心,並迷戀上了她。於是他主動提出以自己的80畝地換取海灘上的鋼琴,斯圖爾特很高興,貝恩斯提出要艾達給他上鋼琴課,斯圖爾特也滿口答應了。艾達起初並不答應這個交易,她認為貝恩斯是個粗人,不配碰她的鋼琴,但是在斯圖爾特的威懾下也只好答應。為了彈琴,艾達只好每天去貝恩斯的小屋上鋼琴課,弗洛拉和一隻小狗在外面玩。艾達專注地彈著琴,可貝恩斯卻不練鋼琴,只是痴迷地望著她,對於他來說,上鋼琴課是一種很美的享受。
貝恩斯知道艾達極想重新擁有自己的鋼琴,於是向她提出“以物易物”:在她彈鋼琴的時候他對她做些事,如果她同意,一次算一個鍵。艾達同意了,對於貝恩斯來說,這不是單純的游戲,這是情慾的表達。
斯圖爾特問艾達貝恩斯的鋼琴彈得怎樣,艾達只是笑了笑,毫不知情的斯圖爾特很滿意。在長久的交往中,艾達和貝恩斯的感情與日俱增,不料他們在一次裸體相對時被不諳世事的弗洛拉發現了。弗洛拉告訴了斯圖爾特她不明白脊源為什麼一直是媽媽教琴而柏為什麼一直不彈,為什麼有的時候在彈而有的時候卻沒有任何聲音,於是,斯圖爾特就有點懷疑了。
柏因為太愛艾達於是決定把用土地換來的鋼琴送給艾達。斯圖爾特起初還以為是柏變卦。不在教柏鋼琴的艾達其實也早已習慣了彈琴的時候有柏在,也已經愛上了柏。於是她決定去找柏。但是被斯圖爾特發現了,他用木板把門窗釘死,軟禁了艾達。第二天一早,斯圖爾特又拆下了窗上的木板,告訴艾達他信任她,於是出去幹活了。而艾達在送給貝恩斯信物時又一次被發現,斯圖爾特暴怒了,失去了理智的他砍掉了艾達的一個手指。然而,艾達是無法說服的,這也許是一種意志的力量。斯圖爾特終於徹底絕望了,他帶著槍來到貝恩斯的小屋,要他帶艾達走。
有情人終成眷屬,貝恩斯帶著艾達和弗洛拉以及鋼琴離開了小島。在船上,艾達在經過激烈的思想斗爭後,終於決定拋棄這象徵了她沉重的痛苦記憶的鋼琴,她把它掀到了海里。
貝恩斯與艾達組成了幸福的.家庭,艾達以教鋼琴為生,貝恩斯請人給她做了一個銀指套,每當銀指套與琴鍵相撞時,總會發出一種奇特的聲響,它融入了鋼琴美妙合諧的音符之中,創造出了另一種完美的旋律。艾達也漸漸開始學滾薯說話,但是聲音粗得嚇人,她只是在黑暗中獨自一個人說話,傾訴自己的心聲。
簡·坎皮恩的《鋼琴課》是一部幾乎堪稱完美的女性電影。所謂女性電影是指它向人們展示的不再是女人世俗意義上與男人的對抗,而是一個內心獨立、能夠在精神上自足的女性在經過掙扎之後,與現實達成和解的過程。如果你願意,也可以把它看做是一部成長電影。這里所說的成長,不是指通常意義上的從少年世界到成人世界的青春成長,而是一個已然成熟的人,成熟的女性,如何在生存環境和精神世界的沖突中尋求平衡,以獲得內心平靜的過程。影片把環境設置為一個幽閉荒蕪的海島,就是為了要讓一切沉澱下來。在這樣一個舞台上,沒有聲音,只有旋律,每一個人都在默默地飽受煎熬,然而把掙扎變做無奈之後,卻又沉醉其中的舞蹈。
導演簡·坎皮恩曾經這樣說:“我對劇本思考越深,就越加明白,必須有一個客體來賦予這個故事以特殊性。在諸多方案里我選擇了鋼琴,鋼琴可以說是人類雙手的神秘創造,它是文明的象徵。從視覺上說,鋼琴與紐西蘭土著人的生活構成了鮮明的對照。羅曼蒂克的激情存在於我們的生活當中,並且有時我們會為它而活。盡管我相信這並非是完全明智的生活方法,也明白它所帶來的結果常常是危險的,但我仍會珍惜它,並且相信它是偉大勇氣的象徵。”
劇情逐漸進入性騷動和肉慾的境界,這個過程沒有絲毫矯揉造作和人為的反差。三者都體現著各自的人性:辛勤耕作是愛達丈夫的人生理念;貝恩斯像那片未開化的原始森林,充滿著毫無雕琢的野性和本能;愛達對鋼琴的迷戀是因為彈琴彌補了她語言的障礙。原始美的吸引力跟琴聲的古典韻味一樣,對人的本性有不可抗拒的魔力。亨特扮演的愛達,雖然沒有一句台詞,但激情飽滿,表現力強到幾乎等同於吶喊。帕昆扮演的女兒更是非同尋常,她繼承了母親的強烈個性,身上還帶著教徒般的偏執和軍師似的主見。兩人均獲奧斯卡獎。影片對女主角“紅杏出牆”的觀察多半是從小孩的視角,因此它的風格有一種似懂非懂的神秘和愛憎模糊的深邃。影片跟《霸王別姬》並列戛納金棕櫚獎。
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3. 經典女性勵志電影
經典女性勵志電影
勵志電影的主角都是積極樂觀向上的,可以帶給人一種力量。下面我就為大家強烈推薦以下經典女性勵志電影,希望對大家有所幫助。
1 、友情:《牛仔褲的夏天》
寫女性友情的電影真的太少,很多影視劇也有涉及到,比如《香樟樹》、《我和春天有個約會》,電影有《末路狂花》、《刀馬旦》、《花與愛麗絲》,但第一部大家關注的是女性與男權社會的較量,第二部還是女權,第三部的友情本來很單純,但冒出個男同學就把局面弄得很復雜。難道女人一聚會就是女權?女性之間的友誼比異性有誼還難?還是真的缺少這樣的題材?最後選定的這部比較滿意。
推薦理由:女生之間的友誼也是有力量的。女性友誼的深厚和默契也能讓人產生滿足感和幸福感。
2 、初戀:《情書》
很多電影講初戀,但《情書》的敘述方式與含情脈脈的溫婉卻讓人記憶深刻。初戀總是很巧合,很純粹,很深刻,又無法挽回。初戀的情書不一定就是文字,就是誓言,就是愛,也可以是可以交流的符號、圖片和纖纖細發或者指紋。總之初戀的青澀和溫情流淌不盡,細膩唯美典雅是《情書》的特色。
推薦理由:女生對於初戀都抱著美好的幻想。如果期待初戀或正在初戀,看看別人怎麼玩初戀,珍惜眼前人以防後悔,初戀不如意的只好羨慕一下別人美好的初戀了。對於正當的愛情,情書總是有益的催化劑。
3 、孤獨:《天使愛美麗》
天使似乎是個完美的稱呼,正是這種完美的風格里預示著某種殘缺。當然,生活原本就沒有完美。影片用一種浪漫詩意又誇張的方式敘述一切,漂亮的女主角,明快的色調,放大的細節,其實隱含著小憂傷。人的孤獨感無孔不入,即使富足的物質亦不能填補。
推薦理由:片中的法國式幽默、創意以及敏銳洞察力,都是女生們喜歡和容易理解的。生活現實又充滿理想。人人都會經歷孤獨,女生青春期的孤獨更加明顯,如何利用孤獨,享受孤獨?如果女生們像艾美麗一樣掌握了孤獨,不就是掌握了幸福嗎?
4 、堅強:《隱形的翅膀》
2008年我們說了太多的「堅強」,《隱形的翅膀》唱了千遍。無論是奧運開幕式上的芭蕾女孩,還是各種原因致殘的同胞,他們承受比常人更多的心理和生理上的負擔,但他們的堅強總讓常人動容。電影《隱形的翅膀》的女主角也是如此,當她在電視節目中用腳趾夾住毛筆在紙上寫出挺拔方潤的楷書時,沒有人不贊嘆的。有這部由真人事跡改編的電影去詮釋堅強,或許更有說服力。
推薦理由:看看身體殘缺但精神健全的女生如何自強不息、與生命抗爭。不要只是感動。
5 、成長:《千與千尋》
相信大多數女孩都是一邊看動畫片一邊成長的。歷數全世界的動畫片,為女生量身定做的動畫片真的不多,而看過宮崎駿動畫的人們一定不會認為這只是給小孩子看的東西。《千與千尋》可以說是宮崎駿的巔峰之作,傾注的精力可想而知。影片主要講述一個叫千尋的9歲城市女孩與父母迷失在一個神隱的國度,父母被魔法變成了豬,女孩便一個人開始在這個奇幻國獨立成長之旅……您一定會折服他的想像力和奇幻程度。
推薦理由:獨生女的優越感可能讓女生們成長遲緩,但如今的現實社會使得女生不會比男生得到更多好處。她跟男生同樣會遭遇困難和逆境,甚至女生會付出更多的努力才會得到相應的好結果。這部片可以給女生信心和勇氣,鼓勵女生在面對陌生環境發揮潛能贏得挑戰,女生的潛能無限。
6 、自我:《穿普拉達的女王》
講述了一個職場新人怎樣打敗世界時尚一姐——超級難纏的.女上司。有自我的女主角最終讓女魔頭欽佩,因為她知道什麼屬於自己,什麼不屬於。輕松詼諧的影片也讓人清醒。
推薦理由:對初出大學初入職場的女生有些用處。人品、智慧和態度很重要,不論身份高低,有錢與否,在面對跟自己界限清楚的人,也會被人類共通某些品質有所觸發,並拋出理解和同情。找准自己的位置,不虛榮不攀高,或許會更幸福。
7 、尊嚴:《成為簡奧斯汀》
英國女作家簡奧斯汀寫了不少名著,《傲慢與偏見》、《理智與情感》、《愛瑪》等都拍成了感人至深的愛情故事片。作者本人卻終身未婚。影片陣容強大,女主角安妮海瑟薇優雅高貴,很符合人物角色氣質。
推薦理由:漂亮、高學歷、有思想、獨立、有品位、清高、理性但是單身的女生,即剩女。財產與愛情,理智與情感,傲慢與偏見,如此糾結的東西,簡奧斯汀理清楚了,她的高尚、執著、真誠、熱情和信念讓她穿越了真愛。不是人人都應效仿這種選擇,是不迫於生活的態度讓她守護了愛情的尊嚴和女性的尊嚴。
8 、母愛:《黑暗中的舞者》
歌頌母愛的影片我們自己就有很多優秀作品,比如風靡一時的《媽媽再愛我一次》、《漂亮媽媽》等賺足了觀眾的眼淚。《黑暗中的舞者》也講母愛,豐厚的母愛,塑造出一位有愛好有理想有目標執著勇敢的卓越母親形象,她朴實但不灰色,她堅韌但不強悍,她的真實讓你不得不思考沉甸甸的現實。一切因母愛而起,引入其中,黑暗生活與藝術理想的對立彰顯出生命的意義和生活的信念。女主角不漂亮但演技高超,加上音樂劇演唱,就是一部另類而極富感染力的作品了。
推薦理由:女生遲早有一天會成為母親,生活的軌跡也會隨之變化。有人說,有孩子的女人生活會更有目標,生命會有新的意義。不過沒有孩子的女生,趁自己沒有孩子還是多陪陪自己的母親吧。
9 、自由:《藍》
選自《藍白紅》三部曲之一,藍色是自由的象徵。影片一開始就讓一位幸福的女性失去丈夫和女兒成為單身,朱麗葉·比諾什演得很到位,失去家人的打擊讓她想自殺。影片用了幾個黑屏鏡頭表達著她的創傷和絕望,在游泳池裡痛苦的徘徊和宣洩……藍色的物品讓她一次次陷入回憶和掙扎,一個人的自由無所依託也分外沉重。她拒絕在聯名趕走的單子上簽名,顯示了她對自由的尊重。
推薦理由:當女生成長為女人,會結婚會被家庭所縛,自由消失殆盡;但沒有家庭,就真的自由了?生命誠可貴,愛情價更高,若為自由故,兩者皆可拋估計不太現實,而如何在家庭束縛和自由之間找到平衡,恐怕才是最重要的。
10 、智慧:《律政俏佳人》
最後以一部輕松勵志的喜劇片結尾吧。女主人公金發碧眼,俏皮可愛,卻被男友拋棄,但這位小女生並不服氣,努力考上了男友所在的哈佛大學法學院。可能你會說這樣一個率直喜歡時尚打扮的女生看來膚淺虛榮,但她也有著珍貴的品質,最後憑借自己的聰明才乾和智慧征服了前男友,成為美國觀眾心中的新一代美國甜心。
推薦理由:漂亮、聰敏、智慧、勤奮、正義、善良。女生自會掂量這些詞對自己的意義和分量。
1、《風雨哈佛路》,一個最貧困的哈佛女孩從不退縮的奮斗歷程。
2、《奔騰年代》,由真實故事改編,一個中年喪子富翁,一個不得志的賽馬教練,一個從未獲得成功的騎師以及一匹瘸馬共同創造的奇跡。
3、《鐵拳女人》,講述的是一個過氣拳擊手在拳台上為生存為榮譽而戰。
4、《聽見天堂》,一個熱愛電影的盲童選擇了用耳朵代替眼睛,去記錄她生活的點點滴滴。
5、《百萬寶貝》,奧斯卡最佳影片,一個女子拳擊手的奮斗里程。
6、《追夢女孩》,3個黑人女孩踏上充滿未知的星途,最後獲得成功的故事。
7、《陽光小美女》,充滿親情溫暖的勵志片。
8、《聞香識女人》,裡面的一曲《一步之遙》探戈舞曲奏響生命的熱情。
9、《放牛班的春天》,即使是被社會遺忘的孩子,也有可能綻放生命的光芒。
10、《側耳傾聽》,動畫片,一個少女初戀和成長的故事。
11、《黑暗中的舞者》,一部別出心裁且唯美感性的歌舞片,有一點浪漫,也有一點灰色,但是卻充滿力量。
12、《永不妥協》,茱莉亞·羅伯茨藉此片獲得影後,十分真誠的勵志電影。
13、《心靈捕手》,一個天才少年的非典型成長片。
14、《死亡詩社》,羅賓·威廉姆斯主演的、表現一個春風化雨的老師的經典勵志電影。
;4. 勵志電影《追夢女孩》
勵志電影推薦《追夢女孩》
劇情簡介
克蒂斯·泰勒(傑米·福克斯)原本是一位汽車推銷員,但這位中年黑人男子一心想進軍樂壇,他認為憑借自己的頭腦肯定能當一個出色的經紀人,於是他在底特律街頭物色有天賦的歌手。他在一個流動舞台上發現了有著優異唱功的女子樂隊DREAMETTES,三個美麗的黑人女孩,蒂娜·瓊斯(碧昂絲·諾里斯)、艾菲·懷特(珍妮弗·哈德森)與洛雷爾·羅賓森(阿妮卡·諾妮·羅斯),盡管穿著廉價的服裝登台,但她們的歌聲征服了克蒂斯。
克蒂斯與這個女子組合的領班C.C.商談進軍樂壇的事宜,身為艾菲·懷特的哥哥,同時有著出色作詞作曲能力的C.C.與這三名懷著音樂夢想的女孩都把自己的命運交給了克蒂斯,由他帶領進軍樂壇。憑借過人的口才,克蒂斯說服了黑人歌星詹姆斯·厄里(艾迪·墨菲),讓其提攜三名女孩。這個激情彭湃外號“雷神”的歌手目前正處於轉型期,他讓三位女孩為其和音,沒想到這樣的組合讓觀眾耳目一新,女孩們的表現深得觀眾喜愛。一段時間後,克蒂斯讓三名女孩以“DREAMGIRLS”的組合登台。艾菲·懷特身為三人中唱功最好的`一個,一直擔任主唱一職,然而精明的克蒂斯知道,三人中最漂亮的女孩丹娜·瓊斯應該是最有商業價值的一個。於是他讓蒂娜接替艾菲擔任主唱。深愛著克蒂斯的艾菲受到嚴重打擊,在幾次演出之後她終於忍不住退出組合。而丹娜則憑借出色的外貌與唱功成功進入美國主流樂壇,更成為一代偶像。與此同時,克蒂斯與DREAMGIRLS使得黑人音樂被主流文化接受,他們成功的背後,交織著背叛、欺騙、相愛、仇恨等各種負責的關系。成名的代價有多高,這群追夢者直到最後也說不清。
夢幻陣容
很顯然,《夢幻女郎》之所以能獲得“金球”的如此青睞,強大的演員陣容是非常重要的因素。
在片中扮演“夢幻女郎”第一號的是歌壇性感明星碧昂斯·諾爾斯,導演康頓說,碧昂斯的角色開始時是一個天真的小姑娘,到後來變得非常性感,碧昂斯為了拿到這個角色苦苦准備了6個月的時間,而且全副行頭參與試鏡,敬業精神非常突出。
扮演“夢幻女郎”第二號人物埃菲的是《美國偶像》的決賽選手詹妮弗·赫德森,胖胖的詹妮弗·赫德森貌不出眾,正適合扮演片中的埃菲,所以她從780個參加試鏡的女人中脫穎而出。而扮演第三號人物勞瑞爾的安妮卡·諾妮·羅斯就是音樂劇中這個人物的扮演者,曾經獲得過美國戲劇最高獎“托尼獎”。
黑人影帝詹米·福克斯在片中扮演的角色“泰勒”很有意思,開始時泰勒是賣凱迪拉克轎車的,但是一心想鑽進音樂製作界。福克斯說:“泰勒是個糙人,他想要唱得更好,想要寫好歌,想要玩轉一種樂器,但他不能,所以他拚命地想把藝人推向頂峰,但這其實是對他的一種詛咒,因為他其實是想自己站在台上。”而已經做了5年“票房毒葯”的艾迪·墨菲這回扮演虛構的傳奇巨星“炸雷”。墨菲自己說,“炸雷”是R&B的先驅者之一,他讓白人的孩子也可以隨著黑人的音樂跳舞。導演康頓說:“在我還在寫劇本的時候,我就把墨菲看做是‘炸雷’了,他也很高興能扮演和他以前任何作品都不同的角色。艾迪擔了很大的風險,真的是全心投入。”墨菲是黑人喜劇電影的傳奇式先驅,這回扮演黑人音樂的先驅,如果能因此獲得大獎,可以算是對他人生的最大褒獎。
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