㈠ 電影音樂的音樂在電影中的作用
根據理查德·戴維斯在《電影音樂創作完全指南》一書,電影音樂的功能可分為三大類共十小類:
一、物理功能
1、地點設定
2、時間設定
3、加強動作
4、米老鼠化
二、心理功能
1、鋪設氛圍
2、揭示人物情緒
3、暗示線索
4、掩蓋線索
三、結構功能
1、組接場景
2、主題貫串全片
每當欣賞一部電影,除了唯美的畫面,精彩的故事情節會給我們留下深刻的印象外,就是音樂了。一部好的影片往往有一段或者多段優美的音樂。或許就是有了這些音樂,有些電影才被歷史留住。若干年後,每當那熟悉的旋律響起,思緒就會把我們帶回那段特定的畫面中去。大概這就是電影中的音樂。
音樂在電影中的使用並不是一開始就有的,但自從音樂融入電影後,電影就一改前觀了。總的來說,它在加強影片的感情,突出情節的戲劇性,渲染氣氛等方面的作用是功不可沒的。
首先,對於電影本身而言,音樂的融入使得電影的綜合藝術水平有了顯著的提高。最初的有聲電影只是簡單的人物對話及聲響,留給觀眾的印象也是極其單調乏味的,似乎只是二維的效果。而當音樂滲透到電影這個集文學、美術等藝術樣式於一身的綜合大舞台之後,三維的效果立刻顯現出來。
對於觀眾而言,音樂是其欣賞電影的一大亮點。相比較而言,優美的旋律更容易讓觀眾記住一部影片。表現英雄主義與民主主義的香港90年代影片《黃飛鴻》中的《男兒當自強》,節奏快、變奏快、樂器多樣,那種傲氣傲笑萬重浪,熱血熱勝紅日光,膽是鐵打骨如金剛,胸襟百千丈眼光萬里長,誓奮發自強做好漢的英雄主義精神被鏗鏘有力的歌唱張揚的淋漓盡致,成為當今膾炙人口的經典歌曲。
電影主題曲是電影中的一個重要元素,尤其是和故事情節配合的天衣無縫的優美主題曲,不但能起到敘事抒情的作用,更能引起觀眾共鳴,給人留下難以磨滅的印象。有時候,電影可能被人們淡忘了,但一首膾炙人口的主題曲卻能做到恆久遠,永流傳。 電影與情緒的互動功能
㈡ 音樂在電影中的作用
1、音樂是電影的重要組成部分,是對電影的詮釋紐帶,一首好的音樂,對整個影片起著至關重要的作用。通常一部電影會由多首音樂相襯,以更好地襯托出電影需要表現的內容。
2、音樂在電影中還可以讓人們在視覺效果的基礎上,與聽覺動兩者結合,讓劇情更充分地感動人們,震憾人們。
(2)簡述電影中音樂的功能擴展閱讀
音樂(抽象藝術)
音樂是反映人類現實生活情感的一種藝術(英名稱:music;法文名稱: musique;義大利文:musica)。
音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型,又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態音樂、現代音樂(包括流行音樂)等。在藝術類型中,音樂具有抽象性,音樂從歷史發展上可分為東方音樂和西方音樂。
東方以中國漢族音樂為首的中國古代理論基礎是五聲音階,即宮、商、角、徵、羽,西方是以七聲音階為主。音樂讓人賞心悅目,並為大家帶來聽覺的享受。音樂能提高人的審美能力,凈化人們的心靈,樹立崇高的理想。我們通過音樂來抒發我們的情感,使我們的很多情緒得到釋放。
㈢ 音樂在電影中的作用舉例說明
音樂在電影中的作用是多方面的,它能夠通過音調、節奏和旋律來增強電影的情感表達,營造氛圍,並引導觀眾的觀影體驗。以下將詳細闡述音樂在電影中的幾個主要作用。
首先,音樂能夠顯著增強電影的情感表達。在電影中,音樂常常與情節緊密結合,通過旋律的起伏和音色的變化,來反映角色的內心世界和情感狀態。例如,在《哈利·波特》系列電影中,每當主角哈利·波特遭遇困境或悲傷時刻,背景音樂總會變得低沉而憂傷,使觀眾能夠更深刻地感受到哈利的無助與哀愁。相反,在歡樂或勝利的場景中,音樂則變得明快而激昂,進一步放大觀眾的情感共鳴。
其次,音樂在營造電影氛圍方面發揮著至關重要的作用。通過選擇合適的音樂風格和樂器,電影製作者能夠創造出特定的時代感、地域特色或環境氛圍。以《星球大戰》系列為例,其標志性的主題音樂利用宏大的管弦樂,營造出一種太空史詩的宏偉氛圍,使觀眾彷彿置身於浩瀚的宇宙之中。而在《卧虎藏龍》中,悠揚的笛聲和古箏彈奏則巧妙地勾勒出了古代中國的山水意境,為影片增添了一抹東方韻味。
最後,音樂還能夠引導觀眾的觀影體驗。電影中的音樂不僅僅是背景陪襯,它還能通過節奏的變化和旋律的引導,影響觀眾的注意力集中點和情緒走向。在懸疑片中,緊張的音樂會提醒觀眾注意即將發生的關鍵情節,而在喜劇片中,輕快的音樂則會讓觀眾更加期待接下來的笑料。通過這種方式,音樂成為了電影敘事的重要工具,幫助導演塑造觀眾對影片的整體感受。
綜上所述,音樂在電影中的作用是深遠而多方面的。它不僅能夠增強情感的表達,營造出恰到好處的氛圍,還能引導觀眾更好地融入電影的世界,從而獲得更加豐富和深刻的觀影體驗。
㈣ 影視音樂在電影中的五個作用
電影藝術與音樂密不可分,音樂是電影藝術中不可或缺的一部分,為電影增添藝術感染力。音樂在電影中的五種主要作用如下:
一、渲染背景氣氛
音樂能為電影營造特定氛圍,包括時代、地點和情感特徵,深化視覺效果,增強畫面感染力。音樂可以渲染環境氣氛、時代氣氛、地方色彩和民族特點。
二、刻畫人物心理
音樂通過高度抽象概括,揭示人物內心世界,表達復雜情感。音樂能揭示人物情緒,如歡樂、悲苦、緊張或輕松。
三、連貫鏡頭
音樂像一條紐帶,將分散的鏡頭連接,形成整體,增強電影的連貫性和流暢性。
四、發揮情節評論作用
音樂以旁觀者身份評論影片內容,表達創作者的情感態度,如歌頌、贊美、同情或控訴。
五、深化主題思想
音樂用於深化電影主題,與影片內容緊密結合,突出主題思想。主題音樂是影片音樂的核心,用於烘托關鍵時刻,增強電影藝術功能。
電影音樂的獨特作用在於它能通過音樂語言表達人物情感、背景氣氛、情節評論和深化主題,是電影藝術語言的重要載體。隨著電影藝術和科技的發展,電影音樂的表現手法日益豐富,手段不斷創新,為電影增添更多藝術魅力。
㈤ 電影音樂音樂在電影中的作用
電影中,音樂起著不可或缺的角色,它的存在不僅提升了影片的藝術表現力,還深刻影響著觀眾的情感體驗。根據電影音樂創作完全指南的闡述,音樂的功能大致可以分為物理功能、心理功能和結構功能三個部分。
首先,物理功能體現在地點和時間設定上,音樂能幫助觀眾迅速定位故事發生的時空背景,強化視覺效果。例如,輕快的音樂可能暗示著喜劇場景,沉重的音樂則可能預示著悲劇。同時,音樂還能增強動作的表現力,使場景更具沖擊力,如《黃飛鴻》中的激昂配樂,就突出了角色的英勇無畏。
心理功能主要體現在情緒鋪設和線索揭示上。音樂能夠營造氛圍,讓觀眾沉浸在角色的喜怒哀樂中,同時也能通過旋律和節奏暗示劇情發展,增加懸疑感。比如,悲傷的音樂可能預示著角色的內心沖突或故事轉折。
在結構功能上,音樂是連接場景的重要紐帶,能夠貫穿全片,形成主題。主題曲尤其重要,它與故事情節緊密結合,不僅具有敘事和抒情作用,還能激發觀眾的情感共鳴,成為電影記憶中的永恆旋律,如《黃飛鴻》的主題曲《男兒當自強》。
音樂的加入,使電影從單一的視聽體驗升級為綜合的藝術享受,增強了電影的戲劇性和感染力。無論是早期的無聲電影,還是現代的有聲電影,音樂都以其獨特的魅力提升了電影的藝術層次,讓觀眾在欣賞電影的同時,也能在音樂的陪伴下,深入體驗電影的情感世界。
電影音樂是電影的重要組成部分,是對電影的詮釋紐帶,一首好的電影音樂,對整個影片起著至關重要的作用。通常一部電影會由多首音樂相襯,以更好的襯托出電影需要表現的內容。
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㈦ 音樂在電影中的作用
可以給人深陷奇境的感覺,特別是鬼片,能讓人感到震悚,有非常特別的效果!!!
㈧ 音樂在影視電影中起著什麼重要的作用
1、通過音樂主題的貫串發展、矛盾沖突、高潮布局,達到對劇中主要人物的歌頌或批判,幫助明確電影的意義。
2、用音樂加強人物的動作性、心理活動,揭示人物的思想感情,表現人物的精神面貌,使人物的形像更加鮮明生動,可以為電影加不少的分數。
3、暗示劇情的進展或延伸。這樣的音樂,有時先於畫面的視覺形像出現,例如在困難的時刻預示勝利和希望,在順利的時刻預示艱苦挫折;有時後於畫面視覺形像出現,延展戲劇情緒。
4、引起一定時間(古代的或現代的)、空間(人類世界的或外空間)、環境(人間或仙境)的聯想。
5、加強影片的總的藝術結構。電影音樂雖然是分段陳述的,但是通過分段陳述的結構,能反映出影片總的藝術結構。
6、增加立體感。人類習慣於從視覺和聽覺兩方面感受客觀事物。結合音樂的聽覺形像,音樂旋律的起伏,和聲、對位的織體,色彩豐富的配器等等,能更有效地表現聽覺形像的立體感。音畫結合可形成「四維時空」的運動著的立體感。
㈨ 音樂在電影中的作用
音樂進入電影以後,成為電影這個綜合藝術的一個有機部分,是一種新的音樂體裁。
它在突出影片的感情、加強影片的戲劇性、渲染影片的氣氛方面起著特殊的作用。
但另一方面,在溶入電影以後,在它的表現形式上也發生了相應的較大的變化。
具體表現在:
1電影音樂的創作和構思必須根據電影的創作要素,即題材、內容、風格樣式、人物性格等因素和條件,使電影音樂的聽覺形象和畫面的視覺形象完美融合,體現導演的總體構思和美學欣賞原則。
2 電影音樂根據影片劇情和畫面長度分段陳述間斷出現,並受電影蒙太奇的制約,曲式概念有了新的發展。
3電影音樂改變了以前音樂必須是用"樂音"構成的傳統觀念,和電影中的話語、音響等結合,形成了新的分段陳述的結構,並和"噪音"一起相結合,有時音樂與語言結合,有時音樂和音響效果結合,有時與兩者都結合去恰如其分地表現抒情性、戲劇性氣氛,成為一種新形式。
4另外,電影音樂的演奏、演唱必須經過錄音、洗印等一系列電影製作工藝,最後通過放映影片才能體現它的藝術功能和效果。
同時,隨著錄音技術和器樂、配器技術和發展,已極大地豐富了電影音樂的音色和配器效果。
電影音樂按照在影片中出現的方式分為現實性音樂和功能性音樂。
現實性音樂又叫客觀音樂,在影片畫面上看到聲音來源:如畫面音樂會表演的器樂、聲樂節目;劇中人物的唱歌、拉琴、街頭演唱以及畫面中的收音機、錄音機播放音樂等。
功能性音樂又稱主觀音樂,在銀幕上看不到聲音來源而有作曲家為電影創作的音樂,著中表現畫面人物的心理活動、情緒和渲染環境創作的音樂,著中表現畫面中人物的心理活動、情緒和渲染環境氣氛等。
好的電影音樂應當和影片畫面結合得天衣無縫,音樂本身也優秀,並能離開畫面作為一種新的音樂讓人欣賞。
電影音樂和畫面的結合關系通常分為音畫同步和音畫對位兩種。
音畫同步表現為音樂和畫面的情緒一致,節奏配合,視覺內容統一,並起到烘托、渲染畫面的作用。
音畫對位則是讓音樂和畫面作不同側面、不同角度、不同層次的表現,使節奏、速度、情緒、和意境都表現不同,聲音和畫面相反相成,對立統一。
"對位"本是音樂術語,在這里來表現聲畫的結合目的在於更能表現人物的內心世界,反映生活的復雜性、多面性,從而表達影片豐富的內涵。
電影音樂根據影片需要,需要確定音樂的風格、主題音樂的性格特徵、音樂布局和 *** 的設置、音樂和影片中語言音響等聲音的有機結合和安排、每段音樂的起止、情緒氣氛以及畫面的關系。
電影作曲往往需要用大量音樂資料加以剪輯來改編成電影音樂,這需要熟悉音樂資料、善用音樂資料。
電影音樂作曲必須懂得樂隊、樂器和配器,在作曲的時候考慮用什麼樣的樂隊、用什麼類型音樂、如何配器,另外電影樂團的作曲和指揮對音樂的長度和演奏速度的把握能力也尤為突出,在和畫面配音時這方面的適應能力也特別強。
在音樂進入電子化時代後,對各種新穎樂器和電聲樂隊也必須駕輕就熟,掌握它的音響特點和表現特徵。
電影歌曲是電影音樂中的一個重要部分。
分主題歌和插曲,對推動情節和揭示情感有著重要的作用,極富感染力。
專業電影工作者最常用的辦法是雇一位作曲家,讓他為電影的不同場景作曲,但有時也啟用一些現成的音樂作品,可以是舊的,也可以是新的,只要獲得它的版權。
電影音樂的作曲是安排在剪接好畫面以後,所以有時間的緊迫性,作曲是後期製作的最後一個創作人員。
通常電影音樂綜合了導演的作曲家的意見,一旦標定了音樂後便開始創作,作曲家還必須了解影片在音樂製作方面的預算,控制費用不超支。
使用流行樂作為影片音樂需要辦理版權許可證,這是個花錢的過程。
有雄厚資本的劇組才敢問津。
入行途徑:
先入音樂那行再入電影音樂這行。
不一定要科班出身哦,嚴肅音樂以外的一些地下音樂工作者也有可能為電影音樂作曲。