① 音樂之聲課文解析
《音樂之聲》是電影史上一部經典音樂故事片。影片生動地塑造了熱愛歌唱、活潑歡樂的女主人公瑪麗亞的形象，並表現了奧地利人民熱愛祖國的民族感情。課文節選的是劇本的開頭部分，分兩個場景：第一個場景是在薩爾茨堡的野外，寫瑪麗亞的縱情歌唱，快樂遊玩；第二個場景在修道院內，主要寫眾嬤嬤對瑪麗亞的議論。課文運用人物的語言描寫和動作、表情描寫以及環境描寫，並將正面描寫與側面描寫相結合，栩栩如生地刻畫了少女瑪麗亞熱愛歌唱、心靈美好、活潑自由、純真快樂的性格，使瑪麗亞這位女主人公的形象宛然在目。劇本集中體現了畫面感和音樂故事片特有的音樂特色。
指導學生自讀本文，應引導學生了解影視劇本的特點，體會其畫面感；感知人物形象瑪麗亞的性格特點，學習刻畫人物的技巧；體會音藝故事片的藝術特色。
《音樂之聲》是電影史上一部經典的音樂故事片，這一節課我們集中欣賞了其畫面美、形象美，音樂美。眼前似似乎是薩爾茨堡那壯田優美的景色、瑪麗亞活潑輕快的身影，耳邊似乎傳來瑪麗亞歡快的歌唱，那優美動人的旋律從心裡流過，得到了至美的藝術享受。讓我們誠摯地道一聲：癌謝瑪麗亞，感謝勒曼。
《音樂之聲》課文賞析
一、情節結構
《音樂之聲》在情節結構安排上有三個特點:構成鮮明而獨特的矛盾沖突、設置伏筆和遵循結構的整體性原則。這三個特點，在本課都有較明顯的體現。
1．構成鮮明而獨特的矛盾沖突。電影中的故事情節要能夠撞擊觀眾的心靈，必須要有鮮明而又獨特的矛盾沖突。矛盾沖突既是構造故事情節、塑造人物形象的基礎，又是電影藝術賴於表現社會生活的重要手段。本課的主要矛盾是孩子們和上校之間的矛盾，是嚴父和可愛的孩子們之間的沖突，具有社會普遍性。孩子和父親的沖突，除了代際之間的矛盾之外，還有父親的嚴格和孩子們好玩的天性之間的沖突。本課就是將社會的普遍矛盾典型化地表現在上校一家的矛盾沖突中。圍繞這一主要矛盾沖突，還有麥克斯與上校的矛盾、施羅德男爵夫人和瑪麗亞以及孩子們之間的矛盾等。
本課的矛盾沖突之所以能夠引人入勝，還在於創作者能夠捕捉人物獨特的個性。本文設置了瑪麗亞帶領孩子們在外玩耍被上校指責的情節。通過這個沖突，揭示了瑪麗亞直率大膽、對孩子充滿愛心的性格特點，同時也讓觀眾看到了上校嚴肅的、甚至有點兒古板的樣子。
矛盾沖突的形成和發展還有賴於運用誤會和巧合等戲劇手段。在本課中，原本上校就不許自己的孩子在野外淘氣，認為這是沒有教養的表現。當他第一次看見孩子們撒野時，心裡還只是懷疑，不敢相信是自己的孩子。巧合的是，瑪麗亞和孩子們恰恰就在上校和上校的朋友面前翻船落水，一身狼狽，這讓嚴肅的上校怒不可遏。而且瑪麗亞作為家庭教師，如此縱容孩子們的頑皮淘氣，在上校責怪她的時候，不但不認錯，反而指責上校對自己的孩子一點兒都不理解，這就讓上校產生更大的誤會，因此要將瑪麗亞掃地出門。這種誤會激發了兩者之間的矛盾沖突。
2．設置伏筆。伏筆是電影劇本創作中展開故事情節的一種手法。電影《音樂之聲》時間長，涉及的人和事較多，作為藝術創作來說，作品中的人不可不變，事不可不發展，如果在前面的發展過程沒有任何蛛絲馬跡，卻又在後面的發展中突然讓人和事情發生新變化，就會讓人覺得很突兀。因此，需要在前面有一個交待和暗示，才能結構嚴謹、前後照應，增強作品的內聚性。在課文中，有三處伏筆，一處在本課中就得到了照應，而其他兩處，則是為後面的敘事設下埋伏。第一處是上校和男爵夫人、朋友麥克斯從維也納回到特拉普的家鄉，在公路上就聽到了孩子們玩耍時的大呼小叫，這時候男爵夫人和上校各有反應，男爵夫人問「天啊，這是怎麼啦」，口氣中充滿了驚訝和不可思議。這種反應為後面她與孩子們的沖突設下了伏筆，表現了男爵夫人難以和這些可愛的孩子們融合到一起。而上校則回應男爵夫人的驚訝，「沒什麼，就是本地幾個淘氣的孩子」。上校已經懷疑是自己的孩子在淘氣，只是不敢確定，但他對孩子們這種表現的態度已經昭然若揭，這就為上校和瑪麗亞後面的沖突埋下了伏筆，這個伏筆在本文中有了照應。當狼狽的瑪麗亞和孩子們從湖水裡爬出來的時候，上校叫住了瑪麗亞，並向她確認前面路上聽到的打鬧聲是否就是自己的孩子發出的，瑪麗亞很肯定地回答了他，這個回答也加劇了他們之間的矛盾沖突。本課的第二個伏筆是羅爾夫送信給麥克斯，正想方設法通知麗莎，不料被上校看見，驚惶失措的他情急之中給上校敬了一個納粹禮，憤怒的上校毫不猶豫讓他滾出去。這個伏筆首先為表現後面上校對納粹的反感有一個交待，同時也為最後全家逃跑到修道院，碰見前來搜捕的羅爾夫埋下了伏筆。第三個伏筆是孩子們在瑪麗亞的指揮下，表演了精彩的木偶戲，這讓麥克斯興奮不已，要上校同意組成馮•特拉普家庭合唱隊。雖然在本文中這個建議被上校一口回絕了，但是在最後脫離困境的過程中，就是這個家庭合唱隊為逃跑贏得了機會。
3．遵循結構的整體性原則。結構的整體性原則就是平常所說的故事的發展嚴格按照開端、發展、高潮、結局的順序進行，有頭有尾，有起有訖。《音樂之聲》的整體性結構不僅表現在整個故事的結構上，而且在故事發展的階段性過程中，也非常嚴格地依照整體性原則。本課就是一個非常完整的結構，故事的開端是瑪麗亞帶領孩子們到野外學習唱歌，發展是上校在回家的路上聽到孩子們的打鬧聲，在湖邊上看到瑪麗亞和孩子們掉到湖裡面，高潮是上校和瑪麗亞各不相讓地爭執，結局是孩子們的歌聲融化了瑪麗亞和上校之間的矛盾，尾聲是孩子們為上校和他的朋友表演了木偶戲，上校為大家演唱了《雪絨花》。故事結構完整，起承轉合過渡自然，使故事發展線索清晰。
二、音樂在電影中的功能
在音樂歌舞片中，音樂發揮著重要作用，不僅給觀眾帶來了美妙的視聽享受，而且在敘事和抒情上發揮了重要作用。在本課中，音樂的功能表現在以下幾個方面。
1．直抒胸臆，表達感情，塑造人物形象。音樂就其本質而言，是一種內在的情感運動，而電影中的音樂，可以以自身特有的強度和深度表達畫面和語言不易表達的情緒和感情，使觀眾了解到人物形象內心難以言狀和不易用語言表達的情感變化。當孩子們在瑪麗亞的指揮下表演了木偶戲後，大家便提議由上校演唱一首歌曲。面對大家的要求，上校動情地演唱了一曲《雪絨花》，深情的歌聲感染了孩子們，孩子們情不自禁地和上校一起合唱。歌聲也打動了在場的所有人。導演特別給了幾個瑪麗亞的反應鏡頭，表明在這首歌之後，瑪麗亞心目中的上校形象發生了變化。一首《雪絨花》勝過千言萬語，表達了上校對故鄉、對祖國深深的眷戀，也表現了上校柔情的一面。和瑪麗亞一樣，在觀眾心目中，上校從此不再是一個不近情理、嚴肅刻板的形象了。
2．音樂參與敘事，推動故事情節的發展。在本文中，音樂不僅渲染氣氛表達感情，而且還直接參與敘事，解決矛盾沖突，推動故事的發展。上校看見孩子們野性十足，渾身水淋淋的，就責問瑪麗亞，瑪麗亞反過來還指責上校不了解自己的孩子，以至於上校勃然大怒要把瑪麗亞趕回修道院。正在這個時候，屋裡面傳來了孩子們的歌聲，優美的旋律深深吸引了上校，他忍不住和孩子們一起歌唱《音樂之聲》。這首歌拉近了上校和孩子們的距離，也消融了上校和瑪麗亞之間的矛盾沖突，上校向瑪麗亞道歉，要求她留下，也為後來他們之間感情的發展打下了基礎。
3．利用電影的視聽手段，將歌舞具象化，是一種「MTV」形式。音樂是聽覺藝術，聽音樂的時候，不需要視覺器官參與。當電影和音樂結合以後，音樂優美的旋律就和電影的畫面結合在一起，將音樂表達的感情視覺化，造成一種音畫結合的效果，極大地提高了音樂的表現力。本文中的歌曲「孤獨的牧羊人」和孩子們的木偶戲渾然一體，使歌曲具有「可視性」，是一種「MTV」形式。孩子們在演唱歌曲「Do-Re-Me」的時候，配上孩子們可愛的笑臉和行動，把歌曲中的天真爛漫的韻味表現出來了。上校在演唱「雪絨花」的時候，導演同時給了幾個反應鏡頭，將整個氣氛推向高潮。
4．音樂優美的旋律，豐富了電影的視聽表現力。最早的電影是用來敘事的，世界第一部電影《工廠大門》就是忠實地將工廠大門口的景象客觀地記錄下來。音樂歌舞片的出現，豐富了電影的表現形式，表明了電影藝術既可以客觀地記錄，也可以主觀地抒情。電影可以利用音樂優美的旋律，使畫面音樂化，獲得一種節奏感，極大地增強電影的視聽表現力。本文的開始，孩子們在瑪麗亞的帶領下在外遊玩，除了瑪麗亞教孩子們唱歌具有情節發展的作用以外，孩子們在外玩耍的長時間內，既不新奇也毫無懸念，就情節發展而言，這段內容是乏味的，不具備典型意義。正是因為有「Do-Re-Me」的歌曲存在，使畫面充滿了節奏感，因此盡管影片用了很長時間表現這段過程，觀眾也不覺煩悶冗長。在電影史上，音樂歌舞片出現以後，受到了觀眾的熱烈歡迎，造就了一批音樂歌舞片的經典，直到本世紀，還有一些頗有影響的歌舞片出現。
② 中西方流行音樂差異
二、歐美流行音樂在港台的傳播
20世紀五六十年代，由於解放初期蘇聯音樂的傳人，內地流行音樂日益衰弱。而此時。歐美流行音樂對台灣音樂產生了很大影響。當時，台灣並沒有自己的歌曲，一些廣為流傳的《秋水伊人》、《香格里拉》、《何日君再來》等歌曲，其實都是早年十里洋場上海灘頭的陳蝶衣、劉雪庵等人的作品。直到60年代末，布魯斯、爵士樂等西洋樂風的湧入。才使舊上海情調的音樂結束了它在台島的流傳。 20世紀60年代。「披頭士」赴港演出對香港樂壇影響較大。一些學生組建樂隊。竭力模仿他們的偶像的演繹方式。利用「披頭士」的曲子唱出自己的情緒。 「披頭士文化」、「占士邦文化」帶給香港社會的「新感性」前所未有。整整60年代的香港樂壇基本上由歐美的搖滾樂、民歌佔領著。 20世紀六七十年代，歐美流行樂壇已進入黃金時期。列依、「滾石」、迪倫輪番上場，把個西方社會唱得天旋地轉。七十年代的港台流行音樂。不僅在音樂風格上受歐美風格影響，在演出風格上也效仿歐美風格，演出人員衣著華麗，演唱形式載歌載舞，唱腔多為原聲。場面熱烈，氣氛火爆。 可見，歐美流行音樂不僅對黎派音樂影響至深，還在港台音樂中產生了廣泛而深遠的影響。
三、港台流行音樂在內地的傳播
七十年代末，歐美流行音樂與港台流行音樂合流，再次傳人內地。時隔30年。流行音樂被趕下大海後。又卷土重來了。首先搶灘的是30年代的黎派音樂，《何日君再來》、《美酒加咖啡》等歌曲。隨著鄧麗君的低吟淺唱傳人千家萬戶。於是重唱當初被逐出內地的流行曲的歌手們便成了明星。 意想不到的是。日本的三洋錄音機以及廣州太平洋公司生產的盒式音帶，把流行音樂的星星之火，燒成了燎原之勢。崛起的新一代音樂人放開手腳。隨心所欲地把目光投向歐美和日本樂壇，拚命地汲取著營養。他們重新編配30年代的流行曲，使之一頭接上了久違的30年代的早期流行音樂。一頭又開啟了未來。 其中的許多歌曲經鄧麗君演唱後，人們才知道了什麼是流行音樂。才懂得了流行音樂的發聲、吐字、配器及詞曲方面的知識等。__。在廣州，最早從事流行音樂錄音的是著名的「老三劍客」金友中、丁家琳、司徒航。當時很大的一個工作量是電視劇的音樂復制，這就需要「扒譜子」，有時需要把歌詞翻譯成中文，找歌手來演唱。。扒帶子」就成為早期中國音樂人學習流行音樂寫作的一個重要途徑。
四、中外流行音樂的融合與創造
九十年代的音樂舞台，歡快的拉丁樂以及重金屬樂，都相繼在中國落下了腳。 歐美流行音樂的演唱方法，如邁克爾·傑克遜、席琳狄翁、惠特尼休斯頓等演唱的歌曲，深深地打動了中國聽眾的心。在流行音樂的諸多演唱風格中，。四大天王」 中的張學友，可以稱得上兼多種演唱風格的傑出人物。庾澄慶也是個奇才，他的作品有爵士風格的《老實情歌)，拉丁風格的《我最搖擺)，藍調風格的《似水年華)，鄉村風格《情非得已)。杜德偉的曲風節奏明快，以勁歌狂舞風靡大陸。代表作品有<鍾愛一生)、《天旋地轉》等專集。 伴隨經濟改革的大潮，中國人民的欣賞水平也在不斷的提高。國外電影音樂如《人鬼情未了》的主題曲，《音樂之聲》的童聲合唱，《羅馬假日》的主題曲，《出水芙蓉》的電影音樂等，都給中國人民留下了深刻的印象。 進入21世紀後，由於歐美流行音樂對中國流行音樂的進一步影響，使中國當代流行樂壇涌現出了許多實力派歌手和樂團。 在爵士樂的演唱方面，內地的谷峰是比較傑出的代表，他的演唱風格獨具特色。在演唱形式方面，台灣的「蟑螂合唱團」，注重和聲的運用，他們演唱的曲調風格與80年代的歐美合唱團的演唱風格類似。在RB風格上，也涌現出了許多新人，如阿杜、王珏、楊昆等。歐美藍調風格比較突出的有陶器。 演唱風格上帶有台灣民歌色彩的有「動力火車」， 以及內地的地下搖滾等，都是我們深受歐美流行音樂影響並結合自身創造出來的流行音樂。 以上從歐美流行音樂在上海的傳播、在港台的傳播、港台流行音樂在內地的傳播，以及21世紀的歐美風等方面，論述了歐美流行音樂對中國流行音樂的影響。其中涉及到了歐美流行音樂，從上海灘傳人後到20世紀三四十年代黎派音樂，所形成的中國流行音樂的第一次高峰：80年代港台音樂傳人內地後，所形成的中國流行音樂的第二次高峰，無一不與歐美流行音樂的影響息息相關。 從歐美的爵士樂、新民歌，到崔健所創作的搖滾；從80年代內地的通俗演唱，到外國電影音樂的流傳等，都充分體現了歐美流行音樂對中國流行音樂的影響之深刻，之久遠。 歐美流行音樂在世界上具有很高的價值，並佔有領先地位。隨著世界經濟格局的一體化，隨著中國流行音樂與歐美流行音樂的不斷融合，不斷創新，中國的流行音樂一定會在世界的舞台上大放異彩。
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西方流行音樂簡史
五十到六十年代
對流行音樂而言，五十到六十年代是極為重要的一個時期
因為搖滾樂就是這個時期誕生的。
搖滾樂被視為流行音樂的一大改革，但他所帶來的沖擊並
不止於音樂方面，更對五十年代的社會發生重大的影響。
他影響了流行音樂，更影響了社會與西方的文化。也就是說
搖滾樂對於西方的傳統建構是一種直接的挑戰。
他所帶來的影響大致有:
一.向種族制度的挑戰
由於搖滾樂的形式，是起源於黑人的藍調音樂，有加上美國
中北部的白人融以鄉村，民謠而形成的。年輕人喜歡這種音
樂，代表著黑人的文化已經融入美國的白人社會。
二.向傳統道德的挑戰
搖滾樂一直被年輕人視為一種發泄以及爭取自由的方式，這
段期間，有不少據象徵意義的青少年偶像出現，如馬龍白蘭度
詹姆斯迪恩、搖滾樂之王艾維斯普里斯萊等人。他們的性感形
象直接沖擊了當時的社會，黑皮衣、皮褲亦代表了青年人尋求
自主的決心。
三.對商業機制的影響
由於搖滾樂的大受歡迎，使得許多企業便對唱片工業有濃厚的
興趣，許多藝人紛紛投奔到大型的唱片公司，在大公司的經
營之下，電影電視成了最佳的宣傳工具，也是賺錢的工具，所
以形成了一個商業與企業化的音樂環境，1956年"告示牌雜志"
問世，更對音樂市場的企業化與市場化有了更佳的條件。
FATS DOMINO和BO DIDDLEY，他們所演唱的是五十年代初期的
搖滾樂雛型，而白人歌手BILL HALEY(詳見音樂瘋系列之搖滾
樂的藝術)則被譽為搖滾樂第一人， 因為他早於五十年代就
嘗試把漢克威廉斯的鄉村音樂和JOE TYRNER及LOUIS JORDAN的
藍調與爵士樂融合在一起，1953到1954年之間，他加重了節奏
組的表現，並引進了藍調是的吉他獨奏及低音彈奏法，於1954
年創作了一首被公認為搖滾的第一首經典"ROCK AROUND THE
CLOCK"。
但是搖滾樂並不只有音樂的表現，搖滾樂手獨特而誇張的舞台
技巧，抑是搖滾樂的另一表徵，繼BILL HARLEY之後，又有來自孟
菲斯這黑人的大本營的"貓王"還有幾乎同時崛起的傑利李路易士、
但是搖滾樂並不只有音樂的表現，搖滾樂手獨特而誇張的舞台
技巧，抑是搖滾樂的另一表徵，繼BILL HARLEY之後，又有來自孟
菲斯這黑人的大本營的"貓王"還有幾乎同時崛起的傑利李路易士、
金文生、CARL PERKINS及以"PEGGY SUE"走紅的"BUDDY HOLLY &THE
CRICKETS"這些人的音樂大都是由藍調及鄉村音樂融合而成。
在黑人搖滾樂方面，又瘋腿之稱的CHUCK BERRY他是公認的"搖滾
樂之父"，亦即說他搞搖滾樂，比有搖滾樂之王的頭銜的貓王還早，
此外，還有以濃妝艷抹的舞台風格表演出名，以及以極為誇張的手
法彈奏鋼琴的LITTLE RICHARD，他不僅直接影響了傑利李路易士
，對於六十年代的音樂而言，他的影響不小於CHUCK BERRY。
五十年代搖滾樂雖然轟轟烈烈登場，但是五十年代末期，去世搖
滾樂的黑暗時期，BUDDY HOLLY、RICHIE VALENS相繼逝世，CHUCK
BERRY、貓王、傑利李路易士不是有官司纏身就是丑聞，CARL PERKINS
車禍住院長達半年，JOHNNY CASH酗酒過度，金文生有自毀傾向，這種
情況使的搖滾樂在五十年代末期逐漸轉為較溫和的形式，ROY ORBISON
、RICKY NELSON都在這時期崛起。
1958年起，貓王的形象變得較為溫馴，在加上保羅安卡、FRANKIE AVALON
還有五黑寶合唱團，唱的都是非常抒情的歌曲，因次五十年代在一陣激情
後轉為溫情歌聲後渡過。
六十到七十年代
五十年代戰後第一帶對於一切就傳統的挑戰
但是六十年代卻是一場無法制止革命
這場革命不僅止於流行音樂
更對文化、藝術，甚至是道德層面。
在這十年中
一切舊東西都被揚棄
年輕人不斷的尋找肯定新的偶像來證明自己的價值觀
在這個劇烈變動的年代
美國因為越戰失利
使得歐洲趁勢崛起
反而在藝術文化上有較多主導權
然後提到最足以向就世界挑戰的仍是搖滾樂
年輕人一度為尋找新的信仰而縱情與搖滾樂
但是搖滾樂在五十年代末期已經失去活力
甚至有人說搖滾樂死於1958年
@披頭四崛起
但是形式比人強
在六時年代這充滿激情的十年中
沒有人放棄尋找價值觀
建立新的文化價值
於是在美國已經熄火的搖滾樂
居然在英國重燃烈焰
1962年披頭四崛起
不但延續了搖滾樂的香火
也引爆了流行革命
披頭四最大的貢獻不在於他們賣了多少張唱片
拓展多大的市場
他們的價值在於透過不斷的實驗、探索
提供了流行音樂多方面發展的契機
受到披頭四音樂的影響
英國的流行樂壇發展急促
有趣的是
英國的流行音樂深受美國50年代影響
因此六十年代英國的流行音樂
從披頭四所代表的流行音樂
到風行一時的藍調復興運動事實上都是美國搖滾樂的延續
只不過英國有後來居上的趨勢
而美國市場也因披頭四的崛起
不得不模仿或抄襲英國藝人
這是一件相當諷刺的事
@民謠搖滾
當藍調、流行、搖滾相繼喪失主導權
並不代表美國樂壇一無可取
相反的美國當時所處的困境
孕育了一批以反戰為訴求的民謠歌手
代表人物:WOODY URTHURIE傳人巴布迪倫
以及與他私交甚篤的瓊拜亞
巴布迪倫更進一步發明了民謠搖滾
使自己博得了民謠皇帝的封號
而瓊拜亞則成為民謠皇後
此外，因反戰訴求加上六十年代中期的嬉痞運動
使的美國西岸"尤其是舊金山"
出現了所謂的迷幻搖滾"ACID ROCK"風潮
一時間蔚為風潮
甚至影響英國樂壇
PINK FLOYD 與TRAFFIC便是當時英國相當著名的迷幻搖滾團體
在美國
迷幻的派別很多
從以民謠為基礎的JEFFERSON AIRPLANE
到以鄉村音樂為主軸的GRATEFUL DEAD
或從受巴布迪倫影響的BYRDS
到後來成為祭品的JIM MORRISON吉他所領導的"THE DOORS"
或甚至是以加州沖浪派為構想的海灘男孩二重唱
其創作都與迷幻搖滾有很深的關連
在巴布迪倫揭竿起義下
民謠搖滾不但在樂壇佔有無法取代的地位
也因為更多藝人的投入
如:THE MAMAS &THE PAPAS、彼得、保羅與瑪麗、賽門與葛芬科等
讓民謠更進一不成為流行市場主流
這也是民謠搖滾在美國最顛峰的時刻
而英國為回應美國這波民謠熱潮
亦出現了如DONOVAN 有美國巴布迪倫之稱
或是FAIRPORT CONVENTION這一類的人物或樂團
但綜觀英國的民謠風
搖滾示重於民謠的!
@英倫大舉入侵
除了由五十年代美國的搖滾樂中脫胎換骨而來的披頭四外
另一支據守五十年代搖滾精神但副與其新面目的滾石合唱團
亦繼披頭四後
成為世界流行音樂舞台的要角
如在加上另一支首度將歌劇概念放在搖滾樂的誰合唱團
與動物合唱團.....等構成了所謂的"第一波英倫入侵美國"
英國方面的藍調復興運動培育了許多重要的人物
如:JEFF BECK、ERIC CLAPTON、JIMMY PAGE、JOE COCKER...等
甚至是美國籍的JIMI HENDRIX都是在英國走紅的
這些人當中又有不少是後來搖滾樂壇的改革者
如JIMI HENDRIX直接影響了重金屬音樂
受到了披頭四的影響
英國出現了許多"前進搖滾""藝術搖滾""古典搖滾"
的新名稱
如PINK FLOYD、GENESIS、MOODY BLUES、YES、KING CRIMSON等等
這些樂團企圖讓搖滾樂藝術化、古典化、嚴肅化
為六十年代的流行音樂市場
開拓了更寬廣的空間
並於七十年代主宰音樂市場
說到六十年代
就不能不提到烏茲塔克音樂節（抱歉英文不太好）
1967年在蒙特婁舉行的搖滾音樂節吸引了將近五萬多的人
1968年的邁阿密流行音樂節吸引了九萬人參加
1969年〃新堡〃音樂節（newport festival)則多達十五萬人
這接二連三的活動證明了流行音樂
七十到八十年代
對於七十年代
他的起頭並不吉利
1969年滾石合唱團的BRIAN JONES意外死亡
PINK FLOYD的創始團員SYD BARRETT自殺身亡
1970年十月 白人靈魂歌手JANIS JOPLIN用葯過多致死
同年JIMI HENDRIX亦用葯過多而死
接著第二年JIM MORRISON亦奉獻了自己的生命
加上披頭四於\'71年一開始便宣布解散
有史以來最偉大的二重唱賽門和葛芬科亦解散
因此有人稱六十到七十年代交接的這段時間為流行音樂的黑暗年代
所幸的是 六十年代末期相繼崛起的藝人及合唱團
很快便穩住局面
這些樂團的成長非常迅速
逐漸在七十年代成為超級團體
滾石合唱團、飛行船(LED ZEPPELIN)、DEEP PURPLE、黑色安息日
EAGLES、QUEEN、KISS、PINK FLOYD、AEROSMITH ........等等
而流行歌手方面ELTON JOHN、 洛史都華、
民謠團體CORSBY、STILLS....
六十年代的激情過後
到了七十年代已經逐漸冷卻
創作者、藝人、消費者似乎較六十年代務實
但是其強烈的音樂使命感已經漸漸消失
流行音樂又回到商業的本質了
即使是曾經最不妥協的搖滾樂
也在市場的需求下歸向商業
但也有h執意固守搖滾樂精神的樂團
如CREEDENCE CLEARWATER RIVIVAL
以單曲走向的他們成績斐然
但是也僅生存了三年便告消失
在英國方面
六十年代的一些前進派搖滾樂團
亦順利進入七十年代
並逐漸成為一股勢力
然而這股勢力卻因過分自我膨脹
而偏離了原始的精神
過於冗長精深的主題
炫耀的彈奏技巧
反倒使前進派的樂團在七十年代迅速的被淘汰
而由大衛包依所引導的華麗搖滾崛起
大衛鮑依深受紐約頹廢派團體VELVET UNDERGROUND的影響
開始以絢麗的舞台裝扮表演
受他影響的人不少如英國的QUEEN就是一例
頹廢音樂鼻祖ROXY MUSIC、搖滾團體SLADE、KISS
都或多或少承襲了許多大衛鮑衣的型態
人們稱這種搖滾類型為"華麗搖滾"
在超級樂團以及華麗搖滾兩大主流之間
存在著另一股勢力
就是DISCO
在約翰屈服塔和比吉斯合作的周末狂熱中到達了顛峰
七十年代
歐美流行樂壇還有一件值得重視的事
那就是歐美藝人及樂團亦逐漸在世界舞台嶄露頭角
為流行音樂注入新活力
其中最值得一提的應是瑞典國寶級的阿巴合唱團了
他們不僅風靡了全球
走紅的時間也不短可以說是至今最成功的歐洲流行藝人了
而搖滾樂方面
來自德國的重金屬團體SCORPIONS亦於七十年代末期崛起
在全球有一定的樂迷
他們的搖滾情歌
如"STILL LOVING U" "HOLIDAY".......到最近的"YOU AND I"
都是搖滾樂迷與流行樂迷的最愛
總體來說
七十年代的前半是屬於較商業的
但是在末期有爆發了一次搖滾樂的革命 ==== 龐客音樂革命
這一次的搖滾革命最早逝源自美國的地下音樂團體
卻由英國的SEX PISTOL揭竿
又造成了第二次"英國入侵美國"
龐客音樂為八十年代的音樂重燃生機
後龐客也好新浪朝也好
甚至於舞曲在內
在經過一段時間的後
逐漸又迷失在利益商業中
一夕之間
後龐客新浪潮都成為人所詬病
九十年代需要一次新的音樂革命
於是九十年代初期一批唾棄主流搖滾的人
再度我行我素
秉持六十七十年代的地下音樂精神
以及八十年代早期的獨立搖滾精神
稱自己為另一種選擇
另類音樂由此而生
從18世紀末至加世紀的200年中，美國流行歌曲經歷了由借用、翻譯、模仿歐洲各國歌曲，到逐漸發掘和發展本國不同民族的多種音樂因素，來創造自己的、具有美國特色的歌曲形式的過程。
反抗殖民統治的歌曲 18世紀下半葉，美國人民遭受殖民統治的時候，就通過歌曲表達他們的反抗與斗爭情緒。在1775—1783年的獨立戰爭和戰後一段時期，流傳了更多的歌曲，如《揚基嘟得兒》(採用英國同名歌曲曲調)，《切斯特》、《亞當斯和自由》(採用《阿那克里安》曲調，此歌於1814年被重新填詞，成為著名歌曲《星條旗》)等。這些歌曲大多採用英國歌曲的曲調進行填詞，帶有宗教聖詠的痕跡，這是由於當時美國的音樂生活尚處在以教堂音樂為主的時期，世俗音樂剛在萌芽。
外來歌曲 美國早期流行的歌曲都來自英國、愛爾蘭、蘇格蘭、德國和義大利的歌曲和歌劇曲調。18世紀末。19世紀初，愛爾蘭和蘇格蘭歌曲在美國開始流行，其中《美好的往日》等歌曲，儈炙人口。這些歌曲具有鄉土氣息，得到美國人民的喜愛。19世紀初，德奧歌曲在美國也很流行，如F．舒伯特、F．W．阿布特、庫克思的許多歌曲均被譯成英文，印成歌篇出版。19世紀20-40年代期間，在美國普遍流行採用歐洲歌劇的曲調填以英文歌詞的歌曲，或英國作曲家用義大利歌劇風格譜寫的歌劇曲調。
游吟藝人的歌曲 這是最早顯露出美國自己特點的歌曲。它是由白人創造的、供白人欣賞娛樂的音樂表演形式，發源於美國北部和中西部。19世紀加年代，英國演員C．馬修斯有意識地將黑人語言的拼音、節奏等特點加以喜劇化，配上簡單的音樂旋律加以表演，受到熱烈歡迎，許多美國演員如G．W．狄克遜、G．尼科爾斯、J．W．斯威尼威．法雷爾等，紛紛效仿馬修斯的表演，成為當時最出名的流行歌曲作者和表演者。19世紀下半葉，游吟藝人的歌曲大大發展，出現了眾多的表演團體。其表演者都是白人男子，採用的音樂素材來自昂格羅、流行曲調、義大利歌劇或由此派生的曲調等。據考證，南北戰爭前的美國音樂很少與黑人音樂有聯系。
反蓄奴制和南北戰爭時期的歌曲 19世紀下半葉，在美國反蓄奴制的斗爭及南北戰爭期間，產生了一些反映黑奴痛苦生活和爭取解放的歌曲。南北戰爭是美國歷史上影響較大的一次全民性戰爭，在當時和以後的文學藝術作品中，歌曲為數最多。這些歌曲在音樂上除與英國、愛爾蘭等歐洲音樂保持聯系外，明顯地出現了與黑人靈歌和其他黑人歌曲音調上的聯系，即明顯地表現出美國特色。
福斯特及其他作曲家的創作歌曲 19世紀從事歌曲創作的美國作曲家有F．霍普金森、B．卡爾、J．休伊特、O．肖、H．拉塞爾、哈欽森家族和S．C．福斯特。其中霍普金森(1737。1791)是美國第1個歌曲作者。肖(1779—1848)是第1個在美國出生的歌曲作家。拉塞爾(1812—1900)被譽為在福斯特之前的美國最有成就的歌曲作家。哈欽森家族則是演唱和創作歌曲的著名小團體。19世紀美國最重要的歌曲作家是福斯特。他在短促的一生中創作了200餘首歌曲，其中有的吸收了傳統的英國民歌的特點。他的代表作《故鄉的親人》、《我的肯塔基老家，晚安》、《主人長眠在地下》等，成為世界名曲。
19世紀末20世紀初工人歌曲 隨著工人運動的興起，在美國工人群眾中流傳了一些反映他們斗爭生活的工人歌曲。如《約翰.亨利》、《八小時工作日》、《紅旗》等。如世紀20-30年代，工人運動再度高漲，美國工人歌曲再次發展，如《薩柯給兒子的信》、《你站在哪一邊?》、《我們堅決不動搖》等。