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❶ TwoStepsFromHell-Victory到底是哪部電影（游戲）的音樂啊或者出處是哪

1. 《Victory》並非來自特定的電影或游戲，而是Two Steps From Hell（地獄咫尺）的一首單曲。
2. 這首單曲收錄在他們的專輯《Battlecry》中，並在YouTube上獲得了超過9百萬次的觀看，創下了TSFH的新紀錄。
3. 《Victory》以其震撼的女聲和合唱，以及氣勢磅礴的旋律，成為了TSFH最受歡迎的歌曲之一。
4. Two Steps From Hell的音樂以大氣壯觀、雄渾有力且不失細膩著稱，其風格多樣，廣泛應用於電影廣告、預告以及電游戲中。
5. 他們的音樂作品曾被用於《質量效應2》、《暗龍紀元：序章》和《神秘博士》等。
6. TSFH已公開發行了多張專輯，如《Invincible》、《Archangel》、《Legend》和《Sky World》等。
7. 一張原名為《Nemesis II》的專輯因不明原因改名為《Illusions》，並以公司成員Bergson的名義發行。
8. 他們的成名曲《勇敢之心》在2011年12月1日的馬德里世界青年日上亮相，並成為2012年歐洲錦標賽的開幕曲。
9. 隨著人氣的不斷上升，TSFH的樂曲越來越常出現在收音機、網路影片等媒體中，成為了新一代的音樂巨擘。

❷ 又沒什麼哥特式的音樂要陰森、傷感點的

我也是一個哥特，如果是這樣的話可以試試哥特暗潮。
如果是金屬的話，你可以嘗試Dubstep這種電子樂，最初在2002年起源於英國倫敦，但是並不屬於哥特月（不過很像，很多人也把其歸於死亡金屬）Dubstep的特色就是黑暗，在黑暗氣氛控制下的散亂稀疏的節奏，並較強調低音的處理。在05年底該特色的音樂開始流行開來，代表的比如《Weigh Down 》《Night Vision》《Confined》都還可以。
暗潮比如有一個專輯，吸血鬼聯盟的人介紹給我的。叫做《Nursery rhyme》。很純粹的歌特式黑氛圍音樂，是以一個真實的詭異傳說為藍本創作的，陰冷厚重的黑色氛圍，不禁讓人聯想到那些古老神秘的維多利亞建築，幽靈與超自然實體的出沒地。《Nursery rhyme》描述在廢棄庄園發現的一隻詭異音樂盒，裡面曲子讓人們被一種莫名悲傷情緒所籠罩，彷彿在講述這個被詛咒家族的不幸故事。主唱是Nox Arcana,裡面的《Legend》感覺還不錯，你可以試試。
很多的哥特對吸血鬼比較有好感，這樣你可以試試許多吸血鬼電影里的歌：
1.《暮光之城》
但《暮光之城》的音樂選擇跳脫了傳統電影的哥特風，展示了流行文化力量的強大。《Flightless Bird，American Mouth》的沉靜華爾茲略帶點陰暗味道；《Supermassive Black Hole》精緻節奏開始，具有令人血液流動加快的活躍電子節奏和很有距離感效果的假聲表現；《Decode》精彩演繹女主角的「情感張力、憤怒與疑惑」；《Full Moon》電子鼓點和原聲吉他釀造出頗有距離感的聲音；《Bella』s Lullaby》採用細膩的管弦做背景，由鋼琴的簡單音符奏出憂郁情結，味道十足！
2.影片《吸血鬼女王》營造出的傳奇與現代混雜的詭異音樂氣氛，足以成就一部Cult經典。《Redeemer》張狂的風格，屬全片中哥特風最濃的一曲；《Not Meant For Me》感受渾厚的聲音，旋律充滿釋放；《Forsaken》伴奏中加入雙小提琴的嘶啞低沉，流露出孤獨絕望的情緒，借吸血鬼之口將暗夜裡數百年的孤獨表現得絲絲入扣；如聖歌般的《Slept So Long》，前奏優雅的鋼琴音符，脫離了古典風情，用完全現代的手段對吸血鬼文化進行新的詮釋；《System》是一大亮點，詭譎中暗含的陰森，透著夜幕掩飾下的肆意。
3.
《驚情四百年》的配樂保留了哥特式暴力黑暗與浪漫共存的精髓。《The Beginning》用熊抱陰暗的旋律給出主題，陰沉的打擊樂譜寫殘暴戰爭，漸強漸急的音符對悲痛欲絕凡人心理的描述，節奏嘎然而止飄渺女生的吟唱引出對宗教的懷疑，最終浮現的節奏見證吸血鬼的誕生；聽起來簡單的《Lucy』s Party》是一片陰郁中的亮色；片中的愛情主題《Love Remembered》，把 「不朽」發揮到了極致；《The Storm》在純驚悚層面上表現出濃郁的古典風情；《Love Song For A Vampire》驚天地泣鬼神的唱腔讓人倍感驚艷。
4.《夜訪吸血鬼》一部適合在夜晚關燈靜賞的影視配樂。《Libera Me》久久在腦中盤旋的曲子，穿過表面的驚悚，融入宗教式的旋律，展現吸血鬼的復雜內心世界；《Born To Darkness Part I》獨特的音樂風格，令人難以割捨的弦樂；被殺死的Lestant在鋼琴前彈奏《降E鋼琴奏鳴曲》，窗簾飄動，奏出委婉旋律的人卻面目猙獰，一幅絕美的哥特式畫卷；片尾，吸血鬼Lestat暢快飽食後，打開收音機，飄出《Sympathy For The Devil》，精彩旋律與華美電影相得益彰。
5.《暮光之城2.新月》大量使用獨立音樂人作品，使整篇音樂個性十足，遠離了哥特氣質。《Meet Me On the Equinox》跨越死亡的舒緩旋律，重復的呢喃，十分符合吸血鬼死亡主題；《Satellite Heart》如小咖啡館的輕聲細語，像在講青澀物事，旅途中連空氣也變甜了；Muse的音樂是作者「梅耶」創作《新月》的靈感來源；《Possibility》迷離的反復吟唱，恰如其分地彰顯出貝拉的心路歷程；《Friends》深刻演繹狼人雅各布與貝拉的友誼到微妙情感的變化。

還有就是純哥特暗潮：
1陰暗哥特式電子：Gothic Wave，電子樂加哥特的黑嗓，營造濃郁的黑色氣氛，Girls Under Glass最典型代表之一；以電子融合工業之聲的著名組合Die Form，不安的音符，眩暈的聲線，充斥著噪音與妖異的節奏，扭曲的呻吟和呢喃，變態至極。L'ame Immortelle 樂隊，哥特味十足的浪漫哀婉旋律，纏綿的女聲吟唱和邪惡男聲嘶吼，宛若脫離人世的唱詞，開創哥特暗潮樂主流化的先河。
代表作品：《Froze》《Fallen Angel》
2.新古典與新哥特的融合
融合弦樂、女聲花腔和合唱等，表達出正統的古典感覺。新古典的兩顆璀璨明珠Stoa與Ophelia's Dream，豪華管弦樂段如水銀泄地般地沖擊聽覺神經，富麗堂皇尊貴高雅，新古典的魅力被演繹得完美；淳樸的Anima In Fiamme「內省的貴族哼出讓人窒息的浪漫情歌」；還有邪惡悲苦的Sopor Aeternus；新哥特的代表Faith & The Muse以弦樂和電子融合的升華，黑暗風格被打磨至精緻。
代表作品：《Burning Season》《Partus》

還有就是哥特們必聽的十張專輯~~這個網路上有，我看了看，很全。

最後介紹一種金屬哥特：
伊凡塞斯，流行化哥特的代表。《Bring Me to Life》是其最成功並最賦盛名的單曲；瑪麗蓮曼森，工業金屬的完美詮釋，是近幾年搖滾的傑出典範。他們的《This Is The New Shit》被選為賣座電影《駭客任務》主題曲；夜願，交響力量金屬的核心。《Walking In The Air》既有「飛流直下」的氣勢，也有「繞梁三日」的魅力；《Creek Mary's Blood》憂傷，深情，悲憤，很特別的感覺。

希望對你有幫助啦~~當然，我的這點含量，比不上各位哥特前輩們（班門弄斧啦）。

❸ 求電影《美人魚》最後一段音樂的名字

The Dragon』s Legend，啊啊啊的那個

❹ 哪一首配樂在電影裡面出現的頻率最高

要論及電影配樂中出現頻次最高的古典音樂，筆者認為非義大利作曲家馬斯卡尼所作歌劇《鄉村騎士》間奏曲(Intermezzo)莫屬。無論是經典西方電影《教父3》，還是中國電影《陽光燦爛的日子》都不約而同引用了這段曼妙悠揚的歌劇間奏曲。近期，國家大劇院首次製作了馬斯卡尼《鄉村騎士》一劇，實際上這是一部時長僅一小時的義大利現實主義歌劇，不過劇中的《鄉村騎士》間奏曲早已深入人心，成為音樂會上頻頻演出的保留曲目。國家大劇院版《鄉村騎士》甚至吸引到電影《陽光燦爛的日子》導演姜文攜當年的一眾主創和演員親臨現場，姜文導演坦言自己深受這首短短三分鍾時長的間奏曲影響，此番親蒞歌劇《鄉村騎士》的演出現場只為追憶自己往昔的青蔥歲月，姜文還坦言第一次接觸此劇是在多年前的紐約。