孫悟空動畫電影大聖歸來圖片

㈠ 到《大聖歸來》，孫悟空銀幕動畫形象如何成長

一、身體的發育：孫悟空視覺造型嬗變
毫不誇張地說，孫悟空可能是中國動畫電影的唯一名片。從中國第一部動畫長片《鐵扇公主》，到「中國學派」集大成之作《大鬧天宮》，再到近十億的票房神話《西遊記之大聖歸來》，孫悟空是不變的視覺中心，而世界電影正是經由「MonkeyKing」認知中國動畫。當然，作為古典神魔小說的虛構人物，孫悟空的視覺造型設計永遠是藝術創作的第一步。事實上，從《鐵扇公主》開始，孫悟空一直在動畫銀幕上尋找著自己的身體，從衣著配色到身材比例，從皮膚毛發到面部表情，即便是其鵝黃上衣、豹皮短裙、紅褲黑靴的經典造型程式，也經歷了相當復雜的探索過程。對此，學界近年來有了初步討論，但存在著一定程度的遺憾：劉佳、於水將探索過程劃分為摸索期（1922—1949）、成熟期（1949—1989）與多元期（1989年至今），分期依據是歷史、文化、創作者、造型特徵等不同因素，對「形式」的沿革闡釋豐富，但未能對「形式的意識形態」進行深入挖掘；任占濤則以「民族化」為線索，考辨了孫悟空動畫造型的文化源流，指出當前動畫電影民族化的基本困境，但未能解讀其造型嬗變的時代文化癥候。這說明，研究者仍沒有找到探究孫悟空形象文化嬗變的基本方向，進一步說，是缺少一種「歷史化」的視野。
基於以上思考，我們將以全新維度來審視孫悟空的視覺造型嬗變，即身體的發育。從《鐵扇公主》到《西遊記之大聖歸來》，孫悟空的身體經歷了從幼兒（動物）到少年，再到成年，進而中年的發育過程，這集中體現在頭身比例上。
孫悟空在中國動畫電影中的視覺造型。
《鐵扇公主》里的孫悟空借鑒美國動畫風格，頭大身小，頭身比例為1：2左右，更像動物；《大鬧天宮》開始了孫悟空造型的民族化探索，身材更修長，線條更流暢，更人性化，突出其神采奕奕、勇猛矯健的少年動態；《金猴降妖》延續了這一程式，但頭身比例進一步縮小，身材也更趨魁梧，呈現為有骨感有稜角的成熟形象；到了《西遊記之大聖歸來》，孫悟空有了明顯的肌肉和發達的上肢，面容亦滄桑不少，終成中年酷大叔。更重要的是，這種視覺造型的身體的發育絕非偶然，而是創作者有意為之。例如，《金猴降妖》的導演特偉就在創作談中提到：
「『大鬧天宮』之後，孫悟空被如來佛壓在五行山下，到隨唐僧西天取經，已經過去了五百年。五百年之後的猴王，應該有所發展。我們認為，他在『三打白骨精』里，除了英勇頑強而外，表現得更加成熟了……我們只需根據他性格的成長，使造型有所發展。在《大鬧天宮》時，他還帶有一點稚氣，形體比例接近少年，頭部較大。而在《金猴降妖》中，他已長大成人，形體比例也接近成年，身材魁梧壯實，更有陽剛之氣。」《西遊記之大聖歸來》的導演田曉鵬更是直接將孫悟空指認為「大叔」：
「雖然他長生不老，卻被壓了五百年，因此他看上去不可能還像十幾歲的少年。我們把他所有的經歷都外化到了容貌上，那麼多褶子就是讓觀眾覺得：嗯，這個大叔有故事。」
如此自發地描繪孫悟空身體的發育，我們只能將其理解為創作者對於時間的自覺，即每一次對孫悟空藝術形象的再創造均是前作基礎上的推進，創作者自覺將不同文本中的孫悟空理解為同一個「身體」，這種進化論身體觀亦是典型的現代性范疇。在原著《西遊記》第三回中，孫悟空將自己的名字從生死簿中勾去，「九幽十類盡除名」，自此，他的生命便與時間無關了，他是無法感知青春或衰老的。因此，將「年齡」與「時間」銘刻於孫悟空的身體形態，本就是一種現代性改寫。更重要的是，這種時間是有方向感的，它不是上古時代的循環時間，也不是本雅明所說的「空洞的、同質的時間」，而是合目的的線性時間，是社會達爾文主義的歷史觀，是朝著更高、更快、更強方向狂飆突進的成長。所以，在身體發育的維度之上，還存在著一個精神成長的維度。這個精神的維度至關重要，因為孫悟空在精神氣質上的成熟深刻揭示了黑格爾的歷史觀：歷史是「精神」在時間里的發展和在現實中的實現，是人的意識的展開過程。
二、歷史的成長：從身體到民族主體
英國電影理論家帕特里克·富爾賴（Patrick Fuery）曾詳細討論「電影話語的形體存在」，從形體存在的角度說，人可以區分為三個層次：具體物化的肉身（flesh），人物形象所依附的整體身軀（body），以及個體抽象實質存在的主體（subject）。藉由電影的視覺語言，肉身、身體與主體得以實現一種遞進的發展關系。而那些被導演調度、被美術師設計、被攝影機規訓過的「身體」，之所以能夠生成「主體」，正因為其內蘊著某種顛覆性力量：「電影的承載物、驅動力和表現對象就是人物的身軀。但它不是簡單的身軀，而是那種有反抗、有需求、被社會化了的，而且抵制著所有與社會趨同的身軀，它雖然喪失了一定的權力，卻又充滿顛覆性的力量。這是一種有形存在的話語，由肉體、身軀和主體組成，同時反過來又可以通過這種有形的話語組成肉體、身軀和主體。電影同人物身軀的關系更像是一種徵兆的運作，而這種徵兆說明了被掩飾的意象和符號就是形體存在的標記。電影的話語就是人物身軀的話語。」

㈡ 《大聖歸來》為什麼稱得上是最好的國產動畫電影

許多國產動畫電影都非常注重技術表現，因此大多數作品在銷售方面是「逼真了」，但在核心方面是「空洞的」：忘記了講一個好故事是電影的基礎，忘記了傳遞情感是共鳴的關鍵。而《大聖歸來》最大的優勢之一是「文化自信」。

3、《大聖歸來》能在當時大放異彩，離不開優秀的製作。此外，它還與著名的齊天大聖一起創造了一個非常獨特的故事，滿足了大家的情感，並以新的故事展示了當今社會的價值。並且也選擇了合適的上映時間，再加上與其他電影的比較，自然會得到很好的效果。

㈢ 如何看待《大聖歸來》中的齊天大聖的形象

這里的大聖的形象與傳統大聖形象顛覆了太多。大聖的形象可以說是一個不完美的形象，不再是我們兒時記憶中大鬧天宮，不可一世，法術高強，一路降妖除魔的齊天大聖了。

《大聖歸來》中的大聖，被賦予了更多的人性，飽經風霜後的大聖就彷彿是被社會的打磨過的我們，有了生活的無奈，有了生存的壓力，有過掙扎，有過苦惱，有過失敗，但是他依然記得自己是齊天大聖，那個曾經敢於天地爭高下的齊天大聖！如今的我們，是否還能記起當初的那些豪言壯語呢？