美國電影爵士樂音樂劇

① 關於音樂 樂器的電影有哪些

《爆裂鼓手》、《老人交響樂團》、《不能說的秘密》、《放牛班的春天》、《莫扎特傳》、《富士見二丁目交響樂團》、《閃光少女》等等。

1、《爆裂鼓手》

《爆裂鼓手》是達米恩·查澤雷編劇並執導的一部音樂劇情片，由邁爾斯·特勒、J·K·西蒙斯主演，2014年10月10日在美國上映。講述一個熱愛音樂的年青人努力地想要成為頂尖的爵士樂鼓手的故事。

2、《閃光少女》

《閃光少女》是由安樂影片有限公司出品發行的青春熱血校園電影，由王冉執導，徐璐、彭昱暢領銜主演，駱明劼、劉泳希、韓忠羽、魯照華、李諾、陳雨鍶主演，該片講述了神經少女陳驚與男閨蜜和小夥伴組成2.5次元樂隊，大戰西洋樂的勵志青春故事 。

3、《放牛班的春天》

《放牛班的春天》）是2004年3月17日上映的一部法國音樂電影，由克里斯托夫·巴拉蒂執導，傑拉爾·朱諾、讓-巴蒂斯特·莫尼耶、弗朗西斯·貝爾蘭德等人主演。講述的是一位懷才不遇的音樂老師馬修來到輔育院，面對的不是普通學生，而是一群被大人放棄的野男孩，馬修改變了孩子以及他自己的命運的故事。

4、《莫扎特傳》

《莫扎特傳》是由米洛斯·福爾曼導演，湯姆·休斯克、F·莫里·亞伯拉罕主演的一部傳記片。該片以倒敘的方式講述音樂家沃爾夫崗·阿巴迪斯·莫扎特的一生。電影1985年獲第57屆奧斯卡最佳影片、最佳導演，最佳男主角等八項大獎。

5、《不能說的秘密》

《不能說的秘密》是周傑倫自導自演的電影處女作，由桂綸鎂、黃秋生、曾愷玹等主演，影片以周傑倫自己的高中生活為背景，講述了轉學到一所藝術學校的鋼琴天才小倫在一間古老的鋼琴練習室里見到演奏神秘鋼琴樂的小雨進而展開的一段奇幻愛情故事

② 弗蘭克·西納特拉作品年表

弗蘭克·西納特拉是一位多產且備受尊敬的美國歌手、演員和電影製作人。他的職業生涯橫跨了多個領域，從爵士樂到電影。以下是弗蘭克·西納特拉的一些標志性作品年表，展示了他在不同時間段的成就。

爵士百年（2001年）：弗蘭克·西納特拉對爵士樂的影響深遠，1990年代末，他的一系列作品被編排成「爵士百年」，展示了他對這一音樂風格的貢獻。

聽吧：昆西·瓊斯的一生（1990年）：這部作品記錄了昆西·瓊斯的生平，其中弗蘭克·西納特拉與他合作的音樂生涯也是其中的重要部分。

誰陷害了兔子羅傑（1988年）：一部融入了動畫與真人表演的電影，展現了西納特拉的電影生涯和與動畫產業的跨界合作。

炮彈飛車 2（1984年）：弗蘭克·西納特拉在該片中出演了角色，體現了他在電影行業的多樣性。

無頭血案（1980年）：這部電影展示了西納特拉在嚴肅劇情片中的演技，角色設定與劇情緊密相連，展現了他作為演員的深度。

娛樂世界續集（1976年）和娛樂世界（1974年）：這兩部電影都是西納特拉與導演戈登·米勒合作的成果，展現了他在音樂與電影界的廣泛影響力。

鬼馬大盜（1970年）：作為一部喜劇電影，弗蘭克·西納特拉在這部作品中展現了他輕松幽默的一面。

大偵探（1968年）：弗蘭克·西納特拉在該片中的角色展現了他作為演員的多樣性和對不同角色的駕馭能力。

托尼羅姆（1967年）：這部電影是西納特拉在不同年代電影作品中的代表之一，展示了他在好萊塢黃金時期的影響力。

突襲皇後虎（1966年）：該片通過緊張的劇情展現了西納特拉在動作片領域的才華。

血肉長城（1966年）：通過歷史背景的呈現，弗蘭克·西納特拉在該片中展現了對歷史與戰爭題材的深入探索。

大逃亡（1965年）：作為一部經典的冒險電影，該片通過復雜的情節展示了西納特拉作為演員的靈活性。

新戀愛經（1963年）：弗蘭克·西納特拉通過這部喜劇電影展現了他對浪漫喜劇類型的駕馭。

假面兇手（1963年）：該片通過懸疑劇情展現了西納特拉在不同類型的電影中的表演才能。

德州四傑（1963年）：作為一部西部片，弗蘭克·西納特拉在該片中展現了他對不同電影風格的適應能力。

滿州候選人（1962年）：這部電影通過其獨特的敘事手法和對政治題材的處理，展現了西納特拉作為演員的深度和廣度。

十一羅漢（1960年）：作為一部經典電影，弗蘭克·西納特拉在該片中的表現展示了他對不同角色的出色演繹。

合家歡（1959年）：該片通過家庭主題展現了西納特拉作為演員的多樣性和對情感表達的把握。

戰雲（1959年）：通過歷史背景的描繪，弗蘭克·西納特拉在該片中展現了對復雜劇情和角色的深度理解。

魂斷情天（1958年）：這部電影通過其情節展現了西納特拉在情感劇中的演技和對角色的深刻解讀。

酒綠花紅（1957年）：該片通過喜劇元素展現了西納特拉在不同類型的電影中的靈活性。

氣壯山河（1957年）：通過歷史題材的呈現，弗蘭克·西納特拉在該片中展現了對歷史和角色的深入理解。

啼笑淚痕（1957年）：該片通過其劇情展現了西納特拉在不同類型電影中的表現力。

八十日環游世界（1956年）：作為一部冒險電影，弗蘭克·西納特拉在該片中展現了對角色和情節的把握能力。

上流社會（1956年）：通過其主題和情節，弗蘭克·西納特拉在該片中展現了對不同類型的電影的適應能力。

紅男綠女（1955年）：通過其情節和角色，弗蘭克·西納特拉在該片中展現了對喜劇和音樂劇類型的掌握。

一曲情歌三代緣（1955年）：該片通過其情節展現了西納特拉在情感劇中的演技和對角色的理解。

金臂人（1955年）：通過其角色和劇情，弗蘭克·西納特拉在該片中展現了對不同類型的電影的駕馭能力。

明月冰心一照杏林（1955年）：該片通過其情節展現了西納特拉在不同類型的電影中的表現力。

溫柔陷阱（1955年）：通過其情節展現了西納特拉在不同類型的電影中的演技。

泉水中的三枚硬幣（1954年）：該片通過其情節展現了西納特拉在不同類型的電影中的表現力。

亂世忠魂（1953年）：通過其情節和角色，弗蘭克·西納特拉在該片中展現了對不同類型的電影的駕馭能力。

錦城春色（1949年）：通過其情節和角色，弗蘭克·西納特拉在該片中展現了對不同類型的電影的適應性。

出場開賽（1949年）：該片通過其情節展現了西納特拉在不同類型的電影中的表現力。

布魯克林奇遇（1947年）：通過其情節展現了西納特拉在不同類型的電影中的適應性和對角色的把握能力。

直到雲消霧散時（1946年）：通過其情節展現了西納特拉在不同類型的電影中的表現力。

起錨（1945年）：通過其情節和角色，弗蘭克·西納特拉在該片中展現了對不同類型的電影的適應性和對角色的把握能力。

步步高升（1943年）：通過其情節展現了西納特拉在不同類型的電影中的表現力。

弗蘭克·西納特拉以其多才多藝和對各種電影類型和音樂風格的深刻理解，留下了豐富的電影遺產。他的作品跨越了多個年代，從爵士樂到電影，展示了他作為藝術家的多樣性和影響力。

弗蘭克·西納特拉，美國著名歌星、影星，生於新澤西州霍博肯，是義大利移民美國的後裔。1933年參加一次業余歌唱比賽後，遂從事歌唱事業。他首次演出的影片是1943年的《再高一些》。1945年為雷電華公司主演的有關反種族歧視的短片《我住的房子》，獲奧斯卡特別獎。1953年以影片《亂世忠魂》獲第26屆奧斯卡男配角金像獎。1955年主演《金臂人》一片獲奧斯卡最佳男主角金像獎提名。

③ 請推薦幾部英文的經典音樂劇

美國電影《音樂之聲》是大多數觀眾所熟知和喜愛的。該片中天性自由，不受繁文縟節約束的美麗修女瑪麗亞，奧地利美麗的阿爾卑斯山的山坡，一群活潑可愛的孩子，以及反納粹、追求自由的勇氣，打動了世界各地人們的心。但很多中國觀眾都不知道，這部經典影片，其實是根據同名音樂劇改編的。電影固然精彩，但音樂劇更為經典，舞台上那種瞬間迸發的激情，能讓各種年齡的人感動。

其中，流傳最廣的幾首經典音樂：表達瑪利亞對大自然熱愛的主題曲《音樂之聲》；輕松愉快的《孤獨的牧羊人》；比托普演唱的深情無限的著名《雪絨花》；歡樂大方的《哆來咪》；以及可愛的孩子們在比賽和客廳里演唱的《晚安，再見！》等，都成為了我們記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作。無疑，這將是人類最珍貴的永恆佳品。

今年是音樂劇《音樂之聲》問世45年，是電影《音樂之聲》問世40年。

電影1965年被搬上銀幕，影片曾先後奪得1965年第38屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳音響、最佳改編音樂、最佳剪輯五項大獎，以及1966年金球獎最佳影片、最佳女主角獎(朱莉·安德魯絲)。《音樂之聲》的整個故事都那麼的完美無缺，以至於激勵和鼓舞了一代又一代的人。影片里美妙的音樂至今仍被全世界傳唱，影片也被翻譯成了30多種文字在各國上映。

好萊塢的電影評論家、《時代周刊》以及民意投票一致評選《音樂之聲》為"美國最受歡迎的十大電影之一"。它幾乎適合在任何場所任何時刻播放。好萊塢的大牌明星們，例如凱文·科斯特納、金-凱瑞、梅格-瑞恩等都是它的忠實觀眾，大明星卡梅隆-迪亞茨更是說自己看了它二十遍以上，功夫巨星成龍坦言自己最喜愛的電影既不是史泰龍的槍炮，也不是阿諾-史瓦辛格的特技，而是充滿溫馨的《音樂之聲》。

世界各地的人們在影片的譯名上都曾經發揮過想像力，做了多次再創作。在香港，它被譯成《仙樂飄飄處處聞》，著重強調片中優美動聽的歌曲；台灣則譯成《真善美》，畫龍點睛地道出該片的真諦；埃及人把它譯做《柔情蜜意》；在葡萄牙片名是《心靈深處的音樂》；泰國的譯名是《天樂的魅力》；西班牙譯成《笑與淚》；阿根廷的譯名不太講究詩意，而著重刻畫女主人公的個性：《富有反抗精神的新人》；在德國，本劇的名字是《我的歌，我的夢》……譯名雖然不同，音樂卻一樣動聽，人們對它的喜愛從中也可見一斑。

今年是音樂劇《音樂之聲》首演45周年，百老匯全新製作了這出經典劇目，並在亞洲做巡迴演出。5月已在上海演出，8月13日，《音樂之聲》中的家庭女教師瑪利亞和比托普一家七個孩子將來到北京，在北展劇場演出8場。

附：音樂劇知識

音樂劇的特點 一、綜合性 音樂劇是由音樂、舞蹈、表演（特別是話劇表演）等各種藝術形式有機地結合在一起的。為了表現舞台故事而創作的有關音樂，常常綜合了多種形式、多種風格，特別是常常把歌劇、輕歌劇和爵士樂整合為一個有機體。 二、現代性 音樂劇不再應用傳統的音樂舞蹈和簡單的舞台技術。 首先在音樂方面，不再堅持美聲唱法，而是用最符合當代觀眾需求的唱法。因此，早期有爵士樂為主的音樂劇，後來有搖滾樂的音樂劇、鄉村音樂的音樂劇等。總之，風格是非常現代的。 在舞蹈方面，不只是過去美式的踢踏舞，不單有了芭蕾舞的動作，還有體操式的舞蹈動作和其它很多現代舞蹈語言。 同時，舞台技術也很現代化，一些先進科技的布景技巧和印象、燈光方面的先進技術都登上了音樂劇的舞台。 三、多元性 音樂劇不再堅持單一的藝術形式，從其演唱有古典唱法和各類通俗唱法可以看出來這一特點。音樂劇的題材從古代到現代，從輕喜劇到重喜劇，從科幻到神話，無所不有。音樂也是不拘一格，不受任何公式化模式的束縛。音樂傳統有爵士、搖滾、鄉村音樂、迪斯科、靈魂樂，也有大混合式的作曲。有偏向歌劇的，也有偏向輕歌劇的，還有輕歌舞劇。舞蹈也是多種流派，異彩紛呈的。 四、靈活性 音樂劇的創作和表現不存在教條主義的東西，比較大膽。在音樂創作、樂器伴奏和語言選擇上，都是創新的並以市場需求為根據，不受傳統的約束。在形式上，百老匯音樂劇受音樂喜劇傳統的影響比較多，歡快的喜劇題材數量較大。當然，也有一些重量級的悲劇作品，如：《歌劇院幽靈》、《西貢小姐》和《悲慘世界》等。 五、高度的商業操作性 音樂劇是面向大眾化的一種娛樂形式，她已經發展到了今天如此之大的規模，都是靠優秀的商業化操作來實現的。音樂劇非常注意把音樂家、製作人和商業化運作的機構用公司的形式組織起來。音樂劇在對各種版權的處理方面是很突出的。音樂劇是不輕易出售舞台表演的映象製品的，演到一定程度才會被搬上銀幕，在版權處理方面是精細分割且商業化的，在製作過程和僱傭演員時，都把經濟效益擺在相當突出的地位。我想，這也是反映了觀眾的需要吧。 簡單來說，音樂劇就是集音樂、舞蹈、戲劇表演於一身的現代舞台劇。

④ 世界上第一部有聲電影是

《爵士歌王》。

《爵士歌王》由艾倫·克羅斯蘭執導，艾爾·喬森、梅·麥卡沃伊等主演的愛情歌舞片，於1927年10月6日在美國上映。

該片描述了主人公一心想成為百老匯明星，卻遭到家長的強烈反對。多年後，背井離鄉、更名改姓的他終於登上了舞台，在舊金山的夜店酒吧里，他實現了自己的理想成了一名爵士歌手的故事。

該片是世界電影史上第一部有聲電影，同時也是第一部歌舞片；它標志著有聲電影時代的來臨，也是電影走向成熟期的標志。它於1929年5月16日獲得了首屆奧斯卡金像獎特別獎以及入圍最佳改編劇本獎 。

(4)美國電影爵士樂音樂劇擴展閱讀

角色介紹

傑基（傑克·羅賓）

唱詩班的領唱人拉比諾維茲的兒子傑基，天生擁有一副好嗓子以及非常強的動感。傑基的爸爸希望他成為未來唱詩班的領唱人，但是傑基卻不肯，他想當明星。

傑基在業余時間常到他們街區最熱鬧的馬勒咖啡館的露天庭院唱流行歌曲。他爸爸發現後，拚命地抽打他。倔強的傑基沒有哭，他吻別淚流滿面的母親後離家出走了。

演員：

艾爾·喬森（Al Jolson，1886–1950年），出生於俄國，美國歌唱家、表演家。以扮演黑人著稱。

1893年赴美，在華盛頓長大。1909年參加L．多克斯服泰德里黑人游藝團。因在百老匯主演《美麗的佩莉》(1911)、《邦博》(1921)等音樂劇而大受歡迎。1927年主演了第一部將音樂、對白與畫面配合處理的影片《爵士樂歌星》。

⑤ 《愛樂之城》到底好在哪裡如何評價

該片雖然故事比較老套，但是在視聽語言的呈現上，查澤雷導演使用了大量的裝置藝術，用色塊、幾何形狀以及光線的明暗區隔做出了明確的風格性特徵。在歌曲選擇上，也獨具匠心，用音樂來講故事。

影片以一個極具野心的大堵車+長鏡頭開場，隨後司機們紛紛下車開始歡快起舞，為影片奠定了整體基調。

米婭

米婭在餐廳做服務員工作，但是卻懷揣一個成為出色女演員兼劇作家的夢想。她傾盡心血努力尋找機會表演，但選角導演們對她的表演漠不關心。米婭為此經常面試卻屢屢碰壁。後遇見在酒吧彈奏爵士樂的塞巴斯蒂安，同樣的藝術理想使他們互相吸引，並成為戀人。