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圖片小說電影另類圖片

發布時間:2025-01-11 13:46:21

『壹』 有哪些根據小說改編的電影

《星河戰隊》:改編自羅伯特·海因萊因的著名代表作《星船傘兵》,看電影覺得不錯,場面夠宏大,如果看過原著,就會覺得電影版是垃圾;

《銀翼殺手》:改編自飛利浦·迪克的《機器人會夢見電子羊嗎?》,原著起碼不輸於電影,不過現有的中文版翻譯都不太好;

《地球戰場》:改編自羅恩·哈伯德的長篇《地球殺場》,雖然有爭議,但原著是不錯的小說,當然影片是大爛片;

《我,機器人》:又叫《機械公敵》,改編自阿西莫夫著名的系列小說《我,機器人》,跟《星河戰隊》的情況類似,看過原著會覺得電影版就是垃圾;

《機器管家》:改編自阿西莫夫的代表作之一《兩百歲的人》,少見的對得起原著的電影;

《2001太空漫遊》:這部電影在影史上的地位不需多講。編劇即是科幻大師阿瑟·克拉克,小說版叫做《2001太空奧德賽》,對於有些人來說小說會比電影版更容易接受,因為節奏沒那麼舒緩;

《銀河系漫遊指南》:很搞笑的科幻喜劇電影。但是它的原著,英國作家道格拉斯·亞當斯的《銀河系漫遊指南》,就不是搞笑那麼簡單了,這是一部被稱為科幻聖經的重要小說,電影版的地位別指望達到那個高度了;

《侏羅紀公園》:小說版《侏羅紀公園》的作者叫邁克爾·克萊頓,很值得一看的小說;

以上幾個,都是小說在網上比較好找的。懸念科幻作家裡,最受電影製作人歡迎的是飛利浦·迪克、史蒂芬·金、阿西莫夫等,他們都有多部小說被改編成電影。

————————————————附上些資料————————————————
阿西莫夫,創造了「機器人三大定律」的俄羅斯籍美國科幻作家。與其在文壇的地位和作品的數量來看,那些改編自其小說的電影無論從量還是質,都相去甚遠。其主要作品(改編成的電影,以下同)為:1966年《奇異潛航》、1999年《變人》、2000年《黃昏》、2004年《我,機器人》。

羅伯特海因萊因,首位獲得「大師」稱號的美國科幻作家,有大量重量級作品,得到雨果獎、星雲獎無數,著有《帝國雙星》、《傀儡主人》、《月亮是個嚴厲的女人》等小說。主要作品為:1950年《目的地月球》、1997年《星河戰隊》。

雷布雷德伯里,美國科幻界「黃金時代」的代表人物之一,著作包括《霜與火》、《華氏451》、《時間狩獵》等。主要作品為:1953年《深水怪獸》、《來自宇宙的危險》、1965年《華氏451》、1968年《文身人》。另外,最近已經看到根據他的《時間狩獵》改編的影片《一聲驚雷》的預告片,估計不久就又有好戲看了。

阿瑟C克拉克,英國作家,著作有《2001接觸之年》、《童年的終結》、《與拉瑪會合》等,庫導的《2001太空漫遊》及後來其他人拍的兩部續集均改編自其作品。

菲利普K迪克,加拿大人,定居美國,被譽為「美國金庸」(呸,查豬頭能和他比?)。他的作品風格另類,以描寫大腦活動、精神領域見長,生前改編成電影的作品不多,但最近幾年,好萊塢大量拍攝他的影片。全部作品為:1981年《銀翼殺手》、1990年《全面回憶》、1995年《Screamers》、2002 年《強殖入侵》、《少數派報告》、2003年《記憶裂痕》。

邁克爾克萊頓,這位兄台可算在事業上比較成功了,做過醫生,後改行寫書,還擔任電影導演和製片,憑著這個職業優勢,他的作品被搬上銀幕次數之多,在科幻作家中無人能比。主要作品為:1971年《安德洛墨達品系》、1993年《旭日追凶》、《侏羅紀公園1》、1995年《剛果》、1997年《侏羅紀公園2》、1998年《地動天驚》、2003年《時間線》。

還有,根據確切消息,威爾斯最著名的小說之一《世界大戰》,即將由斯皮爾伯格拍成電影,熱切期待中。最後,厚顏無恥預測一下今後五到十年內將要被改編成電影的著名科幻小說,不知能有多少預測成功率:

1 霜與火
2 與拉瑪會合
3 華氏451(重拍)
4 機器島
5 傀儡主人

『貳』 一部日韓另類青春電影,兩個主角一個寫小說一個畫插畫。

這部日韓另類青春電影講述了一段獨特的跨領域友情故事。

電影概述

這部電影是一部日韓聯合製作的另類青春題材影片,展現了兩個年輕人之間的深厚友情。兩位主角分別以其獨特的才華和熱情,構築了一段別樣的青春記憶。一個主角熱衷於寫作,通過文字表達內心世界,而另一個則擅長插畫,用畫筆描繪出心中的夢想與情感。

主角之一:寫小說的少年

影片中的一位主角是一個對寫作充滿熱情的少年。他通過文字創作,構建了一個個充滿想像力的世界。他的小說充滿了青春的困惑、掙扎與成長,反映了當代年輕人的內心追求與夢想。他的故事吸引了眾多讀者的關注,也為自己贏得了尊重與認可。

主角之二:畫插畫的少女

另一位主角是一個擅長插畫的女孩。她用畫筆描繪出自己的夢想與情感,每一幅插畫都充滿了生機與活力。她的作品不僅僅是畫面的展現,更是情感的傳遞,她通過插畫與這個世界溝通,表達自己的內心世界,也影響了許多人的審美和情感。

電影的主題:跨領域的友情與成長

這部電影的主題圍繞著跨領域的友情和成長展開。兩位主角雖然有著不同的才華和興趣,但他們在追求夢想的路上相互支持,共同成長。電影展現了他們如何互相理解、互相鼓勵,一起面對生活的挑戰和困境,共同追尋心中的夢想。這部電影不僅僅是一部青春片,更是一部關於友情、夢想和成長的勵志作品。

總結

這部日韓另類青春電影通過講述兩個主角的故事,展現了青春時期的熱情、夢想、困惑和成長。電影展現了跨領域的友情和共同成長的力量,讓觀眾感受到生活的美好和希望。無論是寫小說的少年還是畫插畫的少女,他們都用自己的方式追尋著夢想,也影響了身邊的人。這部電影將帶給觀眾深刻的思考和情感的共鳴。

『叄』 低俗小說電影海報-暴力電影故事之《低俗小說》(上)

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《低俗小說》是昆丁·塔倫蒂諾編導的一部經典黑幫電影,由約翰·特拉沃爾塔、烏瑪·瑟曼、科洛·莫瑞茲和希里安·墨菲等聯合出演。該片於1994年5月37日在美國上映。影片講述了黑幫老大阿爾·卡彭成立私人軍隊,策劃了一系列恐怖行動的故事。這次小編帶來的是低俗小說封套的圖集,希望各位能夠喜歡.

一點萬象|只有一個「符號」的電影海報

愛電影的人一定會欣賞電影海報。從早期人工手繪到現在的製作精良、畫面精美,表現手法獨特,電影海報在宣傳功能之外也被賦予了越來越多的藝術和文化內涵。一部電影往往有數版表現手法各異的海報,而這些海報的藝術風格也成為影片藝術性的一個側面。

海報應當是屬於抽象的藝術,將一部電影的精髓簡練地濃縮在一張平面上。而當簡練追求到極致,電影海報又進入到另一層藝術空間。「MinimalArt」(極簡主義)作為藝術抽象表現的極端,以最原初的物自身或形式展示,在去掉多餘的元素,顏色,形狀和紋理後,將萬物抽象成符號與線條。極簡主義電影海報也秉承了這一風格,力求以最簡單的圖形和色彩來闡述對電影的印象,通過簡潔且具有代表性的標識來表象整部影片最核心的概念和精神,同時傳達出影片最鮮明的主題與特色。

點、線、簡單色塊與形狀構成極簡主義電影海報的符號,比起那些圖像繁復、顏色亮麗、構圖復雜的海報,極簡主義海報更能體現設計者對電影藝術的獨特見解——那是以最簡練元素構成的影像「圖騰」,充滿著對影片的想像力,而越是簡單則越是最要命的表達。而極簡主義海報的極致是只有一個「符號」,這個符號或是影片關鍵性的道具,或是代表性的細節,或是某個隱晦的暗喻無論表現方式如何卻一定會使影片成為它自己。

理查德·弗萊徹60年代指導的科幻片《神奇旅程》,講述幾名醫生通過微縮進入人體實施心血管手術的過程,以神奇的構想展現了人體內部景象。從表面來說,海報中的點象徵人的血管和「微縮」的狀態。而在哲學層面,人類對人體的微觀探索和對茫茫宇宙的宏觀探索沒有什麼不同,紅色象徵著無限的宇宙,而海報的圖景映襯了電影的主題——人是宇宙的中心。

希區柯克一部優雅的驚悚片,一個關於鳥類大規模攻擊人類的故事。海報沒有了群鳥來襲時黑壓壓的密集感,甚至去除了所有應屬於驚悚片海報的元素,只留下幾根角度不一的線條。線條具象上代表著鳥類棲息的電線和支架,又彷彿是一排排飛鳥的抽象。線條同時也照應著影片中的鳥籠和用木板條密封的房子,象徵著囚籠。而從構圖來說,傾斜線條帶來的不平衡會給人情緒不安的感覺,這是影片的氛圍鋪墊,亦是希區柯克般的視覺預言。

卓別林的首部有聲電影,以喜劇的形式尖銳地諷刺了納粹主義和希特勒,歷史意義遠大於電影本身。極簡海報彷彿信手拈來的小黑色方塊鮮明地表現了希特勒極具特色的胡須,在黑色幽默的運用上也達到了一定的高度。

本片是斯科西斯最具里程碑意義的一部作品,故事發生在越戰結束後的紐約,一個混亂迷茫、人們普遍懷疑美國精神的時代,主人公拉維斯恰恰在這種孤獨中迫切地去尋求自我價值——刺殺總統候選人。海報中的符號是主人公拉維斯的抽象——莫西干頭,這個極具時代意味的發型是拉維斯決意刺殺時所剪,既是其形象的特色塑造,亦是對當時社會的隱喻。

《大白鯊》和《泰坦尼克號》數不勝數的海報中,這兩款雖然不是最有創意和沖擊力,卻也足夠簡潔和抽象。《大白鯊》海報中的三角代表著鯊魚鰭,而《泰坦尼克號》海報中的白色三角既像是泰坦尼克號船的船頭,又象徵帶來災難的冰山。

三個極簡的圓形在不同的電影中被賦予了不同的象徵。《全面回憶》中紅色圓代表著故事發生的荒涼寂寥的紅色火星。而在《沙丘》的海報中,黃色圓代表滿是沙的行星凱勒丹,而橙色代表著沙漠的色調,抽象化海報同這部光怪陸離的意識流電影相照應。而在昆汀《低俗小說》的海報中紅點代表著「針扎胸口紅點」的經典橋段。

30年代的科幻片,想像大膽奇異,一位野心勃勃的科學家發明了一種隱身葯劑,親身實驗成功後卻沒法還原,在隱居偏遠小鎮客棧研究解葯的過程中變成了一名隱形殺人狂魔。主人公一直處於「隱形」狀態,幾乎沒有在影片中露過臉,海報中只有一個衣領似乎是證明了那裡的確有一個「人」存在。

「發條橙」被用來比喻怪異得無可復加的東西,而在影片《發條橙》中,無論是故事中的主人公阿利斯,還是故事的情節本身,都是這樣的怪。海報中是一隻倒貼假睫毛的橙子,它是主人公經典形象的抽象化,象徵了影片的扭曲誇張和怪誕。

一個關於宗教能否祛除惡魔的故事。在西方宗教中道德約束制約著人性中為惡的一部分,而一旦約束力被削弱,人性中最為陰暗的東西就會成倍放大。影片中甚至神父都會被惡魔附身,那麼上帝是否值得信仰?海報中倒置的十字架正是象徵著人性的惡對於宗教的顛覆。

愛德華是一個只有剪刀手,有過短暫溫暖卻承受著永恆寂寞的機器人。海報是治癒系海報,一隻創可貼象徵著愛德華臉上的傷疤和其並非故意給他人帶來的意外傷害,而他最後也許得到了愛的人對自身最好的守護。

極簡主義海報往往採用簡單的視覺元素和色彩構成,以極少化的符號開放觀者對影片的想像空間,或者我們需要不斷想像猜測海報的內涵所在,或者借著一些鮮明符號我們一眼即能分辨出這是那部電影,對於資深影迷來說,這些大概都是極簡主義海報的魅力所在。

暴力電影故事之《低俗小說》(上)

就在《天生殺人狂》上映的同一年,一九九四年,昆汀·塔倫蒂諾導演的《低俗小說》上映了。這是昆汀導演第二部有影響力的作品。之前他的《落水狗》就已經讓觀眾感受了到了不一般的敘事風格。這種敘事風格雖不敢說前無古人、石破天驚,確實是在以往影片中極少見到的。昆汀打破了線性敘事風格,用一種獨特的、奇妙的、帶有一種另類調侃的方式將看似混亂的故事片段,然後拼接成一幅後現代的悲喜交加的黑色、滑稽的浮世繪。

《低俗小說》之所以有趣,除了體現在乖張肆意的敘事技巧上,以及無處不在的對於暴力、性、毒品泛濫種種調侃,還有便是那精彩的、凌厲的、准確的台詞,劇中一些台詞,會讓每一個喜歡這部電影的觀眾看完影片後,都要低下頭暗暗琢磨,什麼樣的編劇能夠想到如此怪誕且妙語連珠的對白!

影片一開頭,畫面似乎相當柔和,「小白兔」與「小南瓜」,一對看似普通的青年情侶,說著「奇怪」的話,坐在洛杉磯一間極為常見的咖啡店,接著觀眾才聽明白,原來他們就像《雌雄大盜》中的「邦妮」和「克萊德」一樣的亡命夫妻,正在密謀一場即將發生的搶劫計劃。劫掠的對象,就是他們就餐的這家咖啡店。從他們的談話中,就明白,這是他們無數搶劫案件中非常普通的一起,更准確地說,從他們悠然的表情來看,搶劫儼然是他們日常生活的一部分,如同吃飽飯上廁所一樣。蒂姆·羅斯飾演的「小南瓜」與阿曼達·普拉莫飾演的女友「小白兔」,商量好他們的計劃和要說的「台詞」,然後探起身子,深情地輕吻了對方的嘴唇,隨即手持轉輪手槍,跳上餐桌上,大喝一聲:「打劫!誰也別動,誰敢動,我他媽的斃了誰!」

可是與經常看到的暴力電影大不一樣,這個搶劫故事並沒有繼續下去,而是鏡頭一轉,變成了一黑一白的塞繆爾·傑克遜與約翰·特拉沃爾塔兩名殺手,坐在一輛老舊的雪佛蘭汽車上閑聊。塞繆爾·傑克遜把在荷蘭的所見所聞告訴了自己的同伴約翰·特拉沃爾塔。「文森特,你知道嗎?他們吃炸薯條竟然不用番茄醬,而用蛋黃醬!」「我的天!」約翰·特拉沃爾塔飾演的「文森特」吃驚道!

他們兩個人其實正在執行黑幫老大交代的一項任務,找到幫內叛變者盜竊的財物,然後用黑幫的手段,讓背叛者承擔應有的「後果」。他們就像中國神話中,陰間里的「黑白無常」一樣,正在執行一次「閻王」交代的「拿人」、「索命」任務。他們聊著天,踱著步,甚至爭辯著,從車上下來,走進了一間公寓,神態輕松地來到了叛變者所在的房間,冷靜利索地找到了黑幫老大失竊的財物,然後,塞繆爾·傑克遜大聲念著《聖經》經文,將「上帝」的憤怒報復在「毒害和毀滅我兄弟的人」身上,一通掃射過後,整個房間歸於平靜,他們完成了任務。

就在此時,昆汀給這部電影留下了一個「扣子」,那就是「天啟」。誰能想到藏到浴室的一個傢伙,持槍沖出來,驚恐地大聲喊叫著,對著執行完「家法」的「黑白無常」一通亂掃,可是就在他亂掃結束後,塞繆爾·傑克遜轉回頭看到自己身後的牆上到處留下的彈孔,他竟然毫發無傷!此時,影片黑幕出現。

黑幕結束,「白無常」約翰·特拉沃爾塔正陪著黑幫老大的女友烏瑪·瑟曼消磨時光。他們兩個人來到一家名叫「野兔」的餐廳,這種復古的餐廳,內部的裝修顯得更加古老。牆壁上貼滿了20世紀50年代的電影海報,1958年的電影《女巨人復仇記》的巨大海報高高掛在牆上,那是一位性感的、穿著短裙和膨脹內衣的、叉腿站在立交橋上的金發女郎,讓這家餐廳無時無刻不透露出性感、迷離的一面。

餐廳的座位是由那個時代的汽車改裝的。餐廳的中央則是舞池,碩大的「不準穿鞋」的告示讓人一目瞭然。侍者們的穿著打扮都模仿那個時代的電影偶像。有的是瑪麗蓮·夢露,有的是詹姆斯·迪恩,甚至還有侏儒演員。約翰·特拉沃爾塔與烏瑪·瑟曼找到一輛1959年產的紅色艾澤爾汽車改裝的座位。他們要了「血淋淋」的牛排,要了香草可樂,要了奶昔,然後抽著自卷的香煙,烏曼·瑟曼迷醉的神情、游離的目光、血紅的指甲和口紅,與整個餐廳的風格融為一體。

這個餐廳以及餐廳代表的一切,本來是美國世俗文化中最俗氣的一部分,但是在昆汀的鏡頭下,所有俗不可耐的東西都升華了,變得另類與潮流,變得耳目一新。此時,電唱機里傳來一曲復古的管樂,烏瑪·瑟曼對約翰·特拉沃爾塔說道:「我想跳舞」,他們攜手走進舞池,一位久歷江湖、駝背的但是穿著得體的中年主持人,招呼他們向餐廳觀眾介紹了自己的名字,然後烏瑪·瑟曼與約翰·特拉沃爾塔脫掉鞋子,緩緩來到舞池中央。

這一段舞蹈非常經典,以至於其後周星馳都在電影《百變星君》中模仿。在查克·貝里《YouNeverCanTell》的音樂里,二人翩翩起舞,舞蹈充滿著滑稽,但就是讓觀眾欲罷不能。烏瑪·瑟曼眼神中已經沒有了剛才的游移不定,反而目光如炬,似乎能夠穿透天下所有男人的心臟,俏麗的黑色短發不停擺動,白色襯衫讓人回到了曾經初戀的青春歲月,但是血紅的性感嘴唇和染著紅指甲赤白的腳倒騰挪移又預示著,任何一個男人面對她,都會立即面臨一場風塵味十足的情慾陷阱。也可能因為這次二人精彩的舞蹈,在11年後,他們合作的《一酷到底》里,又上演了一場似是而非的迷幻。只是那一場的背景音樂已經變成了「黑眼豆豆」曖昧的歌曲,而約翰·特拉沃爾塔變得更加成熟,舞姿中多了人到中年的深沉。

不管烏瑪·瑟曼如何誘惑自己,約翰·特拉沃爾塔不敢動絲毫歪念,因為她是老大的女人,曾經有人只是按摩了她的雙腳,竟然被老大殺死,這個教訓,讓「白無常」約翰·特拉沃爾塔戒慎恐懼。不過,即使他沒有動絲毫念頭,可是還是出了事,烏瑪·瑟曼吸食毒品過量,幾乎死去,要不是約翰冒險在她的心臟上注射那一針腎上激素,恐怕他早已追隨按摩雙腳的倒霉蛋而去。就在這一段,不僅畫面緊張刺激,台詞也非常精彩。當約翰·特拉沃爾塔載著快要死去的烏瑪·瑟曼來到毒販家裡尋求幫助時,毒販蘭斯聽到後,急著在電話中阻止他的到來。

「別帶她來!我可不是他媽的開玩笑,不要給我帶個一團糟的人到我家裡。」約翰·特拉沃爾塔回答:「我他媽的沒地方去啊!」蘭斯問:「她死了?」「差不多!」蘭斯乾脆地說道:「那你就等著吃槍子兒吧!現在你應該帶她去醫院,然後再給自己請個好律師。」約翰·特拉沃爾特說道:「不!」,蘭斯幾乎帶著哭腔說:「我告訴你,她不是我惹的麻煩,是你把她弄成這樣由你負責!你在用手機和我說話嗎?!對了,我不認識你,你是誰?別來哈,我掛了!」

『肆』 求小說電影圖片

《告白》

殺人者的與復仇者的心理演進,輪番敲擊著我們內心的道德尺度一位中學女老師在校園游泳池內發現自己的四歲女兒意外溺斃,後來經她私下調查,原來是班上兩位學生謀殺的,但殺人動機實在荒唐。痛失愛女的老師辭職,不向警方申請重新調查,而在結業式那天向全班學生告白真相,並透露了她的復仇計劃,在學生們的心底種下恐懼的因子……作者利用《罪與罰》的反推理手法來心理分析新世代教育和校園犯罪,各篇章由受害者親人、嫌疑犯學生、嫌犯的家人及女同學等主觀視角分別告白,一步步逼近犯罪動機的核心,藉此也提出許多重要問題,像是師生親子關系如何有效溝通、校園犯罪的法律面和道德面的懲罰該如何拿捏、如何與疑似有問題的學生相處來預防犯罪、如何落實個別化人格教育、青少年犯罪的法律規章是否該檢討等等,小說適切地用個人的自白故事點出當今教育出了問題的因果所在。

這部片子不是恐怖片,既有正太也有蘿莉,腹黑等等都具備,但你看了絕對壓抑,非常壓抑,但也會愛上這部片子。(像我就是)貼了在線觀看,趕緊看去吧!

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