動漫電影中電影音樂的特點

1. 電影音樂的性質與特點

電影成為綜合藝術之後，音樂雖然仍保持著本身所具有的藝術表現的特殊性。如擅長抒情、不擅長敘事、需要聽覺來感受、需要時間的過程展現形像、通過演奏和演唱的再創作才能欣賞，但是，在表現的方式上卻發生了相應的變化：
①音樂構思須根據電影的題材內容、風格樣式、人物性格及導演的藝術總體構思，使音樂的聽覺形像與畫面的視覺形像相融合，體現綜合性的美學原則。除神話片、童話片、科學幻想片以及現代的實驗性的電影以外，電影中的人物造型、表情、動作、語言、環境氣氛等，大都是接近現實生活的自然形態。因而，電影音樂也不象一般供音樂會上演出的純器樂曲和舞台演出的歌劇音樂、舞劇音樂那麼誇張和程式化。
②音樂常常與對話、自然音響效果相結合。在無聲電影時期，有時音樂是唯一的聲音，從頭至尾貫串全片。由於錄音技術的進步，進入有聲電影時期，除音樂之外，還可以錄制語言和自然音響效果，解脫了在無聲電影時期音樂超負荷的現象。導演和作曲家從電影的真正需要出發，只有在表現抒情性、戲劇性氣氛的時候才恰當地、有效地使用音樂。這樣，既符合音樂的藝術規律，又提高了電影綜合藝術的美學功能。這使音樂真正地發展成為電影綜合藝術的重要的有機組成部分，對電影音樂形成分段陳述的結構，也有促進作用。

2. 宮崎駿動畫電影《龍貓》中的插曲是浪漫主義音樂嗎

《龍貓》插曲：《風之甬道》
浪漫主義音樂：抒情性。它與崇尚理性的古典主義不同，浪漫主義崇尚感性，注重揭示人類精神和內心世界，而這些又是通過作曲家個人的感受表現的。因而抒情性的個人心理刻劃，自傳性，則成為浪漫主義音樂的重要特徵，並促進了抒情體裁的發展。 幻想性。這是作曲家為了在他們的作品中解決殘酷的現實與美好理想矛盾，所採取的一種手法。浪漫主義作曲家之所以喜歡從民間傳說、神話故事中選也題材和形象，正是由於從這里可以為他們的想像，提供任意馳騁的天地。
音樂以它特有的強烈、自由、奔放的風格。
看完浪漫主義的知識介紹，還是不甚了解。從個人意見出發，我認為《風之甬道》算浪漫主義音樂。

3. 談談東西方動漫配樂的差異

西方動漫的配樂更多的是古典音樂、交響樂，用旋律來表現情緒，用節奏來表現故事情節的轉變，在宏觀場面，西方動畫的背景音樂在聽覺上的沖擊效果是非常明顯的，而且從通覺的效果上來看，西方動漫的配樂製造的畫面感更強烈，盪氣回腸。舉個例子，迪士尼的米老鼠，夢幻工廠的電影動畫，這些作品的配樂就很能這個特點。
東方動漫的配樂，典型的話運用自己的民族樂器，以及自己民族音樂的風格更明顯，無論是日本還是中國的動漫，在自己作品的配音樂中很明顯的帶有民族風情的元素。比如，在音樂的旋律中，你能發現不同朝代的音樂風格，也能發現在某些旋律中運用了當時有名的樂器。向中國早期的動畫《大鬧天宮》和《哪吒》還有《人參王國》等就是很好的例子。還有日本動畫的背景音樂，如《怪化貓》《江戶盜賊五爺》等也是很好的例子。
要說兩者的關系，那就是相互影響，相互滲透，共同發展。
比如西方電影動畫的《花木蘭》《功夫熊貓》，在故事的製作就是運用的中國的題材，因此，在動畫的背景音樂上，也運用的很多中國音樂的元素，而這些主要是旋律方面的，使用交響樂表現出中式旋律。
又比如，日式的動畫，也常常使用交響樂的形式來作為動畫背景音樂，比如宮崎駿的《千與千尋》《哈爾的移動城堡》等，就是典型的代表。
之所以會有這樣的情況，原因如下：
第一，是世界動漫產業相互影響，共同發展的結果。隨著傳媒的發展，已經文化的交流，動畫領域的相互影響也越來越明顯。
第二，是動漫題材選擇的結果。在還原故事題材的背景時，自然而然要隨著題材的選擇，使用與之相符的背景音樂的旋律，已經相關的樂器，和表現形式。
第三，是動畫製作人和背景音樂製作人自身修養的體現。有些製作人，在學習期，就受到了其他文化的影響，這些印象必然會表現在其作品上。

4. 電影音樂性質與特點

電影作為綜合藝術形式後，音樂盡管保持了其獨特的藝術表達特性，如情感豐富、敘述能力較弱，需要通過聽覺體驗並經過時間來展現形象，以及依賴演奏和演唱的再創作，但其表現方式已有所演變：

首先，音樂創作需緊密契合電影的題材、風格、角色性格以及導演的整體藝術構思。它要求音樂的聽覺形象與電影的畫面視覺形象相融合，體現了綜合性的美學原則。在大部分現實主義作品中，如劇情片、歷史片等，電影中的角色、場景和氛圍通常貼近現實生活，因此電影音樂不會像純音樂會的器樂曲或歌劇、舞劇音樂那樣過於誇張或程式化。

其次，音樂與電影對話和自然音響效果緊密結合。在無聲電影時代，音樂可能是唯一的聲音，貫穿全程。隨著錄音技術的進步，有聲電影的出現，音樂不再承載所有聲音，可以與語言和自然環境音效共存，減輕了音樂的壓力。導演和作曲家會根據電影的實際需要，僅在渲染情感或戲劇性氛圍時使用音樂，既遵循音樂藝術的規律，又提升了電影藝術的整體美學價值。這樣的結合使音樂成為電影綜合藝術不可或缺的一部分，也促進了電影音樂結構的分段構建。

電影音樂是電影的重要組成部分，是對電影的詮釋紐帶，一首好的電影音樂，對整個影片起著至關重要的作用。通常一部電影會由多首音樂相襯，以更好的襯托出電影需要表現的內容。

5. 宮崎駿的動畫中的人物和音樂有哪些特點

具我知道的他的配樂里大多都是久石讓的，久石讓不是哪個電影或片段都會給配樂的，是能讓久想起或回憶，就是感動或讓久深思的電影，久才會給其配樂。宮的人物么，最大的特點應該是在跑上，每個人跑的動勢都有不同，這也是反應人物性格的表現手法之一，還有就是宮人物的性格主角一般都是看似簡單，實著倔強的那種 ，其實日本的漫畫主題一直都是隨著主角要完成的夢想而發生的故事。一直都是這個主題，是非常陽光的，雖然裡面有少少少許的血腥，暴力或挑色 的東西，但主題是非常好的，而且還有說服力。宮的大多劇本里體現的也是這些內容，一個好的電影，可以教育一代人，一個好的動漫同樣也可以。但是我們國產的動漫要想發展到日本的水平，其實我認為首先還是要打開國內的體制，就 是說給動漫一個發展的空間，這個空間是自由的和平的，沒有水份的。其實日本漫畫之所以這么強大，在全世界都有一席之地，就是在日本的漫畫市場是非常自由的，畫家可以自由的表達自已所要表達的東西。和非常多的同職業競爭，才會出現這么多的好的漫畫，而且在日本，漫畫不被看作為小孩子才能看的片子，一部動漫，有最好的聲優，最好的編劇，最好的製作團隊，最好的音效和配樂。想想我們的差距有多大了吧。
你可以查一查久石讓的資料，你就知道，宮的電影配樂為什麼這么成功了。久石讓可以說是一個天才作曲家，當然國人也有非常多的。只不過表達的手法和途徑不一樣。其實久石讓為北野武電影也配樂很多，你可以看看有關久石讓配樂的電影都有什麼樣的特點，從這一方面入手後，你才可以寫好宮崎駿的電影配樂！

6. 什麼是電影音樂

電影藝術中的音樂包括器樂和聲樂兩部分。

電影音樂是一種與影視視覺影像相聯系的特殊的音樂形式，因而，電影音樂需要融於影視的銀(屏)幕造型設計之中，以一種既具有一定獨立性，同時又具有視覺配合性的音樂方式組成影視藝術的視聽美感。

電影音樂在形態上可以分為有聲源音樂和無聲源音樂。有聲源音樂也稱畫內音樂、客觀音樂，即音樂來自畫面內的聲源，如畫面中人在唱歌或者演奏鋼琴等。無聲源也稱畫外音樂、主觀音樂，即音樂來自畫面敘述場景以外，是一種外加的音樂形式。

這種音樂主要用來烘托、補充或者豐富畫面的造型效果，加強電影藝術的綜合視聽魅力。

7. 求：《獅子王》《白雪公主》音樂部分在電影中的作用

音樂在電影中除為了直接加強氣氛 外，也可以起反諷的作用,電影歌曲是電影音樂中的一個重要部分。分主題歌和插曲，對推動情節和揭示 情感有著重要的作用，極富感染力。. 音樂進入電影以後，成為電影這個綜合藝術的一個有機部分，是一種新的音樂體裁。它在突出影片的感情、加強影片的戲劇性、渲染影片的氣氛方面起著特殊的作用。但另一方面，在溶入電影以後，在它的表現形式上也發生了相應的較大的變化。具體表現在： 1電影音樂的創作和構思必須根據電影的創作要素，即題材、內容、風格樣式、人物性格等因素和條件，使電影音樂的聽覺形象和畫面的視覺形象完美融合，體現導演的總體構思和美學欣賞原則。 2 電影音樂根據影片劇情和畫面長度分段陳述間斷出現，並受電影蒙太奇的制約，曲式概念有了新的發展。 3電影音樂改變了以前音樂必須是用"樂音"構成的傳統觀念，和電影中的話語、音響等結合，形成了新的分段陳述的結構，並和"噪音"一起相結合，有時音樂與語言結合，有時音樂和音響效果結合，有時與兩者都結合去恰如其分地表現抒情性、戲劇性氣氛，成為一種新形式。 4另外，電影音樂的演奏、演唱必須經過錄音、洗印等一系列電影製作工藝，最後通過放映影片才能體現它的藝術功能和效果。同時，隨著錄音技術和器樂、配器技術和發展，已極大地豐富了電影音樂的音色和配器效果。 電影音樂按照在影片中出現的方式分為現實性音樂和功能性音樂。現實性音樂又叫客觀音樂，在影片畫面上看到聲音來源：如畫面音樂會表演的器樂、聲樂節目；劇中人物的唱歌、拉琴、街頭演唱以及畫面中的收音機、錄音機播放音樂等。功能性音樂又稱主觀音樂，在銀幕上看不到聲音來源而有作曲家為電影創作的音樂，著中表現畫面人物的心理活動、情緒和渲染環境創作的音樂，著中表現畫面中人物的心理活動、情緒和渲染環境氣氛等。好的電影音樂應當和影片畫面結合得天衣無縫，音樂本身也優秀，並能離開畫面作為一種新的音樂讓人欣賞。 電影音樂和畫面的結合關系通常分為音畫同步和音畫對位兩種。音畫同步表現為音樂和畫面的情緒一致，節奏配合，視覺內容統一，並起到烘托、渲染畫面的作用。音畫對位則是讓音樂和畫面作不同側面、不同角度、不同層次的表現，使節奏、速度、情緒、和意境都表現不同，聲音和畫面相反相成，對立統一。 "對位"本是音樂術語，在這里來表現聲畫的結合目的在於更能表現人物的內心世界，反映生活的復雜性、多面性，從而表達影片豐富的內涵。 電影音樂根據影片需要，需要確定音樂的風格、主題音樂的性格特徵、音樂布局和高潮的設置、音樂和影片中語言音響等聲音的有機結合和安排、每段音樂的起止、情緒氣氛以及畫面的關系。電影作曲往往需要用大量音樂資料加以剪輯來改編成電影音樂，這需要熟悉音樂資料、善用音樂資料。電影音樂作曲必須懂得樂隊、樂器和配器，在作曲的時候考慮用什麼樣的樂隊、用什麼類型音樂、如何配器，另外電影樂團的作曲和指揮對音樂的長度和演奏速度的把握能力也尤為突出，在和畫面配音時這方面的適應能力也特別強。在音樂進入電子化時代後，對各種新穎樂器和電聲樂隊也必須駕輕就熟，掌握它的音響特點和表現特徵。 電影歌曲是電影音樂中的一個重要部分。分主題歌和插曲，對推動情節和揭示情感有著重要的作用，極富感染力。 專業電影工作者最常用的辦法是雇一位作曲家，讓他為電影的不同場景作曲，但有時也啟用一些現成的音樂作品，可以是舊的，也可以是新的，只要獲得它的版權。電影音樂的作曲是安排在剪接好畫面以後，所以有時間的緊迫性，作曲是後期製作的最後一個創作人員。通常電影音樂綜合了導演的作曲家的意見，一旦標定了音樂後便開始創作，作曲家還必須了解影片在音樂製作方面的預算，控制費用不超支。使用流行樂作為影片音樂需要辦理版權許可證，這是個花錢的過程。有雄厚資本的劇組才敢問津。 入行途徑： 先入音樂那行再入電影音樂這行。不一定要科班出身哦，嚴肅音樂以外的一些地下音樂工作者也有可能為電影音樂作曲。