一部電影比賽音樂是什麼時候

Ⅰ 頭文字d電影版最後FC,E3,AE86三輛車比賽開始時的音樂叫什麼(從1:27:15開始)

我也很想找到，仔細聽了，前面一段是沒有找到，但是倒數起跑後，是「飆出夢想」這首，
單聽「飆出夢想」沒有加上開頭那段電音帶感

Ⅱ 韓國的一部關於音樂的電影

無處容身

秀妍大學畢業後最大的願望就是可以出國留學專攻音樂。但是，她不願意向母親伸手要錢，索性不管三七二十一收拾行李，寄宿到復讀生東浩家。秀妍後進入弘益大學進修音樂，遇到了著名的音樂家賢。秀妍為了賺錢到鋼琴補習班打工，卻很難適應。秀妍與20多歲聰明伶俐的人相差甚遠，不斷產生隔閡。觀眾從她身上亦可看到那個青色年代的痕跡。後來，經過一番波折，秀妍和男友東浩組建樂隊，參加音樂大賽，評審委員之一正是賢…… 本片將視角對准一群深陷迷茫的年輕人，反映他們的喜怒哀樂，和所思所想。影片的主題雖然沉重，導演卻採用幽默輕松的手法傳遞精神主旨，更貼近觀眾，強調影片整體的趣味性

http://ke..com/view/1124356.htm#2

Ⅲ 對於一部成功的電影來說，最重要的部分是什麼

一部成功的電影由很多成功的部分構成，這裡面最重要的部分，當屬配樂。我們以韓國電影《新世界》為例，來做個簡單說明。

新世界講述的是警察卧底 李子成在老大丁青的幫助下，完成反殺的故事 。這個故事情節實在是太平常，無論是情節，演技，還是場景，《無間道》在幾十年前就已經把該拍的都拍了，那還有什麼新意可言呢？有，那就是音樂。幾段音樂，立馬 可以讓整部電影上升幾個高度 。

唯我獨尊李仲久是個性情中人，明知是個圈套，還是用虎派全部力量跟丁青怒懟到底。明知出獄赴死，還是獨自一人來到大樓襪沒滾， 漫不經心地喝完酒，抽完煙，望著煙霧繚繞的告余青山：「聽說你們今天開會？李子成那小子出息了嘛，替我向他祝賀。 真是個適合鼻炎的天氣啊 。」

丁青洗手這個動作配上這段音樂可以說是perfect，一度還原了「彼拉多處死耶穌後，在眾人面前洗著手說， 流這義人之血，罪不在我，你們承擔罷 」的場景。

大哥丁青死後，子成就幾乎沒有台詞了 ，這更考量人物的演技與配樂的烘托。一邊電話解決旭日派與虎派的領袖，一邊帶領眾人，穿著西裝破門而入，淡定地將一包煙放在桌上，環視一周：現在我要出任會長， 誰贊成？誰反對 ？「 徹底黑化後的霸氣一覽無遺 。

這部電影裡面還有很多經典的音樂，我就不一一例舉了，這些音樂交織在一起，把人物的心裡刻畫的非常細膩，讓人產生了身臨其境的感覺。 這可能就是新世界超越無間道的原因吧。

對於一部成功的電影或電視劇來說，能讓觀眾感同身受是最重要的，這樣才能引起人們的共鳴。

最近挺火的電視劇《都挺好》就是這樣的一部劇，劇中蘇察掘明玉的遭遇在現實生活中有許許多多相類似的人，其中就包括我的老婆小朱同志，所以小朱對《都挺好》電視劇產生了強烈的共鳴，一口氣看完了全部的46集，在老婆追這部劇的時候，我時不時地觀察老婆的反應，歡笑聲很多，但看到自己熟悉的場景時眼淚流的更多，在此期間老婆還經常地說，蘇大強這個人既窩囊又太拙了，蘇明哲這個人就是一個打腫臉充胖子的人，為了自己所謂的自尊心，可以不顧自己的老婆孩子，蘇明成這個人就是個媽寶男，在糖水裡泡大的孩子，走向 社會 時肯定會處處碰壁，蘇明玉太悲哀了，怎麼會出生在這個家裡，但蘇明玉很堅強。我問老婆怎麼不評價蘇母趙美蘭？趙美蘭就是我媽的翻版，也是我的噩夢，不想評價她。

人生如戲，戲如人生，說起來很容易，但要真正地用電影或電視劇拍出來，不是一件容易的事。

一部好的電影，最重要的部分是什麼？

我覺得必須從電影的屬性進行分析~~電影是包括影音畫面和情節的綜合文藝形式，它的最基本最主要展示方式就是通過活動影像展示其思想內旨，脫離主要方式的展示，或者是舞台藝術，或者是攝影作品，亦或是文學作品~~

具備了基本屬性和主要形式，那麼做為電影作品最重要的部分是什麼呢？~~自然是其表達的思想意境！

一部優秀的電影，就是通過聲光影像和文學情節的全面調度，把影像聲畫轉化成最銳利的想法，直擊人們心底最柔軟的地方，引起人們的共鳴，啟發人們思考，這樣的藝術傳播，既有大眾化共鳴，也有小眾化的參悟和理解，不一而足，但最重要一點就是用流暢的音像效果表達思想層面的共鳴和深刻意境！

看電影是可以讓人與人的關系更親近的一種方式，年輕人去電影院看電影不止是單純的看電影，更多的是帶著女朋友或者男朋友，增進感情，亦或者是正在追求某個人，一起去看電影，只為感情能進一步。過了七年之癢的夫妻去看電影，是親情之間的提升。

電影可以說是一種藝術，也可以說是我們生活的寫照。

喜劇電影帶給人的是歡樂

劇情電影帶給人的是感動

動作電影帶給人的是激情

愛情電影帶給人的是美滿

武俠電影帶給人的是俠義

恐怖電影帶給人的是分辨善惡

科幻電影帶給人的是幻想

戰爭電影帶給人的是深思

史詩電影帶給人的是經驗

動畫電影帶給人的是童真

一部好的電影都是想表達什麼，能表達出什麼的。每部電影都有反派，這樣才能表現出正義，不管前面遇到什麼，正義一方一定是能堅持到最後的。

我覺得所有電影都應該引人向善，所有電影都應該教人愛自己的國家，所有電影都應該告訴大家堅持才有希望，所有電影都應該教人努力奮斗才能改變命運。

《濟公傳》一心向善，普渡眾生

《中國合夥人》告訴我們，努力改變，出路一定會有

《戰狼》告訴我們一定要愛自己的國家

對於科幻型電影而言，最重要的毋庸置疑是電影特效，其次是劇情。因為對於科幻片來說，影迷最大的期許便是特效，導演的目標和票房的賣點也在於此，這三者達成了統一，所以說科幻片最重要的是電影特效。代表作： 《阿凡達》《星球大戰》 。

文藝片最重要的應該是劇情。文藝片重在對電影故事的描述，其觀眾也比較小眾，大多追求有深度的作品，所以劇情是重中之重。 《霸王別姬》《海邊的曼徹斯特》

這個不用多說，當然是劇情重要。劇情要夠精彩，夠燒腦，觀眾才會買賬。代表作： 《七宗罪》《唐人街探案》

對於動作片，用特效來描述不太准確，應該說是打鬥畫面比較重要。高手對決，一招一式都是值得欣賞的。代表作： 《葉問》《殺破狼》

這個應該數演技最重要了。打個最簡單比喻，如果演員分手之後的眼淚要靠洋蔥芥末或者是直接滴水，這樣的演員請恕我欣賞不來。而那些靠著自身的感情醞釀由內而外的哭，才會真正受到觀眾的喜愛。代表作： 《阿飛正傳》《從你的全世界路過》

恐怖片我看得比較少，但我認為最重要的應該是電影畫面吧。通過畫面與音樂的配合，營造出一種恐怖氛圍，還有就是通過一些比較血腥的畫面，刺激我們的感官，滿足觀眾的興趣。代表作： 《逃出絕命鎮》《恐怖游輪》

在這樣的時代里，我們應該需要什麼樣的電影呢？

應該要回歸到生存的本質。

應該要去確定自己的出發點。

對於更加瞬息萬變的流行，應該要採取不理不睬的態度。

應該要製作可以提供遠大視野的電影。

這部電影，不會迎合現代年輕觀眾的喜好，也不會針對他們現在的處境而故意提出一些疑問或是突顯一些問題。這樣的電影，是對於自己的青春歲月有著說不出的悔恨懊惱的歐吉桑，對年輕人的一種挑撥情懷。這些年輕觀眾心裡很清楚，自己不可能是自己人生舞台中的主角 。因此，需要借著電影激起他們內心的渴望，傳達出懷抱夢想的重要性。

同樣年紀的少男和少女們都過著規避未來的生活（因為大多數的孩子們認為，長大是一點好處都沒有），所以電影要給年輕一代以希望。

我們不需要歇斯底里的吶喊，這樣的讓觀眾省思在今日的富裕生活中如何才能夠過得充實愉快。

藉由一個理想化的邂逅，表現出所有的真實感，並且試著歌誦人生的美好之處， 就是這類電影帶給我們的意義。

對於我來知道說，一部成功的電影，我感覺應該是情節與劇情吧，然後畫面不要太差，演員的技巧不要太僵硬。

從這幾年，像《追夢演藝圈》這種電影，算是一種奇葩。電影劇情差的很，表演的演員技巧僵硬，我很少看電影看到一半就退出的，這部電影例外。

除了這部，還有范冰冰版的《封神演義》，《爵跡》這部電影給我印象比較差的，只有些畫面，劇情爛的像狗屎，看了都後悔了幾年。

說到這里，不得不讓我懷念起香港九十年代拍的電影，沒有高特效，劇情 搞笑 幽默，演技水平也不錯。

例如，光頭佬，周星馳，黃百鳴等等的很多電影。

當然，懷念只是一種回憶。如果，你去看看奧斯卡的很多電影，很多都是以劇情出名，而不是依靠特效。

我一直秉承著故事講得好才是王道。

一部電影如果沒有一個引人入勝的故事，再炫酷的電影特技、再巧妙的電影剪輯都於事無補。

我們從小都是被一個個故事吸引的。學生時代，對於犯困的學生，老師會說我來跟你們講一個故事吧，學生們瞬間精神。工作以後，每當開會，面對心不在焉的聽眾，領導們都會說我來講一個事情吧，大家瞬間不玩手機了。

同樣的道理，電影其實就是一門講故事的藝術，導演們把故事講好了，哪怕沒有明星，我想電影還是會大賣。

比如流浪地球、戰狼、紅海行動、狗十三。

然而有些電影請來很多大牌明星，同樣挽救不了無人問津的局面，如阿修羅都無法上映。西遊記女兒國反響平平。

導演。為什麼說是導演，你可以看imdb排名前一百或者二百的電影，不管他們的攝影表演還是敘事結構多麼不同，唯一共同點就是故事講的好。那誰來講故事呢？導演！

拿姜文導演舉例，《陽光燦爛的日子》《鬼子來了》在國內影壇什麼地位就不說了，後來的《讓子彈飛》姜文導演就開始變了，但絕大多說觀眾依然看的懂，甚至引發一陣解讀熱潮，但後來的作品直至《邪不壓正》，就有點不知所雲了，評分也一路走低，這個時候姜文導演就比喻說是：包餃子喂豬。造成這種局面的就是導演不好好講故事了，不想最開始的兩部經典那樣平鋪直述，故事結構跟節奏開始別扭，加入非常多的自以為是的所謂隱喻。造成今天不被大多數觀眾所接受的局面。

反觀好萊塢，姜文導演您不是尊敬馬丁斯科賽斯導演嗎，您看看馬丁老爺子這些年在講故事方面有什麼變化嗎

最重要的是能給人們震撼。感官的震撼在其次，重要的心靈的震撼，給人們一種心靈的「解脫」，內心的「放縱」、愉悅而又回味。讓觀眾內心更加細膩，感官更為明銳細微。

從3d電影的鼻祖《阿凡達》開始，美輪美奐如仙境仿魔獸世界的場景打開了人們對於電影特效的追求。到《盜夢空間》、《星際穿越》大作對人們的想像力產生挑戰，腦洞大開，同時 探索 了人的內心世界和太空 科技 世界，讓人們產生別樣未知的 探索 欲。到《戰狼》《流浪地球》宣傳正能量的同時，彰顯中國的強大，讓國人為之自豪。到一些小眾些的電影比如《彗星來的那一夜》講述了人性在未知面前真實反應，到《我不是葯神》講述了人民群眾的疾苦， 社會 的陰暗面，表明了國家對此的重視和改變的信心。

從中大致能總結出成功的電影需要什麼

1、符合 社會 大眾價值觀的符合國家發展背景的

2、除了視聽盛宴外，要注重電影的內涵能引發當今 社會 大眾的共鳴、順應大眾內心的期望、引發大眾對未來的追求，獲得精神的滿足。

3、 探索 未知的勇氣，敢吃螃蟹，引起人們的深思。

以上是我的一些拙見，見仁見智。希望更多優秀的影視作品能走進大眾。

Ⅳ 第一部電影是何時誕生的

電影的前身是活動照相。1888年，法國人馬萊研製了一種可以連續攝影的「攝影槍」，把海鷗飛翔、動物奔跑的情景拍成連續照片。1889年，愛迪生發明了「電視視鏡」，裡面裝有放在小滑輪上的鑿孔膠片，開動後，膠片以每秒46格的速度移動，循環放映。法國的盧米埃爾兄弟吸取了愛迪生「電視視鏡」的長處，終於製成了當時最完善的活動電影機。從此偉大的電影時代開始了。1895年12月28日，法國的盧米埃爾兄弟首次向社會放映了《工廠大門》、《嬰兒喝湯》、《澆水園丁》等影片，這標志著電影的正式誕生。19世紀後期，連續攝影技巧的掌握和愛迪生試驗提供的供電和電力照明，使「影」和「電」相結合，再加上眾多發明家的共同勞動的推動，電影實現了帶觀眾上天入地的夢想。後來，電影又吸收了戲劇、繪畫、音樂、舞蹈、建築、文學等藝術形式與表現手法，成為一門具有自己獨特性質和藝術效果的獨立和新興的藝術門類，人們習慣上稱它為第七藝術或第八藝術。

Ⅳ 一部美國電影,裡面講述一群女孩的歌唱比賽。最後一個黑皮膚的女孩拿的獎杯。最後在一個儲藏室裡面唱歌。

你要找的是歌曲還是電影？沒表達清楚啊。
如果我么猜錯的話，你應該是找迪士尼原創收視冠軍電視電影《搖滾夏令營》，其中女主的歌是《this is me 》，至於你說的那首歌應該是Tess所唱的那首。
全部音樂名稱及演唱者：
1. 「Brand New Day」 – Demi Lovato & the Cast of Camp Rock 2
2. 「Different Summers」 – Demi Lovato
3. 「Fire」 – Meaghan Jette Martin & Matthew 『Mdot』 Finley
4. 「Heart & Soul」 – the Jonas Brothers
5. 「It』s On」 – Demi Lovato & the Jonas Brothers
6. 「Introcing Me」 – Nick Jonas
7. 「Can』t Back Down」 – Demi Lovato, Alyson Stoner, Anna Maria Perez de Tagle & Jasmine Richards
8. 「Tear It Down」 – Meaghan Jette Martin & Matthew 『Mdot』 Finley
9. 「This Is Our Song」 – the Cast of Camp Rock 2
10. 「Walkin』 In My Shoes」 – Meaghan Jette Martin & Matthew 『Mdot』 Finley
11. 「What We Came Here For」 – the Cast of Camp Rock 2
12. 「I Wouldn』t Change A Thing」 – Demi Lovato & Joe Jonas
13. 「You』re My Favorite Song」 – Demi Lovato & Joe Jonas
14. 「We Rock (Remix)」 – the Cast of Camp Rock 2
15. 「On Our Final Jam」 – the Cast of Camp Rock 2

Ⅵ 電影《書道女孩！我們的甲子園》裡面四國中央高中書道部比賽用的背景音樂叫什麼名字感覺非常勵志！！謝

《手紙 ～拝啟 十五の君へ～》（敬啟，這封書信給十五歲的你）
中日歌詞
詞曲：アンジェラ·アキ
演唱：アンジェラ·アキ（安吉拉·亞紀 - Angela Aki）
專輯：手紙 ～拝啟 十五の君へ～（Tegami - Haikei Jugo No Kimi E）
発売：2008年9月17日（水）
拝啟（敬啟）
この手紙読んでいるあなたは（此刻正在閱讀這封信的你）
どこで何をしているのだろう（身在何方，在做些什麼）
十五の仆には誰にも話せない（十五歲的我）
悩みの種があるのです（懷揣著無法向任何人述說的煩惱的種子）
未來の自分に宛てて書く手紙なら（倘若是寫給未來的自己的信）
きっと素直に打ち明けられるだろう（是否就能將一切誠實地坦露）
今 負けそうで 泣きそうで（此刻，好像就快輸掉，好像就快哭出來）
消えてしまいそうな仆は（好像就快要消失的我）
誰の言葉を信じ歩けばいいの?（到底應該相信誰的話向前行才好呢？）
ひとつしかないこの胸が何度もばらばらに割れて（唯一的心無數次變得支離破碎）
苦しい中で今を生きている（無盡的苦痛之中，我仍活在這一刻）
今を生きている（我仍活在這一刻）
～歌詞廣告位～
拝啟（敬啟）
ありがとう（謝謝）
十五のあなたに伝えたい事があるのです（我有話要對十五歲的你說）
自分とは何でどこへ向かうべきか（到底自己為什麼一定要向著某個目的地前行）
問い続ければ見えてくる（只要不停的問終能看到答案的）
荒れた青春の海は厳しいけれど（狂風巨浪的青春之海雖然很艱難）
明日の岸辺へと 夢の舟よ進め（但是請將夢想的小舟駛向明天的岸邊）
今 負けないで 泣かないで（此刻，好像就快輸掉，好像就快哭出來）
消えてしまいそうな時は（好像就快要消失的時候）
自分の聲を信じ歩けばいいの（只要相信自己的聲音前行就可以了）
大人の仆も傷ついて（即使是已成為大人的我）
眠れない夜はあるけど（也還是會受傷會有睡不著的夜晚）
苦くて甘い今を生きている（但是，我仍活在苦澀而又甜蜜的這一刻）
人生の全てに意味があるから Woo...（人生的一切都是有意義的，喔喔...）
恐れずにあなたの夢を育てて（所以請不要畏懼去栽培你的夢想吧）
La la la la la la
Keep on believing
La la la la la la
Keep on believing
Keep on believing
Keep on believing...
負けそうで 泣きそうで（好像就快輸掉，好像就快哭出來）
消えてしまいそうな仆は（好像就快要消失的我）
誰の言葉を信じ歩けばいいの?（到底應該相信誰的話向前行才好呢？）
ああ 負けないで 泣かないで（啊！好像就快輸掉，好像就快哭出來）
消えてしまいそうな時は（好像就快要消失的時候）
自分の聲を信じ歩けばいいの（只要相信自己的聲音前行就可以了）
いつの時代も悲しみを避けては通れないけれど（無論是哪個時代悲傷總是不可避免的）
笑顏を見せて 今を生きていこう（但是請，展露你的笑顏，活在這一刻）
今を生きていこう（活在這一刻）
拝啟（敬啟）
この手紙読んでいるあなたが（衷心祝願，現在正在讀這封信的你）
幸せな事を願います（能夠幸福）

Ⅶ 舞獅少年的主題音樂是什麼

舞獅少年的主題音樂是《無名的人》，由唐恬作詞，錢雷作曲，毛不易演唱。

《無名的人》歌詞如下：

我是這路上 沒名字的人

我沒有新聞 沒有人評論

要拼盡所有 換得普通的劇本

曲折輾轉 不過謀生

我是離開 小鎮上的人

是哭笑著 吃過飯的人

是趕路的人 是養家的人

是城市背景的 無聲

我不過 想親手觸摸

彎過腰的每一刻

留下的 濕透的腳印 是不是值得

這哽咽 若你也相同

就是同路的朋友

致所有 頂天立地卻 平凡普通的

無名的人啊 我敬你一杯酒

敬你的沉默 和每一聲怒吼

敬你彎著腰 上山往高處走

頭頂 蒼穹 努力地生活

你來自於 南方的村落

來自粗糙的雙手

你站在 樓宇的縫隙 可你沒有退縮

我來自於 北方的春天

來自一步一回首

背後有 告別的路口 溫暖每個日落

當家鄉入冬 的時候

列車到站 以後

小時候的風 再吹過

回憶起單純 的快樂

在熟悉的 街頭

有人 會用所有的溫柔 喊出你的

名字

離家的人啊 我敬你一杯酒

敬你的沉默 和每一聲怒吼

敬你彎著腰 上山往高處走

頭頂 蒼穹 努力地生活

無名的人啊 我敬你一杯酒

敬你的沉默 和每一聲怒吼

敬你彎著腰 上山往高處走

頭頂 蒼穹 努力地生活

無名的人啊

無名的人啊

無名的人啊 車來啦

太多牽掛就 別回頭啊

無名的人啊 車開啦

往前吧 帶著你的夢