『壹』 一首電影歌曲名。古代
這首歌叫《隨夢而飛》,是電影《江山美人》主題曲
它的意境讓人聯想到當年對唱經典《神話》，相信陳慧琳和黎明將再造情侶對唱神話。
隨夢而飛(電影《江山美人》主題曲)歌詞：
作詞：林夕 作曲：雷頌德 演唱：黎明 陳慧琳
黎明：
我會忍受所謂孤單
卻不能讓你承受苦難
但願你能對命運反抗
放下你那沉重行囊
陳慧琳：
我何嘗喜歡帶著傷
成長 成就他人對我期望
黎明：
誰在乎流芳
陳慧琳+黎明：
誰願意錯過年少輕狂
陳慧琳：
一擁抱就地老一吻就天荒
黎明：
像活在放棄人間的天上
陳慧琳：
人間天堂
黎明：
無窮無盡江山
陳慧琳：
從來沒有那麼好看
陳慧琳+黎明：
明天還有什麼要打算
陳慧琳：
你帶我飛 我飛 我飛
帶給我活著的滋味
黎明：
忘掉傷悲隨風而飛
每一秒像過了一輩
陳慧琳：
一去不回的飛啊飛
這就是我們的堡壘
黎明：
什麼也無所謂
陳慧琳+黎明：
人生難得一次越軌
是你告訴我是誰
黎明：
我不慌不忙不投降
陳慧琳：
我也一樣
寧願隨你流浪
陳慧琳+黎明：
世界如何紛亂
也不會有損愛的力量
陳慧琳：
一擁抱就地老一吻就天荒
黎明：
想活在放棄人間的天上
陳慧琳：
人間天堂
黎明：
無窮無盡江山
陳慧琳：
從來沒有那麼好看
陳慧琳+黎明：
明天還有什麼要打算
陳慧琳：
你帶我飛 我飛 我飛
帶給我活著的滋味
黎明：
忘掉傷悲隨風而飛
每一秒像過了一輩
陳慧琳：
一去不回的飛啊飛
這就是我們的堡壘
黎明：
什麼也無所謂
陳慧琳+黎明：
人生難得一次越軌
是你告訴我是誰
誰還會反對
『貳』 求電視劇或電影里，古代戰爭的音頻資料
閣下要音樂還是單純的背景音樂？
音樂你可以試一試韓磊的《最後的傾訴》
背景音樂你可以聽一聽 這個 http://58.251.57.206/down?cid=&t=0&fmt=-
『叄』 古裝劇常出現的背景音樂
1、故鄉的原風景——宗次郎（神鵰里的曲子，非常好聽）
2、三國的黎明（英雄的黎明）——橫山菁兒的《三國志》（95神鵰）
3、徐州凱旋母之死——橫山菁兒《三國志》（95神鵰中最常用，這首曲子的調子貌似和《三國的黎明》一樣，只是樂器不同）
4、風姿花傳——日本動畫電影《三國志》
5、宋家王朝——喜多郎（97天龍八部）
6、天地孤影任我行電影——《東邪西毒》開篇序曲
7、故宮的神思——神思者
8、妙音鳥Myoonchou——神思者（TVB里經常用的一首曲子。我本人非常喜歡）
9、《ひとひらの雪》——姬神（《人龍傳說》《神鵰俠侶》中的配樂）
10、森林之春——班德瑞（《戲說乾隆》的插曲，描述的是江南風景，節奏很輕快）
11、孫文與慶齡——喜多郎（97天龍八部）
12、望夫女——神思者（雪山飛狐，射鵰）
13、雪千尋——《笑傲江湖之東方不敗——風雲再起》
14、雨夜絕別（神鵰俠侶和霸王別姬裡面常出現，尤其是小龍女和楊過在一起的時候常用）
15、幽靈公主——久石讓（神鵰俠侶、天龍八部里常出現）
16、菩提樹——《情定少林寺》電視原聲音樂
17、上天——《情定少林寺》電視原聲音樂
18、定情——《情定少林寺》電視原聲音樂
19、斷情殤——《情定少林寺》電視原聲音樂
20、交戰——《情定少林寺》電視原聲音樂
21、少林雄風——《情定少林寺》電視原聲音樂
22、對峙——《情定少林寺》電視原聲音樂
23、昔情難追——《東邪西毒》電影原聲音樂（神鵰第一集，李莫愁出場時：問世間情為何物……）
24、追憶——《東邪西毒》電影原聲音樂
25、西天取經路遙遙——《大話西遊》電影原聲音樂
26、男兒無淚——雪花神劍片尾曲（無伴奏版同時也是電視劇里絳雪常吹那首曲子，我好喜歡的曲子，歌也喜歡）
27、此恨綿綿（神鵰俠侶、青蛇、祝山伯與祝英台配樂）
28、西天取經路遙遙——《大話西遊》電影原聲音樂
29、殤——《倩女幽魂》（電視版的）
30、愛情羅曼史——《藍色生死戀》經常出現的
『肆』 哪些電影里用了大量古典音樂具體用了哪些
作為一部動作片，《殺破狼2》是成功的，托尼賈和吳京猛斗張晉，拳拳到肉的場面，更是被很多影迷津津樂道。一部好電影，往往有優秀的背景音樂，《殺破狼》2也是如此。該片的音樂監制是香港音樂人陳光榮，曾經給《無間道》三部曲、《竊聽風雲》等電影做過背景音樂，其中很多曲目流傳甚廣，比如《再見，警察》無數次被各大電視台引用過。
對於古典音樂，我們往往會不自覺地產生排斥感，感覺這種東西太陽春白雪，離大眾口味太遠，然而事實上並非如此。我們耳熟能詳的很多電影當中，都出現過作為背景樂的古典音樂，比如《殺破狼2》片尾，托尼賈、吳京與張晉打鬥時出現的那段情緒緊張昂揚的音樂，就是18世紀音樂家維瓦爾第（Antonio Vivaldi）的作品《四季》（The Four Seasons）當中的「夏」（Summer）。這段音樂描繪的畫面，是悶熱的夏季大暴雨將至，以小提琴為主樂器，曲調高亢暴烈，好像一團積雨雲即將爆發出刺目的雷電，力量感十足，經過陳光榮的巧妙引用，在電影中很好地起到了烘托氣氛的作用，令人心弦緊綳。
維瓦爾第：《Four Seasons: Summer 3rd Mvt》
《陽光燦爛的日子裡》，孤獨的馬小軍行走在屋頂上……《憤怒的公牛》里，孤獨的羅伯特揚起倔強而痛苦的臉……《教父3》里，孤獨的邁克爾死在椅子里……這里用到的音樂都是20世紀音樂家馬斯卡尼（Pietro Mascagni）的歌劇《鄉村騎士》（Cavalleria rusticana）里的一個片段「Intermezzo」。馬斯卡尼的音樂特點，是詠嘆調風格濃烈，喜歡用動與靜、熱烈與抒情形成對比。
Pietro Mascagni: Intermezzo From Cavalleria Rusticana
殿堂級科幻片《2001太空漫遊》當中，導演庫布里克至少運用了兩個古典音樂。影片開頭，當猿人誤打誤撞地發現骨頭可以作為武器的時候（人類開始使用工具的象徵），背景音樂是理查·施特勞斯的《查蘭特斯特如是說》，開場是狂風暴雨般的管風琴，磅礴壯闊，充滿了野性勃勃的力量。
Medley: Zarathustra Fanfare / Strauss Waltzes
隨後，骨頭被猿人高高拋起，鏡頭轉入人類的太空飛船在蒼茫的宇宙中飛行，背景音樂變為《藍色多瑙河》，優雅深邃。通過背景音樂的變幻，庫布里克展示了人類在進化過程中的變與不變。據說，庫布里克是在電影製作後期才決定拋棄原來的配樂，大膽地改用古典音樂。用古典音樂給現代化的科幻片做背景音樂，是相當冒險的，很容易產生違和感，但是正是這個大膽的決定，《2001太空漫遊》居然大放異彩。
The blue Danube
《這個殺手不太冷》當中的壞蛋警察每次行兇前，總是幻想在聽貝多芬的《歡樂頌》……《發條橙》當中崇尚暴力的小壞蛋，最喜歡的就是《歡樂頌》……《全職殺手》當中的Tok當街大搖大擺地做掉黑社會頭目，背景音樂也是《歡樂頌》。嗯，如果貝多芬知道自己的音樂被這樣用，可能會不愉快。
Symphony No. 9 in D Minor Op. 125: An die Freude (Ode to Joy)
貝多芬不愉快，巴赫同志可能也不高興。《七宗罪》當中，辦案的老警官威廉在圖書館查資料的時候，背景音樂是巴赫的《G弦上的詠嘆調》……《大逃殺》當中，孩子們在曠野里互相殘殺的時候，背景音樂是《G弦上的詠嘆調》……巧合的是，《全職殺手》片尾，背景音樂也是《G弦上的詠嘆調》。
Air On A G String
或許，貝多芬稍微好一些吧，比較一下，還是巴赫躺槍的次數比較多。經典犯罪電影《沉默的羔羊》和《漢尼拔》當中，高智商犯罪分子最鍾愛的都是巴赫的《哥德堡變奏曲》。巴赫喜歡管風琴，宗教風格濃烈，宿命意味深沉，他的作品以嚴謹理性著稱，而《哥德堡變奏曲》則被譽為音樂史上規模最大、結構最為恢弘、也最偉大的變奏曲，難怪它會成為高智商犯罪分子的最愛。巴赫，安慰安慰貝多芬吧。
Goldberg Variations BWV 988 in G Major, BWV 988(Electric Guitar version)
因為電影《我的野蠻女友》，《canoon》火了，很多愛情電影都喜歡用它當背景音樂。准確地說，「canoon」並不是曲名，而是一種音樂形式，一個聲部的曲調自始至終追逐著另一聲部,直到最後的一個小節,最後的一個和弦,融合在一起，永不分離。據說其中有一個凄美的愛情故事。
Canoon
經典電影《征空先鋒》的背景音樂氣勢撼人，有力地表現了宇宙的浩瀚蒼茫，該片的音樂取自20世紀音樂家霍爾斯特的《行星組曲》，其中又以「木星」（jupiter）的流傳最廣。這個樂章構思宏偉，第一部分磅礴遼遠，第二部分歡快雄壯，第三部分又回歸第一部分的基調，表現了宇宙的遼遠神秘。
The Planets Op. 32: Jupiter
塞繆爾·巴伯，20世紀美國音樂家，音樂風格以抒情浪漫見長，如果看過經典電影《野戰排》，怎麼能忘記催人淚下的背景樂《弦樂的柔版》，好電影和好音樂就是這么相得益彰。
Adagio for Strings
電影《見龍卸甲》結尾，名將趙雲孤身策馬沖向呼嘯如潮的敵陣，背景音樂慷慨悲壯，該片的製作人是香港音樂人黎允文，這段音樂借鑒了義大利國寶級音樂大師莫里康內為《荒野大鏢客》作的主題曲《Titoli》，不同的是，黎允文改編過後的音樂更多的是「自古名將如美人，不許人間見白頭」的悲涼，而原作更多的是「事了拂衣去，深藏功與名」的瀟灑快意。當輕快的口哨響起，馬鞭破風聲呼嘯，彷彿看到漫漫黃沙中，一個瀟灑的西部牛仔正策馬沖向夕陽，身影漸漸消失在地平線……
Titoli
依然是莫里康內。嚴格地說，莫里康內的音樂已經夾雜了一些現代音樂元素，並不完全是古典風格，但是從總體風格而言，他還是偏向古典風格。他為許多電影做過音樂，其中最為著名的當屬美國三部曲——《革命往事》《西部往事》《美國往事》。《once upon a time in the west》是《西部往事》的主題曲，莫里康內音樂的特點是，善於通過音樂本身講故事，或者說催化、延伸劇情。關於這一點，他為西部片做的音樂表現得尤其明顯。為了適應不同的場景，他的音樂元素比較多：口琴、短笛、口哨、馬鞭……所以，這一類音樂當中有濃烈的江湖氣息，蒼涼曠遠，盪氣回腸。
Once Upon a Time in the West
『伍』 有哪些古典音樂經常被用做電影的背景音樂
開始只知道貝多芬，莫扎特，柴可夫斯基三個人，後來通過選修課的學習，了解到了斯特勞斯，肖邦，維瓦爾蒂，布里頓，德沃夏克等偉大的音樂家。
我覺得古典音樂的欣賞不僅僅是對音樂本身的欣賞，更是對音樂所表達的內涵的鑒賞和探索，通過古典音樂的風格和特點可以了解到音樂家的內心世界和個人性格。因此，沒有深厚內涵的音樂家是不可能寫的出偉大的作品的，最多隻能成為優秀。我想這也是音樂家要的達到的目的吧，要把他對人生，對社會，對藝術的理解通過音樂的表現形式表達給聽眾。當他們作曲是為了自己而不是為了迎合貴族和聽眾的時候，偉大的作品才會誕生，盡管可能在當時無人問津。正因為如此，我在聽古典音樂的過程中，一定要先看這個曲目的背景和來歷。否則只是欣賞其旋律的話，可能會無所收獲。
《莫扎特傳》是令我感觸最深的，不愧為奧斯卡的獲獎影片。這部電影重點突出了莫扎特的天才和薩里埃里的嫉妒（電影為了個性鮮明和矛盾的突出，醜化了薩里埃里）。莫扎特極具音樂天賦，當薩里埃里看見他的手稿的時候，薩里埃里驚呆了，莫扎特竟然沒有一處修改，而每一處也無法修改，因為太完美了。薩里埃里認為莫扎特不是在創作音樂，他所要做的僅僅是把自己腦中的樂符抄下來，同時也感嘆為什麼上帝不賜予自己這樣的天賦。
而薩里埃里對莫扎特的嫉妒不僅僅是因為他的天賦，更多的是因為莫扎特的張狂和自信，還有他對傳統的宮廷內部制度的藐視，因為他始終認為自己是世界上最好的作曲家，他不受任何人的束縛和控制。
還有就是莫扎特的《安魂曲》真是震撼靈魂的偉大的作品。它把莫扎特去世前的那種心理狀態淋漓盡致的表現了出來。有無奈，有苦悶，有悲涼，那種復雜的心理狀況讓聽者無不為之感到惋惜。難怪有人說世上怎會有如此悲傷的旋律！
可以說貝多芬始終是一個與命運抗爭的人。由於他長得丑，幾次被心愛的女人拒絕，這對他來說也是不小的打擊，而他後期的失聰更說明他不是上帝的寵兒。在這樣的困難之下，他還能創造出第九交響曲這樣的作品，則更加體現了貝多芬的偉大。要知道，失去聽力對一個作曲家來說意味著什麼。這就好比廚師失去了味覺，畫家失去了眼睛一樣。而正是這樣的貝多芬創造了後人無法超越的交響樂的頂峰。所以貝多芬的音樂是不能不聽的。他的《田園》，《命運》《第九》都被我請進了電腦。
後來便是圓舞曲大師施特勞斯，他的《藍色多瑙河》《維也納的森林》《皇帝圓舞曲》和《春之聲圓舞曲》可以說是經典中的經典，我也是在那個時候反復的聽這些曲子。
同樣是這個時候我聽到了我認為最好的交響曲——德沃夏克的《新大陸》。尤其是那氣勢磅礴的第四樂章，令我百聽不厭。
總之，我對自己能夠接觸到古典音樂而感到慶幸，也感謝古典音樂給我帶了快樂，希望更多的人也能與分享這些快樂。
『陸』 求古代電影或者動畫片等等的背景音樂
這個有非常的多。其中《故鄉的原風景》為神鵰俠侶的主要配樂。也常出現於其他武俠小說改編的電視劇。還有宮崎駿電影中的《天空之城》《歲月的童話》《龍貓》《千與千尋》...都是經典的純動畫配樂。范圍太廣了，只能簡略的推薦幾首自己喜歡並且較為經典的。:）
『柒』 求音樂：電影《愛》里的所有歌曲
林宥嘉《傻子》田馥甄《LOVE》魏如萱《我們》楊乃文《放輕點》
『捌』 古代演黃帝電影的一個背景音樂
神思者 - 故宮的記憶
下載：
http://www.jxcarec.com.cn/music/adg3.com_bustedChump.mp3
http://mp3..com/m?f=ms&tn=mp3&ct=134217728&lf=&rn=&word=%C9%F1%CB%BC%D5%DF+%B9%CA%B9%AC%B5%C4%BC%C7%D2%E4&lm=-1
『玖』 古裝片逛市集時經常放的背景音樂，純音樂來的，像是笛子還是蕭的聲音香港電視劇比較喜歡用的
那應該是歡快點的曲子吧，《市集》、《歡沁》、《玉滿堂》
『拾』 求一部在電影中用到的中國古典音樂，要音樂和電影的名字，最好有哪個時段用到！
王力宏，劉亦菲主演《戀愛通告》，影片中有 ，《高山流水》《伯牙絕彈》，中國風的感覺很強！！！是現代融合劇式電影，強烈推薦下！！！望加分！