韓國電影失落的大門圖片

A. 求圖片中電影名字

《工作女郎》由趙茹珍、李成敏Clara主演，是一部喜劇片，《上班女郎》是《我妻子的一切》製作團隊的最新作品，講述的是上班族女性們的浪漫愛情故事。該片由導演鄭凡植執導在玩具公司上班的行銷高手白寶熙（趙茹珍 飾），是個不折不扣的工作狂，正日埋首工作的她，不但沒時間照顧女兒，更遑論與老公做愛做的事了。然而，在一次關鍵的提案會議上，寶熙竟然錯把鄰居南希（李成敏 飾）的情趣用品帶到會議上發表！惱羞成怒的寶熙憤而前往南希經營的情趣用品店興師問罪，卻每想到意外開啟了寶熙從未體驗過的情慾大門。南希讓寶熙開始享受到身為女人的美好和快樂，更進一步讓寶熙興起進軍情趣用品界的念

B. 誰能介紹一下韓國導演金基德的情況

韓國電影-金基德- -

法國媒體對這位曾留學巴黎的韓國導演大加贊揚，稱從《弓》中看到金基德延續了他一貫對另類情感關懷的冷色風格。但也有評論指出，在某種程度上，《弓》幾乎成了金基德那部《漂流欲室》的姊妹篇，「不管是大海、船等場景的選擇，還是畫面上的血腥殘酷，我們似乎仍然看到《漂流欲室》中那種用肉體痛苦來達到精神快感的主題。」金基德以邊緣題材起家，自2002年《海岸線》以來開始受到國際關注，2004年《撒瑪利亞的女孩》獲得柏林電影節銀熊獎，《空房間》使用韓國備受爭議的女演員李升燕擔任女主角，獲威尼斯電影節最佳導演獎。邊緣人物、性、暴力一直是金基德影片的主題，本次戛納「一種關注」單元的開幕片《弓》由金基德自編自導，同樣不離這些主題，與《空房間》有不少相似之處。首先是對話量極少，影片中的男女主人公幾乎無語言交流，無名無姓，在宣傳單中也只以老人、少女和大學生來稱呼。此外，在《空房間》中出現的女主角與隱身情人的擁抱對視的情節變本加厲，成為少女和老人化身的風做愛的鏡頭。再者，《空房間》中出現的高爾夫球攻擊人的暴力手法，在《弓》中演化成老人用弓瞄準所有對少女有企圖的男人的鏡頭。放映結束後，記者們一致認為《弓》沿襲比突破多。

金基德在影片放映結束後，簡單介紹了《弓》的創作意圖。他說：「每個人都有不能實現的渴求和希望，通常大家都會把這些願望藏起來。而我想表現的是，這些隱藏的願望有多卑鄙、高貴、悲傷和美好。所以用一個不能被人控制的少女來講老人的渴望。」金基德還解讀了「弓」這種武器在影片中的三層含義——一個防止入侵者的有力殺人武器，一件表達靈魂聲音的樂器，一種傳遞內心情緒張弛的語言。
以流暢的鏡頭，配合演員的動作、表情來陳述故事，金基德仿效歐洲電影大師通常的做法，摒棄的是尋常意義上的「台詞」堆砌電影。也因此，他的影片《冬去春來》，在西方收獲了8億美元的票房，但韓國本土的票房不過5萬美元。「我認為西方觀眾更能夠接受我的電影。所以，我在影片中盡可能地減少對話，因為我擔心錯誤的翻譯會破壞我大部分的工作。我相信哭和笑已經是最好的語言。不過，如果有再次的機會，我想有一天，嘗試拍一部完全由對話組成的電影。年齡越大，你對於別人所說的東西就相信得越少。但人類的活動是沒有撒謊可言的。它們都是誠實的，無論這些行為是否符合是非標准。」
僅僅用了17天的時間，金基德就完成了這部《弓》。

金基德(김기덕，1960年12月20日-)，韓國的著名電影導演。他的電影往往跳出了商業電影的框框，使他成為世界上一個十分獨特的導演。而且，他的電影題材往往使觀眾在震撼之餘，帶來生活上的反思。
2002年，他的《海岸線》成為了釜山國際電影節的開幕電影。2004年，他憑著《慾海慈航》奪得柏林影展的導演獎，並於同年的維尼斯影展憑另一套新作空屋榮獲導演獎。
作品列表
1996年 - 鱷魚 (악어)
1997年 - 野生動物保護區域(야생동물 보호구역)
1998年 - 雀籠小客棧(파란대문，即「藍色大門」的意思)
1999年 - 漂流欲室(섬，「島」的意思)
2000年 - 實際生活(실제상황)
2001年 - 打回頭的情書(수취인불명，即「收取人不明」)
2002年 - 爛泥情人(나쁜남자，即「壞男子」)
2002年 - 海岸線(해안선，釜山電影節開幕電影)
2003年 - 春夏秋冬(봄여름가을겨울그리고봄)
2004年 - 慾海慈航(사마리아，即撒瑪利亞的意思，榮獲柏林影展導演獎)
2004年 - 빈집(即「空屋」的意思，李丞涓主演，榮獲維尼斯影展導演獎)
2005年 - 弓

盤旋在歐洲上空的韓國電影UFO

1960年12月20日，金基德出生在韓國慶尚北道奉化郡，在一個經濟欠發達地區的小山村裡長大。金基德小時候就具有繪畫的天賦。他的父親是個經歷過朝鮮戰爭的退伍軍人，母親只是名普通主婦。9歲那年全家移居漢城，金基德在一所農業技學就讀。中學還沒畢業就輟學走進工廠，從此在那裡度過了青春。

20歲那年，金基德應征入伍。五年後退伍，在教堂尋得一份差事，同時堅持畫畫。1990年，金基德前往法國，在巴黎深造美術，同時靠賣畫為生。二兩年後回國，貧困潦倒的他開始嘗試劇本寫作。1993年，他的劇本《畫家與死囚》獲得劇作教育協會最佳劇本獎。1994年，《二次暴光》獲韓國電影委員會最佳劇本獎，次年《非法穿越》再獲該獎。這些獎項使他在1996年籌得資金拍攝了自己的第一部電影《鱷魚藏屍日記》，從此走上了職業電影人的生涯。讓人嘆為觀止的是，此前他並沒接受過任何有關電影或者美術的正規教育。

1997年，金基德的第二部電影《野獸之都》出爐。並首次入選第16屆溫哥華國際電影節，而這也是他的一部半自傳色彩的影片。次年，《雀籠小客棧》成功打入歐洲，曾展出於柏林電影節等八個國際大中小電影節。

1999年，《漂流欲室》入圍威尼斯電影節競賽單元。其驚世駭俗的影像在國內外引起軒然大波，同時他本人也被貫以變態、惡俗、下流的「美稱」。次年金基德推出實驗作品《真相》，並組建自己的電影公司。2001年他憑借《收件人不明》再度入圍威尼斯電影節競賽單元，不過依然飽受爭議。2002年，金基德的影像語言日趨完美，其最重要的作品《壞小子》二度入圍柏林電影節，但僅獲得藝術獎和演員獎。同年，他說服偶像明星張東健出演自己的低成本電影《海岸線》。本片也被選為當年韓國釜山電影節開幕影片。

2003年，金基德推出《春夏秋冬又一春》。這也是他唯一一部不「招人反感」的影片。本片當選韓國當年十大佳片之一，並有幸代表韓國角逐2004年的奧斯卡最佳外語片。不過理所當然地名落孫山，連提名也沒拿到。可以說金基德作品中散發出的濃厚悲觀論調，是奧斯卡所最最深惡痛絕的。

2004年，金基德以《撒瑪利亞女孩》第三次出征柏林電影節，終被授予了「最佳導演獎」的肯定。盡管這並不是他最好的作品，但這個獎至少遲到了兩年。

金基德已是個被過分塗抹的名字

在過往的七年間金基德的創作是關於畸戀、仇殺、孤獨、絕望關於卑微和恥辱。從默默無聞到贏得國際
聲譽，由無法公映到一流電影節的頻繁邀請。金基德已經成功的走到了大眾面前。然而他得到的卻是少數贊許和多數的反感與不理解。國際影壇對待他的態度基本如此。而在中國看金基德電影並願意站出來發表議論者也慣性式的接受並採用現存的評論。觀點的過分單一叫人懷疑如此喧囂的議論之前到底有多少人起碼認真的看過他的舊作？只要一提到金基德所有文章毫無例外的使用了諸如：暴力、大膽、殘酷、血腥、另類、邊緣、情色、驚人一系列本身最泛濫乖巧的字眼。觀眾和電影節評委以更加獵奇和不安的心理預期等待著金基德的每一部作品。沒有經驗者則乾脆直奔流血畫面和三級鏡頭紛紛尋找金基德影片。網路幫助了這種謠傳。經常有人在各種論壇里描述他們在這些電影里目堵了什麼。於是一傳十，十傳百越發人雲亦雲。金基德終於名聲大噪但處境也足夠尷尬。他的臉上貼著左一個又一個無比花哨卻不相乾的標簽。現在「金基德」已經成為了一個被過分塗抹的名字，面目全非。就像張東健在《海岸線》中那張臉一樣已經很「迷彩」了。
公眾的嘩然始於1999年的威尼斯電影節。《漂流欲室》作為競賽單元影片正式角逐金獅獎。這部兼具優美畫面與痛苦表達的虐戀片顯然分量十足。但也許由於明顯違背大眾的觀影經驗該屆影展上《漂流欲室》僅獲得NETPAC一項外圍小獎。緊接著此片在歐洲取得了一定的票房成績。較為親切的評價是：「金基德沒有被完全的理解，但他是個天才。」可能因為《漂流欲室》留下的初步印象，歐洲人對金基德念念不忘。在隨後的兩年裡又有《收件人不明》和《壞人》被連續請到西方。有關金基德的種種說法由此產生。大量充滿驚奇的影評、分析開始湧入媒體。大體都是描述金基德電影所謂的「殘酷兇猛」。因此金基德多次被與日本活躍而怪異的三池崇史並提。除去少數的贊揚，批評聲更此起彼伏。女權主義者對金基德尤為反感。時常痛斥他「病態」、「無聊」。金基德作為這五年間各大電影節上最知名的導演之一最終卻沒能贏得一座足重金獎。這種結果正說明他雖然火熱一時但作品引起的僅僅是好奇而非理解。他每每收拾起聖丹斯、布魯塞爾、蒙特利爾、奇幻電影節為他准備的一些安慰獎項後只好立刻返回韓國准備下一部電影。

更糟糕的是金基德誠懇的態度已被嚴重損傷。對待各種指責他解釋到：「這些批評正是主流面對非主流的不安。」可是媒體對他的言論一次次曲解、誤傳，不善言辭的金基德曾一度回絕一切采訪。好事者的宣傳愈發誇張，連眾多准色情網站都提供了金基德電影的下載鏈接。如此局面下不作辯解顯然明智。

金基德真相

通過金基德電影，對他本人的猜想自然也會依賴於影像風格。似乎自然合理的，金基德被臆想為冷漠陰暗，表情嚴肅。這一次又多少產生了偏差。
金基德向來和藹害羞，面對媒體出言謹慎。出席各種場合永遠都戴一頂深色鴨舌帽，有時候背一個單肩挎包。這位知名的韓國導演從沒接受過任何與電影相關的教育。似乎他也不需要，他好象生來就會拍電影。
1960年金基德出生在韓國慶尚北道奉化郡的一個村子。當地多山，經濟欠發達，恐怕正如《收件人不明》的故事背景。童年他淘氣好動，時常在玩鬧中打傷同伴，會自製各種新奇玩物。9歲隨父母移居漢城，就讀於一所農業技術學校。幾年後哥哥被開除，金基德也被迫退學。至此他結束了自己所有的正規學業---小學畢業，初中輟學。隨和的幾年金基德在多家工廠工作過。20歲應征韓國海軍，他服役5年，是一名士官。這段不很愉快的從軍經歷為《海岸線》提供了種種細節。退伍後由於眼病，金基德躲在教堂里度過了兩年，一邊打算著將來做一名神職人員一邊堅持畫畫。1990年，當能買得起一張飛機票的時候他立刻飛往法國，並在巴黎學習美術，以賣畫為生。留法幾年間金基德見聞頗豐，逐漸轉變了過去的文藝觀點。1994年返回韓國，短時間內寫出了《畫家與死囚》、《非法穿越》等劇本。由於劇作出色他獲得了電影振興協會的競賽獎項並募集資助於1996年完成了自己的處女作《鱷魚藏屍日記》。
金基德的劇作在很大成分上都與個人經歷有關聯。他有一位參加過朝鮮戰爭的父親，受過槍傷，金基德尤為嚴厲。金基德遠赴法國與躲避父親有很大關系。母親是一個只會操持家務而不識字的婦女。金基德左手拇指上有一塊傷疤，這是他小時候自製火葯槍留下的。看來這些資料都表明《收件人不明》最貼近金基德的實際生活。的確，他在接受采訪時也曾這樣談過。
獨特的知識結構與早年遭遇使他的表達明顯區別於李滄東、洪尚秀等學者型韓國導演。應該說劇本新意與形式美感才是金基德作品的長處。從小畫畫，扎實根底使他能把畫面安排得美術作品一樣漂亮。而他的劇情發展總不落俗套，充滿意外。主人公無一例外的遭受不幸，命運一直下沉到底，不留希望，不迎合觀眾的心理預期卻又合情合理。
在《壞人》公映後有人批評劇情，認為把一個女大學生變成妓女這無法接受，有違道德。金基德在多次訪談中困難的解釋道：「不是我把這個女孩變成妓女的，問題恐怕存在於我們社會本身。」。「在韓國人們常按學歷和社會背景判別人的優劣。所以他們才會因為那個女個學生的不幸而感到被冒犯。我想做的是抹掉這種社會劃分和界限。
金基德更關心的是生成悲劇的原因以及被大眾視野忽略的各種人物。並且他十分尊重女性。這樣看來金基德其實無比悲憫、脆弱。遠不像被傳媒定性的那樣。
懷著好奇心與優越感逛動物園一樣圍觀金基德，那才是真正的殘酷。

1996年《鱷魚藏屍日記/鱷魚/Crocodile》
1997年《野獸之都/野蠻生物/Wild Animals》
1998年《雀籠小客棧/雛妓/情色屋檐下/Birdcage Inn》
1999年《漂流欲室/水上賓館/The Isle》
2000年《真相》
2001年《收件人不明/打回頭的情書/Address Unknown》
2001年《壞小子/爛泥情人/只愛陌生人/Bad Guy》
2002年《海岸線/The Coast Guard 》
2003年《春夏秋冬又一春/春去春又來/Spring, Summer, Fall, Winter ... and Spring》
2004年《撒瑪利亞女孩/援交天使/Samaritan Girl》
2004年《空房間/空屋情人/3-Iron》
2005年《弓/The Bow 》

1996年 《鱷魚藏屍日記》（Crocodile）：主人公是一個無恥的人。他在漢江水下有一間美麗的密室。他隱藏溺水者的屍體並向死者家屬勒索錢財。作品本身雖然成功但影響較小。
1997年，金基德的第二部電影《野獸之都》。並首次入選第16屆溫哥華國際電影節，而這也是他的一部半自傳色彩的影片。

《雛妓》 (1998)
本片是良家閨秀自願成為妓女的故事，《雛妓》（Birdcage Inn）中23歲的妓女貞花顛覆了一個家庭，一座旅館，給所有接觸過她的人造成了道德難題。最終單純的慧美也朝聖般的出賣了自己的初夜。男性人物個個面目狼狽，也許在這100分鍾里完全是女人的勝利。當年《雛妓》至少參加了8個國際影展。較著名的有俄羅斯國際電影節、柏林國際電影節（作為全景單元的開幕影片）。雖然未贏得實質榮譽但西方評委們還不至於很快忘記這個韓國人的名字。

《真相》(2000)

兩個具有暴力傾向的男人在片中相遇。畫家在一個神秘女人的引領下發覺了生活的扭曲與無聊，他展開了對周圍人的報復行動。

片中代表金基德另一個性格的在看到一出舞台劇時，被他的身份慫恿，一個主觀鏡頭跟隨著他潛意識的腳步，監視著他每一個想法，做下紀錄。在經過一段意識之旅後，主角回到現實，才發覺漢城完全沒有任何改變。金基德解釋道：「電影不會改變現實，只會改變個體的意識型態。」他依照自己的劇本輪廓18部攝影機在200分鍾內完成了全片攝制，並認為這是一次成功的嘗試，還要把多重主人公身份的手法用到日後自己的每一部電影當中。

此主題相關圖片如下：

《漂流欲室》 (2000)
金基德似乎偏愛這類虐戀，歧戀的故事，後來他又拍出了《壞小子》，一部仍然令人無法想像的影片。在《漂流欲室》中，在逃犯會用做魚鉤的鋼絲鉗成各種玩具，亦在警察的追捕之際將其吞下肚中；啞女在男人要離開她的時候將一串魚鉤放入私處，又殘忍的拉出，自慘的怪異景象令人吃驚。而他們療傷的方式竟然是**。
攝影是水墨山水，音樂讓人怦然心動，然而內力卻涌動著無法言說的暗情性慾，這便是這部影片復雜而神秘的影像織體。

《收信人不明》 打回頭的情書 (2001)
金基德在有限的時間和時空內，集中羅列了整整一個被欺凌被損害的弱勢群體。其壯烈的悲哀讓人膽戰心驚。20世紀70年代的韓國，是金基德最不堪回首的歲月。在那個人間地獄，沒有人能夠舒坦地活著。

《壞小子》（爛泥情人） (2001)
這部顛覆傳統影像的半抽象化電影，儼然已把金基德的審美情趣和人生理念發揮到極致。確切地說，這是一部愛情電影，關於一個觸目驚心的、逾越階級身份的畸形愛戀。
導演編排的巧妙之處就在於，直到故事快要結束的時候，我們才發現一直深而不露的男主角原來是個啞巴，但在影片中他卻控制了事件的進程，人物的命運。這是一個男權主義的影片，故事想透露給觀眾的是女孩子都不必要太清高，其實你不過是一個天生的妓女。

《海岸線》 (2002)
金基德通過影片中兩位主人公的悲慘命運，控訴軍政府統治集團為利益不擇手段的暴行和虛偽本質，描述朝鮮半島分裂下人性的一場集體瘋狂。
駐守在海岸線的姜上兵，他的職責崗位致使一個肉體和一個靈魂的毀滅。失去了愛人的美英在留給她痛苦回憶的海岸線邊尋找著她的男人英吉，她把這里的每個士兵都看成了她的英吉。盡管她精神上的創傷還未痊癒，可還要繼續承受肉體上的蹂躪。美英慰安婦般地與每個大兵**，直到懷上了身孕。接著，兵營變成了手術台。慘絕人寰的墮胎手術，在光天化日下赤裸裸地進行著。 與此同時，姜上兵也是被損害的對象。當他良知的本性蘇醒時已經完全偏離了軍方的利益，於是政府毫不遲疑地將之推出圈子。姜上兵是被欺騙的對象，他起初的行為只是源於對政策規范的無條件執行，只是在盡一個軍人的義務。很可惜籠罩在人性自責圈中他無法欺騙自我，這使他很快就失去了政府的庇護，甚至失去了自己作為軍人的權利。姜上兵丟掉了靈魂，行屍走肉般地穿梭在街頭，引來熙熙攘攘的圍觀者。此刻他若無其事地把刺刀刺進了一名談笑風生的無辜者的小腹。

春夏秋冬又一春》（春去春又來 / 春夏秋冬 / 僧家入定） (2003)
導演金基德的作品作風一向大膽獨特，本片也不例外。單是內容就已經非常奇特，一個以和尚為主角來說佛理的故事，卻摻雜了赤裸裸的性和暴力。電影彷彿是一個曉諭人生的佛偈。最後的一個鏡頭頗含深意，座落在山頂的佛像就那樣靜靜地望著，好像凝視著塵世間的一切悲喜……

《瑪利亞城的女孩》（ 撒馬利亞的少女 / 慾海慈航 / 哭泣荒原 / 援交天使） (2004)
這是韓國導演金基德一部情色題材的影片，《撒瑪利亞城的女孩》再次將唯美的鏡頭瞄準虐戀的男女，與《漂流浴室》不同的是，本片的故事發生在都市，許多室內情愛畫面非常迷人。既情色又慈悲的《撒瑪利亞城的女孩》為他摘得柏林電影節最佳導演獎。

《空房間》 （空房誘奸 / 感官樂園 ）(2004)
金基德的作品在韓國一向難以為主流所接受，這次的《空房間》又找來「慰安婦事件」中飽受批判的李成延做女主角。不過金基德憑這部影片在威尼斯獲得最佳導演銀獅獎，《空房間》比起金基德以往的任何影片都要「正常」，也打破了他的許多慣例，男人沒再殺人，女人沒再做妓女，畫面也少了些鮮血。畫面的緊湊和流暢，絕不會產生沉悶和冗長感，反倒會讓人更加地投入到情節當中。

《弓》 (2005)
今年金基德又再次攜帶新作《弓》參加了戛納「一種注目」單元。影片講述一個60歲的老人，和一個16歲的女孩共同居住在一個小船上。他計劃在她17歲的時候娶她，並帶她離開這個世界。然後，人們來到船上捕魚，同時也見到了那個女孩，而這個從來都在海上生活的女孩也開始對城市人感了興趣，而那個老人卻也開始變得緊張和乖戾。這部電影有點像他的《漂流浴室》，充滿了極端的色彩。金基德在接受采訪時也表示他就迷戀這種把人性推到極致的狀態。

C. 誰幫忙給我說下看到這圖片，是哪個動畫片電影里的呢

《怪物電力公司》是迪士尼在2001年推出的動畫長片，該片是皮克斯繼《玩具總動員1&2》和《蟲蟲特工隊》之後推出的第四部全電腦動畫片，也是迪斯尼自創建之日以來，首次起用「反派怪物」擔當主角。本片是一部由電腦製作的全新的喜劇片，它打開了通向怪獸世界的大門。

D. 電影《咒》中有哪些細思極恐的細節

巧妙的偽紀錄片形式
《咒》由蔡亘晏飾演的女主角若男是一位單親媽媽，在成功治癒困擾她多年的心理疾病之後，把先前暫時待在寄養家庭的女兒朵朵接回家一起住。面對許久沒有見到女兒，若男下定決心想當個好媽媽，為朵朵打造一個能夠安心成長的家，並開始拿著攝影機拍攝她們的日常生活，為母女倆留下未來能夠回味的美好回憶。


由於必須記錄跟女兒一同展開的新生活，《咒》主角若男幾乎走到哪裡都會拿著攝影機，不僅就算沒辦法手持也會把它放在旁邊拍攝，也要求女兒朵朵要養成記錄的習慣，連她隨身攜帶的兔子玩偶里也藏著一架攝影機。而這項舉動也提供了《咒》這部電影許多素材，讓觀眾得以透過這些主觀視角或在一旁側拍的影像畫面，清楚看見這對母女倆後續即將經歷的恐怖事件。

交叉剪輯，可怕夢魘
起初，若男和女兒的互動相當正常，即使朵朵幾乎沒有對媽媽的記憶，母女倆也相處得十分融洽，感情逐漸變得緊密。然而即使《咒》女主角若男極力想要跟女兒過著正常的生活但直到某天，朵朵要媽媽幫忙趕走天花板上的壞壞之後，若男內心深處的創傷陰影又再度襲來，帶著她重回那個最不想回憶起的夢魘。


《咒》採用今昔交錯的敘事方式，在若男跟女兒的日常生活中，穿插她六年前跟男友等人組成專門破除鬧鬼謠言的影像團隊，前往他家族的神秘禁地拍片探險的過程。不信邪的她們當時為了揭開邪教儀式的秘密，觸怒了沈睡的邪靈，最終男友當場猝死，其他人也接二連三地死於非命，唯一生還的只有因為受傷而在門口等待的若男。

在那之後《咒》女主角若男精神瀕臨崩潰，必須強制接受治療，被迫跟女兒分離。而 6 年過去，原本以為若男狀況已經逐漸好轉，爭取到朵朵的撫養權，能夠善盡母親的職責，讓她能夠在正常的家庭環境中安心成長，但如今隨著當年儀式的符號重新出現，女兒成為邪靈找上門詛咒的目標，也使得兩人看似趨於穩定的生活開始急轉直下。


其中從朵朵在夜裡看見躲藏在天花板上的靈體、有時會突然變一個人、跟空無一人的空地對話、在學校情緒失控攻擊其他同學，到情況進一步惡化，昏迷失去意識，身體出現黑斑膿瘡，以及像是蜂窩般的恐怖傷口。諸多不正常現象都讓女主角若男感到擔憂焦慮，為了拯救心愛的女兒，被迫去面對內心的深層恐懼，重新回到 6 年前的那個禁地，調查詛咒的秘密。

真實事件的改編背景
就我個人而言，一直都覺得《咒》這類型電影最讓人害怕的不是跳出來嚇人的鬼怪，而是觀眾在將自己帶入角色之後，看著原本活潑可愛的孩子突然變得陌生失常，自己卻無能為力的焦慮恐懼。因此電影最終在邪靈的詛咒實在難以對抗的情況下，以對觀眾來說惡意滿滿的結局來收尾，也跟《咒》整部片的呈現手法互相搭配，賦予電影一股讓人感到新鮮的獨特氣質。


根據電影《咒》改編自高雄真實事件的設定，片中邪靈是名為「大黑佛母」的詛咒之神，從東南亞經過雲南，輾轉傳來到台灣，而陳家將「大黑佛母」當作是神來信奉，靠著他的詛咒力量來謀生，結果後來因為無法壓制，導致詛咒反噬到自己身上，為了將邪惡力量分攤，發明出「火佛修一，心薩嘸哞」這句我們在《咒》整部電影里不斷聽見的咒語。

到頭來「火佛修一，心薩嘸哞」這句表面聽起來像是「南無阿彌陀佛」的祈福話，真正意思其實是「自願把名字給奉獻出去」，分擔陳家世代背佛母施予的詛咒。因此《咒》整部電影講述的其實是母親對女兒的愛。不管怎樣都希望孩子能夠開心、平平安安地長大，就算是犧牲自己的生命，甚至是詛咒全世界、把所有觀眾都拖下水也都在所不惜。


而有趣的是，為了隱藏這個最終謎底，《咒》整部電影也可以說是一場女主角若男精心設計的「騙局游戲」。在女兒身心狀況惡化之後，她把先前拍攝的畫面收集，並加以剪輯、包裝、上傳到網路，用述說一段故事的方式，一步步循序漸進地帶著觀眾理解她們的悲慘遭遇，藉此引發我們不忍看到她們受苦的善心，並達成她最終拯救女兒的目的。

E. 求一部電影的名字

《火山高》或者《火山高校》

火山高校Volcano High(2001)

導演：金泰均Kim Tae-Gyun

編劇：Dong-heon Seo 金泰均 Tae-gyun Kim

主演：張赫 新敏娥、金秀路、張良、權相佑、丁相勛、金刑鍾、許崚豪

國家/地區： 韓國

對白語言：韓語

發行公司： 20世紀福克斯家庭娛樂公司 ...

上映日期： 2001年12月5日 韓國

2002年8月29日(香港特別行政區)

官方網站： www.volcanohigh.com/
更多中文片名：
火山高中

更多外文片名：
Whasango

Hwasan Highschool

.....(literal English title)

類型：動作/奇幻

片長：Canada:99 min (Toronto International Film Festival) / Germany:121 min / South Korea:120 min / UK:95 min (25 fps)

片段:http://www.kpworld.com/movie/medialist.php?key=VolcanoHigh

劇情：
火山高校的教室內，粉筆像子彈一般左右橫飛；X場上，教師及學生凌空比拼。全校人人都身懷高強武藝。江湖傳聞，火山高校校內藏有一本號令天下的武林秘笈。校長正是領悟了此秘籍中的真諦，才平定了十七年的學校黨派斗爭。各方人士蠢蠢欲動，誓要奪此寶物。

就在一個狂風暴雨、雷電交加之夜，金英俊踏入火山高校的大門。他擁有一股神奇的超能力，卻不懂如何控制，導致他連續被八間學校開除。這個問題學生決定要留在火山高校校中專心學習，偏偏這里打鬥多過教書。這班武林高手都想利用金英俊的超能力，他便無辜成為危機爆發的導火線。面對連場秘笈爭奪戰，究竟金英俊能否僥幸畢業……

幕後製作：
《火山高校》根據漫畫改編，本身已經有一個十分有趣的故事，因此如何按要求製作出故事中所需要的畫面就成為影片成功的關鍵。影片最終呈現出的結果能看出這是一部成功的超現實電影。影片有很多吊鋼絲拍攝的動作場面和充滿想像力的電腦CG特技，令畫面表現動感十足，加上情節構思的巧妙和人物性格的豐滿，使得本片就像劇中人物京洙一樣發揮出超乎想像的能量。《火山高校》是一部向武俠時代致敬的影片，盡管發生在一個虛擬的時空，但是影片中接連不斷的打鬥場面和漂亮招數都令人聯想到武俠時代的人們。本片是該類型影片在韓國的首次上映，因此影片在上映一周後全國觀眾就達479，600人次，觀眾都為那眼花繚亂的場面所震撼，在大呼過癮之餘，也讓本片順利地沖入了年度十大票房之列。

F. 你們重復看的最多的一部韓劇是什麼

以前也算追韓劇一組，看過好多 情感 類韓劇，看的最多的是《乞丐王子》。

《乞丐王子》是一部有影響力的家庭親情 情感 劇。該劇講述的是，豪門四兄弟因為風流成性的父親事業的倒閉和突然離世，生活發生了天翻地覆的變化。

這是一部家庭 情感 劇，劇中四兄弟互相體貼、互相照顧、攜手向前，還要照顧繼母留下的嗷嗷待哺的小弟弟。不會做飯，就到圖書館查資料。記憶最深的一幕是四兄弟一起做泡菜的情形，苦中作樂，雖然沒有錢但家裡的溫馨一點都不少。

這也是一部勵志劇，大哥為了貼補家用，半夜偷偷去送報紙，還做了一段時間的送湯服務，兄弟幾個吃盡了苦頭。

同時也是一部愛情劇，兄弟幾個在創業路上，收獲事業的同時，各自找到了心儀的愛人，收獲了愛情。

建議大家抽時間看一看，劇中能找到生活的力量。

《請回答1988》

1.一部很家常的劇，貼近於我們的生活。看這部劇的時候就好像回憶一樣。

2.這個劇的細節特別多，無論是日記的時間，家電的品牌，屋內的擺設，人的站位，都非常值得琢磨，看一遍會想再看。

3.這部劇充滿了歡樂。媽媽嘴裡的腳指甲，爸爸修壞的電器，媽媽離家的日子，少年老成的弟弟，不善言辭的叔叔阿姨，暴躁的大姐。

我記得當初熬夜看完第一遍之後，立馬看了第二遍，現在和身邊的朋友不知道看什麼的時候，都會說，那我們一起看1998叭。

因為他可以很 搞笑 ，可以很羅曼蒂，可以很催淚，也可以讓你很嚮往。

這大概就是生活？

我喜歡看韓劇《宮》，但不存在重復看。

《宮》主要講述高中生皇太子李信（朱智勛飾）為了完成父王的願望答應皇後與早已有婚約的女子完婚。

李信其實早已愛上了姑娘孝琳 ，可孝琳拒絕了他 ，雖然痛失愛侶，但是想到孝琳不用在宮中失去自我、成任人控制的木偶，還是感到一絲欣慰。

跟李信有婚約的是高中生彩京（尹恩惠飾） ，她一家是韓國平凡家庭中的一員 ，既不富可敵國亦非達官貴人，甚至爺爺多次提到彩京與太子的婚約，大家都以為爺爺在痴人說夢 ，直到彩京一家接到皇宮的通知，才知確有其事。

特立獨行的彩京卻拒絕這門包辦婚姻 ，後因家庭困境最終接受了。就在這時 ，14年前因車禍去世的孝列皇太子的兒子李律（金正勛飾）回到皇宮爭奪皇位。平民出生獨立專行的彩京在皇宮中和兩位皇子的愛情故事因此而生。

韓劇時代節奏感強 ，接近生活。編劇精心打造每一個故事情節，跌宕起伏，從節奏到 時尚 布局是韓劇的基本。演員幾乎都是漂亮帥氣，青春 時尚 。他們的裝扮比較前衛 ，吸引眼球，表演技巧也比較接地氣 ，台詞風趣幽默、生動不做作，敬業精神還不錯。劇中高潮時都伴有音樂插曲 ，給人生動活潑的一面，讓人眼前一亮，也難怪中國觀眾喜歡韓劇，形成韓流了。

我看過的最多的一部韓劇是《請回答1988》，我看評論里也有好多夥伴看過這部劇。

其實我不怎麼看韓劇的，比起電視劇，我以前看的最多的是電影，因為電視劇真的又長又容易心急，看不完總想著一直看下去。

《請回答1988》是我不僅僅二刷三刷的劇，它一直在我手機里的app裡面下載著，從未刪除過，我會一直重溫。

每年冬天都會有這樣一句話：「冬天到了，去重溫《請回答1988》吧」。

我以前不看韓劇是因為聽不懂，而且對於韓劇內心裡是有歧義的，相信很多上了點兒年紀的人都會有我這樣的想法，放著好好的國產劇不看，看什麼韓劇。

現在的我真香打臉了，看劇基本看韓劇，因為韓劇真的很溫暖，俗話說，看國產劇想離婚，看韓劇想談戀愛，韓劇可以讓你一直保持少女心，國產劇真的分分鍾讓你淚流滿面，憤怒又難過。

《請回答1988》是我的第二部韓劇，但是是我唯一一部沒有跳著看的電視劇，從頭到尾沒有一點點加速和往前跳，真的不想錯過任何的一個細節，它是我的意難平。

裡面沒有小三，沒有離婚，沒有車禍，但是每一集都能讓你又哭又笑，哭是因為感動，每一集都能上你感覺到溫暖。

兒時的五個人的友誼，懵懂的青春和暗戀，從校園到婚紗的愛情，父母子女之間的相處模式，父母之間平凡又普通的柴米油鹽醬醋茶，以及父親的承擔還有母親的不易，上帝開的某一扇窗。

有些生活中的吵吵鬧鬧，但是鄰里之間的美好關系，母親輩的姐妹情，父親輩的兄弟情造就了五個孩子之間不爭不搶團結一致的友誼。

是一部受益匪淺的韓劇，也是我一生的白月光，我覺得，不接受韓劇或者想要嘗試韓劇的，可以從這部劇看起來，不會失望的。

附上手機里一直沒有刪除的圖片，這是第一集將近結尾的部分，爸爸的話很感人吧？但是呀，結尾最後有反轉。哈哈。

我心裡永遠的1988，必須有姓名，五星推薦。

《匹諾曹》，這部劇我不得不承認主演朴信惠和李鍾碩的顏值很高，他們倆在劇中也很養眼。但這也不是我重復看的主要原因，畢竟他們兩人演的其他劇還很多。

兩位主演在劇中為了夢想奮斗的故事也很感人，給我們樹立了榜樣，他們不畏權勢也要接發富人的陰謀，這里尤其大快人心。當然兩位主演的愛情故事也是羨煞旁人。還有他們家庭的溫暖氛圍，一家人的打打鬧鬧也是很讓人羨慕呢！

最後我想說這部劇還讓我了解了很多的記著知識，知道了沒個行業都是不容易的，只有熱愛自己的工作，才能在工作中闖出一片天地！

沒怎麼看過韓劇，被安利看《太陽的後裔》，看了兩遍。韓劇的魅力在於，明明知道是假的，但會情不自禁投入進去，那份美和真，很家常，很煙火，很真實。這是編劇的功勞，在韓國，編劇的地位很高，導演和製片方不會擅自改編劇本。而且韓國的演員也很靠譜。說到底跟資本有關。

前段時間看了《愛的迫降》，很乾凈的愛情，喜歡玄彬。

重復看得最多的韓劇是:《來自星星的你》
剛回想了一下，其實印象中看韓劇不是很多。所有的電視劇我都不太願意去看，覺得電視劇太長了，等更新的時候等的焦急，然後更新完的時候一就是四五十集要花大量的時間就不想看了，所以看的韓劇比較少。

來自星星的你熱播的時候，剛好那時候時間比較充裕，就看了一遍，後來全部更完之後又追了兩遍左右，總共大概看了三遍。
第2遍第3遍，再去看的時候更多的是去被那個女主角全智賢的 時尚 和自信所吸引，演員渾然天成，毫不做作的詮釋角色尤其顯得重要。
如果現在有時間還想去看的話，可能也看的下去，畢竟從現在的角度來看女主角，她的由內到外散發的自信美正能量太難得了。

再願意去四刷，除了以前她的自信她的美，她的搭配 時尚 之外，更主要的是他的那種樂觀豪橫的那種狀態。

現在宅在家這么久，很多時候比較失落焦慮，就是希望她身上那種正能量，能夠帶動我們的心態，帶動我們恢復到積極的生活狀態。

做為一個老韓劇迷，只能百里挑一的再次推薦《我的女兒瑞英》了。這是2012年kBS出品的家庭倫理劇，雲集了當時KBS最強編導演員陣容，創下了業界最高47%的收視率，被稱為當年的國民劇。

這是我個人每兩年都要重刷的保留劇目，單劇60分鍾x50集可以浸膩半個月，雖然中韓 社會 制度不同，但這部劇的三觀很正，是一部真正挖掘展示人性之作，主要講述了3個不同層次家庭的矛盾與糾葛，親情，愛情，友情，這三大人生主題在劇中都有涉及並一一作了深刻剖析，由李寶英，李尚允，於浩振，朴海鎮等主演，其它一眾演員也是個個入戲，戲份內容更是生活萬花筒，只有你想不到的，沒有他們不敢拍的。是我唯一追的不跳戲的韓劇，也是一部費紙巾和茶水的都市言情劇。沒有看過的小夥伴趕緊去安利，那看過又忘了的大媽阿姨也從今晚從新去審視和重溫舊友。

應該是《請回答1988》了吧。

第一次看的時候，還不太懂；

第二次看的時候，對著電腦傻呵呵的樂；

第三次看的時候，不自覺的就哭了出來。

德善和和阿澤的愛情，讓我們羨慕，羨慕的同時我們也替狗煥感到惋惜，如果沒有那個紅燈，是不是結局就會變得不一樣？

娃娃魚和大家的友情，讓我們羨慕，每次看到他，總是會想起身邊也有那樣一個不時會感到厭煩，總想把他踹到一邊，但沒有他的日子就會少了許多歡樂的朋友。

寶拉媽媽對女兒的愛，讓我們羨慕，在首爾大學參加示威遊行的寶拉被警察帶走，寶拉的媽媽淋著雨跑來向警察求情，生怕女兒的人生會有什麼污點，就算腳趾頭已經跑到流了血，媽媽依然把女兒護在身後。弱小的媽媽為了保護女兒而變得強大，其實世間的每一個媽媽都是如此，為了保護自己的孩子可以不惜一切代價。

《請回答1988》講的是生活，是平凡人的平淡生活，有苦有笑。

可就是最平淡的生活，才最有味道。

原來是美男啊

這一步算是開啟了我通往韓國偶像劇的大門，雖然更小的時候看過浪漫滿屋什麼的，但是還是這部印象最深刻，三個男生，一個霸道型、一個溫暖型、一個可愛型，都好喜歡。雖然看見新宇哥、Jeremy失戀很心痛，但是看見黃泰京和高美男的糖也是很甜[偷笑][偷笑][偷笑]