A. 很久以前看過一部韓國電影，說的是一個青年男子誤入了三個奇怪小孩創造的世界裡出不去，那三個小孩似乎...
《韓塞爾與葛雷特》 我電腦上還有這部電影呢，叫《鬼怪密林》，前兩年的片子，很好搜的
基本信息
演職員表導演 Director
編劇 Writer
演員Actor
原創音樂 OriginalMusic
攝影 Cinematography
劇情介紹
相關評論
幕後製作主題…童話外衣包裹的恐怖
卡司…2007年度最黃金的組合
導演：林弼成
美指：柳成熙
攝影：金志龍
音樂：李秉宇
精彩花絮千正明…大朋友的小膽怯
千正明遇見…鬼！
電影劇照
在線觀看 基本信息
演職員表 導演 Director
編劇 Writer
演員Actor
原創音樂 OriginalMusic
攝影 Cinematography
劇情介紹
相關評論
幕後製作 主題…童話外衣包裹的恐怖
卡司…2007年度最黃金的組合
導演：林弼成
美指：柳成熙
攝影：金志龍
音樂：李秉宇
精彩花絮 千正明…大朋友的小膽怯
千正明遇見…鬼！
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編輯本段基本信息
中文片名 韓塞爾與葛雷特 原片名 헨젤과 그레텔 更多中文片名 鬼怪密林 魔幻謎林.....台灣譯名 更多外文片名 Hansel And Gretel 影片類型 奇幻 / 恐怖 / 兒童
《韓塞爾與葛雷特》劇照(20張)片長 116分鍾 國家/地區 韓國 對白語言 韓語 色彩 彩色 製作公司 Barunson 發行公司 韓國希傑娛樂株式會社 CJ Entertainment [韓國] 上映日期 韓國 South Korea 2007年12月27日
編輯本段演職員表
導演 Director
林弼成 Pil-Sung Yim
編劇 Writer
林弼成 Pil-Sung Yim 金民叔 Min-Sook Kim
演員Actor
千正明 Jeong-myeong Cheon 殷元在 Won-Jae Eun 沈恩京 Eun-Kyeong Sim 陳智熙 Ji-Hee JIN 朴熙舜 Hee-soon Park
原創音樂 OriginalMusic
李秉宇 Byung-woo Lee
攝影 Cinematography
金志龍 Ji-yong Kim
編輯本段劇情介紹
被母親患病和女友懷孕等事情困擾的恩洙（千正明飾）在公路上發生了意外，在不知名的森林裡迷了路。遇見女孩英姬（沈恩京飾），在她的引領下來到一座如童話中描述的美麗的房子。房子里住著英姬的哥哥萬福（殷元宰飾）、妹妹貞順（陳智熙飾）和爸爸媽媽。原本約定只留宿一晚的恩洙在第二天後再次出發尋找目的地，卻仍舊是轉回到了房子。無奈的他只能暫時住下，不料突然一天，孩子們的父母親留下信說有急事要外出去首爾。怪異的食物，孩子們神秘的舉止，讓恩洙越發感到不安。在閣樓里撞見先前說去了首爾的「爸爸媽媽」，才知道孩子們的真正身份。原來他們一直引導著迷路的大人們來到這個神秘的森林，照顧他們和他們一起生活。但是大人們逐漸失去耐心，或是貪婪無比，或是虐待孩子們，最終這些大人不斷消失。
韓塞爾與葛雷特海報(20張)想逃出這個「家」的恩洙想盡各種辦法，卻總是失敗，終於他走進一間破房子，發現了寫有自己故事的童話書，找到了陳舊的檔案，揭開了孩子們的身世之謎。他們很多年前是這里一座孤兒院的孩子，備受院長的虐待。一個聖誕節，他們獲得了神秘的力量，可以通過想像得到一切。是他們的幻想創造了這個森林和房子，並把自己認為的「壞大人」變成玩偶或是雕像。他們不斷吸引大人前來只因為想獲得愛。而恩洙是來到這里後唯一關心他們的大人。最後恩洙知道了離開這座森林的唯一辦法，就是燒掉了孩子們的畫冊，他拒絕了孩子們的挽留，流著淚對他們說「對不起」回到了現實世界。 一年後，恩洙在自家的聖誕樹下，發現了孩子們給他送來的禮物……
編輯本段相關評論
以往日本經典的《咒怨》系列、好萊塢的《重生》和本國的《薔花，紅蓮》等片里的小孩都只是作為成人化的恐怖想像道具，但本片給人感覺是真正意義上的當童心被傷害後發生的可怕故事。 ——《朝鮮日報》 從未看過可以這么純真無邪的恐怖片，即便是陰謀也如此令人憐愛，一部可以列為經典的電影。 ——《朝鮮日報》 千正明的可塑性很強，和殷元在、陳智熙等童星的配合融合得恰到好處，作為片里唯一的成年主演，他的發揮親切自然。 ——《FLIM2.0》 暗色調的背景精緻古舊，絕對不是傳統的恐怖片，很有童話的氛圍。驚訝改編者的才氣。殘酷的內在仍舊遮掩不住美指的賞心悅目的設計。 ——《FILM2.0》 主題和表現方式都很新穎鮮明，好玩、懸念和感動全都具備了，主創們塑造了一個東方式的童話王國，想拾回丟失在人生森林裡的童心的你，一定不能錯過本片。無法把片里的孩子們當成惡人，更多的是憐愛和心疼。 ——DAUM
韓塞爾與葛雷特劇中人物照(17張)繁忙的城市，冰冷的建築，森林裡的趣怪小屋是童心在現代社會衍生出的避難所。柳成熙的美術功夫沒話說，很久沒欣賞過這么「美」的恐怖片。 ——《moviest》
編輯本段幕後製作
主題…童話外衣包裹的恐怖
19世紀初德國的格林兄弟創作的《Hansel and Gretel》，當中殺害母親、虐童的情節本來就屬童話文學里的一個異數，在21世紀它將以Dark Fantasy復活，原著童話是講述巫女把飢餓的孩子們引誘到餅干屋子，而本片則是渴望被關愛的孩子們把在森林裡迷路的大人們引進屋中，希望從此大人們能把自己當親生子女一樣看待，但大人們想逃脫的故事。影片借用了原來童話的架構，寓意卻向完全不一樣的走勢發展，導演林弼成表示本片在於表現沒有得到大人們的愛的孩子在成長中經歷的疼痛——以恐怖的意象表達出來，在遭遇危機時就把孩子扔掉的自私的大人們與只是希望純粹地被愛的孩子們形成強烈的反差，當孩子的潔白無瑕被大人無情破壞後，前者所爆發的憤怒令人心寒，這種反常的生態所衍生出的「恐怖」就是本片想要傳遞和表達的主題。
卡司…2007年度最黃金的組合
本片匯集了忠武路各個領域最頂級的電影工作人員。
導演：林弼成
盡管用了5年的時間製作出來的《南極日記》在去年遭受了票房失利的打擊，但林弼成依然對電影有著如初的熱愛。被奉俊浩導演稱之為：「性情溫和、態度叛逆的大胖子」的他才能在圈內是公認的，在修改金民叔（《為了霍洛維茨》的編劇）創作的原稿的基礎上親自完成了本片的劇本。「想拍溫暖的電影，卻苦於沒有好的現實題材」的林弼成坦言為了市場，他自動降低了影片的極端化，希望本片是易懂並且引發觀眾反思的電影，如同《TheTwilightZone》那樣殘忍的成年人童話，他毫不否認結局的悲劇性。之前曾考慮過把劇本拿給別人執導，終究還是覺得親手掌鏡最能表達自己的意思。大人們失去純真性的瞬間，也就是失去了人生判斷力的時候，顛覆了傳統恐怖電影的觀點和取向的《韓塞爾與葛雷特》可謂是其心血的誠意之作。
美指：柳成熙
童話世界裡光怪陸離，童心遍布卻又天馬行空得可怕的詭異氣氛。如同PeterPan里的Neverland，是孩子們其樂無窮的樂園，卻是大人們神秘循環的惡夢。曾給《殺人回憶》、《老男孩》和《怪物》等片擔任美術指導的柳成熙負責本片的布景籌劃，圍繞「當童心被摧毀後，童話世界裡畸形的純真」的美學中心，匱乏愛的孩子們所嗜愛的玩具全都是以平價買回——體現平凡的真實感的需要，而美術團隊自己加以改裝：掉了耳朵的玩偶，裙子上沾有血的兔子等，哥特式對比強烈的以兔子為主線的壁紙圖案製作的靈感來自於美國童話家MauriceSendak，就連食物也充滿了孩子般肆無忌憚的想像力：綠色的蛋糕、血紅色的果凍、藍色的湯……這些所有乍看上去很華麗別致，在孩子的眼光看來漂亮得理所當然，而大人們瞧見則越看越毛骨悚然：「當猙獰性和怪異感滲透進單純的童話里時，這種不自然感恰恰也反映出大人與小孩相處的矛盾的迸發點。」柳成熙為了配合導演設定的「冬季里的恐怖幻想」的整體美學理念，全部場景都必須在寒冷的天氣下完成，屋子內部和外部分別在釜山和濟州島搭建，整潔中透著深陷的雜亂荒蕪之感。盡管挑戰了新的風格，但柳成熙還是強調本片的恐怖根源來自於孩子本身，一切布景的設置都是為了更好地烘托氣氛和激發演員的表演。
攝影：金志龍
金志龍在韓電影圈有「金大牌」之稱，幾乎所有的韓國大片製作方都想能邀請其出任攝影導演。成名作《甜蜜的人生》獲得當年青龍獎最佳攝影後，2006年的《淫亂書生》盡管情節本身被批得體無完膚，但他精緻的攝影技術仍舊贏得了認可。「無辜的孩子們調皮的外表下古靈精怪的內心、千正明恐懼難語的精神狀態要從陰暗的照明對比和攝影的角度中體現得完美——林導演的要求也太『苛刻』了，我只能盡力了。」謙虛的金志龍直言達不到導演的高要求，到底如何有待觀眾的評價。
音樂：李秉宇
《薔花，紅蓮》、《丑聞》、《王的男人》、《怪物》…如果你是韓國電影忠實的追隨者，一定曾被這些片子里動情契和的音樂所感染，而這些音樂的製作者就是李秉宇。與金志龍一樣，他也是各個重大電影獎音樂獎項青睞的常客，在本片能欣賞到其創作的天真又充滿魔幻氣質的配樂。
編輯本段精彩花絮
千正明…大朋友的小膽怯
本片也許是服兵役前的千正明最後一部電影作品，所以引起了各方的注目。他在片里扮演的恩洙為了看望生病的母親誤入森林裡三個孩子的家，最後成為唯一能從森林中走出的大人，作為目擊者，本片的恐怖和受驚也以他的視角展開，他的情緒演技很大程度上決定了整部片能否成功嚇倒觀眾，從而把「冰冷中的溫暖」傳遞給觀眾。千正明早已被業內認可為演技派的男星，但其拍戲的拚命程度不亞於任何一位新人。曾經為了拍好片里意外昏迷後醒來的那場戲，連續12小時沒有睡覺卻從未表現出倦容，在途中還會細心地拾起倒下來的小道具把其整理好，這一細節令在場的工作人員感嘆不已。在片里的戲份佔百分之九十以上的他之前以為患上眼疾而令劇組耽誤了一周左右的拍攝進程，為此他從影片拍攝中途舉行的發布會到近日接受記者的采訪，依然提及自己因此事很抱歉，可見其敬業的態度。以往看恐怖片到「三分之二就看不下去」的千正明之前沒想到自己會與本片結緣，主人公能帶給觀眾同樣的恐懼同感是驚悚片叫座的關鍵所在，而原本就很「害怕」的千正明帶來的演技也就更具真實感。 林弼成笑言自己不是跟《狐狸啊，你在幹啥呢》的風，而是一次在看千正明出演的綜藝節目中發現後者是個氣質有些許靦腆的男生：「我想他的外表很柔和，對孩子沒有『侵略性』，能更容易詮釋出片中的恩洙是孩子們的『身心夥伴』的情緒。」
千正明遇見…鬼！
千正明為了拍攝本片，不顧手指頭受傷一直堅持了下來，而坦言原本不喜歡小孩子的他開始和幾個小朋友一起相處，感覺有點不自然，但隨著日子的長久下來，彼此變得更親近也就自然地改變了原先的想法，流露出希望姐姐結婚的話早點有小孩——實現當叔叔的願望。拍攝間隙，他就常常被沈恩京和陳智熙惡作劇逗得身邊人哈哈大笑，也會與殷元在斗象棋，他提到自己被小演員和大人一樣深夜還以最好的精神面貌拍片的意志力所感動。千正明與孩子們進行的足球、棒球和體操等運動一度使得片場的氣氛變得活躍，不知道的人還以為這是在拍哄鬧的喜劇。不知是真這么邪門，還是宣傳的「例牌」，本片與以往的恐怖電影一樣在拍攝途中傳出片場見鬼的新聞：千正明透露在濟州島拍攝時，於陽台隱約看到有個老人慢慢向海邊走去的身影，其他工作人員也有同樣的遭遇。真與假都好，為本片披上了更「陰森森」的氣息。
B. 根源電影：《根源》
《根源》（.hack//Roots）是一部由日本動畫公司Bee Train製作並發行的動畫作品，於2006年出品。這部作品是根據人氣游戲《.hack//G.U.》改編，動畫化歷程起始於2006年2月6日的萬代《.hack//G.U.》發布會，正式定名為《.hack//根源》。動畫共分為26集，計劃在4月5日起播放，第一集將揭開《.hack//G.U.》世界的新篇章。
《.hack//Roots》的音樂製作方面，雖然梶浦由記的名字並未直接提及，但主題曲《Silly-Go-Round》確定由南里侑香演唱，Fiction Junction YUUKA組合的可能性較大。至於插曲《亡國覺醒カタルシス》，則由因《薔薇少女》OP而聞名的ALI PROJECT組合獻唱。在劇情方面，相關漫畫小說已在《.hack//G.U. The World》雙月刊中展開，文化放送也將推出《.hack//G.U. Radio》的廣播節目，由櫻井孝宏和檟本溫子擔任主持人，為觀眾帶來更多元的體驗。
動畫製作陣容方面，監督真下耕一延續了他擅長的「音樂動畫」風格，系列構成由川崎美羽負責，角色設定由大澤聰操刀，作畫監督則是貞本義行，他曾在《新世基福音戰士》中展現出深厚的藝術功底。製作團隊BEE TRAIN延續了與《.hack//SIGN》的緊密合作，致力於打造超越前作的宏大.HACK王國。
根源在詞典中兩種解釋，一指 root使事物發生的根本原因，例如犯錯誤的根源；二指 rise from;originate from起源（於）、發生（於） ，例如經濟危機根源於資本主義制度。同時《根源》也是一部動畫電影。
C. 有哪些音樂勵志電影
絕對好看《芝加哥》 《搖滾夏令營》 還有《海上鋼琴師》 《八月迷情》《我的帕瓦羅蒂》《舞出我人生》《風雨哈佛路》
D. 電影《音樂之聲》女主角資料，以及這部電影的獲獎情況~
《音樂之聲》電影：
《音樂之聲》是由美國音樂劇 的泰斗 Richard Rodgers 和 Oscar Hammerstein II 根據瑪麗亞·馮·特拉普(Maria Von Trapp)的自傳：《馮·特拉普家的歌手們》(The Story of the Trapp Family Singers)改寫而成的。
《音樂之聲》於1959年11月16日在百老匯的魯德-方特恩劇院(Lunt-Fontanne Theatre)公演，成為五十年代百老匯公演時間第二長的音樂劇。但是1965年福克斯公司(Twentieth Century Fox)拍的電影版《音樂之聲》使它登上了世界舞台，受到全世界各個國家數百萬觀眾的喜愛，被譽為人類記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作，好萊塢音樂歌舞片中經典中的經典。
【主演】
朱莉·安德魯斯（Julie Andrews）
克里斯托弗·普拉默爾（Christopher Plummer
女主角還參演過
《相對價值》
《無條件的愛》
《現代派米莉》
《親愛的莉莉》
《S.O.B》
《10》
《那就是生活》
《夏威夷》
《公主日記》1-2部
【女主角資料】
朱莉·安德魯斯（Julie Andrews）， 生於1935年 10月1日 ，英國薩里郡，原名朱莉婭·伊麗莎白·韋爾斯。
星座： 天秤座
星路歷程：
12歲時就在演員父母的指導下登台演唱。
1964年出演《歡樂滿人間》（Mary Poppins ）這是茱麗葉·安德魯斯的銀幕處女作，扮演一個跟她次年主演的《音樂之聲》幾乎相同的角色。影片不僅歌曲非常出色，一點也不亞於《音樂之聲》，而且特技也屬一流，尤其是真人跟動畫共舞的段落在當時達到新的境界。本片還創造了一個英語中最長的單詞：。2004年被搬上舞台。
22歲時到紐約百老匯演出音樂劇《窈窕淑女》引起轟動，並且連演了三年，成為國際上知名的演員。
然而，當華納兄弟公司在1964年把《窈窕淑女》搬上銀幕時，卻認為茱麗葉名氣還不夠大，一腳把她踢開，讓當時正在走紅的奧黛麗•赫本取而代之，飾演了賣花女一角。
可湊巧的是，此時迪斯尼影片公司亦要開拍音樂片《瑪麗•波賓斯》，並邀請茱麗葉主演一個幫助東家獲得幸福的妙齡女僕。同樣很有意思的是，兩部影片均獲得了巨大的成功。
1965年4月5日晚，第37屆奧斯卡獎的頒獎典禮即將開始，其中《窈窕淑女》獲得了十項提名，而《瑪麗•波賓斯》得到了十三項提名，可是當最後揭曉，《窈窕淑女》獲最佳影片等八項獎，《瑪麗•波賓斯》僅只得五項。但是，最佳女主角的桂冠卻落入了茱麗葉•安德魯絲頭上，十分富有戲劇性。當茱麗葉從黑人影帝法尼•波蒂埃手中接過金像時，激動得連連說：「我知道你們美國人好客……。」這時奧黛麗•赫本熱情地走上前向她表示祝賀。
本屆男主角得主是《窈窕淑女》中風流教授的扮演者雷克斯•哈里森，這位英國演員在舞台上與茱麗葉搭檔得十分成功，在影片中又與赫本配合默契，此時他手捧金像，不知要感謝哪位「淑女」為好，終於結結巴巴地說道：「我要向，唔……兩個『窈窕淑女』表示敬意。」
1965年，美國20世紀福克斯公司將百老匯音樂劇《音樂之聲》搬上銀幕，耗資八百萬美元，影片的女主角家庭女教師瑪麗亞聘請了茱麗葉扮演。影片自上映後，引起了極大的轟動，上座率經久不衰，甚至打破了好萊塢以前票房最高的《亂世佳人》的紀錄。一些影院老闆把看過三十遍以上的影迷姓名匯編成冊廣為散發宣傳。
據《紐約時報》調查，洛杉磯的一位老婦人看過此片三百多遍，幾乎每天一次，俄勒崗州一個青年甚至能把台詞都默寫出來。某些評論稱影片為「電影中之完美精品」，茱麗葉那真摯朴實的表演、優美動人的歌喉更使美國觀眾把她當做了「心目中最理想的妻子、母親和女兒」。
1966年4月18日晚，第38屆奧斯卡的頒獎典禮舉行，尤其是《音樂之聲》共拿到包括最佳影片獎等五個金像。但是，最佳女主角的桂冠卻未能給予茱麗葉，她的同鄉，《日瓦戈醫生》和《親愛的》兩部影片主角得到了這個獎項。對於此種結果，茱麗葉•安德魯絲表現得很為坦然，她對記者說：「我們得到了最佳影片獎，也很了不起，不獲獎也是一種解脫，當個獲獎者也夠難的。」自然，值得寬慰的是，在奧斯卡頒獎之前，由好萊塢記者協會評選的最佳女演員金球獎發給了茱麗葉•安德魯絲。
1967年，茱麗葉不僅在美國，而且在全世界成為最有票房號召力的女星。但是，福禍總相倚，好運不常在。由於茉麗葉在兩部新片中的表演給觀眾和製片人留下了太深的印象，以致他們再也不能接受她扮演的其他角色。而美國社會進入到動盪的六、七十年代以後，以純情少女為主人公的傳統音樂片也不再流行。
茱麗葉從1966年到1970年相繼拍攝的《夏威夷》、《撕破的窗簾》、《摩登女郎朱莉》等影片均不賣座，她開始在好萊塢坐冷板凳了。
90年代，她的喉嚨便出現異樣，直到1997年開刀割除腫瘤後，朱麗·安德魯斯暫時告別了演唱事業。然而，由此而引發的醫療官司以及從此無法歌唱的噩耗都沒能真正影響安德魯斯繼續她的演藝生涯。事實上，這位多部暢銷兒童讀物的作者，聯合國婦女開發基金會的「親善大使」從來都不曾離開她熱愛的事業和熱愛她的觀眾們。
2001年，安德魯斯在影片《公主日記》中再次出現，並在其後的《公主日記2：皇室婚約》中再展歌喉，為影片完整演唱了片中插曲「Your Crowning Glory」。之後她又成了《怪物史萊克》中菲歐娜公主的母親。
感情經歷：
在拍攝《親愛的莉莉》時，茱麗葉和導演布萊克•愛法華茲產生了感情並結成夫婦。布萊克是編、導兼製片人，他幫助茱麗葉創造不同類型的角色，改變了以前單一的定型狀態，使她的表演走上了一個新的階段。
從1979年到1986年，茱麗葉在布萊克指導下拍攝了《10》、《標准做法》、《維克托•維多利婭》、《單人二重奏》、《如此生活》等五部影片，塑造不同性格和風范的女性形象。
對自己的從藝生涯和星運浮沉，茱麗葉有了如下的感受：「一旦你意識到自己正像圖表一樣直線上升又直線下降時，你就會感到很滑稽。人到了一定年紀，就開始嚴肅地對待生活。而愈是嚴肅地對待生活，生活也就愈有趣，即使是滑稽。」
後來，茱麗葉和布萊克把家安置在風光宜人的瑞士，過著平靜溫馨的生活。
誰知到了1996年茱麗葉又以6旬的年齡重返百老匯的舞台，主演了音樂劇《維克托•維多利婭》，並獲得了極大的成功，同行們評價她「絕對是個天才」，而茱麗葉也希望自己能得到戲劇最高獎——「托尼獎」。
七月份的一個周五，正值音樂劇《維克多•維克多利亞》在芝加哥上演前的兩天。劇組成員們圍坐在舒伯特劇院的一角，爭論著明天到底是不是導演布雷克•愛德華的生日，他們很看重這件事，打算辦個慶祝會。愛德華妻子茱麗葉•安德魯絲的女助理說，他的生日在22號，可還有人說在26號，沒人動「親自去問問愛德華」這類的念頭，大家對他的脾氣再清楚不過了。
布雷克•愛德華正邁向他人生的第七十三個年頭，盡管他以自己經常鍛煉身體為傲，但看起來他已相當老邁。腰彎了，走路要拄著藤杖，劇組里其他人大步流星走下舒伯特劇院台階的時候，愛德華只能兩步一階地留在後面。已經有人在周圍嘀咕，說他的才華正在消逝。然而，他在電影圈裡曾經一度輝煌後，又將最後一部震懾好萊塢的作品《維克多•維克多利來》（Victor／Victoria）搬上百老匯舞台。
本周內，《維克多•維克多利亞》就將在百老匯的馬奎斯劇院拉開它的首演大幕。這將是既具有歷史意義又令人歡欣鼓舞的場景：在離開了曾經造就她的地方30多年後，《音樂之聲》的女主角茱麗葉•安德魯絲又回來了。在這漫長的時間里，百老匯曾一次又一次請她復出，她都以拍電影或培養孩子為借口推辭掉了。而實際上那電影角色幾乎都是些毫無意義、令人無法記住的。安德魯絲似乎忘了令她聲名顯赫的真正根源：她燦爛的嗓音。忠心耿耿的觀眾們熱切地想知道：茱麗葉這位昔日的表演王後，在今天的舞台上是否魅力依舊！
當你跟隨她進入排練現場，看她一場一場一天一天地排練下來，答案已經顯而易見：只要一開口，她的魅力仍然無比巨大。與她相反，茱麗葉的丈夫愛德華則需一番功夫來琢磨。
布雷克•愛德華是美國戲劇的一個傳奇。在他的盛年時代，曾經拍過50部電影，其中最精彩的包括《蒂尼尼的早餐》（Breakfast at Tiffany』s）、《玫瑰與酒的時代》（The Days Of Wine and Roses）和《粉紅豹》（Pink Panther），當然愛德華頑固而且剛愎自用的脾氣也同樣出名，他以近乎無理取鬧的態度層層挑起事端，其中包括很多蠢透了的、極為轟動的法律訴訟。最終他離開了好萊塢，電影事業也日薄西山。在那個階段，他所做的幾乎不僅僅是在毀掉自己的事業，也在毀掉他妻子茱麗葉•安德魯絲的事業。現在愛德華決心東山再起，導演一部新的百老匯音樂劇，這在他的平生，還是第一次。
在排練場，愛德華很少說話，如果他對演員的哪個動作不滿意，就直接指著那個演員，自己做姿勢來糾正他。他保持長久和頑固的沉默，紅通通的雙頰上方一對眼睛盯住你，令人不由得害怕和軟下來。排練的進程極慢，茱麗葉•安德魯絲反復唱著震得破玻璃瓶子的高音。
《維克多•維克多利亞》曾在1982年被拍成電影。故事發生在三十年代的巴黎，榮麗葉扮演一位年近四十但依然美艷的女高音，「維克多利亞•格蘭特」，她窮困潦倒並且委身一個放盪的馬戲團主持人（由羅伯特•布萊斯頓扮演）。在這次新的音樂劇排練中茱麗葉吃了不少苦，她已是高齡，那雙了不起的腿上裝著塑料撐護，茱麗葉常常在完成動作時扭傷、摔倒，常常膝腫、踝腫，休息的時候愛德華叮囑她不要讓腳腫得更厲害，並為她捶打左腿。
一切全靠安德魯絲了。一周八次演出實在太繁重。這種情況和他們將會在百老匯之外的城市加演四個月皆出於同一原因：必須再增加一百萬美金的預算投入，安德魯絲才能得以進入百老匯演出。她將按合同規定，在紐約演出一年，如果一年的演出不能償還所有的投資額共八百五十萬美金，也就是說如果上座率不足75％，安德魯絲的演出將延長至一年半。這個合同典型地反映了獨立製作人想得到排一部百老匯音樂劇的全部資金是多麼困難。安德魯絲為這部劇的財政問題而全力以赴時，百老匯也用一種懷疑的態度觀望著：這部由好萊塢闖入者拍出來的東西，到底能否上演？畢竟由於投資和合約的問題，他們已經將演出推遲了一年多的時間。
另一個重大問題是愛德華如何習慣音樂劇和劇院的感覺。在劇組里常有人竊竊私語，議論愛德華到底能不能成功地做出轉變。他是一個習慣了用剪接來組合成故事情節的電影導演，在劇院里，你不可能臨時抹掉哪一個不令人滿意的瞬間。你在排練場常會聽到愛德華這樣說：「讓我們把這個鏡頭再拍一遍。」所有的演員都清楚，在百老匯等著他們的將是全紐約最苛刻的觀眾，而愛德華將他藝術生命再生的全部希望都放在這項對他來說全新的手段上了，因此這部劇極有可能變成一場災難——幾乎沒有一部電影在被改編成音樂劇後能取得巨大的成功。
休息的時候，安德魯絲抓了一把道具香煙在手裡，不斷地練習把他們扔回原處的動作。她的動作準確、完美、毫無失誤，舉手投足絕不拖泥帶水，所有的香煙都被再次投入盒子里。這種天衣無縫不著痕跡的感覺會令你想起她幾乎是在音樂廳里長大的身世。一個和母親、繼父生活在一間簡陋房子里的瘦長女孩，在她12歲的時候就已經成為音域寬度達四個八度的明星。
如果用一個詞來形容安德魯絲的感覺，那就是「可愛」。她會請來現場采訪的記者到小間去吃甜點心，在她與丈夫愛德華發生小沖突的時候，人們打心裡都站在她這邊。有時愛德華對待她的態度顯得不耐煩而且愛發火：「我知道你要說什麼，而且我可以肯定上帝告訴你我不會同意。」愛德華常這么粗暴地說，安德魯絲總是保持尊敬和抱歉的口吻：「對不起親愛的，我想是我出了點錯……」不時地她也會對他的導演提出些抗議或爭辯，可總是顯得溫柔：「我可以問個問題嗎？雖然我知道這很蠢。」
安德魯絲與愛德華的戀愛始於6O年代末，那時她正是好萊塢最大的一棵搖錢樹，連著演出了一系列精彩之作。1968年，曾經拍攝了《音樂之聲》的原班人馬再次籌拍了《巨星》一片，但結果卻遭到了商業上和評論界的雙重失敗，他們撤出百老匯，各自散夥了。接下來安德魯絲投拍了愛德華執導的電影《親愛的莉莉》，該片再次大量超支、再次不得善終。
安德魯絲的第一次婚姻在23歲時，她與愛德華的婚姻是在1969年。婚後愛德華一度離開好萊塢去歐洲，不久後又回來拍攝了《粉紅豹》、《十》和《S.O.B》等影片，安德魯絲一次又一次擔任片中的女主角，她似乎是在用自己的明星地位保護和支持著丈夫的事業。安德魯絲說，與家庭相比自己的事業是不重要的，她和愛德華收養了兩個女兒，還以茱麗葉•安德魯絲的名字為雜志撰寫兒童文章，並且樂此不疲。
當然他們的生活是富有的，盡管《維克多•維克多利亞》受著財政問題的困擾，愛德華還是買了一部四萬六千美元的「勞斯萊斯」豪華汽車，而他與前妻所生的兒子也收到了寄自父親的八萬兩千美元生活費。但即便是富人也會有煩惱，這位大導演的痛苦幾乎是眾所周知的：幾十年來他依靠精神分析和心理治療過活。
有幾年他被長期過度疲勞導致的慢性病所糾纏，而且一度陷入不可救葯的精神抑鬱中去，總是想要自殺。那個時候，他所能求助的除了抗精神抑鬱的葯物，就是他了不起的妻子安德魯絲。安德魯絲不僅為他化解著事業上的危機，更悉心照料他的生活，她帶他出去散步，就像帶著個小孩子。所有的人包括愛德華都很清楚，他是如何依賴她的存在。