美國往事音樂在電影中的作用

① 如何評價電影《美國往事》

往事若是真說起來，大概就是江湖，兄弟，流血，愛情。

② 蘊含人生哲理，一生中必看的十部經典電影

目前，電影行業發展迅猛，每年僅國內就有上千部電影，但是大多數都成了炮灰，真正票房大賣的也僅僅只有零星的幾部，下面我就談一下自己認為人生必看的10部電影，每一部都值得大家一品，你看過了幾部？

1、愛情-《 羅馬假日 》導演：威廉·惠勒，主演：奧黛麗·赫本、格利高里·派克、埃迪·艾伯特、托里奧·卡米納。

這是一部經久不衰的輕喜劇愛情片影片，講述了皇室公主安妮訪問羅馬時私自出遊，與美國記者喬邂逅。喬偷拍了公主的很多生活照，在接下來與公主的相處中，喬不知不覺愛上了公主。為了保護公主的形象，喬只能忍痛拋棄功成名就的良機，將照片送予了公主。安妮公主在經歷了羅馬一日假期後，反而體驗了自己對國家的責任，毅然返回了大使館，為了本身的責任而果斷舍棄了愛情，令人有些黯然神傷。

2、執著-《 阿甘正傳 》導演：羅伯特·澤米吉斯，主演「」湯姆·漢克斯、羅賓·懷特。

這是一部勵志電影，講述了一個智商只有75的低能兒的小鎮男孩阿甘在學校里為了躲避別的孩子的欺侮，聽從一個朋友珍妮的話而開始「跑」。他跑著躲避別人的捉弄。在中學時，他為了躲避別人而跑進了一所學校的橄欖球場，就這樣跑進了大學。阿甘被破格錄取，並成了橄欖球巨星，受到了肯尼迪總統的接見。最終「傻人有傻福」得到上天眷顧，在多個領域創造奇跡的勵志故事。

3、哲理-《 第七封印 》導演：英格瑪·伯格曼，主演：貢納·貝南斯特雷德，本特·埃切羅特，畢比·安德森。

講述了影片透過理想主義的騎士布羅克以及他的同伴在蔓延瘟疫的歐洲大陸上的漂泊生涯，向觀眾展示了不同的人在面對死亡時不同的表現方式，同時對人類生存的意義、對信仰的根源以及上帝的存在性提出了針鋒相對的疑問，同時又通過演員約瑟夫一家的生活來肯定信仰本身的力量。影片本身充滿了晦澀的隱喻和象徵主義的構圖。

4、才華-《 莫扎特傳 》導演：米洛斯·福爾曼，主演：默里·亞伯拉漢、伊麗莎白·貝里奇。

本片講述了偉大的音樂天才沃爾夫崗·阿巴迪斯·莫扎特的一生。採用倒敘手法，由安東尼奧·薩利埃雷講述。他是一位宮廷樂師，莫扎特的天才使他既羨慕又震驚，心理上發生了變態，決定除掉莫扎特。音樂在全片中具有敘述和點出主題的作用，將莫扎特的音樂和他的生平事件串連在一起，刻畫了逐名利卻才能平庸的宮廷樂隊指揮「薩利埃里」與才華橫溢、不諳世事的「莫扎特」之間的矛盾和沖突。

5、人生-《 美國往事 》導演：賽爾喬·萊昂內，主演：羅伯特·德尼羅、詹姆斯·伍茲、伊麗莎白·麥戈。

影片以紐約的猶太社區為背景，講述了二十年代的美國，紐約少年「面條」他們開始從事走私活動，被關進監牢，當「面條」出獄後知道他的朋友們在「麥大」的帶領下，他們開始了一系列搶劫、盜竊、敲詐活動。「面條」不忍眼看好友走向毀滅，偷偷打電話報警，想逼迫「麥大」收手。警察與「面條」的朋友展開激烈槍戰，「麥大」等人全部被殺。從懵懂少年成長為黑幫大佬的歷程，同時也展現了美國從20世紀20年代到60年代的黑幫史。

6、童心-《 ET外星人 》導演：史蒂文·斯皮爾伯格，主 演：亨利·托馬斯、迪·沃倫斯、羅伯特·麥克納夫頓德魯·巴里摩爾彼德·考約特

小埃利奧特發現一個意外走失的小外星人，他悄悄的收留了小外星人，並把他介紹給自己的哥哥和妹妹。孩子們與外星人友好的相處，給他吃巧克力，帶他去郊外尋找家人留下的痕跡，並為小外星人的種種特異功能興奮不已。漸漸的埃利奧特與外星人之間形成了某種奇妙的聯系，跨越了言語溝通的障礙。 可是不久，外星人的存在被大人們知曉，無情的追捕行動展開了。ET被抓進實驗室，小埃利奧特也一病不起。孩子們憤怒了，他們自發組織起來，營救外星人。埃利奧特也在心靈的感召下蘇醒過來，加入營救行動。

7、痛苦-《 現代啟示錄 》導演：弗朗西斯·福特·科波拉，主演：馬丁·辛、馬龍·白蘭度、羅伯特·杜瓦。

是一部以越戰為背景的影片， 影片講述了越戰期間，美軍情報官員威爾德上尉奉命除掉庫爾茲上校。接到命令後，威爾德率領小分隊，冒險乘小艇深入柬埔寨 。

8、信念-《 肖生克的救贖 》導 演：弗蘭克·德拉邦特，主 演：蒂姆·羅賓斯摩根·弗里曼鮑勃·岡頓威廉姆·賽德勒克蘭西·布朗

20世紀40年代末，小有成就的青年銀行家安迪因涉嫌殺害妻子及她的情人而鋃鐺入獄。在這座名為肖申克的監獄內，希望似乎虛無縹緲，終身監禁的懲罰無疑註定了安迪接下來灰暗絕望的人生。未過多久，安迪嘗試接近囚犯中頗有聲望的瑞德，請求對方幫自己搞來小錘子。以此為契機，二人逐漸熟稔，安迪也彷彿在魚龍混雜、罪惡橫生、黑白混淆的牢獄中找到屬於自己的求生之道。他利用自身的專業知識，幫助監獄管理層逃稅、洗黑錢，同時憑借與瑞德的交往在犯人中間也漸漸受到禮遇。表面看來，他已如瑞德那樣對那堵高牆從憎恨轉變為處之泰然，但是對自由的渴望仍促使他朝著心中的希望和目標前進。而關於其罪行的真相，似乎更使這一切朝前推進了一步……

9、責任-《 辛德勒的名單 》導 演：史蒂文·斯皮爾伯格，主 演：連姆·尼森本·金斯利拉爾夫·費因斯卡羅琳·古多爾喬納森·薩加爾。

影片講述了二戰期間，商人奧斯卡·辛德勒開廠生產軍需用品，為發財他賄賂軍官，讓自己的工廠成為了猶太人的避難所。德國戰敗前夕，辛德勒向德軍軍官開出了1200人的名單，傾家盪產買下了這些猶太人。在那些暗無天日的歲月里，拯救一個人，就是拯救全世界。

10、勇氣-《 勇敢的心 》導演：梅爾·吉布森，主演：梅爾·吉布森蘇菲·瑪索布萊恩·考克斯詹姆斯·卡沙莫。

威廉華萊士童年時，其父、蘇格蘭民族英雄馬索華萊士在與英軍的斗爭中犧牲，他開始接受父親好友的指導，學習蘇格蘭文化和武術。青年華萊士學成回到故鄉，向美麗的少女梅倫求婚，不想梅倫被英軍搶去且遭殺害。在廣大村民「英雄之後」的呼聲中，華萊士率眾揭竿起義，並與蘇格蘭貴族羅伯結成聯盟，但不久他發現，蘇格蘭貴族考慮的只是自身的利益。 英王為緩和局勢，派伊莎貝拉前去和華萊士談判，由於英王只想收買華萊士，根本不顧蘇格蘭人民的自由和平等，談判失敗，但這一切並不為伊莎貝拉所知。伊莎貝拉歸國後發現事情真相，且知曉英王正策劃陰招，忙送信給華萊士，而兩人的愛情，也在戰爭與陰謀中悄然滋生。

蘊含這里的這10部經典電影你看過沒有？

③ 《美國往事》影評 ，

細論《美國往事》

本片導演賽爾喬·萊翁內是義大利人，受好萊塢的影響較深，他認為好萊塢電影最能引起觀眾的興趣，因此他導演的影片大都與美國有關。萊翁內是位嚴肅的有藝術追求的導演，以義大利式的西部片（也稱作是「通心粉」西部片）著稱，代表作有《一把黃金》、《再多一點美金》和《好的、壞的、丑的》。這三部作品都由美國著名演員伊斯特·伍德主演並獲得世界范圍的成功。他最得意的作品是以美國近百年歷史為背景的「美國三部曲」，即《西部往事》、《革命往事》和《美國往事》。《西部往事》表現19世紀末早期移民在美國的生活及其開發西部時的故事；《革命往事》以政治為背景，描寫政治在美國的作用及美國與鄰邦的關系。《美國往事》則是20-60年代美國大城市生活的縮影。《美國往事》的視角是獨特的，是義大利人眼中的美國形象，可以說，這部影片是對好萊塢創造的美國形象的一種批評。

萊翁內在60年代看到這部小說，一眼就看出原作很「電影化」，書里的我好象好萊塢電影的畫外音，於是決定將它拍成警匪片。從醞釀劇本到上映，前後化了13年時間，其間聘請了工五位義大利著名作家為他改編劇本，其中有萊昂納多·本瓦努蒂、批埃洛·德貝爾納蒂、弗蘭科·費里尼、恩里科·邁蒂奧里、和弗蘭科·阿卡尼，最後，萊翁內的劇本採用了每位作家改編中的一部分。《美國往事》相當集中地體現了導演對美國的「想像」。影片原版長4小時25分鍾，在戛納電影節上放映版本長3小時40分鍾，在美國上映僅2小時30分鍾。影片上映後不僅受到美國觀眾的首肯。連愛挑剔的美國評論家也認為這部描寫黑社會的影片格調不俗，製作精美。該片被美國《洛杉磯時報》評為1984年10部最佳影片之首，法國影評家評論80年代十佳影片，《美國往事》也榜上有名。

影片只選取原作中的幾個人物和幾件事件，採用典型的好萊塢敘事結構。所不同的是，本片通過主人公面條的回憶將故事逐漸展開，故事始終在面條和邁克斯之間一種理還亂的債務糾葛中進行。

面條是個猶太移民，一個住在紐約動區貧民窟里的窮孩子，為人「義」字當頭，對不惜朋友赴湯蹈火，是個不乏浪漫色彩、幻想型的人。他愛沖動，這決定了他要為小兄弟報仇並飽受牢獄之苦。他的性格不能改變他下層人的社會地位，並決定了他終生伴隨著內疚和悔恨的命運，他的出路是逃到大煙繚繞的夢境里。躲避現實。

邁克斯是個注重實際而懷有野心的人，他心狠手辣又善於隱藏自己。他狡猾、放縱、自私而不擇手段，作者把他推上政治舞台最後又讓他絞死在垃圾車里，並非出於偶然。面條和邁克斯是一隊矛盾，在小街上初露鋒芒時兩人旗鼓相當，可是從他們開始合夥時起，影片就展現出兩個人不同的個性和行為方式，預示了他們不是一條船上的人。影片採用情節劇的因果關系，成功地刻畫了這兩個不完美或曰不可愛的人物，顯然導演並不想讓觀眾去與這兩個人物認同。

影片的時空結構處理頗有特色。故事發生的主要時間是施行禁酒令時期，在美國禁酒令迎合了基督教新教徒的某種禁慾苦行的傾向和注重自製、勤奮、節儉和道德的行為方式。影片恰恰就是從酒店開始，接著引出了唐人街上華人開的大煙館，印尼人開的皮影戲院，台上演的是印度古代神話《羅摩衍那》，這種象徵東方古代文明和落後的文化現象出現在象徵西方文明的美國，作者是有意這樣安排的。影片大量運用移民居住的窮街陋巷、非法經營的酒店、地下妓院、販運私酒、匪徒的肆意行為作為敘事的載體，隱喻了那個時期美國是個康尼島式的奇境，也是導演對於逝去的美國神話的一種再創造。故事的首尾都在大煙館里進行，兄弟們死後面條跑到大煙館里，借鴉片製造的幻覺瞬間消愁解悶，那個瞬間是完美而快樂的，是超時空的。故事結束時，面條又回到唐人街，看著皮影人的晃動，又躲進鴉片的迷幻里。這一次他笑了，大半生的內疚和悔恨隨著煙霧飄散了，時間滯留在他充分享受歡樂的時刻，面條似乎領悟：往事不過是南柯一夢。

在《美國往事》中，用了很多的閃回和倒敘鏡頭，時空交錯。這種結構為本片表現特定的內容和情緒起了很大的作用。開頭部分，煙館里長達幾十秒的電話鈴響讓故事閃回到困擾主人公的事件中，觀眾隨之進入1933年。35年後，面條返回紐約，影片通過牆洞里的一雙眼睛，閃回到久遠的1921年，回溯了面條童年到青年時代的生活經歷。面條從電視上看到一條新聞，他的回憶又引出一段閃回，隨著面條的回憶，觀眾了解了邁克斯和奧唐奈的關系，當面條面對參議員時，他沒有像當年為小兄弟報仇時那般沖動，影片藉助閃回再現了面條記憶中美好的時刻，讓觀眾清楚地知道，飄零了半生的面條，心中留存的不是根，而是對「美好往事」的回憶。這種敘述方法不僅未讓觀眾在三小時里感到厭煩，反而感受到一種超越時空的刺激。

音樂在這部影片起著重要的作用。觀眾在欣賞影片的始終，無時不在感受音樂的力量。長迪吹出緩慢、哀怨的而略帶懷舊的情調。無論是黛布拉舞蹈場面，窮孩子搞惡作劇的場面，還是搶珠寶店時面條對卡蘿爾施暴的場面，無不伴隨著優美的旋律，音樂的作用旨在闡釋主題，用音符去述說一段值得回憶的往事。「上帝賜福美國」、「夏日時光」、「昨天」、「日日夜夜」等歌曲和配樂無不再現了敘事的年代，增加了影片的真實感。

影片的攝影相當講究，畫面的明暗處理十分得體。回憶的鏡頭，多採用近似黑白的攝影，有些場景，如販運私酒的船航行在河面上，面條、邁克斯和兄弟們在水中嬉戲，透出一種朦朧的美，甚有感染力。又如面條請黛布拉吃飯時，畫面非常明亮，場面出人意料的豪華，飯店的輝煌燈火映照在海灘上憧憬愛情的面條身上，明暗適度，情調十足，使觀眾感同身受。

《美國往事》是一部創作嚴謹、觀賞性很強的影片，其藝術成就就超過了它的姊妹篇。有人曾經把這位義大利導演當作美國人，對此，萊翁內頗為得意。

④ 1000部電影的觀影筆記（十二）

(十二)
977.《新難兄難弟》
導演陳可辛。主演梁朝偉、梁家輝、劉嘉玲、袁詠儀。經典喜劇片。
梁朝偉穿越時空與父親梁家輝結成死黨，又幫他追求母親劉嘉玲。
市井圖。對舊時光的回憶。
台詞：楚帆：「說起那個嘉成，他很勤快，白天去工廠上班，晚上還在房間里粘塑膠花——說曹操曹操就到。嘉成，吃宵夜！這是我的小同鄉阿原，這位是嘉成哥。」李嘉成：「小姓李」。楚原：「李嘉成？你好你好，久仰久仰！」
「李嘉成」是影射香港地產巨頭李嘉誠，是影片的一大笑點。
《乘風破浪》這部電影就是山寨了《新難兄難弟》，不過李嘉誠的梗換成馬化騰。

978.《這個殺手不太冷》
原題：Léon。呂克·貝松編劇及執導。動作電影。
讓·雷諾、娜塔莉·波特曼主演。
一名職業殺手與一個小女孩。這樣的人物搭配和造型很難忘記。

979.《樹先生》
王寶強表演的抽煙動作，包含了多少的無奈和辛酸。
時不時看到有人在模仿這個動作，可見王寶強的這個表演設計深入人心。

980.《活著》
看了原著小說很久以後才看到這部電影。小說好，電影也好。
經典鏡頭：影片結尾，葛優和鞏俐飾演的一對老夫婦來給自己的兒女上墳，人世間最悲哀的事情莫過於此。

981.《我的野蠻女友》
經典愛情喜劇。車太賢、全智賢主演。
經典鏡頭：電影結尾，一對早已難以忘記彼此的男女在相親介紹人沒注意的桌面下拉起了手，而電影最初介紹人要介紹的人就是對方。
早該相識的兩個人，緣分遲早要來。這是一個好用的電影橋段。

982.《星際穿越》
拍這部電影的時候，諾蘭請來了物理學家為整部電影提供理論依據。而其中的黑洞模擬圖，據說是一幫計算機專家用了好長時間才渲染出來的，整部電影原片的大小有幾十個TB。
故事情節也很棒。當女兒長大解開了書房的謎就拯救了困在時空中的父親。女兒彌留之際，還鼓勵依舊年輕的父親去解救困在外太空的女科學家。

983.《超體》
B級科幻片。導演呂克·貝松。主演斯嘉麗·約翰遜、摩根·弗里曼。
概念出發點：一個迷思，說人對自身大腦潛能的開發效率只有10%，那麼如果人將大腦的潛能利用到100%，那會是什麼樣的情景？
影片展示和發展了這個概念：隨著對大腦的利用率逐步提高，露西獲得更多的能力，掌握之前沒有學過的知識，隨心所欲地控制自己的身體，讀懂旁人的內心，甚至操控磁場，尤其是到最後100%的開發率實現後，她的肉身消失，變得無所不在。「肉身成聖」。

984.《少年派的奇幻漂流》
導演李安。電影內涵有各種各樣的解讀。
視覺美感讓人驚艷。像夢一樣瑰麗。

985.《華爾街之狼》
老馬丁的第23部電影。
這個電影主要是看小李子的演技。說是浮誇也好，但是確實是很成功的表演。我現場看過傳銷和成功學課程推銷員的演說，比這個更癲狂。

986.《狂怒》
坦克大戰。皮特主演。
人性，就算在滿目瘡痍的戰場上，也有不泯滅的光芒。

987.《胭脂扣》
張國榮、梅艷芳。前世今生。

988.《流氓醫生》
梁朝偉、劉青雲主演，挺有意思的。
醫術高明的、厭惡不公的醫療制度的醫生，在紅燈區經營診所。
拍出了市井氣，港片的優秀之處。

989.《跛豪》
難民成為黑幫大人物的過程，呂良偉的表演好。

990.《和平飯店》
周潤發、葉童主演。很好的電影。看到葉童總會想到許仙，容易跳戲。但是她在裡面的表演很好。
戈壁沙漠加老上海的氣息，粗獷加小資。很吸引人。
老港片營造氣氛的能力真的很強。

991.《金枝玉葉》
張國榮、梅艷芳、袁詠儀主演。
經典鏡頭：靚靚扮靚仔，手抓褲襠。

992.《星語心願》
任賢齊、張柏芝主演。看完有點感動。
音樂在電影中的重要作用。

993.《一代宗師》
王家衛導演。
墨鏡王永遠是畫面比故事重要。

994.《中南海保鏢》
李連傑、鍾麗緹主演。鍾麗緹當年多漂亮。
當年港片的套路：獵奇人設+動作+花瓶。

995.《望夫成龍》
經典悲喜劇。周星馳，吳君如，成奎安主演。
星爺的這部電影還是挺溫暖的，不止於搞笑，還是把生活講了出來。

996.《集結號》
馮小剛拍了這樣的一個電影。特別好。
集體利益與個人利益的相互關系，是需要辯證的去看的。

997.《大腕》
馮小剛導演，葛優主演。
對商品社會的反思與諷刺。有點港片當年「極盡癲狂」的精髓。

998.《老炮》
管虎導演，馮小剛主演。馮小剛的演技真的是好，不止這一個片子里可以看出來。演技是技術活兒，與人品、道德層次什麼的，並不掛鉤。「德藝雙馨」完全是附加值。

999.《放牛班的春天》
法國音樂電影。克里斯托夫·巴拉蒂執導。
世界著名指揮家重回故地出席母親的葬禮，童年的回憶浮出：一群被大人放棄的野男孩遇到了一位懷才不遇的音樂老師，他們改變了彼此的命運。

1000.《美國往事》
瑟吉歐·萊昂執導，羅伯特·德尼羅主演。
美國20世紀20年代到60年代的黑幫史。紐約猶太社區里，「面條」從懵懂少年成長為黑幫大佬。

（寫到這里，才發現中間數目有記錯，這里補上。）
511.《爆裂鼓手》
音樂片。一個熱愛音樂的年青人努力地想要成為頂尖的爵士樂鼓手，冷酷教頭百般刁難。這樣一部沒什麼故事情節的電影能讓人激動，完全證明了在電影里的樂器永遠迷人。

512.《孤膽特工》
元彬主演。
黑市器官買賣看著叫人膽戰心寒深惡痛絕。

513.《空房間》
男孩與被家暴的人妻，在沉默的氛圍中，每個角色的欲求和痛苦都被無限放大。
為了永遠在一起，男主角練就了「消失」的技能：人的眼睛只能看到180度的范圍，他就躲在另外的180度。
慾望是金基德電影中揮之不去的主題。

514.《弓》
金基德導演永遠是色情+象徵+逼仄的空間+對人性惡的拷問。
年過花甲的老人和少女在一望無際的大海上生活，他們靠兩艘漁船謀生，慾望在此滋長，老人和少女約定等少女18歲的時候兩個人就結婚。
然而一個大學生到來了，他和少女相互吸引，不諳世事的的女孩也對外面的世界深深好奇。
終日拿著一把弓的老人終於對年輕人下手。

515.《莫比烏斯》
金基德導演。全片沒有一句台詞，極端風格化的倫理片。
一個閹了丈夫的女人，一個虐戀的兒子。又是對人性惡的拷問。
片名《莫比烏斯》對於"輪回"的影射，象徵人的痛苦不斷循環，找不到出路。閹割、斬斷慾望，也許是獲得解脫的唯一出路。

516.《春去冬來又一春》
金基德導演。
「從前有一座廟，廟里住著老和尚和一個小和尚，老和尚對小和尚說：從前有座廟......」。又是一個」輪回」的故事。
1春：老和尚收養了一個小孩。小和尚把小動物綁在石頭上
2夏：小和尚長大了，開始有了性的萌動，與白衣少野合。
3秋：小和尚選擇離開老和尚，還俗，後來他在外面殺了人，又回到水中寺，在廟前木板上刻心經，警察來把他帶走，老和尚閉七竅自焚沉水。
4冬：中年人回寺，取師傅舍利，修行。蒙面女人送來一個小孩後自沉入冰窟。
5又一個四季輪回，中年人成了老和尚，收養的小和尚又在玩將石頭綁在小動物身上的游戲。
寓意深刻，景色迷人。

517.《聖殤》
一個從小就是孤兒的高利貸收債人突然間有了母親，從最開始的敵視到後來享受從未有過的母愛，他在這場編造的愛中越陷越深。其實這個母親是為了死去的兒子復仇，她的兒子正是被這個收債人所殺，看著眼前這個人一點點接受了自己的愛，母親用自殺實現了完美的復仇。他們都在失去親人的痛苦中撕心裂肺。
泯滅一個人的靈魂不是靠復仇憤怒殘害肢體，而是毀滅他對愛的渴望。

518.《漂流欲室》
漂浮在湖面上的零星船屋，一個啞巴妓·女，早上駕駛小船接載賓館的客人，順便賣魚糧給漁夫，晚上則以姿色誘惑那些客人。
一個犯了罪的警察到來，他們從彼此取暖到相愛相殺。
看這個電影需要能忍住惡心才能看下去。

519.《壞小子》
金基德把一個虐戀的故事推到了瘋狂的境地，女主角在公園里碰到了一個沖上來強吻她的可疑男人，沒想到的是，這個男人卻毀了她的一生。出於畸形的愛戀，他設局陷害了女主角，令她欠下了巨額債務，靠出賣身體還債。喪心病狂的他還在房間里弄了一面單面鏡，可以看到女主角的賣春場景。

781.《撒瑪利亞女孩》
金基德導演。
兩個有著去歐洲旅遊的美好願望的女孩，卻用了賣身的骯臟手段來籌錢。當她們離夢想越來越近的時候，遭遇無窮無盡的噩夢。
用性既換不來自由，也不能得到愛。

782.《藍色大門》
金基德導演。低成本「B級片」。
父母把妓·女貞花收留在家，並讓她在家接客，這樣的舉動讓慧美十分不滿，對貞花更是充滿了敵意。一次，她跟蹤貞花，看到她在燈塔上交易的樣子，那樣的唯美使慧美頓時對貞花改觀，對她的工作重新認識。
一天晚上，慧美竟然代替了貞花與客人交易。

783.《雌雄大盜》
壞種天生相吸，壞種善於蠱惑人心。

784.《天生殺人狂》
第一次看是在2000年，當時看完心裡堵得慌，有種壓抑不住的躁動，有點想砸點什麼東西的感覺。電影能讓人如此狂躁鬱悶也是個技術活。得賞。
再看時，就關注了從前看時沒留意的一些細節。
片頭曲男低音的歌聲特別適合電影，黑白與彩色的交替使用。
章節型。分段講述。
第1幕，梅樂莉的「暴虐」家庭，居然加入了情景喜劇的笑聲，這是一種反諷。第1幕結束時居然還有字幕。用音效連接劇情。居然用了「天下黃河幾十幾道彎」這種中國陝北信天游作為音效，達到了一種混亂的效果。
電影手段豐富，還加入了漫畫。殘酷的畫面插入優美的詩形成反差，還插入了優美的風景，插入了其他的社會新聞，動物、戰爭等素材。
罪犯越平靜，媒體人、電視人、作家、警察、監獄長，甚至觀眾就更瘋狂。
昆汀·塔倫蒂諾編劇。

785.《殺手悲歌》
一名罪犯越獄，來到小鎮找仇家復仇，別人只知道他把槍藏在一個吉他盒子內。恰在此時，一個身穿黑衣的吉他手也來到了鎮上。陰差陽錯就此展開，引出連串爆笑追殺。
導演羅伯特·羅德里格茲，當時還是個年僅23歲窮得叮當響的大學生。他自編自導，自己拍攝、剪輯、錄音，一共只花了7000美金。其中3000美金，還是他「出賣身體」——擔任葯物實驗小白鼠掙來的。
演員的演技都糟糕透頂，不用開口就分分鍾讓人出戲，一看就是大街上拉來的。片中大部分用的是玩具槍，角色中槍的時候，經常可以看到衣服下的血包和爆炸裝置。然而，盡管處處粗糙可笑，影片整體看來卻很完整。
拍大片必須砸大錢，拍好片則未必。大多數人拍不出好電影，不是差錢，而是因為根本不是那塊料。

786.《英雄不流淚》
導演羅伯特·羅德里格茲第二部電影作品。根據上一個短片擴展的長片。班德拉斯主演。
長發披肩手握吉它盒的獨行漢子，為了追殺殺他深愛女友的冷血大毒梟，隻身上路。漢子身陷險境，書店女郎相救，二人殺出血路。

787.《殺出個黎明》
1996年，昆汀將自己早年創作的劇本《殺出個黎明》搬上銀幕。
昆汀讓好友羅伯特·羅德里格斯擔任導演，而自己則集編劇、製片、副導、主演於一身，充分展示了他作為獨立電影人的多方面才華。
這個片子是分裂的結構，上半部分是西部公路片，下半部分完全是魔幻打怪。電影的最後，酒吧露出了它的背後山崖下的巨大地宮，很震撼的結尾，很強大的想像力。

789.《罪惡之城》
羅德里格茲親自掌鏡，與昆汀合導。黑白攝影風格。
曾在《辛德勒名單》中有過凄美運用的「一點紅」在這里變成了妖冶而炫目的烈焰紅唇，美術感極強的畫面令人難以忘懷。

1001.《被解放的姜戈》
昆汀導演。西部片。黑人奴隸的快意恩仇錄。音樂。
樹林「解放姜戈」場面的布光和肌理。

1002.《無恥混蛋》
昆汀導演。皮特主演。
皮特表演加入的特別口音讓我第一次忽略了他的臉。
昆汀大肆篡改了歷史，讓納粹魔頭全斃命於影院，提前結束二戰。
對歷史的想像。黑色幽默。快感。
「快感」這個詞，真是對昆汀電影的解讀的關鍵。
快意恩仇，現代人特別想卻無能為力的事，所以昆汀在電影里幫他們宣洩。

1003.《八惡人》
開篇的雪景鏡頭非常好，昆汀的作品，暴力直接，大量的血漿。
一天以內發生的事情，採用了插敘倒敘的手法，玩時間的游戲。
用的是章回體，來突破好萊塢的經典模式。

1004.《落水狗》
昆汀導演，一個迷戀「述事戲法」的鬼才。
多線敘事。
6個匪徒互不認識，分別用色彩作為代號。
「卧底」的反轉。

1005.《低俗小說》
作為非科班出身的導演，昆汀的拍攝技巧幾乎完全出於自學，這同他在音像店打工時的大量觀影密不可分。他喜歡Cult片的重口味，擅長非線性講述故事，他有故事的高級講法，「環狀結構」+「多角度」。
在他的作品中，風格化的暴力場面無處不在，戲謔和儀式化，真實和殘酷。

1006.《殺死比爾1》
1007.《殺死比爾2》
昆汀·塔倫蒂諾導演。
七八十年代中國武俠片的視覺風格，尤其看到劉家輝演的白眉道人出場。
暴力美學。昆汀堅持用避孕套裝滿假血來營造鮮血飛濺的效果——這曾是張徹慣用的方法。

結語：
影片所帶來的新鮮體驗和內心感受是很重要的。這里寫的都是我最直觀的主觀感受，不算拉片。另外，我要求自己盡量不依靠「搜索」來完善這個記錄，也是練練腦子。
對於個別電影，我有更詳盡的拉片筆記，但那隻是一種訓練。拉片子，需要對某部電影進行結構、人物、人物關系、主題和視聽語言等等方面的分析，需要逐段播放，需要精力高度集中，比較枯燥。不靠這個吃飯的，就不建議大家去做這件事了。畢竟，我們看電影是為了放鬆身心。
以前，很多電影看了也不記得自己看了。有時候開會別人提起一部電影，不說具體的某個特別精彩的片段我根本想不起來自己看過，也是這個原因，我開始了這個1000部電影的觀看計劃，希望自己能在需要案例佐證項目的時候能夠在腦庫迅速調取記憶。
我肯定不止看過這1000多部電影，這里記錄的只是我在2014年年底到2019年底看過的電影。雖然自己的電影待看名單上還有很多電影沒看，但心裡有了這1000部電影的底子，對於茫茫片庫就不再有畏難心態了。然後，不再什麼片都去看了，畢竟，看爛片比較傷身體。
在這1000個電影記錄記完後，我就不再看一個電影就做一個筆記了，而是看到自己覺得有可寫的、可以學習的電影才記錄一下。
看看要過幾年，我能有我的第二個「1000部電影觀影筆記」。
END。