美國加州圖片製作電影特效

Ⅰ 小弟從小就深愛電影特效製作，請問美國哪所大學電影特效專業最牛B，想了解一下，還有電影特效專業的英文叫

小哈沒有這個專業，nyu，南加州，加州藝術學院，紐約的一些電影學院
沒有特效專業這個說法吧，可能是staging design或者。。。design什麼的吧

或者動畫設計

Ⅱ 打算16年去美國讀本科 想去加州 以後想搞電影後期特效方面 求問加州哪所大學比較適合比較好，讀什麼

1、加州有很多不錯的關於電影後制的學校，加州藝術、加州電影學院，UCLA等都有

2、關鍵問題是這些學校申請要求都不低，要求有相關的作品集和不錯的托福成績

3、可以選擇的專業是，數碼藝術、電影製作、動畫設計等等

4、先准備好自己的條件，再來選校

Ⅲ 我想去美國南加州大學學習電影特效之類的，選什麼專業好一年大約需多少錢我是高中生本科。

USC沒有 電影特效這個專業。 SCA學院只有電影製作 ，皮特製片項目，編劇，動畫 這幾個program。申請難度很大。 你要准備你的材料和作品。1450美金一個學分 每個專業畢業的要求不一一樣。最多的專業要72個學分才能畢業 。這只是學費。加上生活成本和拍攝的資金，一個本科4年基本上要在25W 美金左右才能畢業

Ⅳ 電腦特效在電影中近幾年所佔的比例！急！

上個世紀的迪斯尼公司曾代表了全球手繪動化的最高水準，並製作了諸如《白雪公主和七個小矮人》、《灰姑娘》和《幻想曲》等流傳久遠的經典作品。到了2005年初，迪斯尼公司關閉了其位於佛羅里達州奧蘭多的傳統動畫工作室，這一舉動直接導致工作室的絕大部分員工下崗，只有極少數製作人員有可能轉到位於加州的迪斯尼公司總部。電腦特效，給迪斯尼帶來了一個全新的世界，同樣，對於整個電影工業來講，也是一個全新的世界。
在最近30年裡，電腦數字特效的普遍應用起到了開天闢地的作用。包括在電腦特效起步很晚的中國，張藝謀在拍攝《十面埋伏》時說過：「很多時候都是電腦導演說了算，他來支配我。」這種服從來自對技術應用的陌生，但這並非中國導演才有的問題，即使對很多美國導演來說，特效技術也是個陌生的領域。
由於應用方向的不同，特效可以按產生方式與真實影像的關系分為三類：補充合成型、創造合成型、特殊處理型。我們現在看到的大片基本上是「3合1的結果。
象被影迷津津樂道的《阿甘正傳》中阿甘與肯尼迪總統握手的畫面，就屬於補充合成型。創作者利用摳像技術將一個真實影像與另一個影像合成為一個畫面，達到以假亂真的效果。這是數字特效應用最早也是最多的方式，從早期的《星球大傳》、《侏羅紀公園》到後來的《加勒比海盜》。
不過，像新版的《金剛》那樣8米高的大猩猩，摳像技術顯然不靈，需要用到創造合成特效，即創作者先用3D軟體建模、利用動作跟蹤軟體賦予生成物體的動作和運動軌跡，然後與實景拍攝的鏡頭合成。這方面，斯皮爾伯格與彼得.傑克遜顯然最有發言權，前者的《侏羅紀公園》復活了恐龍王國，而後者則開創了魔幻史詩《指環王》的特效新時代。《指環王》中的咕嚕被認為是CG史上最棒的角色。無論是劇組的設計人員還是CG工作組都應當感到慶幸，他們如此完美地將這個變異的哈比人融入到了電影當中；在咕嚕僅僅出現兩分鍾後，觀眾就完全接受咕嚕是劇中一個重要人物角色，並隨著三部曲的發展，咕嚕的形象也在不斷進步。到了《指環王3》，特效鏡頭高達1400多個，堪稱影壇之最。僅過了一年，影迷又看到了危機四伏、陰森恐怖骷髏島的一幕：8米多高的大黑猩猩與自己塊頭相當的三隻史前巨龍精彩的打鬥。精益求精的模型製作充分展現了彼得.傑克遜對新老特效技術完美結合的深厚功力。
最後一種屬於特殊處理型，最典型的要算《黑客帝國》中「尼奧躲避子彈」的神奇場面。鏡頭不斷地轉動，從360度讓我們觀察了這段優美的慢動作。我們欣賞這段鏡頭，認為這理所當然就該是這樣的，但只有沃卓斯基兄弟知道這是怎樣生成的。一開始的時候，他們想出了一個大膽的主意。將小型的發射器綁在攝像機上，這樣攝像機就可以以非常快的速度移動。但實驗證明這個方法是行不通的，有攝像機在半途中突然爆炸。後來特效總監約翰.加塔提出了一個方案，就是在拍攝目標周圍擺滿一圈的攝像機，這能讓攝像機連續地快速捕捉每個鏡頭，然後再對這些鏡頭進行處理。之前的特效幾乎全部仿照電視廣告、音樂錄影帶或其它電影中的方法，而這個特效不同。它不僅顯示了獨特魅力，也成就了《黑客帝國》中最佳的特技時刻。而去年風格獨特的動畫電影《暗黑掃描》則是利用插值軟體，加快了將真實影像渲染成油畫質感的處理速度，盡管勞動量比之前類似影片《半夢半醒的人生》大為減輕，但每位動畫師每周仍要完成大約100幀的工作任務，這100幀只相當於影片中的4秒，完成整部電影耗費了50名動畫師近一年半的時間。
到了《加勒比海盜2》時，整部影片就是三合一的標准典範，維塔與工業光魔共同創造了片中近1100個特效鏡頭。數字繪景技術把多米尼加島變成了一座食人島，並且造出了一座土耳其監獄，前者是補充，後者則是創造。片中傑克船長的那座「黑珍珠」號海盜船其實是三個「分身」：真實的海盜船，工業光魔製作的縮小比例模型（補充），以及完全數字化的模型（創造），不僅如此，片中許多鏡頭中的人物角色都是數字化替身，比如荷蘭鬼船上的船員，以及不死的寄生水手。當然，全片最出色的特效技術，均體現在了他們的頭目戴維.瓊斯這個角色的身上。創造這個人物，使用了《金剛》、《木乃伊》等很多大片使用的（三維）運動捕捉儀（當然這套東西造價不菲，在200萬元人民幣以上，光是租賃使用的價格也不是普通人想玩就玩的，目前租賃使用的市價一般是6000元人民幣/工作日，系統操作人員一人50元/天）。
微軟公司創辦人比爾.蓋茨曾在去年的國際電腦展覽會上預言，新一代的電影將是資訊科技和人性文化的結合。由科技創造出來的角色，將完全取代了由人類塑造的角色。那時，電腦特效將完全改變拍電影的方式。

Ⅳ 去美國學3D動畫製作，特效設計和後期製作。求大學。

南加州電影系排全球第二，前不久發生槍擊案，所以。。。
而排全球第一的是美國電影學院，坐落在華盛頓，動漫各方面都不錯。
紐約大學，加州大學，哥倫比亞大學等的電影系都非常不錯。
美國電影學院非常好，真的，我曾經參觀並實習過

Ⅵ 為什麼中國很難做出好萊塢的那種特效

這幾年隨著中國影視界的發展，中國也能夠拍出很多大片，而且也有很多精彩的地方，這是我們和歐美人的大片的定義又不一樣的地方，美國人跟歐美人沒有什麼很強悍的歷史，也沒有什麼文化內涵。而我們中國有著五千年的文明史，歐美拍攝的一些只能去臆想一些虛幻的東西，然後把它搬到熒幕上。

而通過這些復雜的過程之後也就有幾十秒的戲，這就是一種職業精神，為了追求效果不惜代價，而這種精神在我們國內的一些電影中是沒有的。

Ⅶ 我想學影視後期特效 問下大家 如果我想留學 哪個國家的這方面做的比較好 謝謝了。

中國電影市場每年以飛快的速度成長，市場隨著生活水平的提高也越來越大，影視製作留學成為熱門。但是國內的影視製作專業水平仍然在很大程度上低於國外差異明顯。那麼影視製作哪個國家好？有哪些學校值得推薦，今天就讓我們一起來看看。

影視製作哪個國家好——美國

美國留學電影製作專業介紹;通常而言，在美國電影製作專業的開設，學習的是製作電影的過程，但可以有不同方向的側重。電影製作專業是文藝類專業，是眾多留學美國學子熱衷的一個專業。

專業分支

剪輯editing：即將影片製作中所拍攝的大量素材，經過選擇、取捨、分解與組接，最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明並有藝術感染力的作品。從美國導演格里菲斯開始，採用了分鏡頭拍攝的方法，然後再把這些鏡頭組接起來，因而產生了剪輯藝術。剪輯既是影片製作工藝過程中一項必不可少的工作，也是影片藝術創作過程中所進行的最後一次再創作。

編劇screenwriting：主要以文字表述的形式完成影視的整體設計，既可原創故事，也可對已有的故事進行改編(個別須獲得授權)，一般創作好劇本後，編劇會將劇本交付導演審核，若未通過審核，則可與導演一同進行二次創作。

導演Director：製作戲劇或影視片的過程中，組織和指導演出工作者的人，是用演員表達自己思想的人。作為影視創作中各種藝術元素的綜合者，導演組織劇組內的創作人員、技術人員和演出人員，發揮他們的才能，使眾人的創造性及勞動溶為一體。導演就好比軍隊的最高指揮者。

攝影Cinematography：運用攝影機、鏡頭、膠片把客觀事物及其運動記錄下來的過程。電影攝影基於視覺暫留原理，通過攝影機內部的間歇機構將連續的運動分解為一系列靜止畫面，再通過放映機的運轉將這一系列靜止影像連續呈現出來，從而再現運動的幻覺。

音效Audio：音效就是指由聲音所製造的效果，是指為增進一場面之真實感、氣氛或戲劇訊息，而加於聲帶上的雜音或聲音。所謂的聲音則包括了樂音和效果音。

美國留學電影製作課程設置

電影製作一般開設在電影學院和藝術學院，部分學校會在傳媒學院下有相關學位提供。開設在電影學院的學校典型為南加州大學，佛羅里達州立大學。開設在藝術學院的典型為哥倫比亞大學，紐約大學。開設在傳媒學院下典型學校的有波士頓大學和美國大學。電影製作的學制為2-4年不等。

美國留學電影製作申請要求

電影製作專業有前提課程的學校較少，小部分學校會要求學過電影史、藝術史或製作類前提課程。但更多的學校可跨專業申請，適合對電影感興趣，拍的出影片，寫的出劇本，有自己想法的學生。

因為作品集權衡度非常高，有些學校甚至會因此放寬對分數要求。也有分數較高，但是作品不好被全拒的案例。

影視製作哪個國家好——英國

英國電影素來被冠以「深刻的人文關懷」「深沉的人物內心挖掘」，再冠以驕傲優雅含蓄的英式表達與發音，吸引越來越多的中國學子選擇英國讀影視相關的專業。跟商科比影視類專業的申請需要一定的專業背景，比如編導，數字影視製作，數字媒體，新聞學，廣播電視工程等，除此之外，申請影視製作專業還需要學生准備相應的作品集。

在英國開設影視製作專業的院校有：

皇家霍洛威大學；

瑪麗皇後學院；

金史密斯學院；

倫敦電影學院(London Film School)；

倫敦藝術大學(University of Arts London)；

諾丁漢特倫特大學：英國最古老的藝術院校之一，就業率名列英國第一;

金斯頓大學；

伯恩茅斯大學；

影視製作哪個國家好——加拿大

加拿大許多大學都提供電影相關專業，擁有獨特優良的教學方法、及適宜的環境。設備一流，師資優良。例如：製作了非常成功的《泰坦尼克號》的大導演詹姆斯卡梅隆就曾在加拿大學習攝影等有關技術。有興趣研讀有關影視製作專業的學生在選校時應注意考察學校的師資、相關設備的數量和品質、學生與教師的比率和實習時間的分配等各項細節。有些大學著重電影史及理論方面，另一些大學偏重實際的操作經驗。

院校推薦

阿爾格瑪大學：

該校的影視後期製作在加拿大非常有名，例如變形金剛、指環王都是在該校製作的。

卡爾頓大學

此藝術學院電影系主要是介紹影片如何製作，觀摩研討加拿大及全世界非常重要的一些電影作品。

漢伯學院

提供三年制的電影文憑課程。此課程內容結合了創作及科技技術，同時也強調實際的操作訓練。課程包括燈光、攝影、聲效、生產製作和相關管理等課程。第三年，學生須完成其選擇主修的專題研究論文。

皇後大學

該校電影科系不僅介紹在生產製作電影、電視和多媒體等過程，還增設了歷史及評論批判課程。同時此科系內也搜集各類影片及相關檔案記錄，作為教學及研究之用。

尼亞加拉學院

該學院電影科的學生，除了研讀必修課程，也提供在製片廠內實際操作各項相關設備的訓練，如電影攝影機、電影放映機和電視攝象機的使用。

約克大學

該校電影科系不僅強調相關基礎理論課程，同時也注意實際生產影片的技術。學生可以使用非常現代化的設備。

影視製作哪個國家好？以上小編介紹了英國、美國、加拿大國家的影視製作留學的相關內容，希望能夠幫助到大家，更多影視製作留學的相關資訊，歡迎咨詢美行思遠藝術留學專家。

Ⅷ 美國讀研 影視專業的好大學有哪些呢一定要關於影視後期效果製作和剪輯的!!!!!!

研究生階段一般分MA和MFA兩個方向，一般MA多為1年到兩年的Film studies（電影學）方向，主要學習和 研究電影理論知識。而提供MFA專業的多為 MFA film proction（電影製作），此學位主要從事電影製作，寫作，導演和後期工作。美國目前為止只有極個別的學校開設的研究生方向有MFA Directing，大部分多為proction。下面這些大學都提供MFA專業的，樓主可以參考一下
1 AFI 美國電影藝術學院 機構項目 加州
2 NYU 紐約大學 綜合大學 紐約市
2 USC 南加州大學 綜合大學 加州洛杉磯
4 UCLA 加州大學洛杉磯分校 綜合大學加州洛杉磯
5 Columbia University 哥倫比亞大學 綜合大學 紐約市
6 FSU 佛羅里達州立大學 綜合大學 佛羅里達州
6 Chapman University 查普曼大學 綜合大學 加州
8 Cal arts 加州藝術學院 藝術學院 加州
9 LMU 瑪麗蒙特大學 綜合大學 加州
10 UW-Madison 威斯康星麥迪遜大學 綜合大學 威斯康星州

Ⅸ 現在世界上有名的電影特效製作公司

ILM，全稱instrial light and magic，即工業光學魔術公司，簡稱工業光魔。由著名導演喬治·盧卡斯於1981年創立。1975年，《星球大戰》開拍。影片中有大量的特效，由於當時這方面的人才分散各處，水平難以保證製作出理想的效果，於是他在加州范努斯市選擇了一間舊倉庫，在那兒誕生了ILM。 ILM已成為目前全球第一大特效製作公司，其電腦技術僅次於美國軍方。「模型拍攝」和全數字高清晰攝像技術是ILM的核心技術。當時，好萊塢連特效「部門」都很少見。為了拍攝《星球大戰》，他開創了電影特效行業。構成「工業光魔」的人員堪稱「三教九流」，有些是搞建築的，有些是做模型的，有些是拍廣告的，有些是玩機械設計的。幾乎沒一個人從事過電影。但也有好處：這個朝氣蓬勃的團體充滿了嬉皮精神，完全逃出體制限制。在早期工業光魔辦公的大庫房內，盧卡斯和他的團隊開始了改變世界的《星戰》之旅。
工業光魔改寫電影史
1977：《星球大戰》是電影史上有記錄的、第一部使用「動作控制攝像機」拍攝的電影。在這部電影里，盧卡斯創造多項意義深遠的發明：他發明的一個機械裝置，可以把實拍畫面和後期合成畫面輕松地協調成同步。這個機械裝置對電影工業的發展，絕對是里程碑式的。
1982：「光魔」發明了一項電腦處理方法，並應用在科幻電影《星際旅行：可汗之怒》上。該片出現了電影史上第一個完全由電腦製作的場景。
1985：「光魔」在電影《年輕的福爾摩斯》中，創作了電影史上第一個電腦生成的角色，「彩色玻璃人」。這為星戰前傳里眾多虛擬角色的製作打下了基礎。
1989：「光魔」為科幻經典《深淵》製作了影史上第一個電腦三維角色。這為《星戰前傳》里製作Yoda大師打下進一步的基礎。
1991：「光魔」為《魔鬼終結者2》創作的T1000成了影史上第一個電腦生成的主角。諷刺喜劇《飛躍長生》為光魔帶來了第五尊奧斯卡獎，因為光魔第一次用電腦模擬成功了人類的皮膚。
1994：《侏羅紀公園》成為影史上第一次出現由數字技術創造的，能呼吸的有真實皮膚，且有肌肉和動作質感的角色。隨後，光魔的技術越來越先進，想像力更廣闊，創造了影史上無數第一，立體卡通人物(《變相怪傑》)、能說話的「真人」(《鬼馬小精靈》)也相繼出現在真人電影里。如今好萊塢影片中70%的特效都由光魔完成。《加勒比海盜》、《綠巨人》、《龍卷風》、《拯救大兵瑞恩》等諸多特效均出自其手。
在數字技術已相當成熟的前提下，《星戰前傳》依然在技術方面走在業界前沿。《前傳1》超過70%的場景由數字合成；《前傳2》成為影史第一部完全由數字拍攝的電影；《前傳3》里100%的戲都在室內拍攝完成，所有自然景觀都是後期疊加的。值得一提的是，盧卡斯曾經在光魔內部成立了一個電腦部門，專門研究電腦技術對特效的幫助。
在最新的「星戰」影片中，「工業光魔公司」召集了1650人共同進行打造。共有65位真人演員扮演的角色和42個由計算機「製造」的角色。該公司動用四分之一的監督來同時分擔負責這部電影。每一位監督都要負責多個動作與視效的鏡頭畫面。最終，在電影中，光劍打鬥再次升級，大場面的戰爭場景也是前所未有的壯闊，大量從未在銀幕中亮相的飛行器都快速地粉墨登場，也出現了大型戰艦互射這樣令人血脈賁張的爽快鏡頭。尤其值得一提的是，在2001年早期，正當西西里島的埃特納火山噴發時，《星戰前傳3》劇組就迅速前往那裡，進行了非同一般的「旅行」，拍攝了火山熔岩從山口噴出並四處流淌的景象。在電影中可以看到，這組非常關鍵的鏡頭被用在阿納金墜落時的情節。