好萊塢的電影音樂非常火爆，因為好萊塢的電影都是特效大片，裡面有非常炫酷精彩的打鬥場景，為了配合這個場景，讓觀眾看起來更加緊張刺激，必須要配上火爆的音樂。
如果是一些文藝片的話，音樂不會這么火爆，而是採用更加柔和的音樂。
2. 好萊塢動作片音樂發展史
提到動作片配樂，最具代表性的人物就是漢斯·季默Hans Zimmer 。他的作品揉合了電子樂的炫麗緊湊，和交響樂的磅礴氣魄，幾乎是近年來，典型好萊塢英雄主義動作電影不可或缺的「標准配備」。代表作品：獅子王、石破天驚/勇闖奪命島、斷箭行動、角鬥士、 加勒比海盜、使命召喚：現代戰爭2、盜夢空間、蝙蝠俠前傳3：黑暗騎士崛起等。尤其是勇闖奪命島和加勒比海盜的配樂，相信很多人都比較熟悉。
哈里·格雷格森-威廉姆斯 Harry Gregson-Williams的作品也不錯，代表作：全民公敵、納尼亞傳奇、使命召喚3等。約翰·威廉姆斯John Williams，代表作：星球大戰、侏羅紀公園、拯救大兵瑞恩、人工智慧等。
3. 多維發展時期好萊塢電影音樂的特點
超級英雄電影中配器是非常多樣化的。電影音樂作為一種錄制音樂，為音樂上的多樣化提供了很多可能，作曲家可以在工作站中任意搭配樂器組合，而好萊塢充足的資金與技術支持也使得作曲家敢於充分的發揮想像力，嘗試各種配器的可能性。在《美國隊長》中，幾乎全部的無源音樂都是由管弦樂隊演奏的（除了少部分使用歌曲的段落），選擇只使用管弦樂隊可能與作曲家的喜好和創作條件有一定的關系，同時選擇用管弦樂隊也有著影片故事背景方面的考慮，這是一個發生在二戰期間的故事，顯然導演無論是在畫面還是音樂方面都想要保持那種傳統戰爭片的風格，因而全片都沒有使用太多現代的音色。而在《鋼鐵俠》中，作曲家拉民•賈瓦迪（RaminDjawadi）使用了非常多搖滾樂的元素。一方面，這部影片的故事發生在21世紀，需要一些符合時代特徵的音樂，另一方面，這部影片的主角施塔克（Stark）在片中也很喜歡搖滾樂，片中出現了很多有源的搖滾樂片段，這就使得無源的配樂中出現的搖滾樂元素與整部影片非常的和諧統一。拉民•賈瓦迪在之後2013年的影片《環太平洋》中也使用了這種搖滾樂和管弦樂隊相結合的方式並大獲成功，這種風格也成為了他獨特的標簽。而在由漢斯•季默和詹姆斯•紐頓•霍華德合作的諾蘭的《蝙蝠俠》三部曲中，音樂則由管弦樂隊和大量的合成音色交織而成，這非常符合影片黑暗嚴肅的氛圍，同時，這是一部建立在虛構的城市「哥譚市」的故事，這種非聲學樂器的使用也使得影片與觀眾所處的現實世界有了一定的「距離感」。值得一提的是，在《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》中，人聲呼號被當成了一個非常重要的主題動機也即「貝恩」主題，漢斯季默在創作配樂期間還在網上發起全球影迷來為這部影片錄制呼喊聲，這也在當時成為了一個熱門話題。從以上的例子中我們不難看出，超級英雄電影的作曲和導演們非常擅於為自己的影片從樂器的選擇方面在配樂上為電影營造出一種合理可信又具有特色的氛圍，作曲家也不吝於在樂器的選擇方面大費周章，為影片選擇出獨特的樂器組合來進行創作。在配器選擇上的多樣性是超級英雄電影音樂的一大特點。
4. 好萊塢第四代電影音樂作曲家的特點是什麼
好萊塢第四代電影音樂作曲家的特點是音樂旋律更加通俗明媚，同時具備多變性，音樂的類型比較廣泛。好宴褲萊讓含塢第四代電影音樂作曲家的坦祥笑特點還有豐滿的節奏韻律，使用管弦樂的概率更高，音樂的效果更加貼合主題。好萊塢第四代電影音樂作曲家在作曲的過程中較以往更加靈活，同時為了主題進行創作。好萊塢第四代電影音樂的作曲特點是結合時代發展應運而生，具有鮮明的時代感。