小森說電影的背景音樂

1. 《小森林》你真的看懂了么

《小森林》這部電影可以說是被眾多文藝青年男女奉為聖品的佳作。電影講述了女主人公市子在從城市回到家鄉小森之後獨自一人生活的故事。

市子從小和母親相依為命，高中時被母親拋棄，而後獨自去大城市打拚，因失戀受傷從而返回小森獨自療傷，認真生活，最後重新返回城市找回自我，重新返回小森。

這部電影最為人所津津樂道的莫過於電影中出現的各類美食，以及主人公極端自律的日出而作日落而息的農耕生活。很多人在看完電影之後叫囂著要像市子一樣，回到鄉下，過悠然自得的田園生活。

在這里，透明姐就特別想問那些嗷嗷叫喚要回歸田園的的人一句話，你做好被農活累死的准備了么？你做好半夜被各類蚊蟲侵擾的准備了么？你做好沒有手機沒有電腦沒有朋友的准備了么？如果沒有，請圓潤地滾回去。

也許有人會說，那市子一個姑娘能做得了，為啥我做不了。市子是一般的姑娘么？你們沒有看到她和超市小哥一起搬東西時候被誇贊的大力氣？你沒看到和悠太一起搬運虹鱒魚時那個倔強不願意被幫助的市子？

如果你看完《小森林》只看到田園生活和美食，那透明姐只能說你並沒有看懂這部電影。這部電影真正在聊得其實也很簡單：孤獨。孤獨其實是很多日本影視作品中必帶的內核。

孤獨是生活的常態

還記得電影開始對小森地形的描述么？被群山包圍，到夏天就成為一個煙霧氤氳的地方，彷彿被隱藏住了。從小森去最近的超市來回也要將近3個小時。從地形上來說，小森就是一個孤獨的地方。

電影中吉子的奶奶在吉子收水稻的時候和她的一段聊天里說到：在市子你們出生很久之前我們一直都在這樣生活了。生兒育女，下田勞作，收拾家務。大家日復一日，年復一年重復著這樣的生活。

這樣的一種重復本質上其實就是一種孤獨。人們的生活依靠這片土地而生，在這片土地上人們依循著自己的生活習慣繁衍生息，沒有過多的動盪也沒有太大的起伏。

再看電影中市子的家，是在一個單獨的小山坡上，背靠的就是一整座的森林。可以推測小森人家的住房都不會靠的太近，互相之間的溝通往來不會非常的頻繁，本身就帶有一些雞犬相聞老死不相往來的味道。

電影中一些背景的設置，包括對市子生活狀態的刻畫都透露出濃厚的孤獨的味道。這個在很多日式電影中其實是很常見的。比如像《深夜食堂》，老闆的店打烊之後的樣子。比如《被嫌棄的松子的一生》中松子尋覓陪伴的根本原因在於孤獨。

所以，整個電影的基調其實是在說生活或者人類的本質都是孤獨的。在這種孤獨的常態面前。那些食物、那些友誼、曖昧還有爭吵才會顯得多姿多彩。

孤獨的底色之上是人間至味

《小森林》這部電影的整體基調其實就是孤獨。在孤獨的底色映襯之下，能夠看到主人公生活的各種色彩。夏天浸泡在涼水裡的西紅柿，就著夏夜蟬鳴和好友一起分享的冰鎮米酒，在冬季里和鬧別扭的閨蜜分享的同一鍋咖喱。這些色香味俱全的畫面和美食背後蘊含的是主人公對生活的反抗。

即使孤獨一人，即使背負著生活成本的開銷壓力，即使一直不敢面對過去的勇氣而躲避在家鄉。但是市子一直在努力地生活，按時起床，勞作，做飯、收拾家務；和閨蜜、鄰居相處；在合適的季節做合適的食物填報自己的肚子。在夏夜的晚上看著書聽蟲兒前赴後繼。

這所有的所有都是市子在孤獨的生活基底上努力揮灑出來的屬於自己的生活色彩。這些色彩歸結於平時的一蔬一飯，春夏秋冬之中。這些都可以被稱作是人間至味。

什麼是人間至味，是你和生活的羈絆，是你和生活中來來往往的事物、人類之間的磨合交道。有很多人說李子柒的視頻讓人感受到鄉村生活的美好。但是和《小森林》比，李子柒的生活缺少一兩分人間至味。

《小森林》剝開田園生活的外衣，其實是市子自我救贖的一個內核精神。這個內核精神包裹上美食、友情等各種羈絆之後，才烹調成了一鍋「好湯」。這鍋好湯是人間至味。

人間至味：你自己的成長和生活

說到現在，什麼是人間至味。魚姐無法給它下一個完美的定義。我想關於它的美好在《小森林》里都有所體現。人間至味是一簞食一瓢的質朴生活，是日出而作日入而息，秋收冬藏的時間規律，也是萬千平凡生活中一個人的平凡成長。

在《小森林》中，市子最後選擇回去城市接納過去那個膽小又失敗的自己，在勇敢邁出這一步之後，過去所有的成長和傷害已經蛻變成她的成長。電影結束，市子回到小森，開始了建設小森的第一步。

至此，市子才算真正回到小森，開始她的生活。

《小森林》一個關於孤獨和成長的故事。

2. 看了讓人安靜的電影

我很喜歡看電影，一部好的電影所帶來的影響和書籍一樣，有著持久的力量，在不知不覺中觸動到你，那種震撼心靈的力量遠遠大於電視劇和綜藝節目，電影不僅僅是用來娛樂的，是通過影片中的故事帶給我們新的思考，重新認識到自我，體會到平淡生活中的美好和樂趣，走進主人公的世界裡，看到不一樣的人生和活法，孤單的時候，看一些治癒系的電影，會感覺很溫暖，帶給你一種力量。

製作精良的電影總是每個細節都值得反復品位，以娓娓道來的口吻，展開細膩的劇情，是不想被人打擾，想一個人安靜看完的。

之前有朋友問我最喜歡的一部電影是什麼，當時大腦飛速運轉，竟然一時答不出來，感覺太難抉擇了，在豆瓣和網路上有很多推薦電影的話題，除了比較經典的電影，還有一些比較小眾的，今天想分享幾部我特別衷愛的電影。

|完美陌生人（義大利）

經典台詞：追逐星辰，莫似金魚在缸中了此殘生。

推薦理由：我很喜歡這部電影，簡單的情節里包含生活哲學，溫暖細膩的情感、充滿哲理的語言，都彌漫著生活的氣息；節奏緩慢卻深刻，留有很多思考的空間，每個人都會從中看出不同的內涵。

電影是從一個十一歲小女帕洛瑪的獨白開始，她有著超脫同齡人的智慧和思想，她說：生命就如金魚，看似自由游弋，卻始終被束縛在透明的魚缸里。為了不困在這魚缸里，她決定自殺。自殺前，她要拍一部電影。

小女孩居住的公寓，有一位並不起眼的看門人荷妮，她是個身材臃腫、頭發亂糟糟的女人。她不愛笑，她從不化妝常年寡居，她的房間有一整屋的書，常常獨自坐在小房間里，一杯茶，一包黑巧克力，看一本書。如同刺蝟，看似其貌不揚，孤僻地生活在自我的世界，卻也有它的優雅。

3. 如何評價電影《小森林》

小森林
很多人認為它是「舌尖上的日本」，也有人又將它與《深夜食堂》作比，而我們覺得它遠不止這些。
這是一部沒有多少情節，沒有多少沖突，甚至可以用清湯寡水來形容的電影，但靠著平靜的敘事與節奏、安靜治癒的音樂，和返璞歸真的畫面，在城市奔波的人們產生了共鳴，彷彿找到了族類。
它講述的，是一個倔強的女生從城市逃回鄉村後，與自然和解，與親人和解，最後與自己和解的故事。
女主角種菜、收菜、做菜。春暖夏綠，秋霜白雪。電影被一道道美食串聯起來，火爐烤麵包外酥里嫩，自釀酸米酒沁人心脾，而冬天一定要來一口軟糯香甜的紅豆包才過癮……也許這種簡朴自律的生活方式才是對生活本身的執著與熱愛。
《小森林》分為「春、夏、秋、冬」四篇，契合自然的四季，導演將生活奧義侵入其中。
它是一個人的好天氣，在最簡單質朴的食物以及唯美清新的畫面下電影的主人公找到了自己。
市子（女主角）終於在秋天收到了不辭而別的母親的來信。
願在夏日的某個深夜裡，小森林也能撫慰你飢餓的胃和寂寞的心。

4. 思維導圖看電影《小森林》分享

我的微信社群上的一次電影分享，以下為文字記錄，留作紀念。

＃小森林（夏／秋），小森林（冬／春）

大家好，我是光卿。很高興有這次機會來做思維導圖看電影的分享。我給大家帶來的是日本的一部影片，名為《小森林》。

＃我為什麼看這部電影

《小森林》這部電影是單位同事推薦給我的，她比較了解我的喜好。我從她對電影的描述中也感覺到這是一部至少不會差的電影。她和我講裡面有對大城市生活的迷茫，有鄉村美景，有用心做的每一頓飯，也有不安定，有對自我的懷疑……我也是從小地方來到北京這個大帝都的，預感到這是一部能從中找到很多情感共鳴的影片。

＃電影基本信息

這部電影的導演是森淳一，據我查到的有限資料，《小森林》是其目前評分最高的作品。主演：橋本愛，96年出生的模特＋演員。上映時間夏秋篇是2014年8月，冬春篇是2015年2月。豆瓣評分很高，8.9，10萬人次以上的評價。

＃小森是個什麼地方？

電影中夏秋冬春每個季節的開篇都是上面這么一段話。和實際中的拍攝地是是完全相符的，實地是在日本東北部的岩手縣奧州巿。夏天非常悶熱，冬天是大雪紛山，沒Wi-Fi，沒3G，條件惡劣，生活艱苦，和國內絕大多數山村一樣，年輕人流失非常嚴重。

＃故事梗概

     故事很簡單，主人公叫市子，自幼生長在一個叫小森的小山村，成人後便去了大城市，但不適應大城市的生活，遇到一些障礙，就逃回了老家，這個時候家裡唯一的親人媽媽也已經是不告而別，她開始一個人過起春夏秋冬、日復一日種菜、收菜、做菜的農耕生活。看起來生活簡單美好，和諧靜謐，但事實上不是這樣的。

    市子內心並不安定的，她是帶著恐懼逃回到小森的，她並不甘心，並且對媽媽的不告而別也難以釋懷。

     美食和美景可以治癒一切傷痕吧，市子在製作美食的過程中回憶起兒時和媽媽的相處的時光，憑著記憶做著媽媽做過的菜，體會媽媽當時的心情。就這樣慢慢地在內心與媽媽達成和解。也與自己達成和解。也終於，她鼓起勇氣再次回到逃離的大城市，去直面問題。五年後。她帶著內心的安定，帶著選擇，還帶著額外的收獲－找到了可終身相伴的愛人，重新回到小森。自此她終於可以真正安定地在小森生活下去了。

    這部電影畫面很美。每一幀都可以做壁紙。很寫意，給人一種」孤寂「的美。說實話，有時候孤寂到讓我都感覺到有點害怕。

＃舌尖上的日本？

這部電影中有近30道菜的製作。因此有人把這部影片類比《舌尖上的中國》，稱作《舌尖上的日本》，但我不認同，雖然美食都是重頭戲，但舌尖上的中國畢竟只是一部紀錄片，做的只是一個收錄整理的工作。《小森林》卻是劇情片，故事性雖不強，卻有濃郁的情感表達，有對現實的表達，是一部有態度的電影。裡面的美食真的是喚起我很多回憶，比如蹲在田裡吃西紅柿，比如上山挖蕨菜，每頓飯前的「我開動啦」，那種對食物尊重的態度，都能帶給人一絲感動。

＃走心台詞

這些台詞真的句句都很走心，深有共鳴。

＃關於配音和音樂

這部電影配音和音樂都很美。可以在安靜的時候慢慢去品味，有森林中雨滴淅淅瀝瀝的聲音、騎行中自行車鏈條的沙沙聲、燒柴火的霹靂聲，稻田裡馬蠅的嗡嗡聲，有各種各樣細微的聲音，會讓人有種想去觸摸大自然的沖動。

還有背景音樂很多，基本每一道美食都配有背景音樂，都是出自自宮內優里之手。很清新、治癒、安靜。每個季節結束都有一首片尾曲，名為春、夏、秋、冬，都值得一聽，下面分享一首我最喜歡的背景音樂，是一開頭女主騎著自行車穿越小森的背景音樂。

http://h.xiami.com/song.html?id=1770491807&f=&from=singlemessage&disabled=

＃觀影感悟

關於大城市和小鄉村——

我不知道大家見過的國內最美的山村是哪裡？我去過山西的、河北的、江蘇的、浙江的、福建的山村，自然條件的原因，江浙的、福建的都很美，福建是我老公的老家，待的時間最長，最有感觸。我老公的老家是福建漳州丘陵山區的小鄉村，雖然沒有電影中的山村更原生態，但同樣非常美麗。和電影中一樣，清晨山上會有水蒸氣傾注，整個村落都是霧氣騰騰。我們早上起來的第一件事，出去晨跑，繞著村子跑一周，然後去串串門，喝茶聊天，中午就去屋前菜地摘菜、洗菜、做飯。飯後去屋後摘楊桃摘甘蔗，山上摘野菜，果園摘芭樂，魚塘里釣魚。晚上沙地里烤鴨蛋、烤地瓜。很美好很享受。

但是另一面，這里沒什麼就業機會，除了過年平常村子裡都是留守老人和兒童。年輕人基本都在廈門打工。我和我老公也只是計劃到退休年齡後回去養老。

不是說我們不可以像電影中的市子一樣過鄉村生活。但是鄉村生活比城市生活更艱難。沒有一顆真正寧靜的心，沒有對慾望的掌控力，沒有足夠的自律性，對於年輕人鄉村生活比城市生活更難適應。

我很喜歡我看到的一句影評，鄉村生活不應該是無奈之下對生活的妥協，而應該是一種可選擇的人生。我很認同這句話。希望我們哪天回到了鄉村，真的是因為是我們想要這樣的生活。

＃談談對「思維導圖看電影」作業的感受。

在老大布置作業前剛看完這部電影，作圖時才發現很多方面沒注意到，尤其是電影配樂，腦子里一片空白。還有台詞，也沒有記憶。電影太長又不想看第二遍，所以為了完成導圖看了幾篇精彩影評。沒想到這次被投票選中，為了完成分享，把這部電影重過了一遍。帶著問題看電影。對畫面、配音、台詞都格外關注。思考多了，感觸也多，收獲也更多。影片中有句話是「做菜能看出人心」，其實不管是看電影還是做什麼，都能看出人心。人生的精髓是什麼呢，或許正如這部電影傳達的價值觀吧，珍惜平常人生、愛惜食物和日常。

最後想分享一首看這部電影讓我想起的松尾芭蕉的經典俳句，「古老池塘啊，一隻蛙驀然跳入，池水的聲音。」這句俳句在日本是家喻戶曉，我也很喜歡，這部電影在我看來很典型的日本風，能看出日本的民族精神，日本的地域文化，日本的審美取向。就像一首日本的短詩。

＃我的提問，你心中的最美鄉村是哪裡？

＃分享結束，謝謝大家

5. 日本電影推薦

《小森林》是一部2014年上映的劇情美食向電影，講述了一個不願再承受城市壓力的少女市子回到故鄉小森村獨自生活的經歷。影片中，市子的媽媽在她上高中的時候離家出走，母女倆只有書信往來。她回到小森村，以耕作和製作美食為生，與村裡的街坊和朋友相伴。電影通過市子的努力和逃避，探索了人在面對生活挑戰時的復雜心理。背景音樂舒緩治癒，取景多為鄉村田地和美食烹飪過程，每一幀畫面都如同電腦壁紙。影片最後，市子不再逃避，決定回到城市，尋找那個迷失的自己。影片中的一段台詞「也許人本身就是螺旋，在同一個地方兜兜轉轉，每次又不同或上或下或橫著延展出去，我畫的圓也在不斷變大，螺旋也在不斷延伸」，讓人深思。

《小偷家族》是一部2018年的電影，講述了五個沒有血緣關系的人共同居住在一個破敗臟亂的房間里，靠偷竊和微薄的工資、養老金勉強過活的故事。盡管生活充滿苦難，他們仍努力維持著生活，甚至收養了一個被父母虐待的小女孩，彷彿看到了幼年時期的自己。影片中安藤櫻的哭戲讓人感動，影片強調了「他們什麼都沒有了，只有愛」的主題。

《菊次郎的夏天》是1999年上映的一部電影，講述了由北野武飾演的菊次郎先生在幫助小男孩正男尋找媽媽的旅途中展現出的幽默與獨特的個性。影片通過菊次郎的言行展示了生活中的一扇新大門，讓觀眾體會到隨意、蠻橫不講理的人有時也能帶來可愛的一面。菊次郎內心深處的孤獨和自卑也在與正男的關系中得以展現，最後在看望媽媽的情節中，展現了人性的美好和單純。

《步履不停》是一部2008年上映的電影，通過人物間的情感關系探討了家庭的矛盾與和解。影片中的「不要在孩子面前說 沒用 或廢物。」和「我得想金槍魚一樣繼續下去，不然會死。」等台詞，反映了人物對家庭和自我價值的思考。影片展現了人物間關系的復雜性，以及在沖突與和解之間維持表面和諧的努力。

《劇場》是一部2020年的愛情片，通過一系列小劇場展現了生活的痛苦與希望。影片中牆紙掉落的轉場令人感動，象徵著永田在舞台劇道路上的前進。影片探討了忠於自己感情的重要性，以及面對生活壓力時的選擇。

《餘生那些年》是一部2023年的電影，講述了一個余命十年的人在與另一個人相遇後，每天感到快樂的故事。影片探討了生命的意義和對愛情的思考。

《花束般的戀愛》是一部2021年的電影，通過一對曾經相愛的戀人最終分手的故事，探討了現代情侶如何相處才能長久。影片提出了「結婚之後，還像現在這樣，一起過下去吧，沒問題的」等觀點，引發了對愛情持久性的思考。