中國的電影電視錄音樂團

『壹』 中國主要的交響樂團的水平如何

中國主要的交響樂團基本都是處在中等水平，在亞洲還比不上日本和韓國的樂團。

『貳』 求中國愛樂樂團的全部作品。

中國愛樂樂團舉行了大量音樂會，演奏了眾多中外交響樂名作。2001年9月至2002年7月，中國愛樂樂團舉行了第一個音樂季，演出了內容豐富、形式多樣的音樂作品，其中包括了菲利普·格拉斯大提琴協奏曲的世界首演、馬勒的《大地之歌》、柏遼茲的《浮士德的沉淪》以及樂團首次委約創作的京劇交響樂《楊門女將》的首演等。2002年10月，在余隆指揮下，中國愛樂樂團與八百餘名中外音樂家一道，完成了馬勒第八《千人》交響曲的中國首演，成為中國當代樂壇具有歷史性意義的演出盛事。2001年9月，中國愛樂樂團在余隆率領下赴台灣地區巡迴演出，在台北、新竹、台中和高雄舉行了音樂會。2002年6月，樂團赴中北美洲巡迴演出，在波多黎各的卡薩爾斯音樂節上，分別由余隆和樂團首席客座指揮、著名作曲家克利斯托夫·潘德列茨基指揮了兩場音樂會，隨後又在聖何塞和洛杉磯等地進行了美國西海岸巡演，獲得巨大成功。同年9月，余隆率樂團赴日本和韓國演出，在每座城市均以精湛的演奏給聽眾留下深刻印象，尤其是在東京三得利音樂廳的演出，贏得了包括日本皇室成員在內的兩千餘名日本聽眾的熱烈喝彩。2003年9月，中國愛樂樂團將在余隆率領下出訪歐洲，參加在波蘭克拉科夫舉行的克利斯托夫·潘德列茨基音樂節，並將應邀在著名的巴黎大歌劇院演出。
中國愛樂樂團與國內外許多優秀音樂家有過成功合作，其中包括指揮家克利斯托夫·潘德列茨、塞爾吉·科密申納、奧科·卡姆、克勞斯·韋瑟、邵恩、水蘭、湯沐海、歌唱家普拉西多·多明戈、謝麗爾·斯圖德、廖昌永、演奏家米哈伊爾·普雷特涅夫、伊扎克·帕爾曼、格哈特·奧皮茲、安納托爾·烏格爾斯基、竹澤恭子、朱利安·勞埃德·韋伯、王健、熱拉爾·布萊、薛偉、李雲迪、郎朗等。
2000年11月，德意志唱片公司與組建之初的中國愛樂樂團合作錄制了兩張唱片，其中之一為瓦格納的歌劇《唐豪瑟》序曲和由勛伯格改變為樂隊版的勃拉姆斯G小調鋼琴四重奏，另一張為中國作品集。

『叄』 中國第一部有聲電影叫什麼

1931年3月，中國第一部有聲電影故事片《歌女紅牡丹》在新光大戲院公開上映，該電影為蠟盤發音，由上海的明星公司拍攝。

拍攝於1931年的電影《歌女紅牡丹》在中國電影史上具有重要意義，這部電影中成功地插入了一首歌曲，打破了人們看電影無須帶著耳朵的習慣，一首歌曲，也使國產片帶給了觀眾耳目一新的感覺。

1931年6月21日，又試映了我國第一部片上發音的有聲片《雨過天晴》。

(3)中國的電影電視錄音樂團擴展閱讀：

在《歌女紅牡丹》上映之前，我們的電影技術停留在完全無聲的狀態，所以《歌女紅牡丹》中的歌曲帶給了人們更好的體驗，被稱為中國第一部有聲電影。

不過，真正意義的有聲電影，還是應該包括三大要素：一是對白，即人物之間的對話，當然也包括自言自語；二是音樂，即配樂和歌曲；三是音響，就是自然界的各種聲音和人工合成的聲音。這三種聲間現在來說即為電影聲音的三要素。

中國具備這三要素的第一部電影是1934年拍攝的《桃李劫》，這部電影的問世又為中國電影史寫下重要的一筆。

這部電影成功地運用了歌曲、音樂、和音響等多種聲音元素，將聲音有機地納入到了電影的敘事進程，極大地拓展了敘事空間，聲音與畫面形成了豐富的語言結構關系，電影的藝術創作形式也由此發生了根本性的變化。

『肆』 中國電影樂團的介紹

中國電影樂團成立於1949年4月，六十年來，伴隨著中國影視音樂藝術事業的發展，先後為近兩千部電影、電視及紀錄片、專題片錄制音樂，先後到過40多個國家和地區進行訪問演出，並多次與國外著名指揮家、作曲家、演奏家、舞蹈家成功合作演出了交響音樂會及歌劇、芭蕾舞劇等，為弘揚民族音樂，促進國際文化交流，做出了積極貢獻。

『伍』 中國電影交響樂團的介紹

中國電影交響樂團成立於1949年3月，是我國成立最早的國家級職業音樂團體之一。

『陸』 國內最好的錄音師是誰作品

國內最好的錄音師：丁漫江

丁漫江，本名丁江，中國當代知名錄音師之一。1991年大學畢業，後組建樂隊擔任鼓手，1996年進入北京現代音樂學院錄音藝術系學習音樂錄音，先後師從於錄音藝術系主任﹑中國電影樂團首席錄音師王少傑先生，和我國著名音樂製作人、錄音師老哥。2003加入欣士力文化藝術發展有限公司佚隆錄音棚擔任首席錄音師。

參與錄制專輯作品
臧天朔及樂隊
騰格爾蒼狼樂隊
竇唯與不一定樂隊：《八和》、《九生》、《在798》
葉蓓：《幸福深處》
深藍樂團：《只為你歌唱》
《城市之夜》、《走出沙漠的刀郎》、《一千零一夜》——艾爾肯（ARKEN）
《阿蓮2004》——戴軍
《天彩》——艾軍（吉他音樂）
《多些時間給自己》——孫遜
《純屬娛樂》——張伯宏
《珍重》——浩天
《北京男孩》——北京男孩
《子曰第二冊》——子曰樂隊
《秋夜》——費星
《頌》——華納影視專輯
《老鼠愛大米》——泰格文化
《啞語》——呂佳佳 先鋒音樂作品
《一個早已成為童話的世界》——沙子樂隊
《還原》——文賓音樂專輯
《如此美麗——左汀汀》左汀汀專輯
《Afatra》Nogabe Randriaharimalala專輯
《唐磊》——唐磊2006同名專輯
《徽娘》——李冰冰
《亮·情歌2》、《亮·情歌3》——劉嘉亮
《蘇陽＆樂隊 — 賢良》——蘇陽
《北京的冬天》——老狼
《美麗的神話(現代二胡)》——許文
《能不能幸福》——小宋佳
《只有一個願望》——謝天笑
《馬條》——馬條
《幸福是現在》——孫萌
《暖》——孫悅

參與錄制電視劇音樂
《第一次親密接觸》
《茶馬古道》
《歡顏》
《午夜陽光》
《哭也不流淚》
《七日》
《一米陽光》
《絕對隱私》
《再見，南溪江》
《最後診斷》
《不可饒恕》

電影
《天下無雙》

綜藝
話劇《這里的黎明靜悄悄》
東方歌舞團《蔚蘭色的浪漫》
《華彩唱風流》

春節晚會
2002、2003年文化部春節晚會，歌舞晚會
2004年戲曲晚會
2002年著名古箏演奏家吳莉畢業音樂會現場音響總監
2005年著名古箏演奏家吳莉《蝴蝶與藍——古箏與電子樂》音樂會現場音響總監
加拿大首屈一指的現代舞團「斯奈爾-吐恩舞蹈劇場（STP），與中國蜚聲國際的北京現代舞團合作編排全新多媒體舞劇——《靈•骨》。

參與製作的藝人：范冰冰、陳好、馬伊麗、沙寶亮、林依輪， 滿文軍、陳坤、佟大為、老狼、成方圓、斯琴格日樂、杭天琪、張靚穎、韓真真、侯湘婷等。

『柒』 中國的電影配樂大師

譚盾，作曲家，1958年出生，湖南人。1986年畢業於中央音樂學院研究生院，同年赴美國哥倫比亞大學攻讀博士。他是中央音樂學院「四大才子」之一，在校時創作的第一弦樂四重奏《風·雅·頌》運用民間曲調，中國宮廷音樂，廟堂贊歌等原始素材，給人清新、別致的感覺，獲得了1983年德里斯頓·韋伯爾作曲比賽二等獎。被新聞界、藝術界稱為「新潮音樂」、「先鋒派音樂」、「崛起的一代」中的代表人物之一，到美國後，數家知名樂團聘他為樂團作曲，並出任BBC交響樂團（蘇格蘭）駐團作曲兼副指揮，1988年在美國舉辦了個人作品音樂會，這是中國音樂家在美國首次舉辦的音樂會。

1995年，吳子牛導演反映中國人民抗日的影片《南京大屠殺》，邀請譚盾為影片作曲。1997年，譚盾為中國政府恢復對香港行使主權紀念活動所作的《天·地·人》再一次震動了中國樂壇，樂曲展示了中國歷史悠久和領土的完整，表達了世界華人對統一的企盼。2000年，譚盾為李安電影《卧虎藏龍》配樂，拿下第七十三屆奧斯卡最佳電影音樂、第二十屆香港電影金像獎最佳原創電影音樂、第二十屆香港電影金像獎最佳原創電影歌曲（月光愛人）、第五十四屆英國學院獎最佳音樂、第二十六屆洛杉磯影評人協會獎最佳音樂、第五十八屆金球獎最佳電影音樂、第三十七屆台灣電影金馬獎 最佳原創電影音樂等無數獎項，也因此獲得了世界性聲譽。此後，大導演和大製作紛至沓來，譚盾的音樂才華也得以一次次地展現。2003年張藝謀的《英雄》雖然褒貶不一，但仍憑譚盾的音樂無可爭議地奪得第二十二屆香港電影金像獎的最佳原創電影音樂獎項。2006年，馮小剛的古裝大戲再次邀請譚盾「坐鎮」，經管影片本身難以討好觀眾，但音樂卻是一個亮點。事實再次證明了這個世界級電影配樂大師的功力。

『捌』 中國有專業的阿卡貝拉樂團嗎阿卡貝拉的定義是什麼呢

一、中國有專業的阿卡貝拉樂團。

二、阿卡貝拉的定義：

1、阿卡貝拉」(A Cappella)「人」本身就是世界上最好、最精緻的發聲體，人聲是世界上最美麗的聲音，用最好的發聲器及最美麗的聲音所創造出來的音樂必定是最好的音樂！

2、阿卡貝拉」(A Cappella)，話說「阿卡貝拉」走到二十世紀初期，走到美國，出現了所謂的「理發店四重唱」(Barbershop Quartet)，在流行樂的范疇中佔有極重要的一塊。以四聲部在同一時間唱同樣歌詞，以內含主旋律之對位和弦方式表現，架構了當時的阿卡貝拉重唱表演平台及流行樂團生態。

3、「阿卡貝拉」(A Cappella)，在這些大雜燴中，從90年代中期開始，樂團就在技巧運用發展上產生了「人聲敲擊樂(Vocal Percussion)」，這種團體就是有本事光靠人聲就能創造出與一般流行樂團運用爵士鼓所創造的相同的音樂效果，不可思議吧！

3、人聲敲擊樂及人聲bass的結合，築成緊密且前衛的音樂平台，在這個平台上交織著其它各種人聲樂器旋律，摹擬吉他、喇叭、大小提琴、合成音響、還有很多自然界動物及無法稱呼的聲音等之交互（人聲）演奏，接著再加上領唱lead主旋律，就這樣，一場細致而完整的人聲流行樂團所端出的音樂饗宴，就足以讓你high上一整晚！而整個樂團及歌者只需在口袋裡塞個麥克風，便可走唱世界各地，完全不靠樂器。另外，在持續發展上，我們也看到了所謂「節奏盒(Beat Box)」的出現，讓節奏音響人聲的開發更向前跨越一大步。

『玖』 拍電影用的錄音設備是怎麼組合的

這方面的資料還真不知道哪有
我可以簡單給你說一說
一般有兩種模式，一種是單系統，就是直接進機器，不用打板，大部分低成本的片子和電視電影都是用這樣的方式，再一種就是雙系統（多系統）需要單獨採集聲音部分，需要打板，大手筆都是這么錄，這樣可以更好的採集聲音，各有千秋
需要的設備大致有：MIC（指向型、動圈型、電容型等），現場調音台，DAT或硬碟錄音機或直接進電腦
影視錄音跟音樂錄音不同的是環境，影視錄音還存在一個設計聲音的話題，需要以什麼樣的形式展現在觀眾面前，這都需要導演組和錄音師溝通設計
這是個很龐大的專業體系，也不是一句兩句能說清楚
還有什麼問題可以給我留言
希望能幫上你

『拾』 上海電影樂團的樂團簡介

著名作曲家王雲階、呂其明曾先後任上影樂團團長，現在由中年指揮家王永吉負責。上影樂團還有陳傳熙、宋光海等老資格的著名指揮家。陳傳熙指揮配樂的電影已達335部之多，是我國名字上銀幕最多的人。他們除了為電影、電視劇配錄音樂之外，同時錄制錄音帶、唱片，還經常進行各種形式的演出活動。他們配錄的《巴山夜雨》、《喜盈門》、《城南舊事》電影音樂，榮獲了第一、二、三屆的中國電影金雞獎最佳音樂獎，他們創作演奏的民樂合奏《飛天》、《大江東去》和《秋收起義》。管樂獨奏《三個和尚》，36簧笙與樂隊合奏《海夜思縈》，分別在全國第三屆音樂作品評獎和第十一屆「上海之春」中獲獎；從1978年以來，還有笙、琵琶、二胡、木琴、笛子、三弦、古箏、嗩吶、豎琴和低音提琴等12位演奏員先後在全國或上海市的各種會演中，榮獲各種不同的演奏員獎。