㈠ 略講電影配樂史，順便介紹幾位配樂大師
自有電影以來，配樂便作為其中不可或缺的一個組成部分存在了。
默片時代伊始，創作者便認識到，在影片中於不同基調的情節中加入適當的音樂，對故事渲染，氣氛烘托可起到不可描述的襯帶作用。
但當時技術水平有限，尤其開始膠卷攝制後，默片盛行的原因，無形中便加大了音樂出現的難度，讓聲音(言語、配樂)的存在與發展，都處在一個尷尬的境地。
由此似乎也可推斷出默片為何最早發展盛行。
一肯定是當時的客觀的科學技術原因，其未達到電影工業中，聲音製作的標准。
二來，默片確是一種很難得的藝術形式，仿如啞劇又勝於啞劇，是其與戲劇的綜合體。現當代許多導演仍偏愛這種影片形式，最著名的應屬韓國鬼才導演金基德，其執導的《空房間》，《春夏秋冬又一春》、《漂流欲室》、《莫比烏斯》等，都是刻意弱化人物對白，僅通過人物行為來推進故事情節，由此表達及升華影片主題。其實有時想想，去掉對白，也就免去了因之而產生的一些與主題無關或者誤會的東西，所謂說多錯多，著重人物行為動作，確可使影片故事的發展加強，更集中，表達時便純粹而有爆發力。
扯回配樂的問題。
是以，一開始，電影中沒有聲音，即人物對白。但有配樂。可這里的配樂是什麼樣的呢？實時配樂。
何謂實時配樂？就是現場樂隊配樂。
膠卷送到影院，影院會配備一支樂隊。播放影片時，樂隊便根據電影製作方事先約定的曲子來演奏，或歡快灑脫，或滑稽戲謔，或哀傷悲憤，都是以影片里各個故事情節的基調而定。據說更早，都是樂隊視情節自由發揮，因此時常出亂子，比如影片里死了愛人，正哭得傷心，樂隊這邊卻歡快地演奏起兩只老虎，觀影體驗很差。
之後有了改進的所謂蠟盤發音。即將音樂刻錄在唱盤上，播放電影時，同時打開唱機，使畫面與音樂同步。這可謂是配樂在電影發展史上重要一步。
但這里強調一點，蠟盤發聲的電影並不是真正意義上的有聲電影。因為這時它仍沒有將之用來做言語對白的聲音上。
下面這段要說的，引自網友，因為我確沒這方面的專業知識。
第一位正式將音樂觀念引進電影中的是格林菲斯，他在《一個國家的誕生》（1915年）中，首次與音樂家合作，創作出美國民俗民謠的完整配樂形態，這是電影音樂的一大轉折點，也顯示了音樂開始屬於電影本身組成的一個要素。
1910年8月27日，愛迪生宣布了他的最新一項發明，即有聲電影機。它可以在同一時間里把聲音和圖像都記錄下來，實現同步。因這一神器，之後便迎來了有聲電影的爆發，默片式微，直至今日。電影《雨中曲》，其中講述的便是兩種電影形式更迭交替時期，震盪下的好萊塢的故事，有興趣的可以看一下這部經典影片。必看的經典。
這期間，電影配樂的發展也迎來了史前未有的發展。典型的特徵，以前或許是將已有的固定的音樂嵌入到電影里，作為配樂。而此時，會有專門的音樂家根據電影需要來作曲，進行創作，以為配樂。這些人稱為配樂師。
我們一些人應該都知道一些配樂師，像埃尼奧.莫里康內，行業內高山仰止的存在。我只隨便說幾個知道的其經典配樂作品，《黃金三鏢客》，《無恥混蛋》，《海上鋼琴師》，等等，只說這幾個自己喜愛的了，非要說完，網路一下，一摞A4紙不一定夠用。
另一個大家比較熟知，日本配樂大師，久石讓。宮崎駿的大部分作品都是其配樂。姜文一再使用的「太陽照常升起」也是其作品。也不一一舉例了。要說的一點，通常認為，配樂為影片服務，但有些配樂大師的作品，通常已經獨立於影片之外，甚至於帶動影片升華了主題表達，更恐怖的，影片故事淪為音樂的表達工具。宮崎駿與久石讓應該就是其中的代表。
兩者同樣優秀，但常常感覺久石讓的音樂有些喧賓奪主，彷彿去掉那些音樂，宮崎駿便變得不再是宮崎駿。提兩個作品，大家感受一下，《天空之城》跟《幽靈公主》，總感覺，這兩個宮崎駿影片若去掉久石讓的同名主配樂，便會如抽去了靈魂一般。
國外的就說這兩個吧，因為本身我知道的大師不多，關鍵是我特別喜愛這兩位。
中國的配樂大師，我較國外的多了解些，但也只說幾個自己喜愛的。
第一位，胡偉立。
其人真真是仙風道骨，出世入世，高人一般的存在。這么說，不僅僅是因為我搜索大師時，圖片上的長相，確實是聽了音樂後的感想。
胡偉立配樂作品，幾乎貫穿整個香港電影的黃金時代。東方不敗，鹿鼎記，醉拳，龍門客棧，太極張三豐等，一摞A4紙也寫不下。尤其周星馳電影里，配樂大多出自先生之手，如國產凌凌漆，鹿鼎記，唐伯虎點秋香，審死官，九品芝麻官，回魂夜。額，簡單截個圖。
這是網路里老爺子的主要作品介紹。作品好，但不知名的更多，比如李衛當官的配樂。很多都鮮為人知。
上述隨便一部影片里的音樂作品，拎出來都是響當當的存在。也許你不知道這些配樂的名子，但當音樂想起時，你一定會驚嘆道:「哦哦，這個曲子某某電影里有。」最不濟也是「這曲子聽著好耳熟。」
且老爺子出名的的作品中多以中國傳統樂器為主。這一原因，除了老爺子深諳中國傳統音樂外，暗自揣測，也應與上世紀香港影視繁榮期，尤其古裝題材作品的爆發有著密不可分的關系。
傳統樂器的作品，顯然與古裝影片里的氛圍基調更加契合，無形地擴大這種古典意境的渲染，觀感自然，渾然一體。影片的質量明顯會上一個層次。上世紀的古裝武俠片的推陳出新，經典頻現，老爺子的音樂作品於其中起到的作用絕對舉足輕重。當然，也不絕對非傳統樂器不可，李安的卧虎藏龍，張藝謀的英雄，很多。
這些無所謂的事不糾結了。
我崇拜老先生的一個地方，不在於他的作品於影片的利害關系。而是他似乎於每每完成的一部影視的作品中，通過一系列的音樂作品，不僅幫裡面的人物完成了一次的刻畫描述，同時也完成了一次自己人生感悟的表達。
很多東西不大能說得清楚，比如那首東方不敗里的「孤獨」，你把它單獨拎出來後，細細的品味一遍，便能明白個一二。亂了，亂了，衷情堪繭緒，欲語筆難成，不說了。補一句了，胡大師，小子很崇拜您，對您的敬仰之情有如滔滔江水連綿不絕，冀望能見您一面，聽您一番教誨。
最喜歡的，僅代表個人。東方不敗里的:孤獨，雪千尋。九品芝麻官里的:抒情。國產凌凌漆里的:美麗拍檔。李衛當官里的:往事堪憶。
第二位，陳勛奇。
陳勛奇的作品不算太多，但個個有名。墨鏡王的東邪西毒里的配樂，俱出其手。其中的「天地孤影任我行」被周星馳的大話西遊用來作至尊寶與紫霞生死訣別的背景音樂，與影片開頭紫霞出場的背景音樂，即趙季平的「蘆葦盪」，同為奠定影片感情基調的主配樂。
貌似天下無雙里也有其音樂作品。與胡偉立一樣，不只是純粹的同樣偏重於個人表達的配樂大師。
其主要作品一覽。
第三，趙季平。
國內首屈一指的音樂大家。亦是高山仰止的存在。其配樂作品:霸王別姬，活著，水滸，喬家大院，笑傲江湖，大宅門……說不下，隨便上幾個截圖感受一下。
剛剛說的蘆葦盪。上一次有印象見趙季平署名的作品貌似是馮小剛的1942，之後沒怎麼關注了。
如果胡偉立的音樂作品貫穿了香港影視繁榮時代，那趙季平的作品則更廣袤地貫穿、見證了內地影視的興起，繁榮，到如今的迷茫。
趙季平的作品多與歷史片掛鉤，是以多渾厚悠遠的風格。典型如霸王別姬里的配樂，選擇的樂器多蒼涼悲壯系列。(就不說樂器名子了，因為我不知道。)
或許是真的跟影片的類型真的有關系，我總覺得情感表達上，趙沒胡、陳二人來得濃烈。像陳勛奇與王家衛合作的東邪西毒，濃得化不開。而胡偉立的既能融進去，又出的來。但你要說音樂這東西不傳遞個人感情，那肯定不可能。而且個體的偏愛不同，所以僅個人之言。兼且本身站著說風涼話就不對，我這里需要一個解釋兼道歉。最喜歡趙大師的作品，仍舊是其以為偏小資體些的蘆葦盪。
文章到這里應該算是完了，打算還要寫黃英華，譚盾，黃沾，特別是黃英華(想說他似乎跟自己的周星馳情結有關。)但作為一個門外漢，很難從專業的角度來分析欣賞，我也是寫著寫著才發現這些東西避不開。比如簡單的樂器的特性與好處，我就寫不出，因為從沒接觸過，寫到最後就變成了純粹的統計的東西，毫無意義。徒惹人笑話。
㈡ 說說周星馳電影中經典配樂有哪些吧
大話西遊片頭曲「蘆葦盪」片尾曲一生所愛最經典，功夫，少林足球等等
㈢ 有哪些搞笑、經典的僵屍片
大家好，我是開心博主，喜歡搞笑視頻、圖片、圖文、段子的朋友可以關注我哦！隨著電影行業的蓬勃發展，各種電影里都有搞笑的鏡頭。接下來，我將為大家介紹一些恐怖片、武俠片和喜劇片中的搞笑、經典之作。
一、恐怖片里帶有喜劇色彩的電影；《鬼玩人2》《時空2公里》《回魂夜》《鬼作秀》《壞品味》《恐怖幽靈》《群屍玩過界》《僵屍肖恩》因為個人比較喜歡看老電影，所以目前還不知道其他恐怖片，大家可以去看看，恐怖又帶著搞笑！
二、武俠片里帶有喜劇色彩的電影；《武林外傳》（電影版）《河東獅吼》（經典）《河東獅吼2》《論文敘老點柳先開》《追影》《越光寶盒》〈鹿鼎記》《鹿鼎記2之神龍教》《武狀元蘇乞》《唐伯虎點秋香》（周星馳版）《東成茄純西就》《大內密探零零狗》《大內密探零零發》《算死草》《白麵包青天》《武俠七公主》《濟公》《刀劍笑消納塌》《怪俠一枝梅》（電影版）《水滸笑傳》《花田喜事》《花田喜事2010》《嘻游記》（搞笑但不經典）《大話西遊》《財神客棧》《神奇俠侶》《絕代雙驕》《大笑江湖》等，都挺好看的。
三、喜劇片近年來比較火，也就是評分比較好的；《我不是葯神》《西紅柿首富》《一出好戲》《李茶的姑媽》《祖宗十九代》《猛蟲過江》《唐人街探案2》《超時空同居》《幸福馬上來》《空缺》《胖子行動隊》這些都是我看過覺得還不錯的喜劇電影。
歡迎大家在評論區留言其他有趣的喜劇電影！
僵屍片經典多在8、90年代，有以下《鬼打鬼》《鬼咬鬼》《鬼線人》家《鬼掹腳》《鬼新娘》《俾鬼捉》《人鬼神》《人嚇鬼》《奸人鬼》《黑心鬼》《火燭鬼》《精靈變》《人嚇人》《陰陽錯》《踢到寶》《妖魔道》《表哥到》《小狐仙》《一咬OK》《一世好命》《一眉道姑》《一統僵山》《一眉道人》《魔高一丈》《贏錢專家》《屍家重地》《僵屍先生》《僵屍叔叔》《僵屍至尊》《僵屍小子》《僵屍家族拿圓》《僵屍怕怕《幻靈先生》《僵屍醫生》 《音樂僵屍》 《無牙僵屍》《非洲和尚》 《血衣招魂》 《猛鬼學堂《洪福齊天》 《猛鬼大廈》 《驅魔警察》 《猛鬼撞鬼》 《時來運轉》《猛鬼差館》《漫畫奇俠》《密宗威龍》 《靈氣逼人》 《七月十四》 《凌晨晚餐》 《茅山學堂》 《捉鬼大師》 《麻衣傳奇》《靈幻小姐》 《鴻運當頭》出土奇兵》《小生怕怕》
要說搞笑、經典的僵屍片，肯定要說林正英～英叔的僵屍系列電影了。包括《僵屍先生》系列、《僵屍家族》、《音樂僵屍》、《一眉道人》、《靈幻先生》等等。
為什麼說英叔的僵屍電影好看呢？因為英叔的僵屍電影雖然講的是僵屍的事，但是裡麵包含了大量的搞笑，武打情節，以及神秘的茅山道術——黃紙、紅筆、黑墨、菜刀、木劍。大大增加了電影的趣味。還有很多人都把英叔的道術以及電影中講的僵屍、鬼神的事當成教科書。
英叔電影中搞笑的戲份我一定要講一下。我是個膽小的人，不太敢看恐怖電影的，但是英叔的僵屍電影，我看的津津有味，就是因為裡面有很多搞笑元素，不會覺得恐怖。同時有高超道術的英叔在，一切牛鬼蛇神都不怕，踏實。
總之，林正英的僵屍電影，你值得擁有。搞笑的僵屍片國內的莫過於林正英系列，很多經典之作都值得一看。國外的也有很多，簡單的介紹幾部。評分僅供參考，排名不分先後。
國內搞笑的僵屍片
國外搞笑的僵屍片
我覺得應該分成兩類來分享。
第一類：80～90時代的老一代演員電影。如周星馳系列無厘頭風格系列，成龍和許冠文那些搞笑加武打電影，還有林正英的恐怖和搞笑片。代表作有：僵屍先生、最佳拍檔、唐伯虎點秋香等等……
第二類：現代的電影片以徐崢、黃渤、王寶強為代表的演員作品。如：人在囧途、泰囧等等。
我比較喜歡林正英的僵屍片！英叔一臉的嚴肅的表情，但是可以製造許多的笑點。英叔被門夾住腦袋叫秋生幫忙，被脫褲子的情節特搞笑！還有一部沒有林正英也很經典的僵屍片《僵屍叔叔》也很好看！
《僵屍胡安》《僵屍肖恩》《活死人黎明》等，我看評論中很多已經推薦了林正英系列了，如果港片看膩了，可以換換口味。
《僵屍胡安》是黑色幽默恐怖喜劇片，不劇透是美德，僅憑影片屬性就值得一看，劇情更是荒誕不經！
放一張海報鎮樓，其餘的影片就不一一介紹了。
介紹一部超搞笑的喪屍片《狗舍》。由傑克·維斯特執導，丹尼·戴爾、比利·穆瑞等主演的恐怖、喜劇類型的電影，於2009年6月12日在英國上映。該片講述了一群朋友為了安慰剛剛離婚的文斯而來到小鎮放鬆，不料卻發現這鎮上的女人全都透著些古怪的故事。
僵屍片還是港片最為經典。
林正英為僵屍片開山鼻祖，他為之後的僵屍片架構了完整的背景設定，代表作《僵屍先生》系列，搞笑新奇驚險刺激。
午馬，陳友，錢小豪主演的《僵屍叔叔》也是同類型經典。
另外張學友，許冠英主演的《猛鬼差館》系列也是難得的佳片，張學友搞笑功力十分深厚，被唱歌耽誤的好演員。
港產僵屍片是我的童年陰影，現在都拿來當喜劇片看。
僵屍叔叔！絕對的經典，恐怖又搞笑。