迪斯科之王電影音樂

㈠ 請推薦幾部英文的經典音樂劇

美國電影《音樂之聲》是大多數觀眾所熟知和喜愛的。該片中天性自由，不受繁文縟節約束的美麗修女瑪麗亞，奧地利美麗的阿爾卑斯山的山坡，一群活潑可愛的孩子，以及反納粹、追求自由的勇氣，打動了世界各地人們的心。但很多中國觀眾都不知道，這部經典影片，其實是根據同名音樂劇改編的。電影固然精彩，但音樂劇更為經典，舞台上那種瞬間迸發的激情，能讓各種年齡的人感動。

其中，流傳最廣的幾首經典音樂：表達瑪利亞對大自然熱愛的主題曲《音樂之聲》；輕松愉快的《孤獨的牧羊人》；比托普演唱的深情無限的著名《雪絨花》；歡樂大方的《哆來咪》；以及可愛的孩子們在比賽和客廳里演唱的《晚安，再見！》等，都成為了我們記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作。無疑，這將是人類最珍貴的永恆佳品。

今年是音樂劇《音樂之聲》問世45年，是電影《音樂之聲》問世40年。

電影1965年被搬上銀幕，影片曾先後奪得1965年第38屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳音響、最佳改編音樂、最佳剪輯五項大獎，以及1966年金球獎最佳影片、最佳女主角獎(朱莉·安德魯絲)。《音樂之聲》的整個故事都那麼的完美無缺，以至於激勵和鼓舞了一代又一代的人。影片里美妙的音樂至今仍被全世界傳唱，影片也被翻譯成了30多種文字在各國上映。

好萊塢的電影評論家、《時代周刊》以及民意投票一致評選《音樂之聲》為"美國最受歡迎的十大電影之一"。它幾乎適合在任何場所任何時刻播放。好萊塢的大牌明星們，例如凱文·科斯特納、金-凱瑞、梅格-瑞恩等都是它的忠實觀眾，大明星卡梅隆-迪亞茨更是說自己看了它二十遍以上，功夫巨星成龍坦言自己最喜愛的電影既不是史泰龍的槍炮，也不是阿諾-史瓦辛格的特技，而是充滿溫馨的《音樂之聲》。

世界各地的人們在影片的譯名上都曾經發揮過想像力，做了多次再創作。在香港，它被譯成《仙樂飄飄處處聞》，著重強調片中優美動聽的歌曲；台灣則譯成《真善美》，畫龍點睛地道出該片的真諦；埃及人把它譯做《柔情蜜意》；在葡萄牙片名是《心靈深處的音樂》；泰國的譯名是《天樂的魅力》；西班牙譯成《笑與淚》；阿根廷的譯名不太講究詩意，而著重刻畫女主人公的個性：《富有反抗精神的新人》；在德國，本劇的名字是《我的歌，我的夢》……譯名雖然不同，音樂卻一樣動聽，人們對它的喜愛從中也可見一斑。

今年是音樂劇《音樂之聲》首演45周年，百老匯全新製作了這出經典劇目，並在亞洲做巡迴演出。5月已在上海演出，8月13日，《音樂之聲》中的家庭女教師瑪利亞和比托普一家七個孩子將來到北京，在北展劇場演出8場。

附：音樂劇知識

音樂劇的特點 一、綜合性 音樂劇是由音樂、舞蹈、表演（特別是話劇表演）等各種藝術形式有機地結合在一起的。為了表現舞台故事而創作的有關音樂，常常綜合了多種形式、多種風格，特別是常常把歌劇、輕歌劇和爵士樂整合為一個有機體。 二、現代性 音樂劇不再應用傳統的音樂舞蹈和簡單的舞台技術。 首先在音樂方面，不再堅持美聲唱法，而是用最符合當代觀眾需求的唱法。因此，早期有爵士樂為主的音樂劇，後來有搖滾樂的音樂劇、鄉村音樂的音樂劇等。總之，風格是非常現代的。 在舞蹈方面，不只是過去美式的踢踏舞，不單有了芭蕾舞的動作，還有體操式的舞蹈動作和其它很多現代舞蹈語言。 同時，舞台技術也很現代化，一些先進科技的布景技巧和印象、燈光方面的先進技術都登上了音樂劇的舞台。 三、多元性 音樂劇不再堅持單一的藝術形式，從其演唱有古典唱法和各類通俗唱法可以看出來這一特點。音樂劇的題材從古代到現代，從輕喜劇到重喜劇，從科幻到神話，無所不有。音樂也是不拘一格，不受任何公式化模式的束縛。音樂傳統有爵士、搖滾、鄉村音樂、迪斯科、靈魂樂，也有大混合式的作曲。有偏向歌劇的，也有偏向輕歌劇的，還有輕歌舞劇。舞蹈也是多種流派，異彩紛呈的。 四、靈活性 音樂劇的創作和表現不存在教條主義的東西，比較大膽。在音樂創作、樂器伴奏和語言選擇上，都是創新的並以市場需求為根據，不受傳統的約束。在形式上，百老匯音樂劇受音樂喜劇傳統的影響比較多，歡快的喜劇題材數量較大。當然，也有一些重量級的悲劇作品，如：《歌劇院幽靈》、《西貢小姐》和《悲慘世界》等。 五、高度的商業操作性 音樂劇是面向大眾化的一種娛樂形式，她已經發展到了今天如此之大的規模，都是靠優秀的商業化操作來實現的。音樂劇非常注意把音樂家、製作人和商業化運作的機構用公司的形式組織起來。音樂劇在對各種版權的處理方面是很突出的。音樂劇是不輕易出售舞台表演的映象製品的，演到一定程度才會被搬上銀幕，在版權處理方面是精細分割且商業化的，在製作過程和僱傭演員時，都把經濟效益擺在相當突出的地位。我想，這也是反映了觀眾的需要吧。 簡單來說，音樂劇就是集音樂、舞蹈、戲劇表演於一身的現代舞台劇。

㈡ 今天偶然聽了白金迪斯科，發現前奏音樂好像什麼電視劇電影用過，好像是萬萬沒想到，求大神解答

現在很多綜藝，網路斷片都會用一些日漫的曲子，畢竟現在從業的都是80，90了，看這些都是90，00，也會跟著時代走的

㈢ 印度十大經典歌舞曲有哪些

印度十大經典歌舞曲有：《印度之歌》，《大篷車》，《 吉米，來吧 》，《 為你而活 》，《我的名字叫可汗》，《海誓山盟》，《雪之郎》，《聖誕節前夜》，《奴里》，《Guzarish》。

3、《卡瓦里》

這種紀念和歌頌先知默罕默德的吟唱。Qawwali是回教蘇非派獨創的吟唱歌樂，回教敬拜儀式中向來排斥音樂，蘇非派卻是其中的異數，以Tabla、Dhaolak、手鼓（Naal）、簧風琴（Harmonium）和著高亢的男聲，引領真主信眾進入恍惚狂喜的忘我境界。

承襲百餘年家學淵源的努斯拉法帖阿里汗，Qawwali的魅力因他而舉世聞名，他頌贊真主，歌唱愛與和平，兼顧入世關懷與出世情操，演唱場地也從傳統祭壇走向英、法兩國的音樂廳，其歌聲如古昔韃靼健駒，狂馳於大漠天際，轉板拔尖迅如電光石火；伴奏之鼓聲擊掌如詭雷拍浪，加上一呼百諾的和聲。

「卡瓦里」歌調一般是由一二個托缽僧領唱，信眾附和，舉辦演唱的地點不外是蘇非派古代先師的陵墓、紀念地，或是領唱的修行人暫時掛靠的寺院，一般是由男子來表演，有獨唱，也有群唱，通常還有樂器伴奏，有節奏激烈的打擊樂，另有一種從西方傳入的簧風琴，音質厚實，很有穿透力。

㈣ 邁克爾 傑克遜歌曲的詮釋。三四百字。謝謝。

其實 邁克爾的歌裡面有很多含義 只要你讀懂了 那麼你就淺淺地了解了他的內心世界 當然是淺淺的了解 他的內心還很深很深 你猜不透也摸不著 就像我們普通人一樣 也有不想說出來的一面
老師告訴我們 魯迅是用他的筆當作與敵人斗爭的武器
那麼邁克爾也是如此 但他是用他用心寫的歌來與世界的種種惡勢力做著斗爭 他的歌跨越了種族 跨越了文明 跨越了時代 跨越了語言 他的歌要用心去聆聽 因為 那是用心寫出來的歌 只有兩顆心互相觸碰了 你就會感覺這些歌的奇妙 讓你恍然大悟...

一：《Heal the world》中文《拯救世界》
歌：邁克爾·傑克遜 曲：邁克爾·傑克遜 演唱：邁克爾·傑克遜
被譽為「世界上最動聽的歌曲」拯救世界(Heal the world)是一首呼喚世界和平的歌曲，十分優秀，歌詞倡導人們保護和珍惜我們的環境，讓戰爭遠離，世界和平，我們的心中都有一個地方，那就是愛，讓我們營造一個沒有戰爭、沒有荒地，生機勃勃，到處充滿了溫暖和歡樂。
當時是為了全世界的兒童,成立了一個"兒童基金會",michael為這些孩子寫了這首動聽的歌.
2003年,Michael獲得諾貝爾和平獎提名,這是他繼1998年後第2次獲得該獎項的提名,以獎勵他孜孜不倦的慈善事業和通過音樂的方式促進世界和平所取得的成就.
二：《We are the world》中文《四海一家》
曲：邁克爾·傑克遜和萊昂納爾·里奇共同譜寫
由美國45位歌星聯合演唱，昆西·瓊斯負責製作的，為救援非洲飢民而義賣的唱片《天下一家》(We Are The World),震撼了億萬人的心，風靡全球。
歌詞大意：
時刻來到了，有人已發出號召：
讓天下人民團結在一道！
快快伸出援助的手，將死之人最需要。
對生命，這禮物才是最好。
不要幻想，日復一日的幻想，
說什麼有誰會帶來奇跡。
在上帝創造的世界裡，就包括我和你
你我都知道：愛才是我們的唯一。
天下一家，我們是未來。
我們要創造光輝燦爛的明天，讓我們奉獻。
這才是我們的選擇，我們在拯救我們自己，
要創造一片新天地，全靠我和你。
獻出你的愛心，讓他們知道有人在關注。 讓生命更加自由，堅強。
按上帝的指示走，一切將改變，哪怕是石頭。
我們都應伸出援助之手。
天下一家，我們是未來。
我們要創造光輝燦爛的明天，讓我們奉獻。
這才是我們的選擇，我們在拯救我們自己，
要創造一片新天地，全靠我和你。
當你窮困潦倒，似乎希望渺渺，
但只要堅定信念，就永遠不會跌倒。
啊，我們已經明白，好日子終將來到，
只要天下團結在一道。
天下一家，我們是未來。
我們要創造光輝燦爛的明天，讓我們奉獻。
這才是我們的選擇，我們在拯救我們自己，
要創造一片新天地，全靠我和你。

三：《Earth song》中文《地球之歌》
演唱：Michael Jackson
作詞：Michael Jackson
作曲：Michael Jackson
影片先後在4個國家取景——
巴西亞馬遜熱帶雨林（我們在音樂錄影中看到那片雨林已經不復存在，它在音樂錄影拍攝周內就被完全伐光，片中人物即是當地原住民，而非專業演員）
克羅埃西亞（戰爭場面）
坦尚尼亞（片段中的土著是馬薩伊人——肯亞和坦尚尼亞的游牧狩獵民族——，在音樂錄影拍攝期間，並沒有任何野生動物遭到屠戮，所有那些殘忍的鏡頭均取自影音檔案）
美國紐約（Michael Jackson漫步的場景布置於紐約沃里克戶外一塊6英畝的玉米地上，在拍攝的當周，長島和新澤西有數千畝的森林被縱火焚毀）
簡評： "Earth Song" 被許多人認為是Michael Jackson 拍攝過的最棒的音樂錄影。Michael
Jackson在片中扮演一個失落的救世主形象，他為被人為破壞的環境、被無辜屠戮的野生動物和被戰火摧殘的世界而悲泣，該片最具震撼性和戲劇性的場面出現在末尾：各地心受創傷的人們與Michael
Jackson一道，在焦土上以一種古老而奇特儀式呼喚神力。大地之母最終響應。在狂風怒號、閃電雷鳴中，在Michael
Jackson近乎絕望的嘶喊中，死者復活，萬物重生……音樂錄影以倒放鏡頭的拍攝製作手法，在熒幕上完成了一個現實中永遠不可能實現的夢境。這部天真而煽情的短片引起了世人的共鳴，然而這個已經充滿危機的世界的真正得救之道，還在於人類自身的覺醒、即刻的行動和不懈的努力。這個要看MV 一定要看MV

四：《gone too soon》中文《轉瞬即逝》
邁克爾傑克遜作詞作曲
這首歌是寫給阮66;懷特（RYAN WHITE），美國印第安那州人，十歲時因血友病輸血感染愛滋病，十四歲去世。
阮的故事曾引發各界重視，邁克爾即曾聯合樂壇巨星艾爾頓66;強（ELTON JOHN）等人，捐助該童生前一切醫療費用，並安排照顧其家人。愛滋病的災難正降臨在愈來愈多的無辜者身上，邁克爾寫了這首傷逝的詩，傳達了對生命本質荒謬性的質疑，與哀矜。
邁克爾把《危險》專輯的「Gone Too Soon」一曲獻給了他的這位少年摯友——阮 懷特。

這個孩子在MJ的neverland過完了最後的日子。

他就是阮 懷特
五：《black or white》 中文《黑或白》
歌手：邁克爾傑克遜
作詞作曲：邁克爾傑克遜
"Black Or White"講述的是種族問題，但卻不是用嚴肅而沉悶的方式來表現。這首歌曲擁有輕快的節奏，至少在歌曲本身當中，Michael沒有對那些不平等表露出極端的憤慨——雖然他仍然提到了這些事實，他完全將那些置之度外，而聲稱"I said if you're think of my baby / It doesn't matter if you're black or white"（我說如果你想成為我的愛人/你是黑是白都沒有關系）。Michael還首次在他的歌曲里嘗試請來說唱歌手來為歌曲增色，L. T. B.在"Black Or White"中獻上了一段說唱，同樣不可避免地痛批了一番社會上的黑暗，並闡述了自己的態度——"I am not going to spend my life being a color"（我這輩子不是為了某種膚色而活）。另外，此曲有一段與之無關的開篇序曲，序曲當中兒子與父親的小情景劇給大眾帶來了愉悅，這也增添了一種輕松的基調（也可能是對種族主義的不屑）。當然序曲大概是為Slash而設，Slash在曲中有段滾石風格式的即興演奏。總的來說，"Black Or White"還是一首不可多得的上乘之作。

六：《childhood》中文《童年》
歌手：邁克爾傑克遜
作詞作曲：邁克爾傑克遜
《childhood》是流行之王，邁克爾傑克遜表露心聲的一首抒情慢歌，曲調悠揚溫婉動聽，像是在傾訴著內心的感受..........................
被譽為流行之王的邁克爾傑克遜年剛半百，卻從未有過真正屬於自己的童年，所以他從心理上從未真正長大，他宅在自己想像的童年和童話世界裡，只有孩子讓他感到過真正的友情和歡樂。而這短暫的歡樂卻成為他永恆的傷口。邁克爾曾為電影《威鯨闖天關2》寫過一首電影主題曲《childhood》（《童年》），他唱著：「你見過我的童年么？就像海盜在冒險的夢中，夢想那些征服者和王座上的國王。」這其實是他寫給自己小時候的一首歌，他5歲出道就開始成名，失去了正常小孩的童年樂趣，但他卻在小小年紀就立志要當大歌星，後來他的確把自己的夢想實現——成為流行樂的「國王」。
歌詞：（中英文對照）
Have you seen my Childhood?
你可見過我的童年
I'm searching for the world that I come from
我正在尋覓自己生命的本源
'Cause I've been looking around
因為我曾在身邊找遍
In the lost and found of my heart...
也陷入過心靈的得失之間
No one understands me
了解我的人仍未出現
They view it as such strange eccentricities...
人們認為我做著古怪的表演
'Cause I keep kidding around
只因我總顯出出孩子般的一面
Like a child, but pardon me...
但請對我寬容一點
People say I'm not okay
有人說我不正常
'Cause I love such elementary things...
就因為我對簡單自然的愛戀
It's been my fate to compensate,
補償我從未有過的童年
for the Childhood
卻是註定的命運
I've never known...
擺在我的面前
Have you seen my Childhood?
你可見過我的童年
I'm searching for that wonder in my youth
我正在尋覓兒時的歡樂瞬間
Like pirates and adventurous dreams,
比如海盜和征服冒險
Of conquest and kings on the throne...
寶座上的國王你是否也曾夢見
Before you judge me, try hard to love me,
請試著喜歡我，在你對我做出判斷之前
Look within your heart then ask,
審視你的內心，向自己發問
Have you seen my Childhood?
你可見過我的童年
People say I'm strange that way
有人說我有奇特的表現
'Cause I love such elementary things,
就因為我對簡單自然的愛戀
It's been my fate to compensate,
補償我從未有過的童年
for the Childhood
卻是註定的命運
I've never known...
擺在我的面前
Have you seen my Childhood?
你可見過我的童年
I'm searching for that wonder in my youth
我正在尋覓兒時的歡樂瞬間
Like fantastical stories to share
好像分享幻想故事還有神仙
The dreams I would dare, watch me fly...
我那些大膽的夢想啊，看我飛上了藍天
Before you judge me, try hard to love me.
請試著喜歡我，在你對我做出判斷之前
The painful youth I've had
我痛苦的兒時記憶仍在綿延
Have you seen my Childhood....
你可見過我的童年

七。dirty diana
《Dirty Diana》，是Bad專輯第5首冠軍單曲，"Dirty Diana"在Michael Jackson的歌曲當中不是最受關注的，但它肯定稱得上搖滾樂的上乘之作，這是首最優秀最純粹最符合搖滾本質與良心的搖滾，將搖滾的喧囂與暴戾發揮到了極致。這首歌曲同時也極大地傳遞了Michael內心的情感，表達了他對於那些試圖利用明星來獲取名利的女性的無奈與厭惡之情。Michael在歌曲中不斷地用嘶裂的聲線不斷地吶喊著"Dirty Diana / Let me be"（風騷的黛安娜啊/放過我吧），傳達了誘惑與掙扎的情景。同樣的美色欺詐情節，這次Michael沒有再次步入"Billie Jean"式的黑暗，他已能泰然自若地去面對。另外復雜的弦樂編排和Steve Stevens的友情吉他演奏，成就了"Dirty Diana"如夢境般華麗的旋律。

八。billie jean
這支歌曲或許是傑克遜寫過的最自我的作品，這個關於恐懼不安的親子關系認領戲劇的靈感，源自於該歌星和那些患有妄想症的女性歌迷們的遭遇。傑克遜為這首歌曲工作了幾個月，並確信他手上擁有了不同尋常的東西。
「音樂家知道什麼會是暢銷的素材。一切都得感覺到位。要讓你感到圓滿，感覺美好。」傑克遜回憶說，「這就是我對『Billie Jean』的感覺。我在寫它的時候就知道它一定會一鳴驚人。」
傑克遜是正確的：至少來說，「Billie Jean」都是一隻暢銷作品。它發行於1983年1月，在《Billboard》排行榜上拿下了七周的冠軍，在R&B榜拿下了九周的冠軍，賣出了100萬張單曲唱片，並讓流行音樂歷史上最成功的商業巨作《Thriller》一飛沖天，全球賣出了1.04億張以上，超越了任何其它專輯，無論是之前還是以後。
但是這首歌曲在歷史上的地位遠遠不是幾個數字而已。「Billie Jean」打破了MTV的種族界限，摧毀了商業電台里綿延數個世代的種族隔離。在現代的音樂錄影時代到來之時，這支單曲引領了新潮的後靈歌時代的流行音樂，直到今天依然影響深遠。首先，「Billie Jean」標志著他成年的到來，一個前童星蛻變成了新一代人的貓王和披頭士，成為了20世紀後半葉的超級流行偶像。
這樣一支直到今天來看依然是最異常古怪的歌曲，卻能打入單曲榜的前40名，絕對是了不起的。傑克遜之前的個人作品，都是豪華風味的迪斯科，但是「Billie Jean」卻是讓人毛骨悚然，帶著脈沖縈回的低音、如鞭抽一般的重拍，以及怪誕的多音軌演唱，在鍵盤聲和弦樂聲的空隙中跳躍。多年以來，聽眾們已經習慣了傑克遜特殊的演唱風格——假聲的尖叫，「hehe-hee」，和詹姆斯·布朗式的吼叫和措辭——但在1982年，沒有人聽過像這樣的歌曲，這只升級了它不安的影響，感覺「Billie Jean」其實是一次五分鍾的崩潰，從節奏來說。
正是傑克遜的舞蹈，與他的演唱一道，推進了「Billie Jean」現象。1983年5月16日，超過5000萬人觀看了傑克遜在摩城25周年晚會上首度表演他那讓人著迷的著名太空步；之外，傑克遜還在這支歌曲的音樂錄影中穿越和旋轉過幻境般的都市風景，人行道不斷在他的足到之處放光，如同他腳踩著迪斯科舞場一樣。MTV幾乎從不播出黑人表演家的錄影，當他們拒絕播放「Billie Jean」後，哥倫比亞唱片公司的總裁沃爾特·耶尼柯夫發飆了。「我對MTV說，『我會從電視台上撤掉我們所有的作品。我不會再給你們任何新錄影播放。我還會到公開場合去TMD告訴他們事實，說你們不放黑人的音樂。」之後「Billie Jean」迅速地被頻繁的循環播放，而傑克遜和MTV都不再談及這段過去。
這些影象永遠地被錄入了文化記憶中。但卻是傑克遜的親筆創作，讓「Billie Jean」成為了如此一支迷人的心理戲劇——它是他這張里程碑專輯上真正的顫栗作品。很少有歌曲能傳遞出如此之多的弗洛伊德的心理素材：偏執、妄想、性恐懼、誘惑和羞恥，它們在歌詞中混合，徘徊於直率的否定（「The kid is not my son」 那孩子不是我的）和表面上的認罪（「This happened much too soon/She called me to her room」 發生得太快，她叫我去她的房間）之間。今天，「Billie Jean」看起來更像名流和崇拜者之間扭曲關系的寓言，這個主旋律被改編進了錄影，在其中傑克遜被一個身穿軍用上衣的偵探追蹤。這是世界上最著名的男人——他從10歲起就有觀眾撕破他的衣服——發表出的關於明星追逐的最偉大的藝術宣言。
無論它是否有更大的自傳性或歷史性的意義，「Billie Jean」歸根結底還是一首舞曲。無數次的電台或MTV台的播出，並沒有絲毫減弱這支歌曲震懾揚聲器的力度。
「『Billie Jean』在各個層面上都炙手可熱，」格雷格·菲林根斯說道，他是洛杉磯地區傳奇的錄音棚音樂家，在該曲中任鍵盤手。「它有超炫的節奏，它有超炫的音效，它有超炫的旋律，它有超炫的歌詞，它有超炫的演繹。它從身體上、情感上、甚至精神上影響著你。」23年過去了，邁克爾·傑克遜可以確信無疑：沒有人能製作出比這更強的「smelly jelly」。
九。beat it
此曲由傑克遜親手作詞、作曲，並演唱，後經時任美國總統的里根的建議，將這首歌用在一個勸導禁止酒駕的公益廣告中。傑克遜本人也因此被裡根總統邀其至白宮，親自為其頒發了「世界傑出青年獎」以及「特別貢獻獎」。同時傑克遜也憑借《Beat It》這首歌獲得了第26屆格萊美最佳搖滾男歌手。這首歌曲的音樂錄影帶的設計與拍攝更是跨世紀的，廣受好評。
《Beat It》是一首反對社會暴力音樂作品。通過《Beat It》告誡年輕人避免不必要的麻煩，暴力不能解決一切問題，只會傷害到自己。Michael借用演唱的形式給當時美國的青年一代提出了善意的忠告，當時受里根總統建議將他的這首歌曲用在一個告誡青年人不要酒後駕車的公益廣告中，Michael同意了里根總統的這個要求。Michael因此也被裡根總統邀其至白宮親自為其頒發了「世界傑出青年獎」以及「特別貢獻獎」，同時也憑借《Beat It》獲得第26屆格萊美最佳搖滾男歌手。
這首非迪斯科風格的硬式搖滾風格的4/4拍舞曲定會讓你耳目一新。在開篇突如其來的如同號角一般的重擊聲後，流暢跳動的旋律隨之源源湧出，Michael在其中激情而好鬥地演唱著。這首歌曲所要表達的真正主體卻與它的演唱方式不同，也許這種方式更讓人印象深刻。
此曲的一大亮點便是Van Helen樂隊的靈魂人物Eddie Van Helen的跨刀演出，他嫻熟高超的吉他技藝在歌中展露無疑，那段令人凝神屏氣、一氣呵成的吉他獨奏不知成為了後代多少吉他愛好者的必修課題。正是由於《Beat It》和專輯其他歌曲的優秀，才使得《Thriller》專輯達到了音樂頂峰的水準。

㈤ 江湖兒女迪斯科什麼歌

江湖兒女迪斯科有一首叫YMCA

迪斯科（Disco）在上世紀80年代來到中國，則不僅影響了一些歌手，也影響了很多導演，有時候它被稱為「的士高」。在男女關系仍然較為含蓄隱蔽的時代，「迪廳」給了年輕人交流放鬆的平台，他們在那裡釋放精力和青春。很多反映那時候年輕人的電影里都會出現迪廳或者迪斯科音樂。賈樟柯、王小帥、婁燁等人的電影里經常會出現「迪斯科」。

電影《江湖兒女》中巧巧和斌斌蹦迪的歌曲是Village People的經典作品《Y.M.C.A》；《地久天長》中全體一起跳了迪斯科，這是所有人在過去的一段美好回憶；《站台》中幾位主角在鍾萍家用錄音機放《成吉思汗》， 然後瘋狂地跳著迪斯科，這是閉塞的小縣城裡年輕人無處安放的躁動的心；《風中有朵雨做的雲》也讓迪廳的畫面成了1989年的注腳，代表年少輕狂，也在為接下來的20年後作鋪墊……

在迪斯科之後出現了更豐富的音樂類型供人們選擇，但迪斯科時代無可替代，它將永遠被一些人回望，一些人緬懷。

㈥ 十首最好聽的印度歌曲

十首最好聽的印度歌曲：《拉茲之歌》、《新娘嫁人了，新郎不是我》、《東北之冬(Tunak Tunak Tun)》、《麗達之歌》、《吉米阿佳》、《天使之吻》、《蘇尼達之歌》、《En veetu thotttathil》、《印度新娘》、《為你而活》。

1、《拉茲之歌》是1951年上映的印度老電影《流浪者》中的插曲。1979年年初，《流浪者》在國內再次上映，使得這部電影和插曲《拉茲之歌》在全國范圍內引起一陣轟動，這首歌也流行開來。