美國艷婦電影圖片

A. 找一部電影 電影的開頭是一個妻子處心積慮的逃出了位於海邊的一座房子

是不是朱莉婭·羅伯茨的《與敵同眠》
外文名稱：Sleeping with the Enemy 更多中文片名：與敵人共眠 類型：驚悚 / 劇情 片長：99 min 國家/地區：美國 對白語言：英語 發行公司：20th Century Fox 上映日期：1991年2月8日 美國
劇情簡介
少婦受不了丈夫的強烈佔有欲，對她在身心兩方面的長期折磨，於是千方百計布局假死，逃到愛荷華州展開新的人生。但當她逐漸安頓下來，並跟當地一位戲劇老師展開新的戀情時，百密一疏的小破綻揭破了她的假死秘密，引致丈夫循線索追蹤到她的新居展開報復。 勞拉和馬丁已經結婚四年了。他們在外人看來是一對最完美、快樂、成功的夫婦，然而真實情況卻截然不同。馬丁患有妄想症和強迫症，是一個嚴重精神失常的人，結婚四年來，勞拉始終在他的監控之下，沒有絲毫自由。她忍受著丈夫喜怒無常的怪異、神經質發作、甚至是獸性的暴戾和瘋狂，不敢有任何反抗。一天，她趁他們與鄰居一同出海航行的機會，在風浪和黑暗的掩護下，躍入水中。馬丁以為平時最怕水的她墜海喪命，為她舉行了葬禮。逃出魔掌的勞拉在一個小鎮上安了家，並且與鄰居本產生了浪漫情緣。不久，馬丁得知她原本會游泳，又發現了她臨行時丟棄在馬桶里的結婚戒指。他開始尋找「亡妻」。而後他又意外發現妻子的媽媽並未去世，而是被她偷偷轉移了。於是他來到老人所住的醫院，靜候勞拉出現，准備把她殺死。此時，勞拉也喬裝來到了醫院。 勞拉是一個不幸的艷婦。和丈夫波尼結婚三年七個月零六天的日日夜夜裡，勞拉受盡了波尼強烈的佔有欲對她身心兩方面的長期折磨。盡管做投資顧問的波尼給了勞拉富足的生活，有的時候也溫柔體貼得如同一隻可愛的小貓，但有著精神怪癖的波尼容不得勞拉有半點的隱私，就連海濱別墅旁新搬來的鄰居喬恩隔著玻璃多看勞拉幾眼，波尼都要讓勞拉受一頓暴打的皮肉之苦。 長期的身心折磨，讓勞拉的精神支柱幾近坍塌。面對丈夫波尼的暴戽，勞拉不止一次的設計假死真逃的騙局，但終歸是一次也沒成功。就在勞拉又一次將苦澀的淚水，偷偷地咽進嘴裡時，波尼應喬恩之約，帶勞拉參加喬恩的沿海航行，給勞拉帶來了逃出夢魘的機會。 原本晴好的夜空，被突如其來的一場暴雨遮住了皎月的銀輝，孤獨的帆船也在巨浪的排擊下，幾欲顛翻 主演朱莉婭·羅伯茨
。又一個巨浪撲面而來。等波尼幫喬恩好不容易收起風帆的，坐在後面的勞拉已經不見了身影。在波尼的記憶中，勞拉是不會游泳的。然而，隨後的大范圍的搜救之後，撈起來的只有勞拉「遇難」前的一件救生衣。 不久，一場沒有靈柩的簡單葬禮在海濱的一塊空地上舉行。葬禮過後，波尼陷入沒有勞拉的巨大悲痛之中。而就在波尼組織搜救的當天晚上，勞拉就已經游回岸邊，收拾起自己早已准備好的衣物，連夜出逃，來到愛荷華州一個美麗的小鎮開始了新的生活。有著濃郁田園風光的小鎮是醉人的。但比田園風光更醉人的是，一個熱情、真誠的、大學戲劇教師本闖進了勞拉的生活。 正當勞拉在本的真誠和熱情面前，開始品嘗真正相愛的滋味時，勞拉以為百密而無一疏的計劃卻因為練習游泳的基督教青年打給波尼的一個電話露出了破綻，而勞拉扔進馬桶卻忘了沖下去的結婚戒指，讓波尼從喪妻的悲痛中清醒過來。原來。勞拉並沒有被大海淹死。 被愚弄的羞辱讓波尼不擇手段地尋找勞拉的下落，重賞之下的私人偵探很塊就幫波尼找到了勞拉已經偏癱而被秘密送到老人福利院的媽媽。在老人福利院里，雖然波尼和化裝成男士的勞拉擦肩而過，但波尼偽以警察的身份，很容易地就找到了勞拉和本的具體地址。 小鎮歡慶自己節日的那天晚上，波尼把自己特有的生活氣息彌漫在勞拉的周圍。當勞拉通過浴室里掛放整齊的毛巾，和廚房裡擺放井然的罐頭判斷波尼已經找上門來時，波尼已經在勞拉的背後用槍頂著自己的腦袋。危急關頭，本似乎從勞拉顫栗的眼神中看出了什麼，破門而入，給了勞拉擊斃波尼的機會。勞拉報警後，在巨大的恐懼中將波尼擊斃。就在波尼流滿鮮血的手邊，一隻滑落的戒指閃爍著清冷的光環。

B. 如何評價電影《風流艷婦// The Scandalous Lady W 》

因為女主是權利的游戲里的小玫瑰所以看的，看完發現這部劇可能被名字所累少了部分觀眾。她並不是風流，but only for love!

開始是因為愛Richard，所以選擇了服從，後面是因為愛Bisset，所以成為了眾人眼中的common whore，但她並不覺得傷心，反而在影片中哼著小曲，擺弄著鮮花，這是我認為劇中西摩最開心的時刻~因為她相搜索信從此可以和自己愛並且愛自己的人在一起。

C. 風流艷婦電影故事主線及影評

在富裕的社交圈中，Seymour Worsley 與下議院爵士 Richard Worsley 結為連理，然而，婚姻的真相卻隱藏著一層不為人知的慾望交織。Seymour 的旺盛性慾與 Richard 的性無能與偷窺癖形成了鮮明對比。Richard 想通過一個大膽的計劃，讓他的朋友 Deerhurst 與妻子發生關系，既能滿足妻子，又可滿足他的窺探慾望。出於對丈夫的愛和對婚姻的服從，Seymour 勉強同意了這一安排。

然而，隨著時間的推移，Seymour 對 Richard 的感情逐漸冷卻，她的心被情夫 George Bisset 上尉所吸引，他們決定私奔。在倫敦，Seymour 甚至帶著女兒 Jane 和胖女僕 Mary，期望組建新的家庭。Richard 知道後，通過首相的渠道，將 George 送上法庭，索賠巨額賠款。法庭上，Richard 方的律師逐一傳喚了證人，包括女僕 Hannah Commander、Mary 和 Leversuch 上尉，試圖將Seymour 推入困境。但Seymour 看到案情不妙，為了保全 George 不受牢獄之災，她決定公開自己的秘密，揭示自己的情史。

Deerhurst 的插敘揭示了Seymour 在與情夫相處時的矛盾心態，她總是在關注丈夫的動靜，而丈夫卻一直操縱她與他人的情感糾葛。最後，醫生的證詞證實了Seymour 患有性病，這證明了她與 Richard 之間的關系並非如人們想像的那般。陪審團對Richard 的嘲諷在賠款一先令的判決中體現，但他堅持婚姻不可解除，選擇辭職並繼續控制妻子。Seymour 沒有屈服於丈夫的操控，她通過詩歌和金錢繼續對抗，展現出強烈的女權意識。

故事的高潮部分，Richard 無力反擊，Seymour 與他形成了鮮明的精神反差。最後，Richard 被驅逐到法國，而Seymour 在丈夫的破產後依然富有，且保留了獨立身份。盡管情節看似平淡，但通過兩個時間線的巧妙設計，觀眾得以深入了解女主與她的情人們之間的復雜情感糾葛。影片以Seymour 的堅定與Richard 的落敗，展現了女性的自主選擇和對傳統婚姻觀念的挑戰，讓觀眾對女權主題有了更深入的理解。

盡管劇情中沒有過多的煽情和戲劇沖突，但每個角色的內心斗爭和情感變化都展現了真實與深度。特別是女僕們的淚水，或許暗示了那個時代對於女性的不公，也讓人思考為何情夫們願意出庭作證，這無疑增加了故事的思考空間。

D. 如何評價電影《風流艷婦// The Scandalous Lady W 》

剛開始看沒多少感覺，看到差不多中間的時候感覺這不電影很不錯，艷婦之稱並非虛名長得很不錯，風流行為並非她之所想，被丈夫逼的，愛並不是服從，那是奴隸，這樣的男人心理有問題，他從來沒有 珍視 過自己的妻子只是當做一種工具，不管男人女人都應該為自己而活，活出自己的精彩！

E. 美國往事的影片評價

經典黑幫片
《美國往事》是值得觀眾反復觀賞的經典之作。該片的藝術成很高：劇中人物栩栩如生，電影情節精雕細刻，電影畫面十分講究，甚至每個片段起承轉合都頗具匠心。比如艷婦卡蘿勾結黑幫打劫自己老公的珠寶店，為掩人耳目她主動要打劫者強奸自己，並發出刺耳而享受的叫聲；接著畫面轉入大海的空鏡頭，伴隨著海鷗的畫外音，如此匹配與抒情，且有幽默感，不得不佩服導演的用心良苦（《東莞時報》評） 。
有人這樣說過，在美國電影史上，只有一部類型片可以與《教父》相提並論，那就是義大利導演塞爾喬·萊昂內的「往事三部曲」之一，耗資4000萬美元，歷時十三年製作的《美國往事》。影片以極具魅力而豐滿的形式呈現了一個歐洲導演眼中的美國景觀，以及一個外來者對美國的想像與幻覺中的記憶，成為了電影史上濃墨重彩的經典篇章。《美國往事》吸引了不少影迷去一遍遍地觀摩它，解讀它，為少年面條傷痛的成長唏噓，為老年面條目睹的真相落淚。萊昂內那力透鏡背的犀利與蒼涼也感染了那些用心去觀賞這部電影的人（央視國際網評） 。
影片視角獨特
《美國往事》是一部描寫友誼與對立、忠誠和背叛等人性沖突的黑幫史詩電影。導演賽爾喬·萊昂內一改好萊塢傳統西片的格局，以獨特的視角塑造了美國黑社會人出生入死的人物形象。影片頗有氣勢，暴力的描繪有一種詩意。時間跨越40年，從經濟大蕭條、禁酒令到第一次世界大戰等重大事件均作為背景。影片只選取原作中的幾個人物和幾件事件，採用典型的好萊塢敘事結構。所不同的是，影片的時空結構處理頗有特色，通過主人公面條的回憶將故事逐漸展開，故事始終在面條和麥克斯之間一種理還亂的債務糾葛中進行（電影網評） 。
影片主人公面條並不像一個傳統黑幫電影中黑幫人物，他更像一個屈從於環境和直覺的平凡之人，同時也為此付出了一生的代價來尋求最終的救贖。《美國往事》從某種程度上講，是一部純粹的作者電影，它所承載的是導演賽爾喬·萊翁內所有的「美國情結」，他所要講述的並非是一個邏輯完整的傳統故事，而是他本人對他一生所鍾愛的美國歷史、文化與精神的一次純粹自我的表達。因為他對於大洋彼岸的理解並非像科波拉這樣在街邊成長起來的意裔美國人，而是通過銀幕上的美國電影所獲得和積累的，所以他才會拍攝出這樣一部帶著非美國氣質的美國題材的電影（電影網評） 。
深刻、復雜的主題
影片改編自大衛·阿朗森的自傳體小說《流氓》，導演嫻熟而瀟灑地搬用著警匪片的套路，將這部震撼人心的文字作品打造成了一部交織著恩怨情仇和愛恨糾葛，無恥之尤和俠肝義膽，卑鄙叛賣與義薄雲天，酣暢淋漓與憂傷憐憫的美國傳說。而難能可貴的是，影片又不僅僅是一個傳說，它客觀冷靜的態度、犀利無情的剖析更像是一個影像寓言。一般說來，傳統意義上的劇情片都喜歡將主人公粉飾成一個能飛檐走壁的英雄，但萊昂內從始至終都沒有對幫派團伙進行任何美化，主人公面條的一生在它的鏡頭下更像是一場幻夢，甚至接近惡夢，然而就連這惡夢導演也不願意讓他保留，最後任憑無情的現實將夢幻碾得粉碎（央視國際網評） 。
影片宛若義大利歌劇中的詠嘆調，以情感和情感的復雜關系為核心表達內容，淋漓盡致了表達了萊昂內對友情與愛情的全部看法（時光網評） 。也許面條是美國經典警匪片的正面人物，他義薄雲天，俠骨柔腸；而麥克斯則應該是被譴責的對象，他老謀深算、陰險惡毒、為了達到個人目甚至不惜出賣自己最好的朋友。可是，導演萊昂內要呈現給觀眾的畫面卻不是善惡這樣簡單，他要表達的是外來者對美國所標榜之傳奇的一種懷疑、質詢。事實上，正是麥克斯，而不是面條，構成了一個美國式的「奇跡」。那就是一個外籍移民，能夠有一天改頭換面，躋身上流社會，官及部長顯位。如果按照資本主義社會的標准來衡量，麥克斯無疑是一個成功者，而面條是一個失敗者。面條的全部性格弱點無不暴露在麥克斯現實、犀利、冷靜的目光中。最後，贏家麥克斯加官進爵，而輸家面條卻身陷監獄達12年之久，失去了全部財產、甚至自己心愛的女人。正是面條和麥克斯身上所呈現出來的正反兩題，構成了一種現實與詩意、殘人與柔情、懲罰與罪惡的復雜混合，讓習慣了快意恩仇的人們不得不在這種心理落差中對社會、對人性進行思考（央視國際網評） 。
出色的電影配樂
電影配樂師埃尼奧·莫里康內選用了排蕭等非常符合影片「神秘」、「夢幻」特色的樂器，以其或悠遠嗚咽、或夢幻飄忽的聲音，再配上弦樂和人聲的合襯，使音樂表達了畫面所無法表達的東西。當老年面條重歸舊地時，莫里康使用舒緩，柔和的節奏和旋律，音樂巧妙的暗示了時代的變遷和歲月的流逝，表現了面條在平靜的外表下那顆動盪的心。當面條在酒館與岱博拉單獨相會時，莫里康則用了溫柔，感傷的主題，採用優美，委婉的弦樂重奏。音樂在美妙中透著感傷，似乎早已鋪墊了兩人那不幸的結局。當面條在人潮如流的火車站目送岱博拉的火車緩緩開去時，女高音歌唱家艾達那哀傷、飄逸的無言哼嗚在耳邊響起，充分表現了面條內心的那種幽怨感覺（電影網評） 。