電影音樂後期製作

㈠ 探討怎樣為電影製作背景音樂

是這樣電影製作方一般在開機時就已經選擇好合適的製作人來進行電影音樂的創作。電影製作方會先把劇本交給音樂人來創作主題曲 片尾曲 插曲等等。等電影拍攝到尾聲導演會吧剪輯好的電影視頻交給音樂製作人。音樂製作人會根據視頻的場景和情節進行配樂的創作。目前來說音樂人會用到專業的軟體在電腦上完成配樂，所以現在的電影情節場景的配樂契合度比較高，音樂人可以把音樂的音符對應到視頻的每一幀。所以好萊塢大片的音樂會經常出現變拍，這有一部分原因是讓音樂更好的對應視頻片段。配樂的過程中會不短的開會討論每個場景的配樂是否合乎電影要求最後定稿。定稿後音樂人會把電腦上完成的配樂打成樂譜到錄音棚錄制配樂。最後會把錄好的音樂拿到影視後期棚和電影的音效 對白等等合成在一起。

㈡ 音樂的後期怎麼製作

網路音樂後期吧有很多相關的東西
第1步：做好准備
混音可能是一件非常單調而乏味的事情，因此要設置一個高效率的工作空間。如果你沒有一把坐感舒適的椅子，那麼你最好還是到附近的辦公用具商店去一趟。准備一些紙張和一個筆記本，以便進行記錄時使用，將燈光調整得暗一些，這樣可以使你耳朵的靈敏度高於你的眼睛，還要讓自己興奮起來，開始你的「旅行」。
要定時進行休息(例如每隔45到60分鍾)，這樣可以讓耳朵得到放鬆並使你保持一個清醒的頭腦投入到工作當中去。如果你是在錄音綳中進行工作，那麼這種休息就顯得有些太奢侈了，但是這種兩三分鍾的休息卻可以讓你更加客觀地進行判斷，使你的混音工作得以迅速地完成。

第2步：回顧音軌。
先使用較低的音量聽一聽所有音軌中都有些什麼東西，然後記錄下音軌的信息，並使用即時貼或是可以擦除的筆來簡要地標明哪一個聲音對應調音台上的哪一路。最好按照一般的邏輯習慣來組合聲音，例如將所有打擊樂器的聲音都放在調音台上相連的路中。這一步如果有什麼問題，可以去音樂基地論壇找高手問問。

第3步：帶上耳機清除瑕疵
檢查錄音細微的瑕疵是一件需要用到「左腦」的理性行為，這不同於用「右腦」來進行感性的混音工作。如果大腦在這兩種性質不同的工作狀態中跳來跳去一定會阻礙你創造力的發揮，因此在進行正式的混音之前，要盡可能地做好清理工作??消除錄音中的雜音、彈錯的音符以及其他類似的東西。這時你可以戴上耳機，分別單獨播放每一個音軌來捕捉錄時中的每一個細節。 如果你是對MIDI音軌進行混音，那麼此刻你應該做的工作無疑是減薄多餘的控制器信號，消除重疊的音符，刪去單音樂器音軌中多出來的聲音(例如貝司和銅號的聲部)。 為了整理錄在磁帶上(包括數字式磁帶和模擬式磁帶)的音軌，可以先將它們轉錄到硬碟錄音機中，進行一些數字化的編輯和雜訊抑制工作。雖然一些細小的雜音單獨聽起來不會引注意，但是將一二十個音軌疊加到一起後，那些令人反感的聲音就會原形必露了。

第4步：優化所有的MIDI音源
如果要對MIDI音序的東西進行錄音，最好首先在MIDI樂器內部對聲音進行優化。例如，為了使聲音更加明亮，你最好在電子樂器中提高該音色的低通濾波器截止頻率，而不要使用調音台上的均衡器。一個要點：使用電子樂器時，一定要始終將輸出音量打到最大值，這樣做的好處是可以得到最大的動態范圍。如果需要的話，你可以在調音台上對電平進行調整。當在特殊場合需要
改變合成器輸出電平的時候，可以使用第7號MIDI控制器信息，但是一定要保證合成器音軌中的最大音量值(控制器7號值)為127(或是非常接近127)，總之應該盡量在調音台上對合成器的音量進行調節。如果你將調音台的音量推桿推到最大，而又將電子樂器中的控制器7號值設置為32，那麼你作品的動態范圍一定會大受影響。

第5步：在音軌問建立相對的電乎平衡
混音進行到現在仍不要忙著加入效果，這里可以專注於各軌組合在一起的整體聲音，而不要再被左腦所處理的各種細節問題所干擾。對於一個優秀的混音來說，各個音軌自身的聲音應該是非常棒的，但當各軌組合在一起相互作用時，聲音應該更好。 進行整體玲聽時最好先切入到單音色方式，如果各軌的聲音錄得很清晰的話，那麼在單聲道中它們將比在立體聲中表現得更加明確。如果是一開始就用立體聲來試聽，那麼各音軌中彼此沖突的一些地方就不容易被聽出來。此處參考了音樂基地論壇xiaotuyuer的帖子，有不懂的你可以去問問。

第6步：調整均衡
均衡器(EQ)可以用來突出不同樂器的特徵，並使得聲音在整體上更加平衡。首先對歌曲中最重要的元素進行加工(例如人聲、鼓和貝司)。一旦所有的這些元素都「粘合」在一起了，再著手處理其它聲部。 音頻頻譜只有一定的寬度，而每一種樂器又都要在整個頻譜范圍內占據其自己的一塊領地，因此當各個樂器的聲音組合到一起的時候，它們將填滿整個頻譜(當然，如何填滿頻譜首先取決於樂曲的配器，但均衡也在其中起著一定的作用)。混音時要先從鼓組下手的一個原因就是鼓組中的樂器(從低聲部的大鼓到高聲部的釵)可以很好地覆蓋整個音頻頻譜。一旦鼓組安排停當，你就可以開始琢磨如何將其他樂器融合進去了。 對一個音軌進行均衡操作時會影響到其他的音軌。例如，提升某一個鋼琴音軌的中頻部分可能會影響到人聲、吉他以及其他中頻段樂器的聲音。有時候對某一樂器的某個頻率進行提升，還會導致該頻率處其他樂器聲音被消弱的現象。為了使得人聲更為突出，可以試著在其他樂器中將入聲頻率所在頻段進行衰減，而不要一味地用均衡器對人聲進行提升。 你可以將歌曲想成是一個頻譜，然後去決定各個聲音都就座在什麼位置(也就是其較突出的部分；參見圖1)。我在混音過程中有時會使用到一台頻譜分析儀，這倒並不是因為耳朵不能夠勝任工作，而是由於分析儀會提供一個絕好的耳朵訓練機會，同時還會極為精確地顯示出各個樂器在聲音頻譜中的位置。一台分析儀會提醒你在某個頻率區域內存在的聲音能量的異常情況。 如果你真的需要那種「突破」型或是說「爆發」型的聲音，那麼可以試著將1KHZ到3KHz的頻段進行少許提升。不要對所有的樂器都使用這一方法，因為其目的是要用提升(或是衰減)操作來將一種樂器的聲音與其他的樂器區分開來。 要想在混音中造成聲音象是是從較遠的地方發出來的感覺，那麼你只要使用低通濾波器進行濾波就可以了，不必要非得用主均衡器不可。若你是使用高通濾波器對吉他、鋼琴這些有向低頻轉移傾向的樂器進行濾波，那麼會對這些樂器的低頻段產生修減作用，使得貝司、大鼓這些低頻中的重要成分都得到了充分地展開。

第7步：施加基本的信號處理
「基本的」並不意味著只使聲音變「甜」，因為效果處理可以說也是「完整的聲音」中的一個部分(例如，如果echo(回聲)效果的回聲落到了音樂的拍節上，就有可能改變節奏部分的特徵，而distortion(失真)會將更加激烈地改變聲音，等等)。

第8步：創建立體的聲音舞台
現在到了將樂器安排在立體聲的舞台上的時候了。你的目的可能還是非常傳統的(也就是說，是要重現一個現場演出時的情景)，當然也可能是非常前衛的。不管怎樣，為單聲道的樂器安排一個合適的聲像位置時，要避免將聲像設置得過於靠左或是靠右。出於某些原因，過於極端的信號聽起來可能會不十分真實。 由於低頻聲音的方向性不如高頻聲音明顯(即通常說的「低頻無指向性」)，因此可以將大鼓和貝司的聲音放在中央。還要考慮到平衡的因素，舉個例子來說吧，如果你將hi?hat(富含高頻諧波成分)安排在了右側，那麼就應將tambourine、shaker或是其他的高頻聲音安排在左側。這種概念對於中頻段的樂器也同樣是適用的。 信號處理器也可以將一個單聲道的信號改變成一個立體聲的圖像。辦法之一就是使用有時間延續功能的效果，如使用立體聲合唱或是一個較短的延時。舉個例子，如果一個信號的聲像在左側，那麼將該信號的一部分施加短延時(5到15毫秒)後 再發送到另外一個聲像為右的通道中。當你進行這樣的操作時，最重要的是要確認混音監聽在這時是處於單聲道狀態，這是由於將效果聲和直達聲進行混音時有可能導致聲音相位的抵消，而在立體聲情況下你可能聽不出這種現象。 另外一個技巧則要使用均衡器了。將一個信號發送到兩個分離的聲道上去，但是對它們實行不同的均衡處理。例如，將一個聲音送到一台立體聲圖式均衡器的兩個聲道中，將一個聲道偶數段的頻率全部減弱，而將另外一個聲道奇數段的頻率全部減弱。 立體聲的設置會十分有效地影響我們對聲音的感受。讓我們來對人聲進行加倍，讓一個歌手演唱一段，然後非常細致地將歌聲進行一次加倍。試著將這兩個聲音輸入聲像相對的聲道中，這時兩個歌聲將結合到一起，並使聲像聽起來是位於中央。這樣產生的處於中央位置的聲音會給人一種十分平滑的感覺，尤其是對於女歌手來說這將非常有效。這種聲像相對的人聲會表現出更加准確與清晰的音質，對於一個好的歌手來說更能體現其優秀。

第10步：聲學空間
現在我們已經將我們的音軌都設定為立體聲的了，接下來就要將它們安排到一個聲學空間中了。從為輔助輸出口外接一台效果器並選擇一個精彩的混響開始，然後再對選中的音軌增加混響和／或延時效果，為一個扁平的聲場創造出一定的縱深空間。通過開大一個聲道的輔助輸出並稍微地降低其推子，你就可以將一個音軌的聲音放置到聲場的後方。 通常情況下，你將會對整個樂曲使用混響，以建立一種特殊的聲學空間(俱樂部、音樂廳、禮堂等)。然後對某一個單獨的音軌再使用一次混響效果，例如對通通鼓使用一個門混響(gatedreverb)。但是要注意一點，如果你為了將一個聲音做好而不得不將混響效果加到最大，那麼你最好將這一軌重新進行錄音。

第11步：擰、擰、再擰
此時此刻，混音已經有了個大概形狀了，下面就該進行細調了。如果你是使用自動混音，那麼就開始編寫你混音的每一個進程吧。切記上面的各個步驟都是相互影響的，因此你要反復在均衡、電平、立體聲位置和效果之間進行調整。監聽的標准要盡可能地嚴格，如果你沒有將那些給你帶來麻煩的東西除去，它們就可能會在你試聽混音結果時像幽靈一樣總來搗亂。 直到得出滿意的結果前，你這時所做的工作對於混音來說都是十分重要的，可以說是關繫到混音生死存亡的大問題。但你千萬也不要因此而神經質，進行混音也可以說是進行表演，如果你摳得太細，就將會失去那些能增加刺激感的自發性的東西。一個不甚理想但卻傳達了熱情的混音作品，聽起來終究要比一個精細准確但卻缺乏靈氣的混音要有意思得多、吸引人得多。出於保險的目的，不要總是反復刪除再重新進行你的混音，當你第二天再聽昨日做出的混音時，可能會突然發現以前的這版混音正是你夢寐以求的。 事實上，你可能自己都說不出你不同混音版本之間到底有多大的差別。一位非常有經驗的錄音師曾經告訴我說，他對同一首歌曲縮混了十幾個版本，因為他堅持認為每一個混音版本中都有應該改進的地方，並且這些改進還是非常重要的。當幾個星期之後他再聽到這些混音時，結果對大多數的版本他都分辨不出它們之間的差別。因此，注意不要在進行改動上浪費過多的時間，你可以在幾天後再去處理這些問題。 一個重要的技巧就是一旦你捕獲到了最滿意的混音結果，你就應該馬上縮混出幾種不同的版本，例如只有伴奏音樂而無人聲的版本、只有背景而沒有獨奏樂器的版本等。這些不同的縮混版本很可能在將來某個時候會派上用場，例如你突然有機會將你的音樂重新用在一部電影或電視版中，或是要將它改編成舞曲，那麼你就會事半功倍了。

第12步：在不同的系統中檢查你的記音結果
在你停止一切混音活動之前，先要在各種各樣的耳機和音箱上聽一聽，並且既用立體聲來聽，也用單聲道來聽，同時還要試驗大音量播放和小音量播放間有什麼不同。入耳的頻率響應是隨著音量的改變而改變的(在音量較低時，我們聽到的高頻和低頻成份均較少，而中頻較多)，因此如果你僅在較低音量的情況下進行監聽，則你的混音一定會在正常音量播放時顯得低頻過重或是高頻過於明亮。因此你應該盡量做到在所有的音頻系統上玲聽你的混音時感覺都較好。如果你的混音是針對於某一特殊的系統而做的，例如多媒體音箱，那麼你可以考慮就用這種音箱作監聽來進行混音。如果你不能做到這一點的話，也一定要在一個能夠代表將來用途的系統上進行試聽。 在一個家庭音樂工作室中，你有充分的理由暫時放下手中的混音工作，等到第二天再來接著干，而其中的這段時間，你可以到多個系統上去試聽你的混音結果，看看還需要將哪幾個旋鈕再擰一擰。一個最常用的小技巧就是將不同版本的混音帶在幾盤盒帶上分別試聽，看哪一盤的聲音最像你在汽車中聽音樂的感覺。因為道路上的雜訊將會掩蓋掉所有細微的東西，只留下那些最能打動人的聲音。另外我也建議你有可能的話最好到專業的大型錄音棚中去試聽一下你的混音結果。如果在各種條件下你的混音都非常精彩，那麼你的任務才算完成了。

㈢ 誰知道關於音樂和電影的後期製作的知識啊

音樂的後期製作一般是在樂隊和一些電台的支持下製作的。需要一些特別的技術人員。製作場地大都在電台或電視台的錄音棚里完成的。
電影後期製作主要依靠製片方的技術團隊，大部分是影像、音效合成技術，也需要特別的技術人員、儀器設備和大量的資金投入。
一個好音樂好電影的上市，除了歌手演員的努力外，後期製作也是必不可少的。只是他們大部分默默無聞的罷了。

㈣ 有沒有哪位朋友是做電影後期製作工作的，我有一段視頻，需要把人聲去掉，保留背景音樂和視頻內容

比如premiere。
有個要求，你知道背景音樂的名稱嗎？

安裝premiere後，導入視頻，把視頻拖到時間軸上，右擊選擇「音視頻分離」，這樣音頻和視頻就分別是2個軌道了。再選擇音頻，按DEL鍵刪除。

再找到背景音樂，比如貝多芬的命運交響曲.MP3，下載這首歌，也導入到premiere里。把這首歌拖放到時間軸的合適位置。合適位置是指，背景音樂是何時開始的，何時結束的。怎樣開始的（淡入等），怎樣結束的（淡出等）。

這樣就完工了。預覽一下，看看音頻視頻的同步情況如何。如果很滿意，就可以打包輸出了。

這樣就得到了你要的無人聲、有BGM的視頻。

㈤ 影視後期製作的音樂和音效該怎麼選

1、根據片子風格找合適的類型

比如婚禮片，你找來的音樂卻是分手的，那就等著客戶的30米大刀吧。不過這也是生活中會有人犯的錯誤，為了提升逼格，找來英文歌或者其他的外語歌，聽著挺歡樂的，就使用了。實際上可能這首歌的歌詞跟婚禮完全不搭邊或者說是背道而馳。所以大家一定要注意了，找外語歌一定要了解歌詞詳情，避免不必要的麻煩。

2、用音樂去輔助劇情

恐怖片之所以恐怖，音樂輔助作用是很大的，如果關掉聲音看的話，就減少了一大半的恐怖感覺了。音樂用得好，能夠讓你的片子更出色。

3、要適當的留白

之前看到一部電視劇，BGM就沒有停過，我簡直要崩潰了。音樂使用一定要注意適可而止，有些該留白的地方要留白，有時候留白可以更加突出主題。

4、把握好音樂的出入口

新手小白經常會的一個錯誤，就是音樂出來得很突然，結束的時候也是戛然而止，讓人覺得很不順暢。大家可以參考一下好的片子，音樂都是怎麼開始怎麼結束的。

5、為人物定製專屬音樂

也就是我們常說的自帶BGM，突出人物性格。現在很多電視劇都有採用這種方式，某一首歌就是某個人出來的時候才會出現。

6、多用流行音樂，與觀眾產生共鳴

流行音樂也是不可或缺的，因為大家很熟悉，如果你的片子採用了大家熟悉的音樂，就會增加好感度，也會讓觀眾產生共鳴。

關於影視後期製作的音樂和音效該怎麼選，青藤小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像機巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。

㈥ 影視後期製作 和 音樂後期 哪個更容易學習或者更有發展前景

影視後期更難，哪個有前途那就說不定了，主要看哪一個更對你胃口，音樂的話要是你能做曲作詞，整個神曲出來那就不得了了，影視後期你能加入好萊塢特效團隊也是絕對牛叉的

㈦ 電影後期製作的軟體有哪些

adboe premiere:Adobe公司出品，強大的視頻處理軟體，可以製作各種視頻特效，非線性編輯，視頻剪輯方面表現不俗
after effect:很好的視頻特效製作軟體，在特效製作方面很優秀
會聲會影:友立公司出品的視頻編輯軟體，提供多種濾鏡效果，可以實現多種視頻效果，而且可以實現「視頻摳像」功能，即電影製作中經常使用的「藍屏」，「綠屏」功能，是一款非常好的DV後期處理軟體
Avid Xpress Pro HD軟體為你帶來需要的一切:榮獲奧斯卡獎的Avid編輯環境，眾多出色的視頻與電影編輯功能及強大的內置高清支持 – 所有這些都包括在一個廉價的產品包中。作為一套獨立的解決方案或攜帶型的離線編輯器，Avid Xpress Pro HD提供了端對端的、靈活的解決，是你最理想的選擇。這些工具幾乎能夠完成影視製作過程中的所有任務。更出色的表現，需要更好的工具，
Sony Vegas 6.0軟體是一個專業影像編輯軟體。超越 Premiere ，挑戰 After Effects 。剪輯、特效、合成、Streaming 一氣呵成。

Sony ACID Pro 5.0軟體是一套由Sonic Foundry公司所研發的背景音樂製作軟體，他是一套以重復播放為基礎的音樂製作工具。

Digital Fusion 5.0是一套非常強大的視頻合成軟體，具有眾多的使用特點，節點式的工作流便於使用。專業級電影合成工具、高端合成軟體，Fusion 5包含了許多新的特點及增強的工作流程。具有真實的3D環境支持，是市場上最有效的3D粒子系統。通過3D硬體加速，你現在可以在一個程序內就可以實現從Pre-Vis到finals的轉變。eyeon's Fusion 是真正的2D和3D協同終極合成器。
會聲會影9 是一套個人家庭影片剪輯軟體。從攝影機上觀賞拍攝的影片是一種滿足，將拍攝的影片與親友分享更是一種幸福滿滿的樂趣。會聲會影9 讓你體驗全新幸福剪輯樂趣。在全新一代的會聲會影9，您可直接透過DV-to-DVD精靈，完整保留影片最原始的感動。您更可直接透過創新的Flash影片快剪精靈，以及功能更完整強大的編輯模式剪輯出個人風格，點綴個人影片。會聲會影9 賦予影片新生命，您將可以從中體驗拍攝與影片剪輯的樂趣。
Discreet inferno系統提供了一整套深度集成的視覺效果和處理工具，以其迅速的反饋能力成為真正互動式在線的、滿足客戶需求的必需工具。

駭客帝國、完美風暴、魔戒等無數經典影片都是使用inferno來進行特效的製作
軟體太多了，隨便網上都能搜到的。

㈧ 電影後期製作軟體

這幾個比較常用
adboe premiere:Adobe公司出品，強大的視頻處理軟體，可以製作各種視頻特效，非線性編輯，視頻剪輯方面表現不俗.after effect：很好的視頻特效製作軟體，在特效製作方面很優秀
會聲會影：友立公司出品的視頻編輯軟體，提供多種濾鏡效果，可以實現多種視頻效果，而且可以實現「視頻摳像」功能，即電影製作中經常使用的「藍屏」，「綠屏」功能，是一款非常好的DV後期處理如件.

我常用的是AE了，它自身還有很多的插件來完成一些效果三的，但是是英文版本的，網上也有很多的視頻教程，可以參考一下，但是不知道有沒有中文版版的。你可以找找。

㈨ 影視後期製作是什麼

影視後期製作是指用實際拍攝所得的素材，通過三維動畫和合成手段製作特技鏡頭，然後把電影、電視劇的片段鏡頭剪輯到一起，形成完整的影片，並且為影片製作聲音。

如果真的想在這個方面有所發展就一定要堅持充實自己，不斷學習。學習的話可以考慮一下王氏教育。王氏教育有十八年品質保證，是中國數字藝術教育旗艦品牌，為龍頭CG教育企業，在全國擁有十三個校區，想知道王氏教育實體培訓有多強，線上聽一聽就get到了：點擊進入王氏教育網校(可下載APP)。

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㈩ 音樂製作和影視後期製作哪個工資高啊

要看幾方面
音樂製作有你版權 你懂的
後期製作是一個團隊完成的 人數很多 不具有版權效應
後期製作量很大 單也多 音樂製作相對較少
只有算工資高 你懂了 也還得看你的資歷咯 很棒的音樂製作人工資不菲哦
而很棒的後期製作團隊一起來分錢錢 你懂；