音樂劇電影什麼意思

⑴ 音樂電影是mv嗎

音樂電影當然不是MV MV一般都是作為歌曲或音樂所創作的故事短片之類的，而音樂電影就是我們常說的音樂劇電影，就是載歌載舞的表現人物心理，或者將對白唱出來等等。這樣的電影很常見，比如 歌劇魅影 歌舞青春 音樂之聲 黑暗中的舞者 理發師陶德

⑵ 音樂劇、歌舞片、音樂劇電影這三個概念有何異同

我覺得為三者是需要分類的，很大的程度上他們是不同的。

音樂劇要比歌劇有著更多的舞蹈成分，才很久以前，音樂劇時沒有劇本的歌舞表演。

⑶ 音樂劇與音樂電影的相同點與不同點

相同點：以音樂為線索和表達方式，用音樂來抒發情感和主題。
不同點：音樂劇就是舞台上的那種，大多場景較單一，唱歌部分挺多的，就像看京劇那樣。音樂電影則偏向於電影，不過音樂很多。像很好看的「八月迷情」、「黑暗中的舞者」類的。其實就是電影。

⑷ 什麼叫音樂電影啊

音樂電影：指該部電影由音樂引發而拍的電影，如：張學友《雪狼湖》;

音樂劇：大多指偶像劇，在劇中大量引用歌曲來慣穿劇中主題，如陳曉東、方力申、周麗淇、李彩樺《百分百感覺》...

⑸ 音樂劇與電影，話劇，舞劇有什麼區別

我覺得簡單地說來，音樂劇和歌劇都有聲樂演唱這門藝術在其中。音樂劇重在表演，它是以聲樂、舞蹈、舞台美術、劇本等等組成的綜合藝術，比較平衡，其中的唱段用我們今天話說比較通俗流行；而歌劇中歌唱佔主要地位，雖然他也有劇本中的戲劇沖突表演……人們會為欣賞一出精彩的表演去看音樂劇，而不會單單為欣賞表演去看歌劇……
以下是詳細的論述，

音樂劇並不只是由音樂伴奏的表演。它不是歌劇、喜劇歌劇或是輕音樂劇，也不是歌舞雜耍、音樂荒誕劇或是夜總會的歌舞表演。喬治·格什溫的《波吉與貝絲》通常被稱為民謠歌劇，以與他的音樂劇相區分。所有花錢來看音樂劇的觀眾最了解其中的區別。倫納德·伯恩斯坦的《老實人》（根據伏爾泰的著名同名小說改編）作為音樂劇在1957年搬上舞台，當時僅僅上演了三個月；而在1974年以喜劇歌劇的形式重返百老匯舞台的時候，卻獲得了前所未有的成功。

那麼，音樂劇和歌劇到底有哪些區別呢？事實上，我們很難對這兩種藝術形式制定準確的區分標准，但是對那些常去劇院的觀眾來說，二者各自的特點還是很明顯的。例如，音樂劇中的歌曲很多並非獨唱曲；音樂劇中的歌曲更短，更簡單，易於傳唱，人們可以在散步或洗澡的時候唱起這些歌曲。歌劇則靠獨唱的詠嘆調引領全局。一般來說，詠嘆調會伴隨著每一次戲劇性的轉折將整部戲推向高潮。盡管音樂劇中的歌曲更容易從整部劇中獨立出來，也更加適於在酒吧等其他的娛樂場所單獨吟唱，但這些歌曲本身不一定適合劇情發展的需要，這就需要演員通過舞蹈或其他的表演來烘托氣氛，帶動劇情進入高潮。

音樂劇的獨唱與歌劇的詠嘆調在聽眾的情感中占據了不同的位置。同樣是表現浪漫愛情的獨唱，在音樂劇中，它的曲調可以是感傷的，但在歌劇中，它一定是熱情洋溢的；在歌詞方面，音樂劇趨於表現飽經憂患的經歷，例如「愛——無論你鞭打我，還是傷害我；欺騙我，還是遺棄我，我都將永遠是你的！」，歌劇則永遠是表現歡欣和喜悅的詩一般的語言。

與音樂劇不同，在歌劇里，主人公總保持著優雅而高貴的舉止來生活、相愛和逝去。在每次踏上旅途時，他們會祈禱，「主啊，我上路了！」彷彿這不僅是一次地理意義上的旅行，更是精神上的旅程。但在音樂劇中，主人公與愛人告別的場景可以是雜亂的集市，甚至是垃圾場，他們也一定是疲憊不堪和心神憔悴。

起源於巴洛克時期（約17世紀至18世紀中葉）的歌劇，即使是在20世紀現代主義影響下的低潮期，也一直渴望成為一項偉大的藝術。它想表現人類的共性，提取情感的精華，蔑視日常生活中的小智慧。劇中的反面角色被刻畫成十惡不赦的徹徹底底的壞人，英雄們則勇敢無畏。音樂劇中的男女主角更加人性化，他們也會犯錯誤，也可以失去工作、窮困潦倒、無家可歸，但是他們在經歷坎坷之後總能得到真愛、財富和幸福。

音樂劇並不追求卓越與出眾，也沒有野心，因此，它們被認為是平庸的創作。它們寧願逃避，也不抗爭；寧願犯一些小小的過錯，也不願只為理想而生活。音樂劇贊揚民主，它贊揚那些在平凡生活中追求浪漫和幸福的普通人，而對那些自命不凡的富人，尤其是貴族們，則充滿了鄙視和嘲弄。

觀眾們已經認識到了它們的差別。當一個人去看歌劇和音樂劇的時候（在倫敦和紐約，兩種門票的價格幾乎一樣），他會以不同的心態欣賞這兩種戲劇。如果一場歌劇聽起來太像音樂劇，那麼它會被批評為太輕浮；反之，太像歌劇的音樂劇也會被批評太脫離現實。這些偏見並非偶然，它們是經歷了很長一段時間才慢慢形成的。它們的起源可以追溯到第一部音樂劇：《乞丐歌劇》。

⑹ 什麼是音樂電影

以音樂為主體的電影
如《音樂之聲》
整個電影大部分都是唱歌

⑺ 音樂劇、歌舞片、音樂劇電影這三個概念有何異同

探討音樂劇、歌舞片與音樂劇電影的概念及其異同，首先需關注這三個術語的原始語境與定義。音樂劇，以其多元化的藝術元素，如歌曲、舞蹈、戲劇、雜技和綜藝表演融合，成為一種流行且廣泛接受的舞台形式。與歌劇相比，音樂劇更為大眾化，起源於雜耍劇場，包含說白與跳舞，融匯多種流行唱法，而歌劇則以純唱為主。

歌舞片，作為電影類型，通常被簡稱為musical，它在中文世界中曾有多樣譯名，如「音樂片」、「歌舞片」等，強調的是電影中融入了歌舞元素，與舞台音樂劇緊密相關。在有聲電影技術發明後，電影與音樂的結合成為必然趨勢，歌舞片與音樂劇在互相學習中發展並豐富了表演形式。

在好萊塢文化背景下，音樂劇與歌舞片的關系密切，兩者在故事題材、表現形式上相互借鑒，因此常被統稱為musical。然而，音樂劇電影的定義略顯模糊，往往指的是根據音樂劇改編的電影，或是嚴格遵循音樂劇傳統和規則的歌舞片。在非好萊塢語境或非音樂劇傳統影響下，這種術語的使用需謹慎，以免誤解。

印度電影的歌舞片，作為獨特類型，與西方音樂劇電影有顯著差異，反映了印度舞台傳統的影響，如古典梵語戲劇、民間戲劇等均以歌舞表演為主。這種傳統不僅塑造了印度觀眾的欣賞習慣，也推動了歌舞片類型的誕生與發展。

類型片理論與術語，主要源自西方中心的話語體系，因此在應用音樂劇、歌舞片及音樂劇電影等術語時，需考慮不同文化背景下的差異和淵源，以避免誤解與誤用。理解這些概念的異同，有助於更准確地分析與評價電影作品，同時促進跨文化電影研究與交流。