槍戰電影剪輯音樂

A. 世界十大震撼戰歌

1.Themass
彌撒，世界公認的頂級戰歌，是法國現代管弦樂團時代的作品，創作於2003年。曲調源於中世紀法國宗教音樂，有人誤傳為納粹軍歌。整首歌原創，充分融合了流行、靈魂布魯斯、搖滾、古典音樂元素。歌曲節奏強烈而緊湊，營造出一種威嚴而有力的氣勢感，配上優美而聖潔的曲調，雄壯而威嚴，是非常典型的歐洲教堂風格。
全球十大必聽史詩戰歌盤點
2.Victory
距離地獄兩步是世界十大經典戰歌之一。其震撼人心的女聲、副歌和雄壯的旋律征服了無數聽眾的心。玩LOL或者魔獸的時候，很適合放這首歌。如果你喜歡剪輯短視頻，尤其是戰爭類的短視頻，這首歌也很適合BGM。很多人都用它來剪輯史詩巨作《霍比特人》，或者混搭剪輯戰爭電影和二戰游戲的CG動畫。
3.Soldout
Soldout是霍克·尼爾森於2015年發行的作品，也是十大史詩戰歌之一。這首歌在TikTok很流行，受到大眾的喜愛。這是一首宗教氣息濃厚的歌曲。作者說他會跟隨耶穌，不再拘泥於個人利益。很多人都用這首歌剪輯過英雄聯盟的視頻。雖然不是英雄聯盟的主題曲，但憑借震撼的旋律和扣人心弦的歌褲亮洞詞，早已成為眾多游戲玩家心中的戰歌。
4.StarSky
風靡全球的英文歌曲《星空》於2015年4月發行，由地獄咫尺樂隊和托馬斯·伯格森聯合製作。第一次聽到這首曲子的時候，輕快明亮的前奏像春風一樣吸引人，然後是輕柔略帶滄桑的女聲，節奏越來越快，彷彿一個宏大的篇章正在緩緩開啟。其「吞萬里河山」的氣勢，只有《霍比特人3之五軍之戰》這樣大場面的電影才能媲美。
5.Empireofangels
天使帝國(天使之城)是托馬斯·伯格森的專輯《太陽》中收錄的一首歌。其開場的寧靜與背後的大氣磅礴形成鮮明對比，旋律很有層次感。尤其是女唱，是精髓。每當聽到這首歌，我們就胡枯覺得上級有任務要交代，就像走在完成任務的路上。這首歌於2014年發行，被公認為世界頂級戰歌之一。
6.Halloffame
這是愛爾蘭著名鋼琴搖滾樂隊Script於2012年發行的單曲，是該樂隊在英國唯一的冠軍鍵畝歌曲。歌曲的主題是追尋你的夢想，世界因為你而改變。充滿勵志元素的音符，用觸動人心的節奏一拍即合。這首歌曾在2012年作為CCTV5年終特別節目《微觀世界2012》的主題曲，後來成為2013年《世界足球》的新片尾曲。
7.ConquestOfParadise
征服天堂，世界級名曲，世界十大戰歌之一，是希臘先驅電子作曲家范吉利斯的電影配樂中流傳最廣的代表作。整首曲子混合了大量人聲和現代元素，營造出一種15世紀的感覺。它澎湃的聲音猶如巨浪，在靈魂深處留下震撼。值得一提的是，這首歌曾是國產電視劇《士兵突擊》的一集
8.SheIsMySin
相信很多人都聽過這首《她是我的罪》，每當進入中文版CS1.6的界面都會響起這首歌。樂器緊湊而猛烈的聲音，像子彈一樣，預示著一場槍戰即將來臨。這是一首充滿黑暗魅力的歌曲，由TuomasHolopainen作曲，芬蘭樂隊Nightwish演唱。因為這首歌的風格緊張刺激，所以很多打架斗毆的視頻都會用它做背景音樂。
9.亡靈序曲
很多魔獸玩家都很熟悉《黎明》這首歌，它是世界公認的十大史詩戰歌之一。原曲《夢幻傳奇樂隊》收錄於專輯《超越現實》。在節奏上，歌曲保留了金屬音樂最基本的連續、猛烈的伴奏，淡化了狂熱、低沉、無序的節奏，讓整首歌感覺更加神秘、令人嚮往。他失落的男性獨白就像黑暗中的第一縷晨光。這首歌被認為是金屬音樂中的經典。
10.Eidorado
這首地獄咫尺樂隊在2012年發行的純音樂是一首經典的史詩戰歌，能喚醒很多人的熱情。整首歌的旋律積極向上，在不斷的鼓點中昂揚向上，類似軍中鼓點，催人奮進。在其和聲部分，有無數的聲音相互呼應，給人一種「舍我其誰，危機時刻中流砥柱」的強烈使命感這是Buyou.com最喜歡的十首歌曲之一。

B. 電影《變臉》里的所有音樂

變臉》可以說是90年代美國動作片的經典作品之一，而且是導演吳宇森在美國發展中的巔峰鉅作。吳導在美國拍攝的前兩部作品《終極標靶》和《斷箭》，皆出現水土不服的窘境，其中《終極標靶》的最後剪輯權更被演員奪走，不僅無奈又難過；而《變臉》的票房成功讓吳宇森終於揚眉吐氣，大大展現出他在80年代的港式動作片水準，並讓美國觀眾 ( 或是西方族群 ) 體會到所謂慢速鏡頭製造出的動作張力，以及吳式風格的暴力美學。看完《變臉》，相信觀眾對電影的音樂使用有三大粗略印象：(一) 以《Somewhere Over The Rainbow》這首老歌對應著小孩世界的無辜，對比著大人世界的殘酷廝殺 (二) 片頭與片尾的動人旋律，溫情音符表露無遺 (三) 清晰好記的追逐旋律，貫穿全片槍戰場景；《Somewhere Over The Rainbow》沒有收錄在這張專輯，但常被電影引用。
《變臉》的音樂創作是由英國作曲家 John Powell 負責，這也是他首部獨立音樂作品，雖然我個人對他所寫的溫情主題十分喜歡，但動作音樂的部分實在是太可怕，已經是一種噪音的層次了。這種音樂就是他師父 Hans Zimmer 在 90 年代所創造出來的電子管弦風格，即電子鼓搭配合成管弦樂或是些許真實樂器，尤以《石破天驚》為巔峰代表作，只是這種手法到了《變臉》里，顯的十分廉價，不是說我不喜歡這種所謂「MV」式調調，而是《變臉》運用的「MV」式樂風實在有些粗操不堪，感覺就像是前置作業中的Demo曲，就像那部低成本動作電影《急凍任務》一樣糟糕。於是，在聆聽這張作品時，我覺得我自己是在一片零碎的噪音中尋找我忠愛的東西。批評完之後，我們來挖掘專輯裡面的一些好元素。
專輯一開始《Face On》以循環重復的音樂盒叮鈴聲開場，並以哀傷氣質的弦樂帶出男主角和他兒子的情感，其中穿插一些頗具震撼力的電子低頻，叮鈴聲更在殺氣騰騰的合成銅管聲中結束，呈現出男主角痛失愛子的悲傷與憤怒。接著，在安靜的空間中，低調的吉他彈奏起動作主題的標題樂句，並間接顯示主角多年的悲憤沉痛；之後，由韓德爾 ( Georg Friedrich Handel ) 所寫的《Since By Man Came Death》人聲合唱被巧妙引入樂曲中，並在聖潔的樂聲中加入些許電子節奏，算是頗有意思的一段創意。就以單純欣賞性來看《Face On》這首，我覺得寫的還不錯，每一個環節都很具畫面聯想力和意義，尤其是溫情主題的旋律，讓人愛不釋手。專輯最末首的《Ready for the Big Ride, Bubba》，則將溫情主題作一次更甜美溫暖的演繹，也是促使我 ( 或是其他樂迷朋友 ) 買下這張專輯的原因之一。這首小品是在描述男主角經歷生死之戰後的歸來，並帶著敵人的小孩跟他的家人見面，光這段劇情和音樂就顯的過於浪漫，感覺不是真實世界所會發生的事。此外，描述變臉手術場景的《This Ridiculous Chin》，則為一首不錯的懸疑演出。John Powell 運用了一些簡短急促的弦樂和弦進行反覆的堆砌，藉此增強音樂的神秘感和不安性。從這種弦樂和弦創作手法可以聯想到後來 Powell 的個人風格，最明顯的例子便是《神鬼認證》系列。所以，《變臉》不是說沒有創意，而是被大篇幅的電子噪音給掩蓋住了。至於動作音樂的部分，我只覺得《Furniture》和《Hans' Loft》有比較好的演出，其他像是《80 Proof Rock》雖有不錯的黑色幽默，但也被吵雜的電子聲效硬生生的給干擾破壞。關於《變臉》的動作標題，我覺得旋律和《斷箭》中的主題旋律相當類似，近乎相同，這也難怪，誰叫這張專輯製作人是Hans Zimmer本人。不過在《變臉》裡面經過合成銅管的塑造之後，變成一句可以讓人留下深刻印象的悲劇英雄旋律。而《Hans' Loft》則充斥著典型MV 樂派的緊湊節奏和電子管現化，簡短有力的流線型編曲讓這首音樂常被拿來放在預告片中，也是對觀眾進行情緒催化的示範手法。
對於《變臉》，也是 John Powell的首部作品，我只能說我不會給它好評價，畢竟整張CD所給我的東西，很多不是我喜歡的。就像有樂論指出，動作音樂在溫情音樂的對比下顯的更乏善可陳，無力接受。如果整張專輯能將擾人的垃圾音效去無存菁，並添寫更多富於感情性的旋律演繹，相信《變臉》將成為 John Powell 的代表作，而非成名作

C. 十大氣勢背景音樂有哪些

十大氣勢背景音樂有《she is my sin》、《the dawn》、《The Mass》、《He's a Pirate》、《Hero's Theme》、《Attraction》、《Electric Romeo》、《Halo》、《run free》、《Conquest of Paradise》。

《Electric Romeo》

作為一首教父級配樂，以「戰爭」為題材， 以宏偉的氣勢，壯觀的景象，猛烈的節奏感為 主題， 使人重新看到了真正霸氣的音樂， 真正勵志的音樂。如果要上升到一個高度的話，那就是一種精神， 一種永不言敗的精神，一種為戰而戰的精神。這首音樂可謂是戰爭的「萬能配樂」。直到現在， 很多的游戲、電影、宣傳片、各種原創視頻等都在用到這首音樂。《Electric romeo》如一根充滿火焰的針，挑起人們心中那根正在沉睡，等待奮戰的神經，使人們不屈向前。它，百聽不厭；它，永垂不朽。

D. 難以想像這部電影僅用19個工作日拍完

《槍火》是銀河映像出品的黑幫片，由 杜琪峰 執導，黃秋生、吳鎮宇、呂頌賢、任達華等主演。1999年11月19日影片在香港上映。

難以想像《槍火》 僅用了19個工作日就完成拍攝和製作，而影片的成本也僅有250萬港幣 。且 《槍火》沒有劇本，全部戲份都是現場臨時編，而且全片拍攝基本是一遍過 。

《槍火》的成功，也證明了 一部好電影的誕生跟投資成本、拍攝時間並非呈正相關 ，相較於現在動不動就上億成本的電影，且拍出來質量還「一言難盡」，杜琪峰導演無疑給年輕導演們上了生動一課。

該片的大火，跟 演員的不俗演技 不無關系， 幾大影帝同台飆戲 ，阿南（任達華）的神經質性格，前一秒還在說些無關痛癢的話，下一秒就直入主題；阿鬼（黃秋生）老大哥、鬼見愁、狠辣風范；阿Mike（張耀揚）自信、專業的槍手作風；囂張、義氣的老大阿來（吳鎮宇）；被杜琪峰頗為器重的槍械專家阿肥（林雪）； 怪不得許多人看完片後，紛紛感慨一向演技不錯的呂頌賢（阿信）竟被襯托得黯淡無光。不需要輝煌場景，華麗服裝，普通的商場內，平常的飯桌上，都能成為演員互飆演技的舞台，著實讓觀眾們大飽眼福，這票價花得真值。

電影的配樂也很有特色，帶點 緊張、有趣、遞進式 的感覺，和整部片子相得益彰，和《碟中諜》的片頭曲有些類拿梁似，音樂一響，你就能想起槍火這部電影。

該片 劇情鋪開很流暢、清晰、明確， 開頭以五位主角各自的生活現狀導入，輔以旁白話音，把故事人物、背景、情境先定了下來；後在文哥要求下，五人相識，情節漸漸遞進式走，緊綳的氛圍也慢舉棚慢營造了出來；在保護文哥中的一系列槍戰中，五人默契度達到最佳，互相欣賞；阿信睡了大嫂，使五人間出現裂痕，內訌，及最後完美解決。

由於影片的成本有限，也就能理解片中的 取景都很朴實，真切，很有生活化氣息， 但卻絲毫不影響劇情發展。其實故事線並不復雜，但 電影的節奏感卻特別好 ，整部片子看下來，你基本不會走神，全程都能跟著劇情走， 一緊一松，緩急交替，一波未平、一波又起，不得不對杜琪峰這位節奏大師豎起大拇指， 把觀眾的注意力抓得牢牢的。

《槍火》還有種 暴裂無聲式的美感，你會驚訝於原來槍戰片不需要快速的剪輯、不需要大量的運動鏡頭、也不需要誇張的演技、音效處理， 也能這么好看，扣人心弦，本是激烈、危險的槍戰中，導演絲毫不被情境帶著走， 大量的全景、近景、特寫鏡頭，靜止的觀察鏡頭，以靜制動，氛圍逐級遞增，時緊時松，不禁讓人拍手叫絕。

下面就說說我很喜歡的幾處情節。

影帝踢紙球，這應該是在片場中即興而拍的，剛經歷完一場槍戰，一個小高潮的結束，剛好趣味調節，從緊張的氛圍抽離出來， 調節氣氛，製造鬆弛的氣氛，也為下一幕的槍戰做了鋪墊，有張有弛， 節奏感才更加精彩。頗有種喝了瓶可樂，再拿杯白開水漱口，接下來再來杯白酒的意思。

最為人所樂道的商場槍戰片段，從 商場的冷色調環境，人物黑色西裝，電動扶梯的聲音，音樂的逐步加強，都營造了一種蕭肅的氛圍，有種山雨欲來的感覺。 個人覺得雙方的對峙像是 東方武林高手對弈與西方西部牛仔對決的一種糅合，形成的一種獨屬於杜琪峰式的電影風格。 該片段的 靜態畫面很多，導演很喜歡把人物都放在同一畫面內，處於不同空間， 觀眾看正敏則著心裡好似上了弦一樣，時刻擔心主角下一秒會不會中槍。

餐桌上吃飯也是很經典的一段，是本片的另一段高潮。

其中以阿鬼 拿出銀色的槍為沖突點，製造了第一次碰撞 ，雙方矛盾不可緩和，相信很多觀眾看到這時，都屏住了呼吸。後阿肥主動說去找大哥談談，氛圍有所緩和。回來時告知大嫂被殺， 四人手槍互指，對立氛圍達到極致，一觸即發， 阿鬼「砰砰砰」幾槍，急速爆發，後以阿來對著盤子發泄似的開槍收尾。本以為結束了，實則不然， 阿鬼丟給阿肥一枚空包彈來了個華麗反轉 ，幾起幾落，真的是一秒都不忍錯過。 這種沖突製造、氛圍營造、節奏把控能力，杜琪峰當得起「大師」二字。

片中還有大量有趣的細節片段，喜歡這部片子的朋友，趕緊去看看。

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