雛菊電影告訴我們什麼

⑴ 電影 雛菊

      雛菊的花語是深藏在心底的愛。圍繞隱藏在心底的愛，開始了詮釋。

故事講述的是女主慧瑛，是位畫家。與爺爺一塊生活，平時在爺爺的古董店幫忙，周末在廣場上給他人繪畫謀生，偶爾會外出去寫生。本人喜歡雛菊，也喜歡畫雛菊。男主是個殺手，為了內心的平靜，喜歡上種花。種的剛好是雛菊，在女主來寫生的時候，喜歡上了女主。作為殺手，他是生活在暗處的，女主因踩空了樹干，過河的時候，摔進了河裡。男主看到後跑去幫女主撿回畫筆，要還的時候女主走了，第二天在女主過河的地方，為女主建了一座小木橋。並把畫袋放在了小木橋上。男主想念女主的時候，會給女主送去雛菊花。因為職業需要，與他人交往，有諸多的不便，多用謊言來維持現狀，因此獨居，省去了不必要的麻煩，此時的男主一時，躲在暗處觀察著女主。

男二是國際刑警，為了破案，利用女主作掩護，第一次見面時，無意買的雛菊花，放在了女主的面前，讓女主誤以為他是男主，因此愛上了他。在交流的過程中，男二也愛上了女主。

電影的前段，是男二刑警在明，與女主相識，相愛。在一次槍戰中，女主受傷，導致失聲，男二受傷，離開了女主。

男二離開後，男主現身。與女主建立聯系，此時的女主，還不知道眼前的男主，就是她一直要等的人。女主此時一直想著男二，慢慢地男主以為女主愛男二，很傷心。男二的上司為了升職，想釣魚執法，花錢讓男主殺男二，然後趁機抓住男主。

男主應邀赴會，男二和男主見面，將事情講開。但男二卻被殺害。原來，在殺男二的通知里，買方要求必須要男主來執行這次任務，殺手頭目產生了懷疑，又讓另外一個人去了現場。男主沒下手，另外一個人下了手。

此後，男主和女主平靜的生活了一年多，男主一直沒有告訴女主真相，女主一直在懷念死去的男二。平靜的生活被打破，男主的任務來了，女主開始懷疑男主是不是殺男二的兇手。

此次的任務是殺男二的上司，這位上司為了想端掉殺手組織，實現升職，又一次開始了上次的計謀。一切准備就緒，男主開始執行任務的時候，女主出現，對男主進行了表白，干擾了男主的執行。男主現身，對於殺手來說，現身意味著危險。遠處有子彈過來，女主被打死了。殺手組織的老闆，這次是想殺死男主，因為老有暗殺警察的任務，專門指定他。讓老闆產生了懷疑。在此次的任務中，老闆跟男主說這是他最後一次的任務，我想這也是在暗指男主如果是內奸，就殺了他，如果不是，就不再用他了。此次在大眾面前現身，讓同夥認為，他背叛了組織，因此開槍。

女主死後，男主回到組織里，開始了屠殺。最後開放的結局。沒顯示男主的生死。畫面回到男主，女主，男二和上司見面的那個下雨天，在遮雨棚下，其他人都是黑白的畫面，只有男女主男二有顏色。女主畫畫的顏色遇水留下，給男主的生活帶來了顏色。雨停了，男二和上司走出遮雨棚，上司念了大樓上的廣告詞，不管怎樣，未來可以改變。而此時男主的畫面開始變成彩色。最後一幕，是男主的聲音 花來了，我想男主最後成為了花匠，做著自己喜歡的工作。

    因為上司想升職的想法，男二死了，女主也死了。男主開始養花，也是厭倦了殺手的生活，想尋找生活的平靜，未來就此改變了。

隱藏在心底的愛，雛菊。

⑵ 介紹一部韓國悲劇愛情電影——《雛菊》

《雛菊》

      第一次看時只為愛情落淚，再次欣賞卻有了更深的思索。什麼是愛情，什麼是友情，什麼又是兄弟情誼?

      影片的最後，殺手生命的最後一瞬，在他腦海里浮現出來的，不是惠英的美好微笑。——身處黑暗，以為老闆的「永遠都是好兄弟」可以持續永遠，相信最後一次的賣命是老闆的有心成全，彷彿就要與黑暗告別與邪惡劃清界限，卻不想人心竟是黑暗，沒有愛的承諾抵不住私心的腐蝕，當眼淚決堤，才發現原來殺手才是故事裡最單純的人，黑暗中擁有一顆純凈心靈的天使。

      代表著正義，錚錚鐵骨熱血男兒的國際刑警，也許從沒想過會在愛情面前柔情似水，本應該與殺手勢不兩立懲凶除惡的國際刑警，沒想到卻可以因愛而放棄追凶任務，也許是愛屋及烏，愛也可以這樣成全。也許編劇想表達一種至愛至純的人世間吧，刑警最後還是被殺手集團殺害，可看似是被邪惡所害，不如說是被站在他正義世界裡的兄弟的名利心所殺，什麼正邪不兩立，什麼兄弟情義，邪惡的「兄弟」終抵不過私心貪欲的戕害，正義的「兄弟」最終還是為所謂的正義所累，愛本就不該被俗世枷鎖所累，跳出正邪的圈套，唯有人世間至真至純的愛如雛菊一般飄香在人間。

      雛菊的花語，是「愛永在心中」，惠英的存在，彷彿就如那雛菊一樣，純潔，善良，美好，她是正邪兩個追求者共同的守護，刑警和殺手。他們守護的是惠英，守護的使他們彼此心中共同的純潔的「愛」，因為愛在心中，所以相視一笑泯情仇。

  影片的結尾，殺手在生命的最後一刻回憶起的竟是與刑警相遇的那個下雨的黃昏，點頭微笑彷彿彼此才是最好的兄弟，黑白相望不可觸犯，卻心靈相犀互相懂得……

      關於三個人的愛恨糾葛彷彿隨著他們一個接一個的死亡而消散，留下一片血泊任觀眾黯然神傷，編劇也許是想讓人們相信時間仍有愛，片尾又響起《雛菊》的主題曲，在殺手的回憶中，一盆被高高舉起的雛菊點亮了整個灰色的天空……人間仍有愛，只要愛永在心中。

    自我推測，編劇可能有精神潔癖，暫不知道有多麼嚴重，但有點極端個人主義和完美主義是肯定的。（哼，他太不寬容了，竟讓三個人都去見了孟婆。）但很喜歡他表現可遇不可求的感覺的手法。人們總想超脫，可是掙扎著總在命運里兀自嘆息，可是盡管這樣，還是不放棄追逐美好，也許這就是人性吧。超越社會基本法則的美本就是一個烏托邦，可也是這個虛幻迷離的烏托邦支撐著人們渡完這浮沉的一生……我們不知是該悲嘆，還是繼續尋找，但是希望我們的找尋都能止步於此，懂世俗而不世俗吧。哈哈扯的好像有點多了  嘿嘿  要是有興趣還是希望大家看一看。

                             

                   

⑶ 《雛菊》是一部怎樣的影片

今天再看《雛菊》，一如五年前一樣，感動，悲傷，淚流滿面。這是一部愛情文藝片，全智賢飾演的惠瑛是一個25歲期待初戀的女孩，影片中她期待的愛情，是不是也是你曾經的嚮往？

⑷ 《雛菊》觀後有很感受

《雛菊》講了一個婉轉曲折的愛情故事，無論如何，這畢竟是一部文藝片，很多東西並不是能夠講道理說清楚的，人性本來就不可以用理智與道理來引導自己和用來分析的井井有條，否則要感情幹嘛？

大部分人也就是很普通的人，能稱得上愛情、值得為之犯險和放手一搏的愛情很少很少，普通人基本遇不著，有這份閑心和閑情，不如拿來提高自己，興許能遇到更投機的人。

⑸ 《雛菊》開在心中那朵脆弱的愛情雛菊

周末一個人看了韓國電影《雛菊》，影片中這樣的愛情讓人有點不能接受，我們其實不喜歡悲劇，但是又只能悲劇才能感動我們在生活中逐漸麻木的心，即使是周星馳式的喜劇也是那幾部“帶眼淚的微笑”式的電影讓我們持久記住，比如《喜劇之王》，比如《食神》，或者說被大家廣為傳誦的《大話西遊》，也是帶眼淚的那段表白深深的打動了我們心中那脆弱的感情。

《雛菊》是部傳統的三角戀情電影。

故事發生在優美如畫、碧空如洗的荷蘭阿姆斯特丹，一個戀人們相愛的天堂。故事通俗老套，影片描寫兩男一女，全智賢扮演的惠英是在阿姆斯特丹的廣場上畫肖像畫的畫家，她邂逅了兩個深愛著她的男人，國際刑警鄭宇（李成宰飾）和殺手朴義（鄭宇成飾），兩個男人同時愛上惠英，惠英在兩人間無法抉擇，以致悲情結局。

這種故事講述手段以及常見，難能可貴的是導演依然把這個俗套講述得撼人心魄。

影片中的槍戰激動人心，但是真正讓人心碎的是三個人微妙而又宿命的關系，那通過三個角色口中描述出來的脆弱的愛情，配上憂傷的音樂，一波又一波的感情沖擊著我們的心靈。

我們對愛情的欣賞和認同，很多時候不同於西方的乾柴烈火，而是欲說還休，吊足胃口，留給觀眾無盡的想像與期待。這樣對感情的處理方式，常常會帶出遺憾、失落與悲情，但對於催淚的愛情電影，這些正是不可少的元素。

所以這部聚集韓流風暴的主角全智賢、鄭宇成、李成宰，還有《我的野蠻女友》編劇郭在容、《無間叢模嫌道》的導演和劇組人員、代表歐洲一流製作水平的荷蘭Barking Dog Films公司所組成的超強陣容的電影，觸動了我們心中那朵脆弱的愛情雛菊。

電影里警察和殺手對惠英的感情都是真摯的，兩人甚至都做出為了惠英的幸福，自己寧願退出這種關系的決定，惠英雖然深愛著警察，卻不知道殺手才是她一直等待的那個默默送她雛菊花的人。

雛菊的花語是“在心底的愛”，而作為殺手的朴義因為殺手職業的身份不敢表達他對惠英的愛，只能把愛化作雛菊花默默的送到他愛的人面前，影片的副名也因此叫做《隱藏的愛》。

當朴義發現自己深愛的女人面前出現了其他男子，殺手朴義不知不覺的起了嫉妒心……無奈的愛，要隱藏的愛，不能說出來的愛，朴義要把這樣的感情演繹得淋漓盡致，這樣的一種演繹與鄭宇成在電影《我腦中的橡皮擦》里的感覺完全不一樣。

《雛菊》里，他默默地注視甚至說是偷窺著自己心愛的女人，看她，觀察她，為她找回畫包、為她搭橋，為她每天送雛菊，甚至為她去看對於殺手來說本來應該是枯燥無味的藝術理論書籍，看起了莫奈、和鄭雨頭頭是道地講起了抽象主義。

可是盡管她可以如此如此，卻不能接近自己深愛在心裡的女人。

朴義的感情是最復雜的，他是一個要隱藏自己的愛情卻不知不覺流露純真愛情的人物，他知道愛情原來是不能像控制自己手中的槍一樣控制自如的，可是，當他知道這個道理的時候已經晚了，因為他早已經踏入了長滿雛菊的愛情地。

看到這些地方，我不免唏噓感嘆。愛情總是不圓滿的，總是那麼折磨有情人，有情人終成眷屬的美好想像只能留在過去了，《雛菊》留給我們的是愛情的凄美。

對於這樣的愛情電影，不得不說風景，《雛菊》據說是在荷蘭阿姆斯特丹100％當地取景拍攝。離開紐約、倫敦、羅馬等人們熟悉的城市，影片選擇了荷蘭阿姆斯特丹，沒有採用一點人工布景，完全展現了當滲手地自然的風景。碼鏈

那裡有電影里戀人們的戀愛場所、有殺手集團和國際刑警槍戰的廣場、有像畫一樣的運河為背景的殺手隱居處、歐洲風格十足的古董商業街、陽光明媚的雛菊花園。

而大量地採用自然光，使電影整體彷彿像印象派畫家畫出的畫一樣細膩唯美。

在當今電影更多的運用電腦圖像特效時，電影《雛菊》卻反其道而行之，最大程度的排除了人工化，表現了最自然的愛情和追求最高的自然境界。

所有的這一切，構成了唯美而充滿浪漫氣息的畫面。值得一提的是，《雛菊》的音樂極為優美，尤其片尾主題歌響起，任你是鐵石心腸，不動情也難。

最後三人一起在路邊躲雨，並端出雛菊來結束影片的段落，讓我想起《無間道》系列結束時，劉健明來到陳永仁的音像器材店，試音響，並引出《被遺忘的時光》……

正如朴義所說，他愛上這泥土了，泥土是最純潔的,它可以吸出所有的硝煙,所有的罪惡,以獲新生……

可是生命不能輪回，愛情也不能輪回，盡管導演最後終極無間道似的結尾給觀眾一種朦朧的感覺，但是開在心中那朵脆弱的愛情雛菊，依舊會在那抹殘陽中若隱若現，直到凋謝……

⑹ 電影《雛菊》啥意思 最後一點看不懂

影片告訴我們，故事的結局是：朴宜失去了惠英，失去了活下去的意義，他為惠英報仇，殺死了自己的老闆和他手下所有的殺手，當然包括那個向惠英和鄭宇開槍的人。然後，與老闆同歸於盡……

可是，最後一組鏡頭在告訴我們，這一切，都被改變了:

《雛菊》的結尾，從三個人聚在屋檐底下，到舉向空中的雛菊花，都是有涵義的。

1、惠英跑過來，三個人聚在屋檐下。惠英的旁白：我還在等待我的初戀，當然這一刻不可能就出現我的初戀——惠英的初戀就在身邊。是鄭宇（警察），也是朴宜（雨盛）。

2、惠英畫板上的顏色流了下來——那代表雛菊花的顏色，流了下來，預示著雛菊的愛最終要逝去。

3、顏料流到了朴宜腳下——惠英的愛的真正的歸屬，真正的愛人，是朴宜。

4、朴宜發現惠英就在身邊——不用我說了吧？雨盛傾情的表演，太棒了，那種驚喜和幸福！！！

5、鄭宇看著惠英的顏料流下來，跟朴宜對視，微笑——兩個男人惺惺相惜。還有，對惠英的愛，鄭宇是觀望的，鄭宇是欣慰的。

6、雨停了，鄭宇的同事讀出屋檐上廣告牌的話：
不管怎樣，未來是可以改變的（No matter what,future can be changed.） 。
未來是可以改變的——注意！！！這是一句重要的話，這句話預示著，結局不是悲劇。「未來是可以改變的」。朴宜會改變他的未來，將要去改變他的未來。

7、舉向空中的雛菊花，伴著一句「Flowers!!」——朴宜將說出他心中的愛，勇敢地追求他的愛，他會去改變命運中的未來。

結尾向我們揭示了主人公真正的命運，揭示了雛菊的愛的真正的歸屬——原來一切都不是我們看到的，原來未來會被朴宜改變——向陽的雛菊預示了朴宜那一刻的信念：future can be changed！！！ ——讓我們來祝福純潔的愛情，祝福朴宜和惠英的永恆的幸福生活！！！