音樂轉場哪部電影

① 七種常見的轉場方式

七種常見的電影轉場方式是：兩極鏡頭轉場、同景別轉場、特寫轉場、聲音轉場、空鏡頭轉場、封擋鏡頭轉場、相似體轉場。兩極鏡頭轉場的效果是：強調對比。同景別轉場的效果是：觀眾注意力集中，場面過渡銜接緊湊。
空鏡頭轉場是指一些以刻畫人物情緒，心態為目的的，只有景物，沒有人物的鏡頭。空鏡頭轉場具有一種明顯的間隔效果。
封擋鏡頭轉場是指畫面上的主體在過程中擋死了鏡頭，使得觀眾無法從鏡頭中辨別出被攝物體對象的質、形狀等物理能。
同景別轉場：前一個場景結尾的鏡頭與後一個場景開頭的鏡頭景別相同。聲音轉場：用音樂、音響、解說詞、對白等和畫面的配合實現轉場。

② 有哪些配樂特別精彩的電影值得推薦

宮崎駿大師的《天空之城》的結尾配樂《伴隨著你》，即使你沒看過這部電影，聽起來都想是一次精神的洗禮，當看過電影，結尾的音樂響起，隨著普拉達的墜落巨大的生命之樹扶搖直上，人類的貪婪終將墜落，善良的希望將重新翱翔。你會不自覺的熱淚盈眶。

③ 電影阿甘正傳中的主題音樂是什麼主題音樂類型運用的一個典範

電影《阿甘正傳》（Forrest Gump）里的原聲主題配樂《Forrest Gump Suite》（阿甘正傳組曲）中的選段曲《The Feather Theme》（羽毛之歌），這首主題曲在電影中多次隨著羽毛在空中飛舞的鏡頭而出現，起到烘托主題的作用。

開頭整段音樂的影子漸起，小提琴的單音給人一種很空靈的感覺，畫面中的那個羽毛處在茫茫的高空，似乎就要落下又似乎不會落下。鋼琴漸漸奏出了主旋律，很輕，但有中淺淺的力量的推動著旋律的進行，也推動著畫面中這根羽毛的運動軌跡。羽毛隨風飄浮，有時被風狠狠地吹向天空，有時又輕盈的落下。

不知道它終究會飛向哪，就像生活在這世上的每一個生命一樣，生命就像這根羽毛很脆弱，因為會被外界控制著飄動的方向，但也很堅強，因為無論是迎風還是逆風，都能很好地適應。音樂的節奏與畫面的轉場和切換的節奏很吻合。

這是一首輕音樂，從平靜如水的鋼琴聲開始，到中間波瀾起伏的中段，然後再到回歸寧靜的結尾，就這樣，一首歌便把阿甘人生的故事表達完畢。

偉大的影片：

Life is like a box chocolates, you never know what you're gonna get。

生命就像一盒巧克力，你永遠不會知道下一顆是什麼味道。

這句是阿甘正傳上的。大概就是說，生活是多姿多彩的，就像盒子里的巧克力，有各種口味的，但你永遠不知道下一顆是什麼味道的，正如你不知道明天會怎樣。

一首適合在清晨太陽微出時聽的歌，希望能給你一天的生活，充滿活力。

電影《阿甘正傳》的故事情節與主題曲是一種完美的結合。藝術價值的精髓在於它對人類靈魂真實感受的體現，只要用心聆聽，就一直隨主題曲的而感動。

④ 電影中的轉場運用手法有幾種

轉場的方法有兩種：一種是用特技的手段作轉場，另一種是用鏡頭的自然過渡作轉場，前者也叫技巧轉場，後者又叫無技巧轉場。

技巧轉場的方法

技巧轉場的方法一般用於電視片情節段落之間的轉換，它強調的是心理的隔斷性，目的是使觀眾有較明確的段落感覺。由於電子特技機、非線性編輯系統的發展，特技轉換的手法也很多。

無技巧轉場的方法

無技巧轉場是用鏡頭的自然過渡來連接上下兩段內容的，主要適用於蒙太奇鏡頭段落之間的轉換和鏡頭之間的轉換。

與情節段落轉換時強調的心理的隔斷性不同，無技巧轉換強調的是視覺的連續性。並不是任何兩個鏡頭之間都可應用無技巧轉場方法，運用無技巧轉場方法需要注意尋找合理的轉換因素和適當的造型因素。

(4)音樂轉場哪部電影擴展閱讀：

無技巧轉場的表現手法：

所謂遮擋是指鏡頭被畫面內某形象暫時擋住，依據遮擋方式不同，大致可分為兩類情形：一是主體迎面而來擋黑攝像機鏡頭，形成暫時黑畫面；二是畫面內前景暫時擋住畫面內其他形象，成為覆蓋畫面的唯一形象，比如，在大街上的鏡頭，前景閃過的汽車可能會在某一片刻擋住其他形象。

當畫面形象被擋黑或完全遮擋時，一般也都是鏡頭切換點，它通常表示時間地點的變化。主體擋黑通常在視覺上能給人以較強的沖擊，同時製造視覺懸念，而且，由於省略了過場戲，加快了畫面的敘述節奏。

典型例子是：前一段落在甲地點的主體迎面而來擋黑鏡頭，下一段落主體背朝鏡頭而去，已到達了乙處。

在影視片中，尤其是電視中，前景遮擋轉場的運用較為普遍。在電影《有話好好說》中，有這么一段內容：男主人公在大街上等待女朋友，開始鏡頭在百無聊賴地東張西望，下一鏡頭，前景中汽車駛過，他在吃西瓜。

汽車再駛過，他在吃盒飯，最後一個鏡頭汽車駛過，畫面轉接到女朋友的家中。

利用攝像機的運動來完成地點的轉換或者利用前後鏡頭中人物、交通工具等的動勢的可銜接性及動作的相似性，作為場景或時空轉換的手段。

⑤ 2019《半個喜劇》電影觀後感以及精選影評【五篇】

《半個喜劇》影片最後用音樂才華被賞識給了孫同一個美麗的結局，可是現實中的我們呢?而關於觀看《半個喜劇》電影 觀後感 及影評，我准備了以下 文章 內容，希望對你有所幫助。

《半個喜劇》電影觀後感影評(1)

越來越沒有電影感，這是目前很多國產類型片面臨的嚴峻問題，無論你是喜劇片、愛情片、警匪片，還是一半喜劇片，一半愛情片，一半警匪片。

《半個喜劇》與開心麻花拍攝的大部分電影風格類似，優點明顯：劇作扎實，表演流暢，台詞口語轉化率好，單個片段或場面沖突豐富、細節飽滿……這是舞台藝術靠著一遍遍現場打磨積累出來的優秀成果。

但是舞台藝術不同於電影，比如只要是涉及到時間跨度和空間轉化的舞台藝術都呈現出段落化(譬如《暗戀桃花源》)，它被明確地切割成以幕為單位的段落。而電影發展至今，加之蒙太奇的發現，聲畫概念的融合，它可以運用多種類型的剪輯手段實現它的流暢化，製造虛擬的時間的連續和空間的銜接感，這是舞台藝術不能匹敵的。

《半個喜劇》在單個場景上調度出色，靠著情節巧合、人物之間的認識偏差能夠反復製作懸念，比如開場的出軌與掩飾段落，它可以讓人在一個場景或者段落范疇中毫無審美的疲勞，反而越看越感新奇。即便如此，一旦回到整體的戲劇沖突和影像來說，你突然就發現這部電影在場與場之間的轉接中失去了「域」，這里的「域」既是場景之間的轉接，也指的是因為這些場景變化帶來的蒙太奇效果和時空的豐富感。而且似乎這部電影的導演又很明白劇本上的優勢和由此帶來的劣勢，所以他使用一些流行歌曲和音樂作為轉場的鋪墊，但是作為一部節奏偏快的輕喜劇，為保持節奏和笑點的密集，他放棄了影像製造出的時空概念，幾乎全部沉浸在小場面的對話和精細的調度上。

德勒茲在評價蘇聯學派時，有這樣一個解釋，他說：蒙太奇上升為一種「生產」的過程，生產出來的是影像的細胞，意義生成於蒙太奇的內部。這個內部就是鏡頭與鏡頭，場景與場景之間產生的碰撞而形成的一種影像的「域」。

你相信電影能產生二次創作嗎?「整體單元在每一個部分中反應出來，而每一個部分或者每個螺旋扭轉在生產出新的整體單元。」這便是電影內部影像之間產生化學反應和觀影共鳴下的二次創造，但是《半個喜劇》這樣的電影似乎剝奪了這種創造，它只生產了半個電影而不僅僅是半個喜劇吧。

《半個喜劇》電影觀後感影評(2)

孫同在醫院的走廊間里崩潰爆發的一刻，鏡頭時不時掃過看熱鬧閑言碎語的護士和路人訕訕的眼神，好像在說「嘖嘖，這人有病吧」，此情此景，狼狽的孫同徹底被塑造成了那個別人傳言里那個窩囊廢。

可事實上，沒人知道他自己經歷的是怎樣的摧殘。忘了在哪看過一句話，永遠不要對他人訴苦，因為你的所有煩惱70%的人不關心，而剩下的30%聽了會高興 。永遠不要奢望誰能真的懂你，體諒你。

成年人的痛楚，只有狠狠咬碎了牙往肚裡咽過才能明白。看完這部電影，我的耳邊一直回想著孫同媽媽的那兩句話「我是你媽」「這可是你自己選的」。好像全世界的媽媽都特別擅長無形的操控和情感綁架，她最有力的武器就是那句「我是你媽」。我是你媽，我還能害你嗎，我做的一切是為了我自己嗎，我不都是為了你好嗎……脅迫著你不得不走上她選的路之後，最後甩給你一句「這可是你自己選的」，讓你根本無從抵抗她一手的安排。傷你最深的永遠是離你最近的人。

其實，比起鄭多多的渣男行徑，或是傻傻被他騙了的兩個女人，其實讓人看著最窩火的還是孫同。當你沒有能力支撐起周圍人對你的期待，所有人都會想用自己的方式拉你一把。可是殊不知，命運的每個贈予都在暗中標好了價碼。一旦你接受了別人對你的幫助，就是在把你人生的股份一點點瓜分，他們都是你命運安排的董事會成員，誰都有權對你的決定提出要求。這就是孫同一步步走到崩潰的原因。軟弱，妥協，無能。人活著，誰不是一心向好呢?可是如果不是用自己的雙腳站起來，永遠都只能甘做一個被操縱的傀儡。

還好影片最後用音樂才華被賞識給了孫同一個美麗的結局，可是現實中的我們呢?考學，找工作，好不容易有了工作，還得被逼著相親，找對象，催婚，可是結了婚就完了嗎?還有催生，找保姆，孩子上學……只希望我們能作為一個成年人真真正正的站立起來吧。

《半個喜劇》電影觀後感影評(3)

有很多搞笑的時刻電影院的大家一起哈哈大笑。或許在那些戳中現實的痛點的地方，也有人和我一起默默共鳴。

不過電影真的太真實了。普通人家的好孩子太難了。

悲觀的時候會想，這個社會根本不在乎你是個什麼樣的人，你是善良、是卑鄙、是熱心、是冷漠，都不會有人在乎;身邊溫柔、善良、內斂、努力的好姑娘好小伙，他們的默默的付出和堅守根本沒有人注意。那些兩面三刀、手段卑劣的人，卻站在自己爹媽的肩膀上耀武揚威洋洋得意。你的老師，你的上級，他們根本不想了解你是個什麼樣的人。

我覺得自己太能理解孫同了。就像明明對某些人極度惡心和厭惡，但當著面還是得該說話說話該笑笑。

我覺得自己太羨慕莫默了。誰不是從少年過來的，誰還沒有內心想堅持的。我已經變了，開始妥協，開始讓步。希望我到30+，還能堅守自己的原則。

從電影里找到了真實世界小人物的悲歡。現實當然更慘烈。我和狗子說，現實中可能到兩人分手就結束了。狗子說，不，現實中兩人可能會一起騙鄭多多。

或許現實中，孫同和莫默不會相遇，一個丟掉所謂尊嚴，在生活中麻木;一個不斷相親，可能找到一個差不多的人湊合了事。而鄭多多和高璐結了婚，繼續舒舒服服的做他的渣男，高璐被蒙在鼓裡，或者幾年後上演酒店抓小三。

慢慢長大了，才明白所謂「看透生活的本質後,依然熱愛生活 」有多難多厲害。

《半個喜劇》電影觀後感影評(4)

是諷刺，是鏡子，是揭露諷刺現實灰色人情交際，它是一面鏡子，早點認清自己，比讓他人給你撕破臉揭下來要好不少。

高富帥出生在富有家庭，從小接觸現實社會人情交際，但是沒有以一個正確的價值觀來處理人情交際，用自己特有的權勢與財來跟各種人表演周旋玩弄於鼓掌之間，以求達到心理上的成就感與快感。矮窮矬呢，極力擺脫於自己出身在小城市的困境(一部分是因為母親逼得)，當這兩種人格處在一起時，從電影與現實結合的角度來考慮，這兩種人能處成哥們兒兄弟，是極其合理也是極其不合理的。

合理的是兩種人格在長時間的學生同窗生涯磨合之中，無形之中形成了一種契約，一面給你想要的，但能控制住你，一面得到想要的東西。但是被制約控制(常常在威逼利誘與忍不下心撕破臉的結果收場)。不合理是因為兩種人很難磨合成這個樣子。

當以灰色人心看待這個世界，這個世間所有人都是灰色的，你覺得要控制這個世界，其實你是被這個現實控制的。當你透過灰暗，守住人性底線，堂堂正正做個人，你就會發現人性的閃光點，這需要時間的歷練，磨合，來去除人心鏡面的灰色部分。

《半個喜劇》電影觀後感影評(5)

在觀眾青睞「爽片」的當下，《半個喜劇》並非一部能讓觀眾看完倍感舒暢的影片，它甚至會讓你心裡彷彿被什麼東西堵住了一樣，忘掉影片前一個小時帶給你的歡樂，沉浸在那些似曾相識的人性掙扎之中。

和《驢得水》一樣，《半個喜劇》依舊令人窒息。

男主孫同，就是我們大多數普通人，費九牛二虎之力考上了研究生，即將 畢業 要留在陌生的大城市找工作，戶口仍在老家小城，單身的母親將希望全寄託在他身上，婚、房、車扼住了他的命運。

渣男鄭多多，雖不是大富大貴，但家裡的資源和本地的戶口讓他能過上相對輕松的人生，有個漂亮的未婚妻，卻還是總愛沾花惹草，在單位領導都忌憚他，他諳熟這社會的種.種人情世故與潛規則，善於利用並以此作為自己人生最大的籌碼。 孫同和鄭多多表面是兄弟，但因為孫同對鄭多多背後種.種資源的需求，兩人的關系其實並不平等，而且兩人雖不說破但自己對於這種從屬關系其實心知肚明。

任素汐飾演的莫默則是鄭多多的另一面，雖然名字聽起來像交友軟體，但無論在愛情、事業、生活上都有著自己在當下這個時代中少見的原則性，她是一個理想化的角色，「不說謊」這一條人設就令她只可能存在在虛構的 故事 之中。 莫默的理想化是有依仗的，首先是她能力夠強，其次是她同樣是家境不錯的本地人，這就比同在一座城市之中攀登奮斗的許多同齡人有了先天優勢。 在孫同和莫默的關系之中，孫同還是相對沒有安全感的一方，莫默足夠自立，孫同則太依賴別人。

影片的前30分鍾，幾乎都發生在孫同和鄭多多合住的老宅中，幾間房屋，角色進進出出，逐一登場亮相，在劇情瘋狂推進，矛盾不斷加劇，謊言和誤會越累越多的情形之下，影片還保持著幾句話一個笑點，觀眾情緒會隨著信息量的增加不斷走高，對角色的認識也逐漸加深，心懷忐忑的等待著矛盾的集中爆發。

想寫出這樣一場戲很難，要編排和調度好人物之間的交錯更難，最後能快節奏的將整段戲完美呈現在銀幕上更是難上加難。

你所看到演員們每一句有來有回，節奏和情緒都異常准確的台詞，每一個恰如其分的反應，都不是簡簡單單的靠演技就能做好的，而是需要一次又一次反復的練習，最終才能達到《半個喜劇》第一幕所呈現的流暢且高能的戲劇效果。 這種高能量對抗性持續全片，直到最後一刻才如同重錘落下，其內核就是現實的醜陋與理想的美好之間的抗衡，而男主代表我們普通人夾在期間，搖搖擺擺不知該如何抉擇。

什麼是現實? 現實是一個能讓你工作無憂，幫你解決戶口，讓上司高看你兩眼，甚至誤以為你倆有一腿的哥們，你要不斷麻醉自己的內心去迎合他，他出軌時你要做他的掩護，他泡妞時你要做他的僚機，他不要的東西你可以撿來用，但不能喜歡他單純就是想上個床的女人。 現實是嘴裡永遠喊著「為了你」卻從沒關心過你想要什麼的老母親，她可以賣掉家鄉的房子讓自己無家可歸去給你湊你並不想要的首付，她能在大庭廣眾下裝病撒潑去強迫你和你愛但她不喜歡的女友分手，她一面指責你沒骨氣，一面讓你委曲求全什麼都要聽鄭多多的，你不是個人，是個附屬品。 現實是你勢利眼的上司，是看熱鬧的路人，是更適合娶的醫生二表姐，是你遙不可及的夢想，是一遍又一遍告訴你必須學會妥協、圓滑的操蛋世界!

但《半個喜劇》沒有就此打住，它直截了當的告訴你了另一個更加殘酷的現實，人活在這個世間總要「做狗」，真當然很悲哀也很無奈，但更可怕的是明明做了狗自己卻還試圖欺騙內心，甚至最後能做到不再在意自己是人是狗，能適時的對著現實乖巧的搖起自己逐漸清晰的尾巴! 一部電影當然沒辦法讓這個世界變得充滿原則，但這部電影它至少贊美原則，而非贊美厚黑、世故、諂媚、勢利、狡黠，後者在很多現實生活中的語境里都成了成功者的必備屬性，大家還已經習以為常。 當孫同不堪重壓選擇做狗，鄭多多拍著他的臉說「你成熟了」，那一刻我差點惡心的吐出來，但我們生活中又見過多少以此為成熟標志的人呢?