韓國電影新世紀音樂

『壹』 電影配樂的演奏方法

New Age <新世紀> 又指The Aquarian Age (水瓶座時代)，西方神秘學認為現在是一個轉型期，正准備進入「水瓶座時代」。「水瓶座」象徵人道主義；人類由追求社會的、物質的、科技層面的進步，將演進到注重「心靈」、「精神」層面的探索，找到超越人種、膚色、民族、國籍以及宗教派別的人類心靈的共通點，認知人類的「同源性」和「平等性」，從而達成四海一家與和平的遠景。
New Age Music作為20世紀純音樂的最大發現，來自於一種可以帶來內在平靜的審美觀點。通常來說，它們是一些帶著新世紀哲學理念的和諧與非破壞概念的唱片，它們可以鼓舞精神上的超脫和生理上的治療，其中一些唱片既能給我們以藝術上的享受，又能給我們以精神上的恢復，更有一些音樂家，通過他們特別設計的音波和「無污染構思」音樂理念來使聽者的精神境界升華。
新世紀音樂是新世紀哲學的對應，它包容從現代輕松音樂一直到冥想型靈魂探索音樂。
新世紀音樂採用電子樂器，包括西方與非西方的樂器，及偶爾的歌唱，創造緩和的旋律來適應現代生活快節奏。
為尋求精神治療和超越，新世紀音樂人時常借用非西方音樂的元素--就像新世紀哲學對非西方哲學的吸收一樣。
一般認為新世紀音樂(New Age Music) 於70年代興起，至80年代中逐漸成熟。1973年，一群多半是素昧平生的音樂工作者，因在舊山舉辦的The San Francisco Festival in Honor of Comet Kohoutek而得以交流。這次音樂節讓音樂工作者，如Joel Andres、 Steven Halpem 等人發現即使他們從前末曾交流及合作，但大家的音樂創卻有許多共通之處。他們的音樂同時是以冥想與心靈層面為出發點而創作，由於這種音樂風格跳脫過去人類所有的音樂型態，於是人們將這種音樂定名為「新世紀」。
New Age 早期的音樂形態是以環境音樂 (Ambient Music) 為基礎演變而成。也有人稱環境音樂為自然音樂、綠色音樂等。New Age Music錄制過程大多以自然聲響及旋律構成，其音樂形態受風行於70年代後期的Fusion (融合音樂，即爵士樂和搖滾樂結合的風格) 樂風所影響，因此New Age Music會如Fusion Music一樣，在音樂當中加進了電子合成音效，如使用迴音、電子樂的回響（Reverb）以及其他利用空間創造出的聲音技巧，營造極其優美的曲風，模擬幻化的空間質感。
80年代之後， 許多年輕樂手 (搖滾派/融合派) 放棄了電子音樂的華而不實，重投Acoustic (即以傳統自發聲樂器演奏)。人們開始放棄了物質世界的追求，投向追求理性自然的生活，追尋心靈的滿足。因此80年代中期，以尋求心靈與自然滿足的New Age Music發展已經逐漸成熟， 不僅延續修身的冥想，並且不斷加入重視環保、闡揚人文思想、關懷世界的理念，因而奠定它自成一派的寬大視野。
1994年來自德國「謎」（Enigma）樂團推出了一張充滿新世紀色彩的葛利果宗教音樂，在全球創下千萬張的銷售量，奠定 New Age 的地位，和古典樂、流行樂鼎足而立於吒當今樂壇。在當時，可謂音樂界最大的震撼，音樂界人士都認為新世紀音樂的時代終於來臨了。
以寧靜、安逸、閑息為主題的New Age Music ，純音樂作品占的比重較多，有歌唱的占較少。New Age Music可以是純以傳統自發聲樂器演奏的，也可以是很電子化的，重點是營造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺，洗滌聽者的心靈，令人心平氣和。New Age Music 很多時與音樂治療有關，不少New Age Music 說可以治病，也有不少與打坐冥想有關，這與New Age 思潮哲學有莫大關系。New Age Music通常被視為頗為中產階級的音樂，Windham Hill 是最具代表性的New Age 唱片公司，New Age 代表樂手有Enya(恩雅)、George Winston、 William Ackerman 、Yanni 、Kitaro(喜多郎) 等等。
New Age的特點：
合音 (Harmony):
New Age Music的基礎是合音與和諧音，並非僅用大和弦而不用小和弦，但會摒棄部份爵士與搖滾的發音方式，以避免不和諧與不悅耳的樂音。New Age所用的和聲大部分是相當和諧的，不協和音在New Age中使用甚少。這也是為何New Age聽起來與人非常祥和之感的原因。
旋律 (Melody):
New Age Music突破既有作曲方法，不以傳統上對音階的思考模式為限，而是組成新的、不見得能立即朗朗上口的旋律。New Age的旋律與流行樂完全不同，其即興演奏的味道很濃。聆聽者不僅很難記住旋律，而且更不知道旋律會在什麼時候、什麼地方終止。這也就是New Age音樂結構賦予大家極大想像空間的原因之一。
節奏 (Rhythm):
New Age Music根本不強?#123;以打擊樂器或休止符所建立的節奏感。New Age的節奏很多是存在於音樂自然的律動與音符的強弱之間。其實，大部分New Age之所以要屏棄傳統的節奏，是因為有了鼓、貝司與打擊樂器，音樂形態就會被限制死了，而New Age是自然而自由的，有著風一般的流線姿態。
因此，一方面拜電子音樂技術所賜，可以輕易製作出無停頓的樂音；另一方面，New Age Music以不強?#123;節奏的作曲方式，營造特殊的空間感與意境。
音色 (Timbre):
New Age Music避免使用刺耳與急促的聲音，因為那會增加音樂的壓力與張力，也因此小提琴、小號、電子吉他、合成敲擊樂器等較不適用於表現New Age Music。New Age的音色是透明的、神秘的，充滿朦朧氣氛的。老實說，聽New Age到深處時，最大的享受之一便是音色的變幻。
音質 (Texture):
空間感是New Age Music的一個重要的面向，New Age Music也曾有「空間音樂」(space music) 之稱，其同時指涉音樂所表現出的質材感、與意圖引發聆聽者去達到的狀態。
除了這音樂的五大要素之外，New Age最大的魅力就是賦予聆聽者一個極大的想像空間，你可以不受形式限制，自由地在無限的想像空間中馳騁。
New Age的分類：
1部落 (Techno Tribal)
2 精神音樂 (Spiritual)
3 太空音樂 (Space)
4 器樂獨奏 (Solo Instrumental)
5 自助音樂 (Self-Help)
6 新古典 (New Classical)
7 電子新世紀 (New Age Electronic)
8 原聲新世紀 (New Age Acoustic)
9 民族混合 (Ethnic Fushion)
10 現代器樂 (Contemporary Instrumental)
11 氣氛音樂 (Atmospheres）
New Age Music中常見的表演型態：
（一）器樂演奏：
包含器樂獨奏（Solo Instrumental）、新古典樂派（Neo-classical）、新原音樂
派（New Acoustic）等。
New Age Music的知名品牌，如Windham Hill與Narada等等，大多是靠錄制這類音樂專輯起家的，其後形成一股風潮，新世紀音樂家們紛紛以這種「印象派」風格進行創作，甚至從民謠中取得靈感，以鋼琴、吉他、居爾特豎琴及德西馬琴（hammered lcimer）等樂器來進行表演。雖然有些作品確實是推陳出新，且往往能牽動人心，但也有多二流樂手投機地搭上這股風潮，創作出如同「裝飾用壁紙」一般的作品，導致這類音樂一時聲名狼藉。但還是有許多樂手仍然在此領域創作不輟。
當代許多演奏家都受過嚴謹的古典音樂訓練，卻又不願屈從現代古典樂風對於理智的、無調性的作曲形式之強調。這些樂手盡管對音樂的詮釋皆有獨到之見地，但古典音樂對他們而言仍是重要的靈感來源。就當代演奏形式的音樂（contemporary instrumental music）的脈絡而言，新古典音樂是指任何受到古典音樂影響的音樂類型；或者是以重新編曲的方式演奏古典音樂（巴哈、帕海貝勒與德布西的作品似乎是最受歡迎的改編對象），或者是把巴洛克、古典的、浪漫樂派的、印象樂派的音樂因素予以重組，都可以稱為新古典樂派。
新原音樂派則是混合著bluegrass鄉村音樂與爵士樂，聽了可使人精神為之一振的音樂類型；專輯中通常都使用曼陀鈴琴、小提琴、斑鳩琴及原音吉他等民謠風樂器。這類音樂家的行家功力就展現在他們拓展音樂領域的能力之上：除了傳統音樂家因循故技
的角色之外，他們的才華每每會在即興表演與復雜的爵士合音中淋漓盡致地呈現。
（二）環境音樂：
這類音樂除了稱作環境音樂（Ambient Music），也有人稱它為自然音樂、綠色音樂、芬多精音樂等，現在因為盛行於仕女水療（SPA）與渡假中心冥想室，竟也有人稱它為SPA音樂。
事實上「環境音樂」這一名詞是由Brian Eno所創立，使用迴音、電子樂的回響（Reverb）以及其他利用空間創造出的聲音技巧，把這些都當成營造氣氛與聲音環境的音樂要素，早期環境音樂大多屬無調性實驗音樂（Atonal Experimental Music），其中許多作品曲目時間很長，但這段時間內的音樂內涵與音色的變化上卻是極其細微，例如單調重復而冗長的火車聲與飛機起飛的聲音。但現在一般所謂的環境音樂卻有其更廣泛的定義，包含透過環境音「取樣」（Sampling）、結合音樂而創作出的優美曲風，有如在鳥叫蟲鳴山風水潺中演奏。甚至有許多音樂工作者已經發展出一種能力，能夠模擬大自然中的聲音、企圖復制聽者對於空間與時間的感覺。
（三）電子合成：
包含激進的電子樂派（Progressive Electronic）與電子─原音樂派（Electro-Acoustic）、科技─原始部落音樂（Techno-tribal）。
各種不同類型音樂的出現，往往述說著科技本身的發展。這類的音樂家已經不僅僅是用取樣與電子合成的方式來復制音效，他們傾向於改變聲音原有的音質，有時會轉換成根本無法辨認的狀態。有些人會創造出特有的聲音，而不使用現代合成樂家已經創造
出來的現成聲音。電子樂在這類的創作中，與原音樂器扮演了相等的角色；特別是，他們通常以合音或迴音等等方式來演奏原音樂器，對演奏者的技藝可是一大挑戰。這種音樂在「聆聽」、「思考」與「感覺」等方面為我們開啟了新視野，提供一種空靈靜謐的新空間感；但令人擔憂的是，某些激進電子樂派的創作者對科技本身的崇拜，往往會棄絕了藝術表演中最真誠的性靈與心神，而流於技術的賣弄。
談到科技─原始部落音樂，其實也可說是「民族風融合音樂」的變形。這種音樂理念，在那些使用電子樂器、注重音效的音樂家之間，已漸形成一股風潮。其內涵是將人類最原始的音樂表演方式與現代科技的樂器、設備予以結合。來自於非洲、澳洲與南北
美洲的原始部落旋律和樂器，配合著細致的電子音效，是這種音樂的最大特色。這種音樂創作類型的困難之處在於：創作者如何以既有的技巧與敏感度，將兩者予以完美結合，否則聽來既不如富有人文精神的世界音樂，又不能呈現電子樂的華麗精緻，而成為只是抄襲著古老音樂文化的廉價作品。
（四）人聲演唱：
人聲（Vocals）一般都是結合新古典樂與電子樂做演出，也有部份全人聲表演，其概念多半是將人聲視為一種天然的樂器，而在New Age的領域中，擔綱演唱的多半是悠揚的女聲或清純的童音，聽起來有如依偎在母親的懷里，甜美自適。例如風靡全球的愛爾蘭之星恩雅（Enya）、克蘭納德主唱莫雅（Maire）、有英國恩雅之稱的妮琪貝瑞（Nic
ci Berry）等。就連唱腔如夢似幻的百老匯音樂劇高音女伶蕾貝卡（Rebecca Luker），
也出過如新古典樂風的詠嘆調專輯「天籟詩篇1、2」（AriaⅠ、Ⅱ）。
代表音樂家：雅尼，久石讓，班得瑞，神秘園，喜多郎，姬神，神思者，賈鵬芳，凱文科恩，馬連休恩，女子十二樂坊，恩格榪，恩雅等

『貳』 什麼叫新世紀音樂

New Age，國內俗稱「新世紀音樂」。相對於Classic和POP，New Age只是近些年才興起的一種音樂形式，但卻已迅猛地發展為當代樂壇的一個大流派。它以豐富的音效，華麗的旋律，磅礴的氣勢，逼真的氛圍征服了眾多的愛好者，特別是那些狂熱的音響發燒友。

60年代末期，德國一些音樂家將電子合成器音響的概念融入原音演奏或即興表演方式，啟迪了許多新進音樂家運用更多元的手法開拓新的領域。該時期的音樂己具備了New Age的發展雛形。到了70年代，在一群藝術家的不懈努力下。New Age得以正名，他們把這種非流行、非古典、具實驗性質的樂風取名為New Age，它指的是一種「劃時代、新世紀的音樂」。90年代的今天，New Age音樂呈現出了更多樣化的風貌。樂界已形成一股百家爭鳴、各擁其妙的新勢力。正因如此，New Age不只是一個單純界定樂風區別的名詞，而是象徵著時代的演進、形而上精神內涵改良的世紀新風貌。

到底New Age要怎麼去形容呢？就以古典音樂中的「四大要素」來歸納出New Age的特性吧！

1．節奏：
New Age的節奏很多是存在於音樂自然的律動與音符的強弱之間。其實，大部分NewAge之所以要摒棄傳統的節奏，是因為有了鼓、貝司與打擊樂器，音樂的形態就會被限制死了，而New Age是自然而自由的，有著風一般的流線姿態。

2．旋律：
New Age的旋律就與流行樂完全不同，其即興演奏的味道很濃。聆樂者不僅很難記住旋律，而且更不知道旋律會在什麼時候、什麼地方終止。這也就是New Age音樂結構賦予大家極大想像空間的原因之－。

3．和聲：
New Age所用的和聲大部分是相當和諧的，不協和音在New Age里使用甚少。這也是為何New Age聽起來予人非常祥和之感的原因。

4．音色：
New Age的音色是透明的、神秘的，充滿朦朧氛圍，老實說，聽New Age聽到深處時，最大的享受之一便是音色的變幻。

除了這音樂的四大要素之外，New Age最大的魅力就是賦予聆聽者一個極大的想像空間，你可以不受形式限制，自由地在無限的想像空間中馳騁。

許多朋友不了解New Age是怎樣的一個音樂范疇，盡管他可能擁有幾十張New Age音樂CD,也有朋友把純音樂的New Age音樂當成古典音樂，把有人聲吟唱的New Age音樂當成流行音樂。那究竟什麼是New Age呢？New Age音樂是一種注重效果甚於內涵的音樂。有人是這樣形容New Age音樂的：這種音樂藉助於電子聲樂，但更多的造成神秘曠遠的感覺，向遼闊清凈的大自然回歸，和一般的流行音樂尤其搖滾拉開了明顯的距離。可以說，它是以電子技術的發展為背景，憑借先進的電子器材誕生成長的。新世紀音樂的製造者們更多地把精力花在這一大堆的電子設備中，將自己從民族民間音樂、自然界聲響或古典音樂作品中獲取的素材交由這些毫無生氣的復雜的設備進行處理，經過剖析、過濾、誇張、添加音效等加工步驟，原本單調、單薄難以忍受的聲音片段便合成為一首底氣十足旋律優雅的音樂。古典音樂的製作忠於真實，樂於表現演奏時最真實的聲響效果。例如許多愛好者喜歡聽的早期大師的原始錄音，那單聲且伴隨雜音的音樂對他們來說是一種天籟，充滿了真實的感覺。而如果把這段原始錄音交給New Age音樂製作者，那麼它一定會被電子設備除去雜音，再發展為雙聲道立體聲，甚至環繞低音部分將被改進得雄厚爆膨，高音部分也會被加工得圓潤順滑，最後還會被製作者添加上他喜歡的音效，使音樂更加熱鬧一點。經過這些處理，音樂是更悅耳了，但卻失去了真實，因此，很多古典音樂愛好者對New Age不屑一顧，視其為下里巴人。

New Age音樂的共同特點有取材廣泛，不循常規，音效豐富，低音飽滿，高音圓潤等，但其最根本的共同點是崇尚聽覺效果。一般會成為 New Age音樂的擁戴者就兩種人——音樂發燒友和感官至上者。音樂發燒友為了是自己的「愛機」物盡其用，四處搜羅發燒音碟，New Age是他們不二的選擇，換言之，New Age音樂碟只有在發燒音響上才能體現其撼人的效果。感官至上者不在乎音樂的內涵，他們在乎的是聽起來舒不舒服，爽不爽；他們基本上不看歌詞，因為沒那個必要，還好有一半以上的New Age音樂不需要歌詞。如雨果頌的一系列產品，均是迎合這個特殊的消費群體的口味。特別是「試音天碟」系列產品，將New Age音樂的音效發揮到極至，盡管它因此犧牲了音樂的整體，卻取得了巨大的成功，甚至聽說如今你購買一套數百元的低級音響，廠家都會送你一盤所謂的「試音碟」，姑且不論事實真偽，音效好壞，至少試音碟的「時尚」程度由此可見一般。

New Age音樂的另一特點是包容性強，主題豐富。全球的民族民間音樂都是它的素材。非洲的古典和愛爾蘭凱爾特民族的風笛是最流行的音樂元素。大家在音像店裡經常能夠發現主題如：印度音樂、埃及音樂、南非音樂等等的民族音樂，以及如汽車音樂、酒吧音樂等等的輕音樂，它們是 New Age的一部分。凱爾特音樂（CELTIC）是New Age音樂家愛不釋手的元素，最成功的莫過於ENYA （恩雅）。大家應該不會對這個名感到陌生吧，就算沒有聽說過，相信大家也多多少少有意無意地聽過她的歌，因為她的歌時常當成電視電台節目的背景音樂而被播放。而以愛爾蘭為基地的凱爾特民族音樂在世界范圍的風行主要歸功於風笛的魅力。凄美、悠揚、哀惋，風笛似乎天生變帶有英雄將之的傷感，但在平靜的聲音中又浮雕出一絲頑強的希望。《勇敢的心》這部電影中，蘇格蘭民族起義第一次失敗後，領袖華萊士隱居山林，他的故事在民間流傳，把他傳唱為傳奇般的英雄。只見鏡頭在崇杉峻嶺間穿梭飛行，有人在山脊狂奔，此景之下，風笛適時響起，煽情營造的英雄主義氣氛，令人感動的一塌糊塗。1997年的《泰坦尼克號》也把風笛玩得婉轉動人，黯然神傷，使一個永恆更加完美。如今，凱爾特音樂已是New Age中的一個大支，甚至可以單獨作為一個大的分類。在學生街和圖書城CD地攤上，隨手便可翻出一堆堆封面上印有「CELTIC」字樣的海關碟，種類數量之多可讓人目不暇接。但話說回來這類音樂也確實好聽。古典音樂也是New Age音樂的元素，創作者喜歡選擇協奏曲、室內樂、四重奏等作品中較舒緩輕柔的片段，加以改造，標以季節、天氣、地貌等主題，便是一盤主題輕音樂的CD 了。我是一向排斥該類音樂的，認為這種音樂惡俗，對古典大師們是一種侮辱。當然，每個人都有自己的口味，我僅僅是表達自己的意見。我有一盤該類音樂的 CD，名是《Country Morning》。唱片的封面很漂亮，但音樂本身是如何表達「鄉村早晨」這一主題的呢？製作著只是在大師作品的基礎上大量添加了鳥鳴的音效，並使用了部分電子樂器，於是原本嚴肅的古典音樂作品顯得不倫不類，令人大失所望。巴赫、亨德爾、維瓦爾第等大師的作品都被無情修改，其中名氣最大者應是維瓦爾第的小提琴協奏曲《四季》中的《春》，連巴赫的作品也「難逃厄運」。而該CD的作者還作有另外三張CD與該CD成套，包括《Country afternoon 》、《 Country evening》、《 Ocean sound》，不過我已經沒有興趣欣賞了。

New Age音樂的發展對傳統音樂特別是地區民族音樂有一定的負面影響。由於製作者以自己的立場，以自己的思想處理這些音樂元素，作品就難以保持原汁原味，而帶上強勢文化的色彩。就像社會主義和資本主義兩種社會制度形態的差距：對待同一事物，生活在兩種社會形態下的人會做出不同的判斷，因為他們的思維方式不同。一段地區性的音樂，製作者在製作過程中考慮到迎合市場的口味，只有這樣，產品在市場上才會有人消費；或者也可能是出於個人的喜好問題，製作者按自己的想法修改創作，產品只能帶有強勢文化色彩。音樂作為一種文化傳播媒介在世界范圍內流傳，弱勢文化在傳播中被強勢文化侵略影響，人們接觸到的只是變味的文化，還沾沾自喜，而先入為主的思想就更可怕了。現今拿休閑音樂當古典音樂聽的人還真不在少數，而許多人自滿地說他喜歡聽西藏音樂時，他並不知道其實聽到的只是帶有西藏風格的流行音樂或New Age音樂，如果讓他聽聽藏區牧民吟唱的原汁原味的藏族民歌，他可能就不會那麼開心了。

在國內，耳熟能詳的New Age音樂家有ENYA（恩雅）、SARAH.BRIGHTMAN（莎拉.布萊曼）、YANNI（雅尼）、SECRET GARDEN（神秘園）、DEEP FOREST（森林物語）等，他們在FANS的心中享有較高的聲望，他們的唱片在市場上更是熱銷不熄。我不是很喜歡New Age，但這只是我個人的喜好問題，不能一棒子打死。不過不能否認的是，確有一些New Age音樂也讓我心跳加快，狂喜不已，另一些CD 被愛好者尊為經典，搜集珍藏。以下我推薦的唱片，他們都符合以上兩個條件中的至少一個，並符合以下條件：一、在市場上能見到買到；二、我知道的聽過的。

NO.1 Paint The Sky With (The Best Of ENYA) —— ENYA

恩雅是我的第一反應，因為是她給了我關於New Age的啟蒙。她給當時的我帶來一種心靈的驚撼，原來音樂可以這樣玩！於是我記住了這一動聽的聲音。恩雅音樂的特色在於古典交響樂結構式的編曲，深邃飄渺的和聲、宏大厚實的配樂、電子樂器的適量應用，親切優美的旋律以及成功營造的氣氛和意境。
恩雅是愛爾蘭人，這在她的音樂中已得到體現，她的作品不多，從80年代至今只出版過《Watermark》、《Sheperd moons 》、《The celts》、《The memory of trees》、《A day without rain》5張專輯，我推薦的是已出版的精選《星空彩繪》。其實，恩雅的唱片又有哪張不精彩呢。兩度格萊美最佳New Age獎便是對她的肯定。曾經我把這張唱片推薦給我的一位朋友，結果第二天他找到我，說他活了這么多年聽了這么多音樂直到今天才知道恩雅真是一種遺憾，他還感激地拉著我非要把他珍貴的初吻獻給我……我當然不會讓他對我做這種齷齪的事，否則大夥還以為我們是「玻璃」呢，於是他就把唇印在CD封面上方。音樂使人瘋狂！！

NO.2 Eden La Lune —— SARAH.BRIGHTMAN

莎拉.布萊曼是已演唱現代歌劇而出名的。有這樣扎實的聲樂功底唱起流行歌曲自然是游刃有餘，演繹方式更是別樣清新。同樣是撼動心靈的天籟，莎拉.布萊曼與恩雅卻是各行其道，兩不相爭。作家肖復興在他的《音樂筆記》中是這樣描述的：「恩雅的歌聲像是一泓平靜的高山湖泊，倒映著山嵐雲影，相看兩不厭，靜靜地傾聽著彼此的回聲。莎拉.布萊曼的歌聲則像是一條從山頂流淌下來的泉水，常常情不自禁地跳躍著，叮咚作響……可以這樣說，恩雅如一位質朴而不會多言多語的嫻靜的鄉村少婦，莎拉.布萊曼像一位奔放而快言快語的亮嗓門的城市姑娘。她們一樣的浪漫，只不過一個浪漫包裹在蠟染的包袱皮兒里，放在胸前；一個將浪漫如項鏈閃閃發光地戴在脖頸上，不時摁響嘹亮的汽車笛聲……恩雅的歌聲是屬於你的愛人的，莎拉.布萊曼的歌聲是屬於情人的……」作家把文字寫得動情，是因為莎拉.不萊曼把一曲曲歌唱得煽情，聽聽她與Andrea Bocelli合唱的《Time to say goodbye》，把呼吸交付給她，讓裊裊高音穿透，滲透你整個兒的身心，這里推薦的是專輯《伊甸園》和《月光女神》，在去年，她也發行了精選專輯《金選》，精彩自然不容錯過。

NO.3 River dance —— BILL.WHELAN

《大河之舞》是一出現代舞劇的音樂，風笛、提琴、吉他、豎琴，又是凱爾特風格！這音樂實在不一般，帶點靈氣，帶點蠱惑，當樂曲緩緩展開，迷幻的氣氛便開始包圍向你，而當曲調一轉突然變得狂野奔放、熱情激盪時，魔力就施展開來——你會情不自禁的手舞足蹈，且會怨恨自己怎麼不會跳踢踏舞！在這張專輯中，狂放的踢踏舞曲佔主打比例，但也不會全是挑動性的歌曲，精彩程度只能用「經典」來形容。數年前，我在朋友家中聽到該CD，於是終日牽腸掛肚，魂縈夢系，歷經一年半終於覓得數碟，立馬帶領狐朋狗友一掃而光。該英雄事跡在友人中船為佳話。在這我提個小小的建議：聽這張CD時，請拋棄兩個小小的耳塞吧，用Hi-Fi音響大聲的放出來，這樣你才會被那飽滿的踢踏舞狂舞的聲音籠罩，絕對的現場。

NO.4 The mask and mirror —— LOREENAM.KENNITT

與恩雅和莎拉.布萊曼不同，羅琳娜麥.肯尼特的聲線少了幾分柔曼，多了幾分叛逆、倔強，頗具革命精神。她的CD充滿了中世紀歐洲色彩，正如這張《遮麋蔽顯現》的專輯，封麵包裝都體現著歐洲古典主義文化的碎片和片段，連歌詞都是中世紀歐洲的古詩。在歌聲中，更多地沉澱了一種不屈的頑強。

NO.5 CELTIC —— Universal Music 合輯

凱爾特音樂的大匯集，搜集眾多超級凱爾特藝人的作品，絕對響當當。但作為一張合輯，五花八門的羅列，主題便大大削弱了。從我個人角度上講，聽起來就有點茫然失措，感覺沒什麼內容。當然我不是個New Age的狂徒，大家可以當我在講廢話。因為New Age的發燒友們都尊此碟為天碟，視其為命根子。客觀地講，此碟應是New Age特別是凱爾特音樂的經典之作了。

NO.6 《雅典衛城現場音樂會》——YANNI

雅尼的名氣是足夠大了，超級的New Age音樂大師啊！希臘鋼琴王子，鍵盤王子！據說他的音樂模式是「電子合成器加管弦樂隊加鋼琴演奏」，聽他的音樂就一種感覺，好聽就行，不要想太多。《雅典衛城現場音樂會》是其風格的代表作。
此外，德國的Enigma，日本的喜多朗，挪威的神秘園，英國的陳美，法國的Deep Forest等都是New Age音樂世界中的一股股強勁力量，代表著New Age的主流與方向。他們的唱片總是能掀起一陣陣的颶風，在此就不一一羅列了。

有些音樂，可以撩起內心深處的悸動；有些音樂，可以洞悉心靈...
曾幾何時，沒有聽到如此單純柔和的心靈樂章...
運用簡單的音樂，帶你進入一個解脫束縛的冥想世界...
結合了古典與現代流行音樂的元素、三度空間的概念，那就是~~~新世紀音樂。

現在對新世紀音樂的分類有很多種不同的分法,每一種都有它的理由和特點,但是每一種都有它的缺陷和不足,這足以說明新世紀音樂的多類型性和豐富性,以下介紹一種比較常見的分法:

1.電子新世紀
它是依靠電子合成器、電腦的幫助之下來完成創作的。
比較著名的人物有，雅尼、Vangelis、Jean Michel Jarre、 Richard Burmer等。

2.傳統類型
與古典音樂想結合的新世紀音樂。一般只要與傳統音樂、思想沾上邊者都會被列在這一類型中。典型的例子如喜多郎。

3.前衛音樂
廣義上來講，把一切比較前衛的音樂都歸為新世紀音樂的范疇，因為所謂的新世紀就是講求一種創新的精神，一切有別於傳統的音樂，前衛的音樂都被歸為新世紀旗下。
如一些比較實驗性的音樂，或著比較難以被常規理解的音樂。

4.太空音樂
由電子音樂合成，聽上去給人一種在太空中夢幻感覺。

5.與其他音樂類型結合的新世紀音樂
冥想音樂，或與爵士結合，或與古典結合的新古典,以及部落音樂。

6.環境音樂和自然音樂
專門在大自然里錄制一些風聲、鳥聲、水 聲、雨聲、動物嗚叫聲等。這些音樂已成為促使身體健康的音樂，能夠讓人好象置身大自然中，舒解工作上的壓力。

7.加入東方音樂的新世紀音樂(民族混合)
這類音樂或是利用東方樂器，或是東方音樂思想、東方音樂旋律與西方音樂特點相結合而產生的音樂形式。

8.健康音樂
顧名思義，這一類型的音樂，聽過會對身體健康有好處。
還有如精神音樂、器樂獨奏、自助音樂、現代器樂、氣氛音樂等。