電影混剪奔跑音樂嗯昂

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❷ 多部經典電影奔跑鏡頭混剪有哪些

羅拉快跑 非常經典

❸ 劉德華十部經典電影

劉德華十部經典電影如下：

NO.1：《無間道》

純粹的警匪電影，顏值演技俱佳，不拖沓不故弄玄虛不華麗，20年後依舊吸引人，故事很緊湊流暢，一氣呵成的看完，更多的是對好人和壞人的思考。每個人演的都很好，每個角色都很經典有魅力。兩大影帝天台對決的經典場景永遠進入電影史。

❹ 適合年會的搖滾歌曲

搖滾樂作為一種久盛不衰的音樂形式，從創立伊始就憑借靈活大膽的表現形式和富有激情的音樂節奏收獲了大批年輕人的追捧。以下是我跟大家分享適合年會的搖滾歌曲，希望對大家能有所幫助！

適合年會的搖滾歌曲 1

第十名來自逃跑計劃——《夜空中最亮的星》。

說實話逃跑計劃這支樂隊的整體實力跟下面所要提到的音樂人差距蠻大，而之所以會把這首歌放到這里，著實是被它投射出來的恬美意境與浪漫情懷吸引。可以說它在搖滾中另闢蹊徑，讓人產生另一種熱血沸騰。同樣在唱一個關乎青春的夢想，沒有歇斯底里，只給我們展示了熱愛的力量。許多人從這首歌中找到曾幾何時的自己，這也正是它的魅力所在——安靜、堅持、追隨，相信一切都是最好的安排。

第九名來自夢想導師、國際章的老公汪峰老師——《一起搖擺》。

拋開私生活不談，汪峰的音樂真的有那麼不堪嗎？

這首《一起搖擺》出自其2013年的專輯《生來彷徨》，歌曲中動感激情的節奏，在慢調和Eminem的pop快節奏碰撞交織下，產生一種時緩時急，冰與火交織所誕生的絢爛。此消彼長相得益彰的奇跡，讓我們看到了流行與rap之間聯系的無限可能。絕對稱得上一首成功的流行搖滾歌曲，就問一句，前奏響起時，你嗨了沒有？

第八名《追夢赤子心》，來自GALA樂隊。

音樂TAI有一個這首歌的MV，是用電影《阿甘正傳》、《肖申克的救贖》幾部電影混剪的，其中有這樣一個鏡頭：幼年的阿甘腿上綁著矯正器正在樹林里被別的小孩騎自行車追，阿甘拚命奔跑，矯正器慢慢散了開，沒了矯正器束縛的阿甘越跑越快。而歌詞正好走到「向前跑，迎著冷臉和嘲笑，生命的廣闊不歷經磨難怎麼感到」，瞬間筆者就起了一身雞皮疙瘩，可能不只是歌曲本身，《阿甘正傳》這部電影也給了我無限感動。

GALA樂隊的三名成員都是80後，走的是英倫風搖滾路線。這樣一支新生代的年輕樂隊，在國內搖滾大環境低迷的情況下，更需要大家的支持和鼓勵。

第七名《相信自己》，零點樂隊的代表作。

如果你說沒有聽過這首歌，一定是在騙自己，經典的前奏採用了蠍子和柏林愛樂演奏的交響樂，無數地方你聽到過這個前奏，太特么棒了。

而主唱光頭曉鷗是典型的北方漢子，從來不靠漂亮臉蛋和花言巧語取勝。真面目、真性情，輕松大氣，擁有舉重若輕的超然音樂態度。其骨子裡的燕趙雄渾之風，是筆者的大愛。

還有什麼能比大聲直白地喊出相信自己更讓你熱血沸騰的呢！「零點」走到現在的境遇，大寫的惋惜。

第六名來自西安籍著名搖滾歌手鄭鈞——《私奔》。

西安是生產搖滾歌手的聖地，鄭鈞、許巍、張楚等都來自這座古城。

年少時你夢寐以求的也是真愛和自由吧，私奔將是唯一能同時滿足你這兩個願望的東西。在愛情被車和房包圍的當下，私奔成了件太遙遠的事，也成了件假如發生會讓你瞬間熱血沸騰的事。

第五名《像風一樣自由》——來自佛教徒許巍。

這里我介紹了許巍的另一個身份，虔誠的佛教徒。怎麼講許巍呢，應該是零差評的搖滾明星吧，不管是年輕時憤怒吶喊的許巍，還是如今淡然安靜的許巍，他用自己單純、善良、執著的音樂態度，贏得了業界內外幾乎一致的好評。

這首《像風一樣自由》出自專輯《在路上》，看過專輯名字就懂為什麼要像風一樣自由了。在路上的心態就是追尋自由，匈牙利詩人裴多菲有句名言，「生命誠可貴，愛情價更高，若為自由故，兩者皆可拋」。而歌詞中「我給你所有，但不能停留」同樣表達了許巍對愛情和自由的態度。大多被束縛於工作和家庭的人，沒辦法拋開眼前的瑣事，可聽聽這首歌同樣會讓你熱血沸騰。

第四名來自「內地搖滾教父」崔健——《假行僧》。

說起《假行僧》，給筆者最近的印象是萬達董事長王健林在公司年會演唱的'版本。自古商場如戰場，多出好男兒啊。王健林可比他那個天天撕網紅的兒子要有魅力的多。

哪個好男兒沒有過浪子夢？我要從南走到北，我還要從白走到黑，我要人們都看到我，卻不知道我是誰。我不想留在一個地方，也不願有人跟隨。

許多時候搖滾的魅力就在於直白，絲毫不掩飾內心的真實想法，即使自私、無理，也絕不藏著掖著。在你措手不及的茫茫然中，卻發現早已愛上了眼前這個絕情的人。聽完後一定能再次激起你體內的浪子熱血。

第三名《無地自容》——來自竇唯時期的黑豹。

有竇唯和沒竇唯是兩支不同的黑豹，作為當年的亞洲第一嗓，單憑唱功竇唯就能讓你熱血沸騰。

這首《無地自容》由竇唯作詞作曲，直到現在還被樂隊當做保留曲目。其高音下令人咋舌的輕松自如，90年代灑脫自由的搖滾態度，征服了無數只挑剔的耳朵。

最後，第二名和第一名糾結再三我還是決定放在一起說，二者都是只看歌名就會讓各自粉絲熱血沸騰的歌曲。論影響力也是不分伯仲，擁有劃時代的意義。

第二名和第一名崔健《一無所有》、Beyond《海闊天空》，兩首歌我就不介紹了，能看到這的都懂。

適合年會的搖滾歌曲 2

01

《那些逝去的》—隋佶辰

風吹走了過去 只剩下一個秘密

我獨自在這里 哼唱哪首悲傷的歌曲

我沒有那些記憶 我沒有歡聲笑語

我註定逝去 註定浪跡

他叫隋佶辰，90年的原創音樂人，這首《那些逝去的》是他19歲的時候寫的，曾經我想，《那些逝去的》應該是一場悲傷的緬懷，可後來才知道，這首歌其實是溫情的歡送，和篤定的迎新。過往的喜憂參半的故事，都是已逝的。而那些逝去的，才是生活。

02

《你釋懷了沒》—ZingWay樂隊

香煙啤酒的滋味

是漫無目的在沉醉

無所謂

管他什麼頹廢

沒撤退

就還不算狼狽

哈爾濱ZingWay樂隊，成立於2011年9月，樂隊目前以Punk類曲風為主，曲風不羈而宣洩，表達了年輕生活的點滴態度。

《你釋懷了沒》氣氛歡脫不羈，在失真的琴聲中訴說著對不滿和壓抑的反叛，律動朝向一個讓內心釋懷的出口奔跑，就像歌中寫到的「那回味，夠疲憊，今夜把它摧毀，統統擊潰，忘掉錯與對」，相信聽過這首歌後，你會找到屬於你釋懷的那一刻！

03

《信仰先生》—Deepcolor樂隊

成年之後 他的人生 開始不再完整

壓抑驅逐 他的自由 掀起一場 戰爭

他的眼神 掙脫一無是處的沉淪

沒靈魂

兩年半之前，五位年輕人在哈爾濱相遇，Deepcolor樂隊應運而生。當生活感受不到小確幸的時候，當時間流去，年紀變得不再自信的時候，來首《信仰先生》射殺迷茫，讓現實遠離這地方，治療我們的信仰。

04

《尋找》—最已陣樂隊

一年 一年 一年 是徒勞

一點 一點 一點 在衰老

相信你 在我身旁

不知何時遇見你

總感覺你我身影在一起

生於2012年的夏天，形於2013年的深秋。在這個被霧霾致死的城市裡，依然有鮮活的音樂。幾個鮮活的年輕的生命聚在一起，勢必給骯臟的空氣注入音符的解葯。

他們是遇到了對的人，在彼此都懷揣激情的時候拿起了樂器。他們不做大流行，卻一直堅守著旋律。為搖滾而生，為旋律至死！他們是流行金屬，是兼顧旋律與節奏的另類搖滾，是一種說不出的風格。他們只是他們自己，他們只是最已陣……

05

《一起去愛》—機車紳士樂隊

一起去愛吧 別讓夜空褪色

別讓一顆心沉默

這是看不到的愛

I can sing it all night

什麼機車，狂野亦或酷烈；什麼紳士，禮遇亦或深沉；他們從最開始的英倫搖滾走向後來的獨立音樂，他們一直希望「機車紳士」是一個獨具色彩的樂隊，能夠通過他們交付的音樂作品，讓聽眾清晰地明白什麼才是真正屬於「機車紳士」的「新音樂」！一起去愛吧！

適合年會的搖滾歌曲 3

1、 《一無所有》

有人說《一無所有》不屬於搖滾，只屬於流行。我們一定記得當我們還背著軍用書包上學的時候，路邊收錄機里傳來的「我曾經問個不休」這樣吵啞、歇期底里、震撼的聲音，那是一種全新的感覺，那是一座碑，或是一座牌坊。當老崔扎著一塊紅布穿著黃軍裝出現在公眾面前的時候，人們還不知道發生了什麼事情，但一曲完畢，一個時代誕生了。 《一無所有》裡面所表達出來的感情，如果現在讓我們再去仔細聽一聽，想一想，你會發現，許多年前屬於他、屬於你的東西，現在依然存在。我們不能忘記，更應該感激，那迷失年代裡面穿過的領袖的聲音。

2、<新長征路上的搖滾>

這首歌提供給我們的意識是深不可測的，老崔就是老崔，在今天，這首歌仍有相當積極的意義，深邃的人文思想加上純正流暢的器樂，這是偉大的結合。

3、<無地自容>

這首歌的流行基準使得他迅速火遍神州，他首先征服的是還不適應搖滾的國人的發軟的耳朵，由於是與香港人的簽約合作，香港菜農們的造星與創收意識造就了這支樂隊，但歌本身全無香港樂壇的浮華與奢靡之氣，硬氣十足。在今天看來，這不是一首異常成熟的作品，但這首歌使得更多人接受並深入了搖滾，相信今天無數手操響器的弟兄們聽到這首歌時都會感到異常親切，雖然其意義來自另一個不很積極的角度，但偉大的作品就是偉大的作品。

4、<夢回唐朝>

中國最出眾的重金屬，唐朝創立的不僅僅是一桿重金屬大旗，還有他們浪漫的新古典主義，中國陳舊的藝術詩歌與京劇唱腔被其賦予了全新的意義，這是中國唯一一支偉大而純粹的樂隊，而這首歌帶來的負面影響則是以後的"民族主義搖滾""中國特色的搖滾"，這種論調與一直被鼓吹的"走中國特色的社會主義道路"的自欺欺人有異曲同工之妙，但唐朝不應對此負任何責任。

5、<花房姑娘>

我們曾經把這個形象當作一個時代的象徵，曾經給予其特殊的讀解，這也沒有錯，但當人們都把崔健說成鬥士的時候，別忘了，鬥士首先是情人。憤怒的方向，是愛，斗爭的方向，是愛。「我想要回到老地方，我想要走在老路上， 我明知我已離不開你！噢。姑娘！」 崔健完成了柔情到沙啞的過渡，並且開始鄙視流行，也開始治療中國人的便秘。

6、<我的秋天>

這首歌沒有在中國大面積地流行是件讓人困惑而又欣慰的事情，第一次聽到就流淚了，但是不敢多聽，也許它只適合每年的秋天，靜靜的縮在角落或漫無目的在街上徘徊時拿出來聆聽，體驗那種蒼涼落寞的孤寂。這首歌首先槍斃的是中國一些號稱民謠的東西，民謠搖滾既出，民謠就可以收拾收拾去世了，這首歌讓我們認識到民謠首先來自的是心靈而非大街小巷。愛情，這首歌的愛情讓所有香港的那捆愛情騙子顯得更像是瓊瑤媽媽桑的干兒子女兒之類的。

7，<祖先的陰影>

這首歌帶來的是復古主義和黑色重金屬，超載更多帶給我們的是他們標準的金屬樂隊和樂手形象，高旗的唱腔令人匪夷所思。與唐朝相比，他們在台上更具活力，五個人一起精準地甩動長發的情景總讓人熱血沸騰，但這往往掩蓋了他們意義深刻的思想。

8、<姑娘，漂亮>

何勇帶給我們的是他比崔健更具體更直接的憤怒，因此，他的歌帶有鮮明的朋克色彩， 說他是中國最早的朋克也不為過，當這首歌在中國大地呼嘯而過時，憤怒的頹廢意識令人熱血沸騰，不過這也忽略了其巨大的內涵。但令人痛快的是他給了綿軟貧血的香港樂壇一記響亮乾脆的耳光，何勇的毫不容忍使得香港音樂人在他面前顯得那麼猥瑣而有氣無力，這才是朋克。

9、<姐姐>

這也許是中國最具人文意識和思想的作品，帶著一個孩子的迷茫和天真的拷問。但遺憾的是，這首歌中所蘊含的憤怒和絕望沒有幾個人能聽得清，更多的人僅僅是通過這首歌認識了張楚而已，而在張楚帶給我們更多他的作品和傳奇故事之後，我們仍能發現這首歌的意識涵蓋力是中國首屈一指的。

10、<孤獨的人是可恥的>

它在名字上就宣判了自由主義在道德感上的挫敗，一盤散沙的孤獨正是自由主義的傷口。所以，我們完全可以將在荒唐年代出生的西北小農民張楚視為一個音樂政治學的緊要人物，他的流行，也可以當成民族主義與社群主義的操作策略：它們更容易打動那些「工人、農民，小資產階級……無所事事的人」，以及「 想像鮮花一樣美麗」的孤獨的人——這所發生的一切，已近中年的張楚並不知情，就如我在寫完這些很快就會遺忘的文字後，只會記住他依然還是那個「西出陽關」 的流浪的孩子，在那段落滿灰塵的歲月裡衣衫破舊，眼神迷惘。