為什麼大陸拍的電影以丑為美

1. 為什麼國外的電影明星更美，中國的電視劇明星更美

因為好萊塢被認為是電影中心，好萊塢電影在全世界都受到關注。所以世界上最美麗、最性感、最火的國外女演員都在好萊塢工作。

而好萊塢女電影明星看起來那麼美，除了自身的天生麗質以外，跟濾鏡和妝容關系也很大，比如說歐美的女星輪廓都很深，像安妮海瑟薇那樣的大眼深眼窩小臉的隨便畫個什麼妝就很耐看，這種很立體的面孔就很吃香，感覺什麼造型都能塑造。

其實不管是國內還是國外，電影還是電視劇，其中都有很多漂亮有氣質，讓人心動的女演員，只不過是缺乏我們的發現罷了。

2. 如何評價國內與韓國拍的電影的差距

技術上，韓國電影應該是亞洲電影范疇內最接近好萊塢標準的——注意，這里的「好萊塢標准」是指商業類型片以及具體製作水準。所謂的技術，包括編劇技巧、視覺、聲音、特效、剪輯、製片流程，等等。雖然中國電影在最近幾年奮起直追，但之前欠的賬實在太多，短期內很難填完之前的虧空。技術環節的完善，不是靠錢多就能解決的。最重要的還是人本身。中國電影在這方面虧欠的實在太多，而人才的培養又是需要時間和實踐的。這一點，如果中國電影還按照目前的這種市場趨勢繼續涸澤而漁的話，韓國電影會把中國電影甩的更遠。韓國電影的整體技術進步，不僅僅是因為起步早，而且他們基於本土市場製造了大量需求。這一點非常重要，因為如果我們把電影看成是一種製造業，它是需要多個高度專業化和細分化的子系統才能完成最後的高質量成品。這種細分化和專業化環節，必須要給本土市場足夠的市場空間和需求，才能培養出足夠多的本土化專業公司。因為韓國電影在這方面給本土電影提供了大量的應用和嘗試，所以韓國電影有機會基於本土市場的需求建立了屬於他們自己的技術體系和標准，並最終完成了標准體系的建立。這種技術標准體系再反饋回產業，就呈現出韓國電影在整體製作技術水準上可以說是亞洲一流。藝術上，韓國電影在題材方面的解放，導致了他們的電影能夠有機會探索類型化敘事和本土文化的結合。從目前的韓國電影整體水準而言，他們基本摸索出了一套完整的本土化敘事策略，以「漢江怪物」為代表，韓國電影做到了國際化的類型片模式內打通本土觀眾的內心情感。這一點，中國電影在未來十年內我都持悲觀態度。

3. 為什麼我們的華語電影和好萊塢還有那麼大的差距呢

開篇我說兩點，其一我們的電影工業化程度和西方尤其是好萊塢還是有不小的差距。《流浪地球》是個很好的開端。其二我們的審查制度，到底對創作者的自由有無限制，這個目前沒有定論，留給大家討論。2010到2020年十年，華語電影十佳送上。
讓子彈飛 2010年
距離上一部神片《太陽照常升起》之後三年，姜文開啟了他的民國三部曲。野性、想像力和浪漫主義，在這三部電影里隨處可見。我傾向於把三部電影連在一起看待，它們代表了一個男人對於那個時代的自我代入。姜文的電影總是在刻意隱去某些東西，將說未說，欲說還休。給人留下巨大的解讀空間。這就和他整天掛在嘴上的那句，人和人之間其實有很多的誤讀。他喜歡這種，甚至是享受來自於各類觀眾對他電影的誤讀。然後笑嘻嘻的躲在暗處看著大家，心裡不由得泛起一句，怎麼樣，老子就是牛逼吧。如果是別人拍這樣一部電影，大家可能全當爽片看了。但出自姜文之手，大家總覺得不那麼簡單。他一定是想通過這事說點什麼。鵝城這個小地方的幾方勢力爭奪，是不是也有點以小見大的意思呢。這三部曲是姜文在電影上全新的嘗試，和他之前的三部有很大區別，是他在電影市場環境變化後，對於藝術和商業平衡的探索。《一步之遙》和《邪不壓正》依然都是上乘水準的作品。也許在商業上沒有《子彈》成功，但在個人的表達上，姜文又向前進了一大步。
鋼的琴 2011年
2011年上映，2017年重映。導演張猛之前的《耳朵大有福》讓人印象深刻。這次的《鋼的琴》可以說是一次爆發，無論在題材角度的選擇，以及對整部電影節奏的把控，完全趨於成熟。另外把這樣一部基調悲涼的影片，用黑色幽默的方式處理。既能在商業上降低觀影門檻，同時又是一種很高級的諷刺方式。很多人戲稱這部電影還可以叫做《殺死那個東北人》。影片的劇情其實很簡單，一位鋼廠工人在下崗後，面對離家出走的妻子再度回來爭奪女兒的撫養權展開。一無所有一事無成的男主，為了把女兒留住，聯合廠里的其他工人，准備用鋼廠的廢舊材料，自己動手做一台鋼琴供女兒練習。導演把東北舊工業基地那種破敗感捕捉的十分到位，在讓人窒息的環境里，底層人民為了自己的生活而產生各種荒誕想法，並付諸於實踐。這樣的反差讓《鋼的琴》從一開始就產生了明顯的戲劇沖突。小人物在大環境中無力的掙扎是這部電影的底色。這和我們後面要說的《大佛普拉斯》有異曲同工之妙。好在導演給了它一個相對圓滿的結局，影片停在了女兒用這台做出來的鋼琴演奏的片段，讓人在最後產生了一絲欣慰。真的是難得一見的國產現實主義力作。
萬箭穿心 2012年
大家可能更熟悉的是導演在13年的作品《大明劫》，而《萬箭穿心》這部可以說是迄今為止導演王競在創作上的最高峰。我經常說，我們其實有很多現實主義的作品，因為商業上的失敗而被埋沒。這個時代大家更願意把電影看作一種娛樂化的商品，而深刻反映現實的作品就更顯得彌足珍貴。影片講述了一個苦命女人半生的故事，把生活強加給她的一切，一點一點的剝離給觀眾看，既心碎又心疼。導演在敘事的過程中，保持了極大冷靜與克制。並沒有主觀的判斷誰是誰非。而是把生活中的命運和無力感，恰到好處的表現出來。客觀的展示出女主在半生中遇到的各種問題，以及在她認知范圍內的自我反抗。生活強加於每個人的劫數，一個也不會少。而你面對這些劫數的方式，其實就組成了你的一生。顏丙燕用她極其出彩的表演撐起了整部電影，完全融入了角色。讓觀眾在共情上更上一個台階。直到大家明白那句：「萬箭穿心，習慣就好」的意思。
狗十三‎ 2013年
曹保平導演的《烈日灼心》和《李米的猜想》都是上乘佳作，尤其前者在15年賺足了口碑。但這個十佳里我仍然願意給這部13年的作品《狗十三》，它一直被禁到18年才上映。影片的故事圍繞著13歲的小女孩和她的愛犬愛因斯坦展開，再放大到女孩所生活的家庭環境。孩子的單純與執拗，在面對成人世界時所產生的各種摩擦，成為了女孩成長過程中的傷痛。一個人長大成熟的標志是什麼。導演把這個問題赤裸裸的揭示給眾人。就像影片中的兩場飯局，是導演給所有成年人的一記耳光。沒有真誠，只有醜陋。拍的實在太過精彩。片尾，一直執著於尋找狗狗的女孩，卻對於愛因斯坦視而不見。這樣莫大的反諷最終成為女孩長大成熟的標志。這是一部青春片，但又不全是。影片以小見大，把孩子與父輩之間的關系，放大到整個成人世界的規則，那裡有各種各樣復雜的人際關系和骯臟的潛規則。遠不如人和狗的關系那麼簡單。狗十三一語雙關，如此深刻。
一代宗師 2013年
王家衛這十年間唯一的長篇作品，精緻如油畫般的質感。一以貫之的攝影風格。它很王家衛，但又與以往的王家衛有所不同。相比之前的作品，尤其是同類型的《東邪西毒》，《一代宗師》所表現出的節奏感和故事張力更勝一籌，更加貼近主流化的敘事模式。影片場景的搭建十分考究，服化道做到了高度統一與還原。片中的幾場打戲，在剪接上快慢結合。運動轉場使用快速靈動的剪切，凸顯比武的激烈。特寫處運用慢鏡，拳拳到肉打擊感十足。《一代宗師》並不是關於葉問個人的傳記片，更像是對曾經輝煌而又逝去的武林平添的一份追憶。這些追憶包括了名利，意氣以及情愫。人吶最怕的就是重溫舊夢。若近若離的情感更符合東方人的審美哲學。武俠片的文脈不能斷，它是最能代表東方文化和美學特徵的表現形式，從徐克到王家衛，從《卧虎藏龍》到《刺客聶隱娘》。再到後面要說的徐浩峰。武俠片不僅僅是古裝片，更重要的是對於「武俠」兩個字的開掘，其中所包含的邏輯與智慧是我們獨有的，它涵蓋了我們的思維方式與行事風格。《流浪地球》我們固然要做，但武俠是我們安身立命之本，更要香火延續，生生不息。最後墨鏡王《繁花》搞快點。