電影小姐中為什麼戴手套

① 《飄》也就是《亂世佳人》電影 服裝賞析

背景：1861年4月美國內戰南北戰爭時期
作者寫作背景：在經歷了一次失敗的婚姻之後，瑪格麗特於1925年與喬治亞熱力公司的廣告部主任約翰·馬施結婚。1926年，由於腿部負傷，瑪格麗特不得不辭去報社的工作。在丈夫的鼓勵下，她開始致力於創作。
年代服飾特點：18世紀洛可可風格優雅靈魂

經歷17世紀巴洛克風格的洗禮，18世紀的服飾風格從粗狂、強硬轉為纖細、優美。這種革命性變化被稱為「Rococofashion」。繁復的裝飾，奢華的面料，精細的剪裁，是洛可可風格的明顯特徵，若要用更簡潔的話來概括，即是「優雅」。

女人流行「Robe」，寬大的撐裙上有華美的刺綉，那時鑽石還沒有流行，時髦女人們的頸部戴一根蕾絲做成的裝飾圈，以襯托胸部的豐滿。而男人的衣服則越來越合身，白襯衫、背心、絲綢馬褲、胸部裝飾、圍巾，這一套裝扮是典型的男士裝扮。

18世紀男士衣服色調優雅，強調胸部裝飾，袖子的設計比較誇張。

刺綉是一大看點，金、銀和其他五彩繽紛的絲線刺綉，使服裝色彩看起來極其燦爛。

男鞋在今天，它會被認為是時髦小姐的鞋。但在18世紀的歐洲，它屬於男人。織錦緞面料，小金屬片裝飾，刺綉，方頭，奢華而時髦。

胸衣即使是穿在女人內里的胸衣，也有精美的刺綉。

19世紀 浪漫主義男人有了女人味

無論時尚多麼囂張，其實不過是時代的附屬品。在經歷了法國大革命後，人們突然沒有了18世紀典雅、輕松的心態，空想主義色彩濃郁，而服飾將這種心態表現得淋漓盡致。你很難用一句話來總結19世紀的服裝風格，它既有革命時期的簡練和樸素，也有浪漫主義的詩意和婉麗。

無論如何，浪漫主義時期的服飾是法國大革命新古典主義後的回歸，它在服裝史上具有重要意義。那個時期，「女人味」的審美觀念彌漫了整個歐洲大陸，女性似乎成了第一性，她們故作嬌柔，服裝款式充滿幻想色彩，而男人也被女人的嬌柔所吸引，他們收細腰身，甚至不惜使用緊身胸衣。

19世紀的時裝業有兩個值得關注的變化：工業的進步和更高級裁剪技術的出現，使服裝的面料和款式更為多樣化；由於彩色印刷術的出現，時裝樣本開始出版，它是現代時裝雜志的「鼻祖」。它的出現使原本由宮廷貴婦引導流行的時代一去不返，時裝樣本和舞台劇中的女演員成為新的時尚代言人。

19世紀，男裝變得更加女性化，背心、外套和長褲是最常見的組合。為了凸現身材，男士們開始使用緊身胸衣。

男士主要配飾有領結、桶形禮帽、文明杖。

女裝流行面料有薄棉布，織紋較密的白麻布，薄紗，條紋毛織物和蟬翼紗，給人輕盈、飄逸的感覺。強調細腰和誇張的裙擺，馬鬃編成的裙撐首次出現。為了顯示細腰，肩部設計不斷擴張，袖口也極度誇張，甚至在袖根部用金屬絲做撐墊。

18世紀－20世紀服飾

19世紀末服飾，開始使用特殊面料，設計也比較新潮、大膽，從中可以窺見現代服飾的剪影。

▲手套1830年。手套是女士們不可缺少的服飾品。黑色蕾絲和金屬做的珠子相配，充滿香艷風情。

與此同時，女人發髻越來越高，她們用長長的飾針固定，上面裝飾羽毛、緞帶等。帽子與發型相呼應，寬檐高帽上裝飾蕾絲和人造花。

為了強調所謂的教養，那時的女士們總是隨身帶著葯丸，用手帕掩面，作嬌羞狀。但她們也熱衷運動，早上騎馬，下午打網球或高爾夫球，這便是當時的網球裝和高爾夫球裝。

19世紀30年代，女士風行像男士那樣騎馬兜風，騎馬服飾開始出現。女士在寬敞的長裙里穿用細棉布做的緊身馬褲和長統靴，戴高統禮帽和鹿皮手套。

影視中主要任務的服飾分析：
1斯嘉麗：戰前的幼稚，任性的少女，戰中的勇敢，敢作敢為，同時又吝嗇貪婪，但戰後頑強的奮斗
2白瑞德：勇敢、執著，他能那麼深地愛著斯佳麗十幾年不變。他想保護斯佳麗，寵愛斯佳麗，照料斯佳麗，讓她事事稱心，而斯佳麗卻拒絕了。他說，再永恆的愛也會有磨光的時候，而他的愛，是被斯佳麗愚蠢的固執磨光的。他的心，死了。尤其是當他女兒意外死去時，他的心，再也回不來了。他說，他從來沒有耐心把剪碎的褲子縫好，再告訴自己這就和新的一樣，自欺欺人罷了。碎了就是碎了，再也回不去了，即使修好，上面仍然留有裂縫，再也不是原來那條了。
3梅蘭妮：她是個外柔內剛的女性，她幾乎擁有了女性所能擁有的一切美德。正如白瑞德說的，她是他所見過的少數貴夫人中的一個。她是堅強的、善良的，她用她的心愛身邊所有的人。

② 求一部香港邵氏電影

邵氏電影是香港電影的代表之一，有很多優秀的作品。以下是一部比較碼野頌經典的邵氏電影推薦：
片名：《英雄本色》
導演：吳宇森
主演：狄龍、周潤發、張國榮、吳啟華
該片在1986年上映，是一部以黑幫為題材的動作電影，主要講述了警察與黑幫之間的斗爭。該片場景較為真實，格局宏大，不僅塑造了許多令人脊褲印象深刻的角色，還包含了許多經典的槍戰戲和遲鄭飛車追逐戲，是邵氏電影中的代表作之一。

③ 總有一種女人「婊氣」的讓人歡喜，金敏喜為何如此有魅力

其實第一次看到金敏喜這個演員就是通過她演的電影《小姐》，當時覺得這個女演員很老氣，不過絲毫不影響她身上的高貴氣息，她剛剛出場的時候，會覺得長的非常一般，但是越往後看，越覺得她真的很耐看，還有一種非常魅惑人的那種力量，真的很美，可能也是服裝造型的原因吧！

金敏喜在生活中是一個非常謙虛的人，跟表演的時候完全兩個狀態。有人說她真的很美，但是她只是笑笑就過去了，或許正是因為這樣，觀眾們才更加喜歡她，她是一個真正能夠為戲付出的人，卻又不會沉浸在戲中無法自拔，是一個有魅力的女性。其實一般觀眾們都很喜歡這樣的演員，在電影中能夠付出很多，但在生活中就是簡單的自己，這樣會給別人反差很大的感覺，但是這樣會更加可愛。

④ 關於電影《小姐》的觀後感與「過度解讀」

在高清視頻中，金敏喜那頭秀發中的銀絲彷彿無聲地訴說著歲月的滄桑，讓我深感時光的無情。為找尋片刻寧靜，我選擇了觀看電影《小姐》，這不僅僅是一部影片，更是一次情感的探索之旅。影片中，敏感話題在秀子與淑姬之間悄然展開，當秀子在淑姬即將崩潰的邊緣提問時，那種卑微卻又深沉的策略，讓人對她們的關系產生了無盡遐想。

秀子與淑姬之間的關系復雜而微妙，像是一場無聲的交響樂。秀子的世界在淑姬看似真摯的愛中逐漸瓦解，她選擇了自我毀滅，這一決定揭示了她的內心掙扎。影片中，細節處見真情，如秀子的緬鈴、衣物和鏡子，它們承載著角色間難以言表的情感交織。淑姬的微笑，宛如一扇窗戶，透露出她的性格深沉而迷人。

秀子的社交恐懼症與命運的轉折點，揭示了她的內心世界並不如表面平靜。在庄園之外，淑姬的光芒開始閃耀，原本的計劃雖有變數，金泰梨的角色調整為金敏喜，這一變化讓秀子與淑姬的關系更為緊密。手套系鞋帶的場景，象徵著秀子對淑姬的平等對待，這無疑是對傳統角色設定的挑戰。

關於淑姬，她的豐富經歷和對伯爵的反感，無疑對秀子產生了吸引力。從第一次相遇，秀子就被淑姬的獨特魅力所吸引，長時間的觀察與欣賞，似乎讓心動的種子悄然萌芽。在首次正式會面中，淑姬的痴漢般表現讓秀子的心湖泛起漣漪。然而，磨牙場景中的肢體接觸，卻引發了誤解，讓這層關系更加錯綜復雜。

《小姐》這部電影，就像一幅細膩的畫卷，將人性的復雜與情感的糾葛描繪得淋漓盡致。每一個場景，每一個細節，都在無聲地講述著故事，而觀眾，只需用心去感受，去解讀，去理解這層「過度解讀」中的深層含義。

⑤ 小姐電影結局

小姐電影結局是秀子和玉子在一起。

《小姐》脫胎自英國作家莎拉·沃特斯的小說《荊棘之城》，描述英國維多利亞時期男性霸權對女性的壓抑，故事中假伯爵找了一個女扒手合謀騙取貴族千金的財產，假伯爵要女扒手成為貴族千金的貼身侍女，取得信任後推波助瀾讓貴族千金愛上冒牌伯爵。

《小姐》電影分成了三部分，重疊在一起的故事、不同的視野、不一樣的詮釋方式以及導演高明的場面調度，逐步抽絲剝繭的故事情節讓人驚呼連連，讓觀者的視野由點至圓慢慢擴大。

人性慾望的本能發了根以後，就如同叢生的藤蔓，迅速地發芽攀附著標的物。片中四個軸心人物，從小就生長在底層社會，在環境的耳濡目染下練就一身扒竊技能，懂得察言觀色，靈活機敏，有著小聰明，渴望脫離如同陰溝老鼠般生活的淑姬。

妄想著一夕致富，狡猾無賴，覬覦秀子小姐龐大財產的冒牌伯爵；被禁錮在大豪宅中，四肢如同水鳥般冰冷，看似單純無心機的秀子；實則並非如此，她一心想逃離這座牢籠與姨父的掌控；秀子的姨父同時也是監護人的上月不人道的訓練秀子為一群達官顯赫的貴族朗誦，整日浸淫在書畫中的淫聲穢語。

四個角色各自都有自己的慾望與私心，沒有一個單純的善者，這座陰濕的大豪宅中求困住的不只是身體還有追逐欲利的靈魂。

殖民帝國時期與父權壓抑的時代悲歌背景設為1930年代的日本殖民時期的朝鮮，反諷出當時大時代殖民帝國的貪婪剝削與宰制霸權，對等於父權對女權的壓抑，秀子、珠子的名字、束縛女性身體的馬甲、袖子朗讀時必須戴上的手套，皆是霸權的象徵。

地下室情色書畫的破壞、結局海平面上的一輪明月、姨父懲罰秀子使用的鈴成為女性的愛撫工具，也象徵著女性最後的抬頭與勝利，閹割父系霸權，表現出女性對於自我意識的支配權力。一旦動了真心，就如同嬰兒般的赤裸脆弱，是最能夠被傷害的，因此真愛才如此難能可貴。

當騙子伯爵對秀子放下心防告白：「純真在這個社會上是犯法的，如果有一天我愛上了你，那也是有罪的，到最後如果下場凄慘，你也不必同情我。」淑姬嗤之以鼻：「騙子哪裡懂得愛情。」

但最終，騙子伯爵是愛上秀子了，也讓他因此失敗被關在陰暗的地下室中，原本將愛情視為一種手段，最終不相信愛情的伯爵因相信愛情而走上絕路。

對愛情與性冷淡的秀子因為淑姬而開始相信愛情，也因此最後被拒絕時願意拋棄巨額財富與貴族身份，跑去櫻花樹前想自盡。愛情是最赤裸脆弱，在真愛面前你會願意卸下所有防備，冒著會流淚的風險，給予被傷害的能力。