小女孩笑的音樂是什麼電影

A. 請問這是哪部電影里的

這個殺手不太冷《這個殺手不太冷》海報概述
《這個殺手不太冷》（原題：Léon，美國上映片名：The Professional）是一部1994年的電影，由法國導演呂克·貝松編劇及執導，也是他首部往好萊塢發展拍攝的電影。由讓·雷諾、蓋瑞·歐德曼及娜塔莉·波特曼主演。本片主要拍攝地點是紐約。
基本信息欄
中文名： 這個殺手不太冷
外文名： Leon
其它譯名： 殺手裡昂
出品時間： 1994年9月14日
出品公司： 哥倫比亞/歐羅巴
製片地區： 法國，美國
導演： 呂克·貝松
編劇： 呂克·貝松
主演： Jean Reno，Gary Oldman，Natalie Portman，Danny Aiello
類型： 動作，犯罪
片長： 犯罪

目錄[隱藏]

劇情介紹
影片評價
幕後花絮
精彩對白
原聲音樂
穿幫鏡頭
精彩劇照
上映/發行日期

[編輯本段]劇情介紹
故事發生在紐約大都會里，由讓·雷諾所飾演的職業殺手裡昂，受餐廳老闆委託殺人。當他是以殺手的身份出現時，冷靜而神秘，殺人手法令人熱血沸騰。但當他卸下殺手面具時，則慧慶鍵又回歸成為平凡的市井小民，簡單到連基本身份證、銀行帳號都沒有，每天至少喝杯鮮奶，喜歡澆差扮花及細心地擦拭心愛盆栽的樹葉，是個具有雙重身份角色扮演的人。而就在里昂所住的公寓內，有人暗渡陳倉的進行毒品交易，小女孩馬蒂達的父親是警方緝毒組的線人，因為貪心，私吞了部分毒品，遭到神經質警官斯坦報復，殺了全家人卻遺漏了小女孩馬蒂達。馬蒂達為了安全起見而躲進隔壁里昂家，她無意中發現了里昂的殺手身份，為了保護自己及報滅門之仇，馬蒂達以堅定的口氣要求里昂訓練她成為一位真正的職業殺手……在此同時，斯坦亦全力搜尋馬蒂達以殺人滅口……里昂隻身闖入警局解救去復仇的馬蒂達，並殺死了警員。警方大驚慌之餘，下令圍剿公寓樓並全力搜捕里昂，雙方交戰之下引發了一場緊張刺激的終極追殺。
紐約貧民區住著一個義大利人，名叫里昂(Jean Reno飾)，職業殺手。一天，鄰居家小姑娘馬蒂爾達(Natalie Portman飾)敲開他的房門，要求在他這里暫避殺身之禍。原來，鄰居家的主人是警察的眼線，只因貪污了一小包毒品而遭惡警剿滅全家的懲罰。馬蒂爾達得到里昂的留救，開始幫里昂管家並教其識字，里昂則教女孩使槍，兩人相處融洽。女孩跟蹤惡警，貿然去報仇，反倒被抓。里昂及時趕到，將女孩救回。他們再次搬家，但女孩還是落入惡警之手。里昂撂倒一片警察，再次救出女孩並讓她通過通風管道逃生，並囑咐她去把他積攢的錢取出來。里昂化裝成警察想混出包圍圈，但被惡警識破。最後一刻，里昂引爆了身上的前巧炸彈……
里昂已經40歲了，他是一名習慣獨來獨往的職業殺手，並且始終恪守著不殺女人和孩子的原則；而瑪蒂達卻只是一個普通的12歲的鄰家女孩。這樣的兩個人的生活軌跡本互不相干，原來也不會有任何交集，然而只因後者不幸慘遭滅門之禍才令二人意外的走到了一起，並且在他們之間還產生了一種奇妙的化學反應：愛情。
這乍看起來有些匪夷所思，畢竟兩人的年紀相差太大，但細細一想，卻又在情理之中。
里昂雖然已年屆中年，而且為人沉默冷酷、機智干練，但在他不苟言笑的外表下，卻深藏著一顆溫柔善良、天真質朴的赤子之心，多年來離群索居的殺手生活令他倍感孤獨與寂寞，生活中唯一的亮色就是那盆銀皇後。他把它當成自己的生命一樣來培育，不知不覺，這盆綠色植物成了他生活中唯一的朋友——在他眼中，它甚至就是另一個自己。而女孩瑪蒂達雖然年紀尚小，且看起來是那般的柔弱無依、楚楚可憐，但她的生活經歷以及悲慘的特殊遭遇令她的性格變的非常的倔強任性、獨立自主，而且還有著與年齡極不相稱的成熟。里昂對於她而言，固然是值得信賴與依靠的對象，而她對於里昂而言，又何嘗不是後者黑色生命中那縷突然出現的金色陽光呢？同是天涯淪落人，再加上長時間的相濡與沫，生死與共，於是這樣兩個有著同樣孤獨且渴望溫暖的靈魂自然越走越近，最終擦出微妙的火花。
雖然里昂最後為了救瑪蒂達而犧牲了自己的性命，但他一定不會後悔愛上她。因為是她，讓他重溫了生活的樂趣，感受到了愛情的甜美，並且完成了對自身靈魂的救贖(他最終用自己的血，洗清自己曾犯下的罪孽)；而瑪蒂達呢，相信亦不會後悔把自己的初戀給了那個叫里昂的中年男人，因為是他，讓她得到保護不受傷害，重溫久違的家庭的溫暖，並明白了愛情的真諦，且學會了該如何去珍惜。
從不後悔愛上你，走得越久越珍惜。若時光能流轉回到過去，我也一定還要與你再共譜戀曲，因為，你就是我今生的唯一。
[編輯本段]影片評價
推開記憶的門，前塵往事一幕幕似幻似真……有悲，有喜，有愛，有恨，酸酸甜甜，伴我們走過了青春。其中有些事、有些人我們原以為自己早已忘記，然而驀然回首時卻不經意地發現，原來它們不曾真的隨風而去，而是一直深藏在我們的心底，聆聽著我們的心跳，陪伴著我們的呼吸，守護著我們的回憶。
譬如……初戀。
「初戀」，一個多麼溫暖美好卻又略帶傷感的字眼。它代表了我們青春的夢想，年少的痴狂，還有對那段再也回不去的舊日時光的淋漓感傷。
或許那份純真的感情早已成為往事，而他/她也未必一定是我們今生最愛的那一個人，但無論是誰，想必都無法忘懷那最初的最初，某一時刻莫名的怦然心動……
雖然時光如白馬過隙，我們亦不可能再回到過去，但幸好還有電影。
茫茫影海里，那些關於初戀的或憂傷惆悵或浪漫溫馨的愛情故事，如夜空中粲然綻放的絢爛煙花。每一朵，都訴說著我們似曾相識的悠然過往，每一瓣，都在追憶我們共同有過的似水年華。
「生活本來就這么苦，還是只有童年的生活才會如此？」12歲的小女孩瑪蒂爾達有一雙過早成熟並滄桑的眼睛，她神情茫然地問里奧。「人生就是如此。」里奧的眼睛被墨鏡遮住，覺察不出絲毫的感情。
從義大利來美國的里奧在不殺人的時候就是一個極普通的小人物，殺手只是他謀生的一個手段。但當他和瑪蒂爾達相遇後，他的生活開始發生變化。瑪蒂爾達親眼目睹了自己的父母被仇家所殺，報仇是她一直的願望。
【抄自《一生的讀書計劃》國外版】
萊昂的人物形象，是我感動的來源地.這個殺手，有很多的外在特質，與我們想像中的殺手的氣質相吻合，身手敏捷，手段精湛，墨鏡，風衣，手提箱，沉默寡言…受雇於一個固定的僱主…簡而言之，我們對於殺手的形象，在里昂的身上都可以得到體現.與此同時，還有很多不一樣的特質：早上喝牛奶，精心養著一盆植物，定期澆水，自己會跑去看《雨中曲》，露出憨憨的微笑，有固定的生活作息，鍛煉身體，嚴於律己.「在某種意義上說，里昂是一個簡單的工具，一個殺人工具，但並不是一個簡單的符號，他有著自己的生活，簡單卻又秩序。」他活在自己的小世界裡，除了殺人之外，於一個常人並無兩異.直到遇到瑪婷達，才徹底打破了他的生活秩序。
......
呂克.貝松寫了一首殺手輓歌，在這曲輓歌中，我們看到的，是人性與泯滅到復甦的全過程.里昂在最後一刻是幸福的，臉上掛著微笑，他做了他一直想做了的.
imdb上的評論
[1]影片《這個殺手不太冷》當中，有一個比較溫情，格外引人眼目的電影鏡頭，她始終貫穿了一整部電影的首尾，那就是長衫吊褲的殺手萊昂總是懷抱著一盆綠色盆景，縱使四處流浪，亡命天涯，也總是不離身子的蘭花花。表面上看了去，萊昂只是一個生猛動物，眼罩黑鏡，沉默寡言，拎只舊廂，懷抱蘭花，舊褲腿大皮鞋步履匆匆，敬業地完成著屬於個人的清道夫任務。我們可以從片中看到細，一直沒有什麼太多動作的沉靜萊昂，作為一名冷酷職業殺手，也還是有他自己行為准則的。首先，他決不濫殺婦女和兒童。當然啦，不管殺掉什麼人，總歸不是一件怎麼正常的事情。這里我們還是就電影論電影。正常的光天化日里，你殺人需待償命的。
電影就是電影。一直以為，這部影片《這個殺手不太冷》並不怎麼單純。的確是一部殺手電筒影的同時，還是一部講了更多殺手故事身外的電影。《這個殺手不太冷》還更多地講敘了陌生人之間的友愛，呵護，交融與為愛獻身的東西。當電影開始後不久，少女主人公瑪蒂爾達就無家可歸了。因為她從外面來，還沒來得及完全進屋，走廊上一家人的血泊就瑪蒂爾達弄得怕死過去了。當瑪蒂爾達一秒鍾之內看清了被血洗的一家老小的時刻，當瑪蒂爾達自認絕無退路之際，瑪蒂爾達忍住了抽泣和痛心，直接走向廊道盡頭的鄰居義大利殺手萊昂的家門口，並且敲響了它。萊昂撥搶，從門鏡向外張望著，猶豫著，手裡的槍上了膛。正當片中警察可能要對瑪蒂爾達行凶時，殺手萊昂為少女打開了一扇門。一瞬間的接納，挽救了一條小生命。更加緊要的是，殺手萊昂與少女瑪蒂爾達從此開始，相依為命。步履為艱。
接著影片《這個殺手不太冷》第一次出現了那個蘭花盆景。在殺手的房間，蘭花盆景是怪怪的姿態。這個蘭花盆景，是在中年男主人公萊昂與少年女主人公瑪蒂爾達首次正式遭遇的時候，出現的。也就是在這一個時候，影片相當洗練精緻地表現到了萊昂更為細微的人物個態：燙衣服，喝牛奶，洗拭花葉，摟著武器，坐著睡覺，等等，等等，一系列純粹視覺化的電影語言，讓東方的觀眾深入感到了西方的殺手不同於我們銀幕上的《英雄》那種千百年束習慣式的凜然之流。這一部《這個殺手不太冷》更象是生活里的電影。而不比太多的東方電影或者我們中國電影那樣，只屬於銀幕打不死的畫象。我們的電影更近似神話一族。咦，說著說著就跑題了。還是回到萊昂的蘭花盆景。顯眼得很，這一盆花草在影片《這個殺手不太冷》當中，表白得總是那麼的人情濟濟。真的有一點是這個殺手不太冷了。
電影當中萊昂的蘭花盆景，顯然是作為這個殺手不太冷的一處置關重要的陪襯物而存在的。確實也是，人家萊昂的那一蘭花盆景，並不同於我們某些國產電影當中的花魚蟲鳥隨心所欲。我參觀過不少各地的人造電影城，就的親眼瞧見過置景人員用彩筆刷子把花花草草刻畫到布景牆上去的。當然了，這種所謂的塗牆布景顯然是不真實的一種藝術表達。不過，西方文壇有一部著名小說叫做《最後的常春藤葉》，也是表現一位老匠人為了搭救一個年輕性命，深夜冒雨把常春藤葉畫到了那年輕人的窗口上。不久老人死了。其實身為觀眾，自己的心裏面，並不太怎麼渴望扎掙著，將這樣一部幾乎接近了後黑色創作的合拍影片《這個殺手不太冷》抬至比較崇高的階梯上面。殺手電筒影就是殺手電筒影，只不過導演在講述這一個殘忍殺手萊昂以暴治暴的時候，用心注入了許多這個殺手萊昂心內世界不太冷的額外成份。是的，殺手萊昂一但遭遇到了不幸少女瑪蒂爾達之後，殺手的整個身份開始慢慢的演變了。
電影最終，殺手萊昂成為了少女瑪蒂爾達的忠實的佑護者。僅僅從這一個視點看出去，萊昂無疑屬於真正的英雄一派。足夠好漢。反過來，電影當中的那一幫法式的街頭警察，就顯得過份胡做非為了。在直接觀感萊昂與警察的自身爭斗的行為中，如果拿好人和壞人加以簡單度衡的話，那麼誰好誰壞，我們的觀眾心間，自然會有屬於自己的價值與道德判斷。在那一個變態警長的屠手之中，究竟死得屬於什麼人？而且那些人該不該死？都成為了這一部電影的一出問題症結。萊昂在整個後半部電影的場面中，彷彿統統都在舍己為人？相形之下，那盆蘭花的映襯作用就顯得更為有用。由此一來，就不能不欽佩導演呂克 貝松給於這盆蘭花的按插。舊照從前對電影的習慣欣賞，萊昂為了搭救別人，死了之後，銀幕上頭，是不是好象應該亮出一些翠蒼青松呢？抑或還有激昂的進行曲？伴曲節奏起碼應當類同《十面埋伏》什麼的吧？對呀，一定要庄嚴。假裝也成。
不料，在這么一部《這個殺手不太冷》裡面，藝術氣息尤重的法國人等，居然沒有搞什麼青松或者大山什麼的，卻弄出了一盆兒比較陰柔的蘭花花兒草。真的不知道青松翠柏跟嫵媚蘭花的催情效果是否能夠類同，或是異曲同工？影片《這個殺手不太冷》收尾時份，少女主人公瑪蒂爾達把萊昂的那一盆蘭花花取出了盆景，種植到了一處看上去很是陽光暖照，人際和睦的地方。瑪蒂爾達栽花的時候，沒記得瑪蒂爾達流了悲壯的眼流。也沒哭爹喊娘什麼的。只是自言自語朝著萊昂的盆景講了一句：我們現在安全了，萊昂…… 這一個時候，瑪蒂爾達的表白顯得，那麼干凈可人，叫人難忘。電影人物那麼那麼簡單而又明鮮的表白，反叫視聽者覺到了越加多重的東西？起碼，我們現在安全了，萊昂。這一句只是少女式的純潔話語，讓我們聽上去，更加象是一個活生生的人在說話。少女在言。而且說得正好是這一個時刻應該說的話。如果振臂高呼萬歲或者萊皍我愛你，那就是我們的國產片方法了。
也許，法國導演呂克 貝松覺得電影里的話語還是不夠說得釋懷吧？所以他在影片當中特別加入了一曲音樂。一曲比較「另類」一些的主題歌《心的形狀》（Shape Of My Heart）。本首電影曲，據說好象是英國大名鼎鼎的歌星斯汀為《這個殺手不太冷》量身定做的。其中的歌辭寫得微妙出彩，詠嘆了殺手萊昂將殺人比成了一出紙牌游戲，黑桃，梅花，方抉什麼都在手心握著，唯獨只差那一張紅心。其實影片深處的潛在用意，恐怕也是把殺手萊昂的心間自我比成游戲？比成一張紅心來的？於是在殺手的清道夫游戲中不斷尋找，不斷游移，不斷測試自己的心？影片以悲劇終結，那個黑須，黑鏡，寡語的殺手萊昂，也許永遠不能找到那一張游戲中的紅心了。但是殺手萊昂終於尋找到了屬於自己的一顆愛心。這一顆心，好像是用那一盆的蘭花草充當他流離失所生命中疵護傘的。真是將心換心，少女瑪蒂爾達在影片最尾，一邊種栽蘭花，一邊自言自語著。話說得那麼的殷切與朦朧。席草依跪，動容撫靈：這里安全了，萊昂 ……
真的安全了么？萊昂？
影片開場就是一段精彩的刺殺行動，充分表達了一個殺手的冷酷無情，殺手Leon部署周密，冷靜無畏的執行著行動。這也導演處心積慮為之後表現Leon真實一面的鋪墊。
Leon和小女孩Mathilda在樓梯道的兩次短暫相遇時的對話，是Mathilda和Leon兩個生命相交的開始。Mathilda的全家慘遭黑幫的殺害，她憑借這自己的聰明倖免於難，從此跟隨著Leon開始了一種與眾不同的生活。他們那亦父亦女、亦師亦友，似有似無的感情讓人感動不已。 Leon因為Mathilda感受到了人生的樂趣，Mathilda則因為Leon才有了家庭般溫暖和關心。
《這個殺手不太冷》的導演是法國著名的呂克·貝松，影片當中充滿著藝術的氣息，甚至殺人的現場也象那藝術品一樣的獨特和唯美。導演在影片中更多的表達了對現實中的一些丑惡事物的批判，為了利益警察可以成為殺人的匪徒，他們在正義的大旗下肆意屠殺。還有Mathilda那毫無親情可言的家庭，最終因為他們的貪婪而葬送了性命。
片中的音樂也製作精良，主題曲《Shape Of My Heart》則由老牌歌手Sting演繹，如此優美的旋律烘托出了故事的真諦，起到了煽人淚下的效果。
影片中當Leon戴上他那副墨鏡時，他完全變成了另外一個人，一個執行殺人任務的機器，而深居簡出的Leon不戴墨鏡的時候，過著枯燥無味的生活，與一棵無根的蘭花相伴，單純的表情卻有點象那憨豆先生。
看過影片之後我不得不對出生於耶路撒冷，拍攝影片時只有12歲的小女孩娜塔麗·波特曼的演技拍案叫好。天真無邪的眼睛流露出來的是 Mathilda的無助，角色在她的表演之下被賦予了靈魂，她在影片中的光芒甚至超過了影星讓·雷諾。在和Leon玩游戲的時候，娜塔麗·波特曼展現了她豐富多變的表演天賦，令人捧腹不已。再加上她那不可多得的年輕美貌，前途無可限量。
Leon和Mathilda的相遇註定將要走上一條不歸路，但是Leon的死卻非常的有意義，不是利益的沖突，不是人性的貪婪，而是小人物為了他們所追求的友情、親情、愛情可以無畏的付出。一個殺手成為了我心中的英雄。
剛看完影片之後，我就對影片有了無窮的回味和領悟，我深深的被影片所打動，一個感人而又頗賦有悲劇色彩的經典電影，已經不需要吹毛求疵的去注意它細節上的不足，我們只需要沒有雜念的專注和感動就夠了。一部好的電影就會有一個有意義的人生道理在裡面，激勵人們奮發圖強。
[編輯本段]幕後花絮
·起初選角時娜塔麗·波特曼由於年齡太小而落選，但她沒有放棄，再次回到呂克·貝松面前來了一段精彩絕倫的表演，使得呂克·貝松不得不把這個角色給她。這也是她出演電影的處女作。
·在一場萊昂和瑪蒂爾德為托尼執行任務的戲中，導演呂克·貝松也扎了一個小角色——背景中眾多正在射擊的傢伙們中的一個。
·在影片拍到眾多警車停在街道那場戲時，一個剛剛搶劫了商店的人恰好從商店跑出來，當他撞上攝制組和眾多「警察」，於是乖乖地向這群穿著制服的臨時演員投了降。
·麗芙·泰勒曾被考慮出演瑪蒂爾德一角，但是又考慮到那時她個子就已經太高而作罷。
·在片中萊昂使用的手槍是裝有揚抑制器的伯萊塔92系列。
·最初的劇本中有很多關於萊昂和瑪蒂爾德之間「有關性的緊張尷尬的場面」，其中包括一場二人躺在床上，瑪蒂爾德談論有關性的話題的戲。這些戲份在美國上映時被刪除，而在歐洲版本和特別版DVD的被刪除片斷中均可找到。
·片中那盆由萊昂培育，最後由瑪蒂爾德再次栽種的植物是萬年青，這個單詞中間部分的發音就是「萊昂」。
·萊昂和瑪蒂爾德住店時瑪蒂爾德用「MacGuffin」這個名字登記。「MacGuffin」是源自懸疑大師希區柯克的電影技法，是指將電影故事帶入動態的一種布局技巧，它通常是指在懸疑故事開始時，能使觀眾在好奇心的驅使下很快進入情境的戲劇元素，如某個物體、人物、甚至是一個謎面。
·史丹斯菲爾德說要帶著他那伙人正午時出現。在萊昂的房間我們看到時鍾指向11點58分，而接下來的一系列場景精確地發生在2分鍾內，然後那伙人在正午准時來了。
殺手的童話
「生活這么苦，還是只有童年的生活才會如此？」12歲的瑪蒂爾達有一雙過早成熟並滄桑的眼睛，她用茫然的神情問萊昂。「人生就是如此。」萊昂的眼睛被墨鏡遮住，洞察不出一絲一毫的感情。對於瑪蒂爾達，萊昂有發自內心的愛護，甚至不惜犧牲自己的生命讓瑪蒂爾達好好地活下去。但作為一個殺手，命中註定是不能有感情的，有了愛就是有了弱點，殺手的童話結局必然是悲愴的。
所以萊昂一舉成為經典角色，你可以拒絕一個殺手，但你無法不愛萊昂。他編織了一部最純潔的童話，英勇而又凄美。在處理他中彈的場景時，導演採用了慢動作和消音的方法，人們看見的是他眉心慢慢擴大的血斑，直至倒地，他的腳步從未遲疑過，一直向著光明的出口邁進。他想脫離黑暗的世界，即使這種想法只是一個蒼白的奢望，他也想用自己的死換來瑪蒂爾達的生。
《這個殺手不太冷》絕對是一部值得一看的電影，它是描寫邊緣人物體裁的電影中最獨樹一幟的作品。
君生我未生
我生君已老
恨不生同時
日日與君好
[編輯本段]穿幫鏡頭
·當警方的特別行動小組第二次進攻後沿著牆撤退時，我們可以看到那面牆晃了晃並且還向內彎。
·當史丹斯菲爾德在前面，瑪蒂爾德跟在後邊走進大樓時，一個攝影師正站在入口上方的窗口處。
·瑪蒂爾德最後一次看《變形金剛》時，動畫片中的來自不同集的場景被連在一起放。
·我們都知道萊昂愛喝牛奶，玻璃杯中的牛奶的高度經常神奇地變來變去，一會少一會多。
·萊昂訓練瑪蒂爾德用來復槍時似乎二人都沒有考慮到距離、位置、天氣、風力的影響——從幾百碼遠瞄準並擊中她的目標是不太可能的事。
·當那個胖男人接電話時無繩電話的基座上並沒有接電話線。
·當萊昂問瑪蒂爾德為什麼藏香煙時，那截煙的長度發生了明顯變化。
·最後的追逐戲中用的手榴彈外形是傘兵用的閃光彈，而那並不是爆炸性很強的武器。
·在影片結尾，萊昂告訴瑪蒂爾德從牆上把斧子拿下來，當瑪蒂爾德打開玻璃門時，你可以在玻璃上看見攝影機鏡頭的投影，那後面是呂克·貝松。
·根據女校長電話所說，學校應該在新澤西據紐約150英里的Wildwood，而最後我們看到的是曼哈頓。

B. 電影《魔球》裡面,小女孩唱的歌,歌名是什麼

歌名：《The Show》
專輯：《Lenka》
歌曲時長：3:55
發行時間：2008.9.6
歌曲原唱：Lenka
音樂風格：Pop，Indie pop，female vocalist
歌曲語言：英語
唱片製作人：斯圖爾特·布勞利
歌詞：
I'm just a little bit
caught in the middle
Life is a maze
and love is a riddle
I don't know where to go
I can't do it alone
（I've tried）
and I don't know why
Slow it down
make it stop
or else my heart is going to pop
'cuz it's too much
Yeah it's a lot
to be something I'm not
I'm a fool
out of love
'cuz I just can't get enough
I'm just a little bit
caught in the middle
Life is a maze
and love is a riddle
I don't know where to go
I can't do it alone
（I've tried）
and I don't know why
I am just a little girl
lost in the moment
I'm so scared
but don't show it
I can't figure it out
it's bringing me down
I know
I've got to let it go
and just enjoy the show
The sun is hot
in the sky
just like a giant spotlight
The people follow the sign
and synchronize in time
It's a joke
Nobody knows
they've got a ticket to that show
Yeah
I'm just a little bit
caught in the middle
Life is a maze
and love is a riddle
I don't know where to go
I can't do it alone
（I've tried）
and I don't know why
I am just a little girl
lost in the moment
I'm so scared
but don't show it
I can't figure it out
it's bringing me down
I know
I've got to let it go
and just enjoy the show
oh oh
Just enjoy the show
oh oh
I'm just a little bit
caught in the middle
life is a maze
and love is a riddle
I don't know where to go
I can't do it alone
（I've tried）
and I don't know why
I am just a little girl
lost in the moment
I'm so scared
but I don't show it
I can't figure it out
it's bringing me down
I know
I've got to let it go
and just enjoy the show
m de m
m de m
Just enjoy the show
m de m
m de m
Just enjoy the show
I want my money back
I want my money back
I want my money back
Just enjoy the show
I want my money back
I want my money back
I want my money back
Just enjoy the show
歌手簡介：

Lenka ， 來自澳洲Electronic-Rock團體Decoder Ring 中的優質創作甜美女生，一個精靈古怪的小女孩，腦子充滿天馬行空的七彩畫面轉由音符輸出，可愛有趣之迷人特質讓聽眾很快地喜歡上了她，生動活潑的豐富曲風，完全排除千篇一律枯燥乏味的編排模式，加上毫不吹噓的創作功力，邀你一同進入她多樣的音樂異想世界。
蕾恩卡六歲的時候伴隨吹奏小號的父親而開口歌唱，慢慢培養出對音樂的高度興趣。移居悉尼之後開始學習舞蹈等表演課程，進入藝術學院加強其發聲訓練。2004年加入Electronic-Rock 團體Decoder Ring，替短片《猶太男孩 Jewboy》編寫配樂而風靡許多電影節會場，更躍登澳洲大小音樂祭典舞台。蕾恩卡飛到美國洛杉磯尋找更多音樂靈感，同時不斷於工作室里頭製作自己的歌曲，2007年獲得 Epic Records 賞識，順利簽入旗下發表了首張個人同名專輯。

電影《魔球》，即《點球成金》，改編自邁克爾·劉易斯的《魔球：逆境中致勝的智慧》，由貝尼特·米勒執導，布拉德·皮特、喬納·希爾和菲利普·塞默·霍夫曼等聯袂出演。影片於2011年9月9日在加拿大多倫多電影節率先上映。
電影講述奧克蘭運動家棒球隊（又稱綠帽隊或白象隊）總經理比利·比恩（Billy Beane）的經營哲學，描寫了他如何以小搏大、力抗其它薪資總額比他們多上數倍的大球隊的方法

C. 狩獵電影結局什麼意思 狩獵結局是什麼意思

電影狩獵結局什麼意思

最後其實是點題之筆，·電影名字叫《狩獵》，Zhe電影通篇講的是主人公因小孩的一句無心之Yu而被人誤會的事，這裡面，主人公就是一個Lie物，而鎮上的人就是獵人，獵人是不會考慮Lie物的想法的，只有獵物自己才知道自己 的Chu境是多麼的危險。

電影狩獵結局什麼意思

最後其實是點題之筆，·電影名字叫《狩獵》，Zhe電影通篇卜野櫻講的是主人公因小孩的一句無心之Yu而被人誤會的事，這裡面，主人公就是一個Lie物，而鎮上的人就是獵人，獵人是不會考慮Lie物的想法的，只有獵物自己才知道自己 的Chu境是多麼的危險。

《狩獵》結束什麼意思,沒看懂

整部電影還是非常值得看的！一直壓抑的讓Ren喘不過氣來！只是結局跟我想的有Dian不一樣，如果是想讓人性更丑惡型叢的話，男主Jiao應該會死去，不管是自殺還是他殺！當然自Sha的話會使整部影片更壓抑，更能讓人心痛和Fa瘋！當然有另外一種更具戲劇性的Jie局，就是男主角實行報復式的殺戮，不過跟Ta的本性就會有出入！當然電影本身De結局也可以，不過一開始快要放到結束的時Hou，盧卡斯的兒子舉行成人禮的時候，人們都Biao現出知道真相後，從新接受他，我非常失望，Fei常不希望是這樣一個結局，那麼大團圓的結Ju就完全破壞了整個影片的基調！結果還好，Na一槍完全拯救了整部電影！還有就Shi影片里總讓我感覺好像小女孩本身還是受到Liao傷害，只不過罪犯不是盧卡斯！如果再放一Ge真凶進去，那將更加的具有懸念和戲劇性，Er且能夠讓觀眾更加感到電影的深刻和壓抑！Wo一度懷疑是那小女孩的哥哥或者哥哥的朋友Shang害了小女孩，結果卻沒有！如果男Zhu角盧卡斯最後要報復性的復仇的話，第一個Ying該找的就是幼兒園的院長，這個角色真的讓Wo恨之入骨，一開始就想沖上去抽她！然後就Shi那個具有暗示性談話的心理醫生還是什麼醫Sheng的，超市的一幫人等等！最後，想Shuo的還是這是一部值得看的電影！

如何評價電影《狩獵》

《狩獵》是一部寒冷徹骨的電影。不溫不火De敘事和冷靜理智鏡頭之中醞釀了近乎絕望的Ya抑、狂躁與寒冷，這部丹麥電影就像北歐的Dong天一樣寒冷，在顫栗中毫不留情的在人性與She會道德劃上深入骨頭的一刀。這部電Ying的觀影過程絕對不是一個愉快的過程，片中Yun釀的一種冷而近乎絕望的氛圍讓整部電影張Li飽滿，郁結到近乎暴戾的怨氣充斥胸腔，讓Ren意志中的理智與情感大亂陣腳，劇情爆炸式De張力讓整部電影的氛圍處在一種極其微妙、Yi觸即發的精確位置，而這種微妙張力來源於Ren內心之間的斗爭。所謂三人成虎，但這部電Ying不僅僅是一個三人成虎的故事，兒童在影片Zhong游離於天使與惡魔之間的設置，讓這個三人Cheng虎的故事變得更加深刻和讓人不寒而慄，西Fang國家對兒童的保護和重視也在此片中可見一Ban，孩子的話往往是純真而無意的，但是這種Wu意的「孩子話」要是沾上社會道德禁區，並Bei誤解，那純真便可以變成劇毒的毒葯，很遺Han，影片中的主人公就是一個不幸中毒的倒霉Dan，孩子自然可以不為自己的話負責，短淺的Ren生閱歷讓他們在社會的地位中一無所有，而Dui於一個成年人來說，社會中的一席之地近乎Ke以是他們的全部，當這些被毀滅時，就意味Zhuo個人的社會性被抹掉，對於一個有理智成年Ren來說，這是一種變相的謀殺。孩子算社Hui中的特殊的弱勢群體，他們在生理和心理上Du不成熟，保護自我的能力薄弱，所以一旦發Sheng疑似侵犯兒童的事，社會群體總是會毫無保Liu的站在孩子的這一端而群起攻之，但是當這Zhong社會性的毫無保留被曲解和誤用的時候，孩Zi就由天使變成了魔鬼，孩子尚未健全的人格He辨識力讓社會常規、合理的解決途徑在此無Lu可通，於是他們的話往往帶來巨大的破壞性，Yin *** 中盧卡斯的生活就被一兩句近似胡話的童Zuo毀滅，但毀滅過程最大的破壞力並不是由孩Zi直接帶來的，而是由社會群體的排斥和異化Suo帶來的，人畢竟還是群居動物，當一個人被Gu立和異化的時候，這種隔閡帶來的對人的傷Hai是巨大的，更何況這脊型種排斥和有意的異化是Yuan屈的，影片的張力便是建立在這種排斥和冤Qu的對立上，精準到位的把這種惡毒的人際對Li和人物內心的崩塌完美的展現了出來。謠言Meng於虎，而當社會倫理禁區的謠言來自天真的Hai子，這種破壞力則更加猛烈，影片中，在丑Wen和隨之而來的各種謠言面前，社會群體之間De對立逐漸變得立體而猛烈，從開始的將信將Yi留有餘地，到最後近乎整個社會群體的排斥，Yin *** 在似乎平靜的氛圍中醞釀下了更大的惡意，Dang觀眾以男主角為第一人稱帶入故事時，這種Man慢醞釀而來的惡意和仇恨近乎可以演化成反She會的暴戾情緒，一股積郁的憤怒遲遲無法爆Zha最終竟成了徹骨的寒意。影片的前半Ge小時感覺有點雲里霧里不知所雲，切入過慢，Dan是一過這個節點，影片便開始展開其爆炸性De張力，導演對鏡頭的處理平靜而理智，就像Yin *** 中主人公開始對自己理智的剋制一樣，但Shi到了後半段，主人公的理智開始搖晃時，影Pian的鏡頭仍然平靜如初，這種鏡頭內的躁動和Jing頭外的平靜理智，讓觀眾產生一種由內及外De憤怒，甚至萌生反社會的暴戾情緒，正是因Wei鏡頭冷峻的袖手旁觀與故事內的爆炸張力產Sheng的強烈對比，為主人公鳴不平卻無可奈何而Chan生的強烈觀影共鳴，帶來了極大的帶入感和Jing準的人物塑造。本片的導演托馬斯·溫特伯Ge輕松的把觀眾的情緒玩弄於鼓掌之中，這正Shi這位丹麥導演的功力所在。這種沉重的社會Ti材電影往往可以給人帶來更多的思考，不論Shi去年的《愛》還是以往的更多歐洲社會題材Dian影。影片最讓我印象深刻的是在教堂的一幕，Nan主角非常諷刺來到教堂這個乞求救贖的地方，Ding著上帝普世之愛的光環這或許是唯一能讓他Zhe個「罪人」和一社區「善人」平靜共處一室De地方，當孩子們用天使般的聲音開始唱聖誕Song歌時，這種惡與純真的巨大反差讓男主角的Li智處於崩潰邊緣，但是終究理智還是沒有崩Kui，這種人社會性的屬性永遠也抹不去，不然Ta會去繞過卡拉的爸爸，直接對孩子下手，理Zhi告訴盧卡斯孩子是無辜的，盧卡斯只能找卡La的爸爸出氣，我想這是終究個錯誤的判斷，Yin為最後的一幕非常明確的說明了，這整個鬧Ju最大的罪魁禍首，並不是卡拉，也不是卡拉Zuo出錯誤判斷的父親，而是盧卡斯所處的這整Ge社會的偏見，影片結尾成人儀式非常值得玩Wei，獵槍的承接和周遭曖昧不清的笑容讓人寒Chan，成年意味著力量和責任，而也意味著代價，She會族群可以這樣接納你，給予你一定的位置，Ye可以迅速的像對盧卡斯那般，殘忍的把你除Ming。這種無意引起的社會群體對個人的Pai斥，讓人看清社會的本質面貌，深刻見底，Hao盪歷史上，這種偏見和迫害又能少到哪去？Ji使到了今天，它仍然在我們周圍匍匐著。影Pian最後的一槍把我所有的幻想和美好願景統統Da了個粉身碎骨，心中郁結已久的戾氣最後居Ran被這突然而來的槍聲驚嚇凍結成了冰塊，一Gu徹骨的寒意彌漫全身。

狩獵電影結局什麼意思

不錯

不明白電影《狩獵》的最後一槍，導演想表達什麼意思

最簡單的理解就是：諒解只是表面的，實際Shang謠言和誤解造成的偏見已經無法消除，有的Ren（不一定是哪一個）在心裡還是認為盧卡斯Shi有罪的，所以殺了他。但也可能是更可Pa的一種事情：雖然多數人已經承認冤枉了盧Ka斯，但有的人寧願相信錯誤也不願承認錯誤Jie受真相，所以殺死盧卡斯。----人類的Yin暗面有時如此

電影狩獵結局什麼意思

最後其實是點題之筆，·電影名字叫《狩獵》，Zhe電影通篇講的是主人公因小孩的一句無心之Yu而被人誤會的事，這裡面，主人公就是一個Lie物，而鎮上的人就是獵人，獵人是不會考慮Lie物的想法的，只有獵物自己才知道自己 的Chu境是多麼的危險。就像我們中Guo人平常所講的站在道德制高點，就去評論別Ren一樣，把別人當做獵物一樣。我們是被道德Bang架的對象。望採納。

電影狩獵傳說講的是啥意思？？最後結局講的是什麼？？結尾為什麼會出現貌似是一個老頭？？有誰知道嗎？？

我覺得應該就是中間提到的一句話，說那老Tou飼養野人吧，最後的結局敲鑼是任務完成或Zhe招呼野人來吃飯的意思吧，反正我對這部電Ying是相當失望，視角新穎是我唯一的好評，不Guo就那傳說為了報仇准備5年的男主角，還跟Zhuo老爸做過獵人的，卻做事沖動，毫無野外生Cun經驗，毫無防範措施。脾氣暴躁，絲毫沒有Ling導能力，自己想死不算，還坑了攝像師兩條Ren命，搭上哥們女友性命，這種人我實在沒啥Hao感，整部電影也絲毫沒看到「狩獵」的因素，Bu過就是吵架鬧別扭，完了半夜三更不好好留Shou，直接莽撞的送了幾條人命算結局……

丹麥電影《狩獵》的結局是什麼 不要影評 告訴我結局是什麼就好了

這個污點永遠存在人們心裡，在樹林里打鹿De時候有人對他開了一槍，沒打中。我只想說，Na個小女孩真他么賤。

電影《狩獵》的結尾有什麼寓意？？

約瑟夫．海頓 （1732一1809）奧Di利著名作曲家，維也納古典派奠墓者之一,Jiao響曲有《告別》、《時鍾》、《狩獵》、《Jing愕》、《軍隊》、《倫敦》、《牛頓》等，Gu他被稱作"交響樂之父"。 舒柏特 ,Ao地利作曲家，《魔王》. 巴赫 （1685－1750）De國最偉大的古典作曲家之一,代表性的作品Wei大型聲樂套曲《馬太．受淮曲》、《約翰．Shou難曲》、《b小調彌撒曲》、《宗教改革運Dong康塔塔》、《農民康塔塔》、《咖啡康塔塔》；Qi樂作品《布朗登堡協奏曲》六首、《十二平Jun律鋼琴曲集》兩集、《d小調托卡塔與賦格》、《Yi大利協奏曲》、《賦格的藝術》一集、《音Le的奉獻》一集、《無伴奏小提琴組曲與奏鳴Qu》六首等。 弗倫茲．李斯特 （1811Yi1886）天才的匈牙利作曲家、鋼琴家、Zhi揮家和音樂活動家。作有《塔索》、《前奏Qu》、《匈牙利》等交響詩共十三部。 Yue翰．施特勞斯（1825－1899）奧地Li作曲家,被譽為「圓舞曲之父」,作品You《寓意短詩圓舞曲》等。

D. 女童星電影

秀蘭·鄧波兒
1928年4月23日，秀蘭·鄧波兒生於加利福尼亞州的聖莫尼卡。她有兩個兄弟，他們分別是傑克和小喬治。秀蘭的父親喬治是洛杉磯一家銀行的普通出納員，母親格特魯迪斯是芝加哥一個珠寶商的女兒。

秀蘭·鄧波兒兩歲時她就對音樂產生了興趣，3歲時鄧波兒在精明母親的安排下進入一所叫米格林的幼兒舞蹈學校接受訓練，這是是好萊塢星探經常出入的地方。秀蘭·鄧波兒的母親一心渴望女兒能演上更重要的角色，而這個機會在1934年桑塔莫尼卡的一座影院門前出現了。當時詞作者賈伊·戈尼正在編寫愛國歌舞片《起立歡呼》，他的視線一下子被在台階上哼哼跳跳等候媽媽的秀蘭吸引住了，當即決定為她在這部影片中安排一個角色。影片大獲成功，五歲的秀蘭立刻得到一份七年的演出合同。

在那一年裡，她在福克斯公司演了《新群芳大會》、《小安琪》、《小情人》等8部影片。由於在這幾部影片的出色表演，她因此躋身十大明星之列。同時她還獲得了第7屆奧斯卡特別金像獎。

1935年，秀蘭又主演了三部熱門影片，其中包括表現她扛槍打仗的《小叛軍》。羅斯福總統邀請她去白宮作客，她惡作劇地將帶去的小石子擲在第一夫人的後背上。「瞧我還能射得很准！」她向大家發出警告。這一年，稚氣未脫的秀蘭·鄧波兒還在中國大戲院門口水泥地上留下了手足印記和一句話：「我愛你們大家！」

1938年在她10歲時，秀蘭已經是美國最具票房號召力的明星。她的演唱、舞蹈和燦爛的笑容使無數人為之傾倒，"秀蘭娃娃"玩具是每個女孩童年生活的組成部分。1939年，秀蘭的片酬已超過12萬美元，另外還有20萬元的紅利，而當時的票價只有15美分。但在當年，與她簽約的20世紀福克斯公司一再拒絕對米高梅公司借用她主演《綠野仙蹤》的請求，而是安排她演出了《小孤女》。其實當時她已漸脫稚氣，完全可以出演這一角色，只是福克斯公司實在不願意放掉這顆搖錢樹，結果成全另一位好萊塢童星朱迪·嘉蘭。而相反秀蘭在《小孤女》中因為發育，她頭發的曲線已被身材的曲線所代替，觀眾無法接受他們最喜愛的小寶貝已經長大的現實。

進入四十年代初鄧波兒的魅力漸失，她自己也開始對演藝生涯產生厭倦。15歲她結識了中學女同學的哥哥、22歲的空軍士兵約翰·阿加爾。兩年後，他們結了婚。秀蘭還在演電影，但這時她已經把料理家務看得比好萊塢更重要。誰知阿加爾卻背道而馳，他反倒在為當演員而努力。這一決定使秀蘭大為震驚，她更不能容忍阿加爾酗酒的惡習，這一惡習使他因酒後開車而多次被捕。1950年，在女兒蘇珊出生兩年後，他們決定分手。

不久，秀蘭便在夏威夷遇見了畢業於斯坦福和哈佛大學的查爾斯·布萊克。令她感到欣慰的是，查爾斯從未看過她主演的電影。為了慎重起見，她拜託老朋友，美國聯邦調查局長胡佛替她作了一番調查。「我不想再次遭受打擊，」她說，「幸運的是，他們說查爾斯像蘋果醬一樣毫無雜質。」

他們於1950年12月16日結婚。已經在演藝圈幹了19年的秀蘭正式決定退出，從此她再也沒有演過一部電影。她與查爾斯婚後生了兩個孩子，洛伊絲和小查爾斯。

五十年代的秀蘭·鄧波兒主持過有關她以及她電影的一些回憶性電視節目；六十年代，秀蘭·鄧波兒以共和黨發言人的政治形象復出,進入了政界，並且成為活躍的政治家。她曾擔任美國駐聯合國代表團代表，1974年擔任美國駐迦納大使，任期兩年。她回憶說這段時間是她生活中最幸福的一段時光。兩年後任福特總統的禮賓司司長，成為第一個擔任這一職務的美國婦女。秀蘭·鄧波兒在1977年4月來中國訪問。

秀蘭鄧波兒是電影史上一個特殊年代的傳奇，她在每個國家所贏得好奇心是其他任何人都無法相比的。

現已安度晚年的秀蘭·鄧波兒愛好園藝，喜歡養馬騎馬，還養有一批貓與狗，高爾夫球和收集關於她一生的紀念物和影片成了她打發時光的消譴。她曾對她的電影觀眾說過一段話：「我希望廣大熱愛秀蘭·鄧波兒的人們不要把她想像成還認為自己是神童的中年婦女，而要想像她是一個妻子和母親，她找到了時間和熱情來培養新的興趣和開始新的生涯，如政治生涯和外交生涯。童年時代能成為好萊塢的'超級明星'的我對這段生動的經歷仍保持美好的回憶，我覺得我是一個卓有成績的幸福的女人，自然也是幸運的女人。」秀蘭·鄧波兒始終為自己的過去感到驕傲。就是在最近她還說，「如果我還能再活一遍的話，我將不會對我的一生作任何改變。」

作品介紹

《海蒂》：

秀蘭·鄧波兒在這出流行的兒童小說里扮演小海蒂，當她的姑姑厭倦了撫養小海蒂後，這個孤兒被送到隱居在瑞士山脈里不友善的祖父那兒，祖父開始慢慢喜歡上孫女，但姑姑又回來把海蒂接走，把她賣給一富人家的生病女兒作陪伴。盡管被一個惡毒的家庭女教師欺負，海蒂仍舊贏得這一家子人的喜愛，並且從來沒放棄回到她親的祖父身邊。

《我們的小姑娘》:

當秀蘭·鄧波兒在此劇中飾演的被父母忽視的小女孩離家出走後，你一定會為她感到心焦。 如果米多頓先生，一個醫生兼科學家，能在她的妻子、小女兒莫麗身上多花一些時間，那定是個令人羨慕的幸福家庭。當夫妻間的隔閡越來越大，以致倆人准備離婚時，莫麗離家出走，使家人都意識到這個家沒有她將會多麼枯燥。

《漣漪》:

秀蘭·鄧波兒在這幕令人發笑的音樂喜劇片中主演，這個卷發小女孩又唱又跳，使她從貧窮一躍至明星的地位。向來開朗活潑的小秀蘭靠唱歌賺錢，她的小偷祖父在被秀蘭歌聲吸引著的人群中做扒手。當秀蘭被一個女護士收養後，她的才能被女護士的侄兒發現了，他要小秀蘭在他的即將出演的劇本「湯姆叔叔的小屋」里扮演艾娃。在這出戲里秀蘭即將帶給你美好的歌聲和愉快的時刻。

《偷渡者》:

又唱又跳甚至說著流利的普通話，秀蘭·鄧波兒在這部令人激動的音樂冒險片中飾演迷途小孩。當青青（秀蘭飾）的傳教士警衛被中國的黑幫殺死後，她必須在上海的大街上自我保護。一天，她在一輛車的行李箱里躲雨避難，醒後發現自己已在使往美國的一艘船上。車主漸漸喜歡上了這可愛的迷途小孩，並且建議為了能給她一個溫暖的家而和另一乘客小姐暫時結婚組成三口之家。但當他倆發生爭吵而要離婚時，青青讓他倆意識到他們的確深愛著對方。

《可憐的富家小女孩》:

艾麗絲·菲姬、傑克哈利和秀蘭·鄧波兒一起在這動人的音樂片中獻技出演。 想到幼女芭芭拉（秀蘭）到了上學年齡，這個富有的連續劇製片商意想不到女兒參加了電台的演出。她們為另一家連續劇製片公司試演成功後而一躍成為電台明星。這時芭芭拉的父親意識到自己的女兒會為他的競爭助一臂之力。

《威莉·溫基》:

秀蘭·鄧波兒在這部根據魯達亞·基普林的暢銷小說改編的家庭劇中擔任角色。劇中充滿了喜劇、浪漫的色彩。《威莉·溫基》被認為是她的最富娛樂性的電影。 被母親帶到印度的小女孩（鄧波兒飾）漸漸贏得了祖父的喜愛，其祖父是英國軍隊前哨基地的上校。不久，她不僅贏得祖父整個兵團士兵的喜愛，而且更贏得了其敵軍的寵愛，從而用她的智慧制止了一場大規模的戰爭。

《小叛逆》:

在這出劇里，秀蘭·鄧波兒扮演的角色是一個討人喜歡的戰爭女英雄，劇中充滿幽默的趣味，還有和比爾·羅賓遜的歌舞雙重唱。 弗傑（鄧波兒飾），一個盟軍士兵的小女兒，不經意使他父親在偷越過敵軍境內去探望其生病的妻子時被俘獲。當弗傑知她父親和另一個好心人的北方軍官被宣布死刑時，她立刻決定和林肯總統來一次小會談。

《小上校》:

小上校勞德的外祖父曾是南聯盟軍的上校，因為她母親愛上了一位北方佬，老上校不認這個女兒。六年後，小上校和她母親來到外祖父家，起先外祖父對她娘倆不予理睬，但小上校終於使上校的氣煙消雲散，又幫助家裡渡過一場劫難。

《一月船長》:

自從秀蘭·鄧波兒在嬰孩時被一月船長從船難救出後，她就一直和一月船長住在一起，她的歌聲和舞蹈贏得了大家的喜歡，但他們的幸福生活被打破了，鎮上的新官員企圖把她奪走扔進慈善機構。 此片中最能打動人心的就是鄧波兒的「鱈魚球歌」和眾人合跳的踢踏舞。

《亮眼睛》:

這是一部秀蘭·鄧波兒的初期作品，《亮眼睛》這部電影使秀蘭·鄧波兒成為一個眾人皆知的小名星並且她的歌聲家喻戶曉。 秀蘭是一群飛行員的寶貝，她平時輪流跟父親生前好友飛行員路浦和給一家自私的富人家當傭人的媽媽生活。但不幸的事情突然發生使秀蘭成為孤兒，路浦自告奮勇收養秀蘭，最後得知他並不是唯一想收養這個可愛的小天使的人。

《桑尼布魯克農場的麗貝卡》:

八歲的麗貝卡非常自信，是一位天才的表演家。她在一次全國性的比賽中成為「小美國小姐」 ，但她姑媽非常反對她進入演藝界，而她繼父常常為了自己而忘了她的事情，她終於戰勝難關，歡快地唱起來、跳起來。

《百老匯小姐》:

秀蘭·鄧波兒在此娛樂音樂片中擔任主角，喬治·墨菲和傑米·杜朗特在此劇中客串跳踢踏舞。 秀蘭飾演白茜，一個被好心的旅店經理收養的孩子。這個旅店經理租借房子給表演者們。旅店老闆向她抱怨其吵聲騷擾房客並威脅她關閉旅店和把百茜送回孤兒院。電影最精華之處在於秀蘭·鄧波兒的「我們應該在一起」歌和與喬治·墨菲跳的踢踏舞「樂觀點」。

《寶貝答謝》：

尋莉的父親艾迪曾經因偷竊入獄，重新獲得自由的艾迪改過自新，但警長威爾治固守他的原則：一日為賊，終身為賊，由於威爾治的偏見給艾迪的生活帶來了很多麻煩，可愛、聰明的小雪莉給艾迪與凱帶來生活的快樂，在一起失竊安全中機警與盜賊周旋……一 幕幕滑稽場面給影片帶來更大的吸引力，更受觀眾歡迎。

《年輕人》：

班尼奧赫拉死後，把自己的小女兒送給好友喬與吉蒂撫養，小溫迪繼承了父母表演天才的優點，給人們帶來了無盡的歡歌與笑語，喬與吉蒂為了完成好友的遺願，給小溫迪一個溫暖的家，結束了演出生涯，去了他們完全陌生的石頭城，但人們並不歡迎他們的到來，不愉快的事情不斷地發生……小溫迪的可愛與愛心終於感化了石頭城的人。

《藍色知更鳥》：

戰爭期間，邁蒂與蒂蒂倆人夢想著能有快樂的自由生活，貝露恩仙女告訴他們，有一種藍色的鳥可以給人們帶來幸福，於是他們偷偷離家出走，踏上了尋找「幸福鳥」旅途，最後發現就在自己的身邊，而無需到遠處探求。

《小公主》：

這部影片主要敘述上尉克魯奉命前往南非作戰，小女兒莎拉因為沒有母親，只好被寄養在一所貴族學校，校長得知他們出生望族，以貴族子女般招待。時間一天天過去，前線不時傳來陣亡名單，有一天克魯上尉的名字出現在報紙的失蹤名單上，因此無法再繳昂貴的學費，學校把小莎拉趕出原來房間，莎拉含著淚水做起小傭人。 但她始終堅信父親不會離她而去，天天抽空跑去醫院找她父親，她的這份真情感動了英國女皇，也感動了老天，奇跡終於出現了。這是部富有教育意義，十分感人的好片，敬請推薦給您的好朋友…推薦給關心子女教育問題的家庭。由柳洪平創建。

E. 《韓公主》是一部怎樣的電影好看嗎

這樣一部片子是不能用好不好看來評價，如果你問我故事好不好看、精不精彩，我會直接回答：不好看、不精彩、特別壓抑。如果你問我這部片子好不好，我會說：非常好的一部片子！也是一部值得所有人反思的片子。

第二個點則是大受對受害者的二次傷害。當女孩換了生活環境努力走出陰影重新開始時，又因為曾經的事件曝光而被大眾「拋棄」，雖然大家對她的遭遇充滿同情，卻又無法接受她。其實這大眾心裡也是隱藏了「受害者有罪論」，相信這部片子能讓大家得到反思，想要打敗黑暗，需要光明守護。

F. 《我是路人甲》電影小女孩跳舞時放的歌曲是

我要你的祝福

G. 很久以前的一個很有名的片子：一個外國小女孩跳舞的電影

秀蘭·鄧波兒
《漣漪》:
秀蘭·鄧波兒在這幕令人發笑的音樂喜劇片中主演，這個卷發小女孩又唱又跳，使她從貧窮一躍至明星的地位。向來開朗活潑的小秀蘭靠唱歌賺錢，她的小偷祖父在被秀蘭歌聲吸引著的人群中做扒手。當秀蘭被一個女護士收養後，她的才能被女護士的侄兒發現了，他要小秀蘭在他的即將出演的劇本「湯姆叔叔的小屋」里扮演艾娃。在這出戲里秀蘭即將帶給你美好的歌聲和愉快的時刻。
《百老匯小姐》:
秀蘭·鄧波兒在此娛樂音樂片中擔任主角，喬治·墨菲和傑米·杜朗特在此劇中客串跳踢踏舞。 秀蘭飾演白茜，一個被好心的旅店經理收養的孩子。這個旅店經理租借房子給表演者們。旅店老闆向她抱怨其吵聲騷擾房客並威脅她關閉旅店和把百茜送回孤兒院。電影最精華之處在於秀蘭·鄧波兒的「我們應該在一起」歌和與喬治·墨菲跳的踢踏舞「樂觀點」。

H. 韓國恐怖電影《捉迷藏》里的插曲叫什麼一個小女孩的聲音，韓語的，

貌似是韓國的一首童謠，韓文歌名是【꼭꼭 숨어라】, 中文的意思就是【好好藏起來】的意思。