純音樂老電影演繹版

① 推薦幾個震撼人心的純音樂（要多）

十大震撼人心的純音樂有：《Breath and Life》、《1492 Conquest Of Paradise》、《Scarborough Fair》、《The Mass》《Turn To Stone-Isgaard》、《夜的鋼琴曲》、《Kiss the Rain》、《三國志-英雄たちの夜明け》、《She is my sin》、《The Dawn》。

1、《Breath and Life》

《Breath and Life》是Audiomachine的一首純音樂，特點鮮明，節奏強悍，氣勢磅礴，常用於公司年會或者勵志活動的開場音樂，DOTA及DOTA2多部游戲集錦曾用此曲做背景音樂。

2、《The Mass》

《The Dawn》是美國大片《The Rock》（勇闖奪命島）中的經典插曲，經過芬蘭重金屬樂隊Dreamtale(譯：夢境傳說)改編重新演繹。本曲在節奏處理上，保留了金屬音樂最基本的連續猛烈的伴奏，卻淡化了狂亂、低沉和無序的節奏，這使得該曲少缺一些狂躁、恐懼和迷惘，多了一份神秘和嚮往。

② 好聽的背景音樂

下面這些是我空間里整理的武俠背景音樂
三國的黎明》-《神鵰俠侶》配樂.

《故鄉的原風景》-《神鵰俠侶》配樂，日本陶笛大師宗次郎的作品，宛如天賴之音,悅耳曼妙的曲音由遠而近潛入心靈,如霧似紗般彌漫出的飄渺使人如入仙境。

《The Soong Sisters》-黃日華版《天龍八部》配樂 .（劇中主人公遇到挫折或生離死別時的音樂）

《Palace Memories 故宮》-《天龍八部》配樂 .（每當皇帝出場時一定響起的音樂）

《斷情殤》-顧名思義，劇中人物思念失去的心上人時奏起的音樂.

《九陰真經碧海潮生曲》-93姜大偉版 （碧海潮生 ,逍遙水上漂 。月夜下，桃花島上，黃島主為思念愛妻而經常吹奏的凄美笛子曲。）

《天地孤影任我行》-東邪西毒，同時也想起《大話西遊》紫霞在星爺懷中死去的那段悲痛的一幕。

十三春 東日流 - （每當男女主角熱戀或把臂同游時都會出現的音樂）

《奧の細道》-多在主人公調皮搗蛋時出現。

《幽靈公主 -久石讓 》-劇集中每當某件事情真相大白時都喜愛用的配樂.

《Myoonchou 妙音鳥 》-神思者 S.E.N.S《人龍傳說》配樂.

《初識太極》-（劇集中當高手練武或二人過招時准會出現的音樂）

《笑傲江湖 琴簫合奏》 令狐沖與任盈盈一人撫琴，一人吹簫，心意相通，其樂融融，配合得天衣無縫。

《青蛇之思情》-女主角在某個特定的地點（如小樹林、水池、妓館等）出現時的音樂。

《青蛇之初遇》-男女主角從初識到深交的音樂。

《青蛇之流水浮燈》-深閨中小姐思念愛郎的一段小曲.

《青蛇之柳腰細裙兒盪》- 一段輕快的小調.《青蛇之尋夫》-憂傷的情節配上此曲顯得格外悲情.
《竹苑情歌》-《蕭十一郎》中蕭十一郎經常吹奏的一段笛曲,玩過《金庸群俠傳》的朋友也不會陌生!

日本大師級配樂組合SENS的專輯推薦《海上絲路三部曲》，《故宮三部曲》下邊是推薦的幾首：
1 Palace Memories
2 The God of the Sea
3 SIGIRIYA LADY
4 anton
5 myooncho
6 FELUCCA
7 Aphrodite
8 Happy Arabia
9 kaishin
10 river

還有喜多郎的《古事記》專輯，《宋家王朝》專輯，姬神的推薦《東日流-十三春》，
呂秀齡《情咒-無盡的路》，久石讓的《幽靈公主》，宗次郎《故鄉的原風景》．

電影的主題音樂在電台也經常出現，我推薦幾首：
外國的：諜中諜，生死時速，勇敢的心，阿甘正傳，

香港的：推薦《情定少林寺》，《東方不敗》，《東邪西毒》。

游戲方面推薦仙劍一，二，三代的主題音樂，一代《蝶戀》，二代不知道叫什麼了，三代是《御劍江湖》

雪千尋
經典古裝背景音樂，97天龍用過，最出名的應該是在〈〈東方不敗〉〉
每次的回憶伴隨著音樂的想起都讓人如夢前生，轉頭成空，不禁扼腕哀嘆，就像雪千尋這個名字，總是凄涼中透露無奈，卻千回百轉執著追尋，哪怕昨日種種已化作一陣風，一縷思緒……那個夜色中雪千尋一襲白衣映水面的鏡頭太打動人了，相信音樂的催化功不可沒!

Scian
神思者的思禪,大氣磅礴，是古天樂版的乾隆大帝中，皇帝出場的音樂！凄慘憂郁的曲風，港劇《齊天大聖》中經常出現，聽著很令人心痛。

返樸歸真
太級張三豐悟道之後的音樂，其他古裝片里練武的時候會播放。

西天取經路遙遙
大話西遊之仙履奇緣的片頭配樂：西天取經路遙遙，很多古裝的愛情鏡頭里會用到這首曲子！至尊寶帶上緊箍咒那段好象是用的這個曲子，還有其他地方也用過，此曲40秒~60秒曾用於〈〈唐伯虎點秋香〉〉，就是經典的「小強，我的小強~~~~」那一段 。

精武門
精武門背景音樂，出自甄子丹版的連續劇精武門，節奏緊湊，常用於大戰之即，同時也是片尾曲 ，也是國產凌凌漆里的開頭和緊要關頭時放的音樂．聽了以後，那些精彩的武打動作豐富開始重現。

大団円
太熟悉了,瓊瑤電視劇中主人公大團圓時經常用,好感動啊。

伽羅
《海上絲路》三部曲即《海神》《伽羅》《茶之圓舞曲》， S.E.N.神思者作品，《醉打金枝》中在長樂坊用過這段音樂，節奏歡快流暢，可用於表現幽默滑稽的氛圍。

哀傷
古裝片里，失戀經常會用到的曲子，悠揚婉轉，令人神傷！天龍八部裡面，段譽思念王姑娘的時候用到。

悲愴
天龍八部裡面，喬峰被冤枉時候的曲子。

大蛇Orochi
喜多郎Kitaro出品，新加坡電視連續劇《蓮花爭霸》常用的背景，雄渾大氣，詭秘。

Happy Arabia
來自94TVB的《射鵰英雄傳》的配樂,歡快的旋律撲來時的感覺真是難以令人形容。 電視劇中痴男怨女在飽受分離煎熬後突然相見, 撲過去互相擁抱時候,會用到！

再見警察（goodbye）
似乎是一首義大利歌曲，然後被國產影視作品廣為引用，最明顯的就是《無間道》里《再見警察》這首背景音樂使用的就是它。

神秘園 夜曲
據說這首歌傷感能殺死人，讓人象迷失在神秘的叢林里，黑暗的看不到天，找不出口，沉溺在這樣的黑暗中，象一個人孤獨的坐在路邊大樹的陰影下，靜靜看路上人來人往．
別人看不到你你也不想被看到，因為你害怕，因為你孤獨，你知道這不是什麼好事，但只有這樣，受傷的心才能感到一絲安全，這樣的孤獨一直在誘惑你……。

眼淚(鋼琴曲)
純美的鋼琴曲，經常能聽到它，可惜關於該曲的進一步資料我就不清楚了。多年後，如果我們相逢，我將以何來面汝，以沉默以眼淚…… 憂傷的琴鍵中，我卻覺得自己被安慰，淚珠在陽光下凝結成了完美的櫻花形狀，縱然枯萎仍有暖意。那一剎那真的怕極了自己內心裡還有任何怨恨與陰騖，一點點，都會讓自己無法與曲中的美麗邂逅。多年以後，沉默的我們正如那些無法啟齒的往事，會凝成心裡的一滴淚嗎？抑或就這么被現實的烈陽蒸發掉了，點滴不剩。至少我為你哭泣過，安靜的，無聲的，傷心的，在歲月無法觸摸的角落裡，玫瑰花心漸漸老去。

宋家皇朝 -孫文之遺言
這里再推薦一首<孫文之遺言>!這首音樂是大我，甚至無我，追求的是大和，以作者的理解恐怕是大無奈而已。不是徹底的無，但有作者自己悲劇式的關懷。
也許音樂本身,就是內心深層的掙扎和尋求，看不到的和聽不到的卻那麼洶涌浩瀚，跌宕起伏的風，草原，深遠的雲，人，和人的凝望。
而這樣的音樂,同樣大量被運用到了相關的武俠作品中,97TVB《天龍八部》里同樣能經常聽到.十分適合渲染主人公內心的悲苦心境!

天與地
這首音樂從我自身的理解說，內容的悲壯既是個人的又是人類的，命運的舛測和對人類自身的審視及對人與自然的沖突都用極冷卻的 方式自問，是屈原式的，既克制又悲憫。在演繹樂曲時，作者又用入世的肯定的態度承認人的存在，承認人與社會、與自然抗爭時的必然。作者浩嘆人性的偽善和自 恃，冥思人類的前途和命運，疑惑並且熱忱。作者的態度是肯定的，又是以一己之力而不得不妥協的，作者的姿態是獻祭的，又是感傷和義無反顧的，所以音樂本身 就充溢著自身觀念與人類行為的沖突，自身觀念和自身角色的沖突。

1992年喜多郎為美國導演奧立佛·斯通的電影《天與地》配樂是他音樂風格的一個新的轉變。這部當年擊敗《辛德勒的名單》,獲得第51 屆金球獎最佳作曲獎的作品中，喜多郎除了合成器運用得更純熟外，開始大量運用西洋管弦樂和中國民樂、日本民族音樂和越南音樂的元素。

在這部悲天憫人的電影里，音樂很好地渲染了電影所需要的氣氛和張力，厚重的西洋管弦樂將悲劇性主題與古箏、二胡等中國民族樂器所展現出的田園詩篇的對比是如此強烈。生命、人性、戰爭這些沉重的主題，如果沒有喜多郎絲絲入扣的音樂作鋪墊，定然遜色不少。

任賢齊吳倩蓮版的神鵰曾經運用此曲子,而後又被許多中國的許多節目用到,相信大家一定十分熟悉!

宋家皇朝
如果說《天與地》是喜多郎在西洋管弦樂和中國民樂等風格結合初作嘗試並取得不俗成績的話，那麼《宋家皇朝》的電影配樂就是喜多郎在這些方面融合得極為完美的力作了。這部電影的音樂卻成為了經典。

音 樂開始，一切都靜下來了，只有鍾聲、鳥聲，意境開闊，彌漫著山澗的煙霧，卻有「萬籟此都寂，但余鍾磬音」的意境。此時鋼琴聲起，普出了我一直以來念念不忘 的動聽旋律，普出了幾百年的歷史慨嘆，我把眼閉上，靜靜的聽著，音樂漸急，我的心跳的越快了。鋼琴聲畢，便是管與二胡的柔合，接著弦樂排起，楊琴與小提 琴、號相配合，使音樂達到高峰。在排山倒海班的人聲與鼓的演奏後，管聲突現，群聲畢絕，弦樂，二胡交替而來。最後以二胡的哀怨唱完最後一段。英雄氣短，兒 女情長！

在97TVB《天龍八部》里，在有關喬峰的章節里,都被大量使用，不過音樂與劇情配合的不錯，喬峰本也是動盪時代的悲劇英雄，和音樂的主題緊扣。

宋家皇朝-孫文和宋慶齡
這首音樂在甜蜜中,帶有淡淡的憂傷!每當聽到這首音樂的時候，內心深處總是有一種空靈的感覺，彷彿我就坐在大 師的身邊聽著他的演奏，所有的往事都浮現在眼前，帶給我的是一種穿越時空的感覺，直到聽到她的時候，我想我才真正懂得了「語言的盡頭是音樂出現的地方」這 句話的含義。

優美的管弦樂，哀傷的二胡，這段哀怨的旋律成為了孫文與慶齡愛的主題。在天龍八部里也似乎聽到過,十分感人.港台片經常這樣 用一些別的主題的好曲子作插曲,用在影片中效果還是不錯的,就是不知道版權問題是怎麼處理的,港台片從這部天龍八部之後好像還有幾部武俠片中都出現過這個 (宋氏三姐妹)的片段,一般是用在比較煽情的地方,確實起到了渲染氣氛的作用。

太極張三豐那個應該是 初識太極吧，搞忘了

③ 史上最優美的66首輕音樂

音樂具有的韻味和美感與流行音樂不同，動人的旋律、優美柔和、新穎的配器、豐富的音色、濃郁的浪漫情調給人以全新的感受，形成了特有的美感。以下是我分享的史上最優美的66首輕音樂，趕緊快和我來看看吧。

史上最優美的66首輕音樂

1.《追夢人》--神秘園：

幽幽的略帶憂傷的音樂，好像在傾訴追夢旅人的 故事 ，很好聽。神秘園是我最喜歡的樂隊之一，由挪威作曲家兼鍵盤手Rolf Lovland(羅爾夫。勞弗蘭)和愛爾蘭的女小提琴手FionnualaSherry(菲奧諾拉。雪莉)組成。

2.《nocturne》--神秘園：

這是神秘園最廣為流傳的一個作品了吧!問世十多年了，現在聽來還是很好聽。演唱者是Gunnhild Tvinnereim。

3.《愛爾蘭風笛 漫步》--神秘園：

風笛聲起時，彷彿與一個人漫步愛爾蘭的鄉野，這個時候的世界只有你和他兩個人。這是讓人安靜的聲音，就是再浮躁的時候你也能夠平靜下來。歌曲版在我的婚禮上有被用過。呵呵。

4.《神秘園之歌》--神秘園

出自神秘園的第一張專輯《SONGS FROM ASECRETGARDEN》。傷感緩慢的迷思，讓人象迷失在神秘的叢林里。

5.《Prayer(祈禱的人) 》-神秘園

我比較偏愛的一首，聖靈呼喚般的虔誠祈禱，讓心靈沉靜如水。

6.《月亮門》--神秘園

浩瀚的星空，皎潔的月光，悠悠的追憶……

7.《天空之城》--久石讓：

久石讓是我鍾愛的日本音樂大師之一，當初看宮崎駿的《天空之城》就對這個主題曲記憶猶新，後來聽過鋼琴版、小提琴版、吉它版……都很好聽。

8.《幽靈公主》-久石讓：

久石讓的上乘代表之作，交響樂烘托的恢弘悲壯的氣勢，加上胡音的清婉憂傷，帶來層層疊疊的彌漫不去的黯然神傷。宮崎駿同名動畫片的插曲。

9.《Summer》--久石讓：

一首歡快的鋼琴曲，大師為電影《菊次郎的夏天》所作的主題曲。大師不愧為大師，音樂讓人不禁感到夏天的律動與沁涼。

10.《龍貓配樂》--久石讓：

宮崎駿《龍貓》中的一段音樂，富節奏感的清澈音樂，喚醒童心。

11.《Matsuri響宴》--喜多郎(Kitaro)：

來自《古事記》，是日本上古神話合集，那層層疊疊的鼓聲讓人精神振奮，又不失日本古神話史詩般的悲壯。總之，好好聽吖!

12.《末代皇帝》--喜多郎(Kitaro)：

這個《末代皇帝》電影我小時候很喜歡看，也很喜歡裡面的這段富於節奏的音樂，後來才知道是片子是美國人拍的，音樂是日本人作的，主演是美籍華人……杯具……

13.《宋家王朝》--喜多郎(Kitaro)：

曲調充滿畫面，讓人的思緒不由得墜入歷史的塵埃。同名電影主題曲。

14.《海之女神》--S.E.N.S(神思者)：

主旋律讓人感覺身處廣闊大海的星夜，而後面副曲的過渡，又給人另一種完全不同的感受。“大氣而不失婉約，柔和而不失力度。”S.E.N.S是由勝木由利加(女)和深浦昭彥(男)兩位音樂家組成的團體。 在日本，S.E.N.S.被公認為“治癒系”音樂的創始人之一。

15.《Aphrodite》--S.E.N.S(神思者)：

觸動內心深處的莫名憂傷。曾經被多部影視劇選用。

16.《妙音鳥》--S.E.N.S(神思者)：

經常在瓊瑤的電視劇里聽到的配樂，清澈空靈，具古典之美。

17.《英雄的黎明》--橫山菁兒

又是一個日本的配樂大師。以二胡、古箏、琵琶集成擅長。這個作品如果看過95版的《神鵰俠侶》都會覺得耳熟吧。男聲的和音烘托出悲壯的氣氛。

18.《夜鶯》--Yanni 雅尼

雅尼的音樂中最愛的一首，音樂中含有中國的元素，彷彿一隻飛過紫禁城夜空的夜鶯的吟唱。關於《夜鶯》的創作，有這樣一段故事：雅尼很久以前在義大利海濱 度假，每當傍晚時候都會有一隻小鳥到他的窗前歌唱，雅尼被小鳥的歌聲迷住了，他覺得小鳥的鳴叫中充滿了旋律和節奏，就想為這只小鳥譜一支曲子，但是他找不 到合適的樂器來模仿小鳥的叫聲。後來，雅尼的一個朋友向他介紹了中國笛子，並為他示範演奏，雅尼立刻就想起了義大利的那隻小鳥，他覺得中國笛子模仿小鳥的 鳴叫再合適不過了，就很快譜出了這首中國味道十足的<夜鶯>. <夜鶯>是專門為東方人作的，符合東方人追求樂曲旋律和意境的審美特點。

又是蘊涵中國音樂元素的作品。中國樂器的部分婉約優美。這個曲子曾經被鳳凰衛視選作天氣預報的背景音樂。

19.《One Man’s Dream 》--Yanni 雅尼

鋼琴彈奏的音符一聲一聲的使你陷入一個追夢旅人的暇思中……

20.《和蘭花在一起》--Yanni 雅尼

21.《Aria》--Yanni 雅尼

開場的女聲很有感染力，也頗聲嘶力竭，呵呵。

22.《Caribbean Blue 加勒比藍》--Enya 恩雅

恩雅的曲子中辨識度比較高的一首。恩雅，來自愛爾蘭，她的聲音純美安靜，你可以隨她的歌聲，逡游於廣袤深洋，崇山峻嶺，勾起你飛翔的潛意識。

23.《Only Time》--Enya恩雅

猶如唱詩班的歌聲般聖潔，沉澱你的心靈。

24.《Orinoco Flow》--Enya恩雅

節奏稍明快的一首。

25.《May It Be 》--Enya恩雅

恩雅一個人的輕吟淺唱，歌聲猶如一個女神月下的虔誠的祈念……《魔戒》的主題曲。

26.《Only If》--Enya恩雅

很歡快的一首，在水立方里也放過。

27.《獻給閣下的歌》--班德瑞：

豎笛演繹的寧靜，抒寫寬廣的生命，致意感恩。

28.《森林中的一天》--班得瑞：

彷彿真的被音樂帶到了阿爾卑斯山脈的森林中，每一聲蟲聲、鳥鳴、花落流水裊裊入耳。據說這個瑞士的音樂人團體每當執行音樂製作時，從頭到尾，深居在阿爾 卑斯山林中，堅持不摻雜一絲毫的人工混音，直到母帶完成!置身在歐洲山野中，讓班得瑞擁有源源不絕的創作靈感，也找尋到自然脫俗的音質。

又被翻譯成《無止境的見識》，我更喜歡前一種翻譯法，中段閉上眼睛想像自己是一隻鳥兒飛往無限的地平線，感覺很美妙。

29.《夜間巴塞羅那》--班德瑞：

班德瑞音樂中比較偏愛的一首，個人還是比較喜歡如歌如訴的壯闊的音樂。尤其聽到中段，有別樣柳暗花明的感覺。

30.《巴格達的星星》--班德瑞：

也是班德瑞音樂中比較偏愛的一首。戲說版本是女神雅典娜為受苦的伊拉克人民作的。這樣理解也很優美啊!

31.《無限地平線》--班德瑞：

32.《我的歌為你而唱》--班德瑞：

以前公司寫字樓電梯里放的音樂，呵呵。很安靜的音樂，適合一個人在一個安靜的空間里聽。

33.《Childrenhood Memory》--班德瑞：

回憶的甜蜜與憂傷。

34.《kiss the rain》--Yiruma(李閏岷)：

鋼琴的每次敲擊似乎就象雨滴一樣落在心中，那樣的輕柔，卻又那麼的清晰。每次的聆聽，真的彷彿在窗邊，感受下雨時那種惆悵。作曲者為韓國最擅長描會愛情的音樂家，Yiruma於1978年出生，好年輕吧?，在韓國出生英國長大。他的音樂作品，展現了兼融東方的抒情與西方的典雅細致的音樂風格。

35.《Tears》--TheDaydream：

選自《鋼琴--The Daydream》，由旅韓華裔新生代鋼琴家The Daydream演奏的鋼琴獨奏音樂。The Daydream是一位處世風格神秘的音樂家。據說他從未在大眾面前曝光(難怪也沒有媒體知道他的真實姓名)，從5歲就開始學彈鋼琴至今，在大學主修現代藝術課程，而且在寫詩方面也相當活躍。深厚的藝術修養，使他的音樂有種特殊的美感。 曲風緩慢恬靜，帶著絲絲淡淡的憂傷，曲子表達的憂傷可以直達您的心扉，讓你有點點傷感，有點點懷念，卻又是那麼那麼的美。

37.《慾望的聲音(The Sounds Of Amorous) 》-林海，范宗沛

終於寫到咱們中國大陸音樂家的作品了。呵呵。這個曲子是林海，范宗沛兩人的代表作之一。林海，范宗沛：同樣是生日相差一天的魔羯座，同樣學習古典樂、喜歡爵士樂，也熱愛音樂創作的范宗沛和林海，在生命里有許多巧合——范宗沛從古典樂演奏的背景跨界創作，遊走新世紀、世界、爵士及電影等各類型音樂間，以不同型態展現西方古典與東方現代音樂。林海主修鋼琴，他集演奏、作曲、編曲、製作等多項才華於一身，樂評形容他是「右手東方、左手西方」的天才音樂家。’94年，范宗沛與林海初次相遇，源於對音樂有相同的喜好，兩人成立了musicgate工作室，致力於中國新世紀的音樂創作36.《森林狂想曲》--徐仁修(台灣)。

荒野探險家徐仁修、自然錄音專家劉義驊、自然觀察家楊雅棠、留美製作人吳金黛、金曲獎製作人及演奏音樂獎得主范宗沛，全心全意為台灣森林量身打造的自然音樂創作!製作過程耗時5年，深入全台山林實地錄音，共收集台灣鳥類、蛙類、蟬類、蟲類、山羌、獼猴、飛鼠、溪流…等近100種台灣自然聲音;新穎並充滿創意的製作概念，使樂曲中的自然音源與音樂的節奏、調性相合無間。

38.《楊柳(Willows) 》-林海，范宗沛

是為由白先勇原著改編的電視劇《孽子》所做的配樂。主要樂器是大提琴。鋼琴的部分，是范宗沛的好搭檔林海所演奏。 其它 的配器還有雙簧管和口琴。正如該劇導演所言：“是讓人又快樂又想流淚的音樂”。

39.《城南舊事》-林海

這是由三部分組成的組曲，包括Ⅰ童年，Ⅱ成長， Ⅲ送別，和電影《城南舊事》貫穿一個情節。林海 畢業 後創作「城南舊事」專，1995年由博德曼(BMG)公司發行同名的鋼琴演奏專輯。透過十首樂曲捕捉一個小女孩無邪、甜美、又帶點感傷的童年世界，像第一首「冬陽」就展現北京胡同中和煦冬陽下的溫暖。海音女士曾為此張作品寫過一首小詩--「靜靜的聽」。

我摯愛的一首音樂，氣勢恢弘悲壯，讓人聽了心靈彷彿遭受了洗禮。以前在公司里犯困，就放它，呵呵……音樂極音樂選自電影《出埃及記》，曾榮獲第33屆奧斯卡最佳劇情片配樂金像獎。電影改編自里昂尤里斯的暢銷名著。

40.《風居住的街道》--磯村由紀子、坂下正夫：

是2003年磯村由紀子與日本著名二胡演奏家坂下正夫合作的經典曲目，二胡與鋼琴的搭 配對 話，令人耳目一新，整體上來說，感覺二胡的比重大於鋼琴，或者說是感染力超越了鋼琴，二胡的憂傷在這里勝過了鋼琴的浪漫……

41.《亞麻色頭發的少女》--德彪西：

具有東方色彩的五聲音調，音樂輕柔，飄逸，朦朧。

42.《出埃及記》--馬克西姆：

43.《小星星變奏曲》--莫扎特：

一個熟悉的基本旋律可以生出千種變化。目前是我的主要胎教音樂。呵呵。

44.《舒伯特小夜曲》--舒伯特：

很安靜的小提琴曲。

45.《Canon in D》--約翰·帕切貝爾：

在《我的野蠻女友》里首度聽到此曲後，一度作為我的手機鈴聲，後來聽過一個最感人的版本，是在泰國的潘婷 廣告 里，看過一次流淚一次。網路的知識：卡農，是復調音樂之一種，原意為“規律”。同一旋律以同度或五度等不同的高度在各聲部先後出現，造成此起彼落連續不斷地模仿，紡織永無止境的理性之路，給人以寧靜、平和和鼓舞，被稱為“人類理性在音樂上的代表作”。約翰·帕切貝爾的這首D調卡農是卡農音樂的代表之作了。

46.《Congratulate of Love愛之祝賀》--Edward Elgar：

這是作曲者寫給妻子的曲子。小提琴的琴色極盡纏綿愛意。第一次聽這首曲，是一個韓國小妞唱的卡哇伊版本，覺得很可愛，沒想到原版是這樣靜謐恬美的小提琴曲。

47.《托塞里小夜曲》--恩利克 托賽里。

傳說 是這位義大利音樂家因為他不幸的愛情所作。旋律緩慢輕柔，流露出深深的哀傷。

48.《Song of Baby Jane寶貝珍之歌》--Diego Modena：

一首讓你達到快樂心境的音樂，來自於Diego Modena這位法國天才笛簫演奏家。我尤其愛聽裡面孩子快樂嬉戲的笑聲。

49.《威尼斯之旅》--理查德克萊德曼(演奏)

旋律有點小跌宕，整個音樂很有故事畫面。

50.《火戰車》--理查德克萊德曼(演奏)

很有節奏感。是一個深刻闡述人性的電影的主題曲。

50.《火戰車》--理查德克萊德曼(演奏)

很有節奏感。是一個深刻闡述人性的電影的主題曲。

51.《Plaisir d’amour冷藏的愛》--馬提尼，理查德克萊德曼(演奏)

是一首古老的法國歌曲。優美動聽的旋律，夢幻般的細致情調。聽過女聲歌曲版也很好聽。

52.《午後的旅行》--理查德克萊德曼(演奏)

53.《萬福瑪利亞》--舒伯特：

極庄嚴並富於感情的古典曲目。又被稱為《聖母頌》，是舒伯特根據詩人瓦爾特·斯科特的敘事長詩《湖上夫人》中的一段《愛倫之歌》譜成的。原詩的內容是一個叫愛倫的姑娘，因為她父親犯了罪而感到悲傷。於是，在一天傍晚，她來到湖邊，對著岩石上的聖母像虔誠的祈禱，請求聖母寬恕父親。抒發希望得到安寧和慰籍的心情。

54.《忘卻的悲傷》--理查德克萊德曼(演奏)，

層層迴旋的曲調，彷彿極力被忘卻的悲傷記憶，揮之不去。

優美，淡雅的鋼琴曲。

55.《星空》--保羅·塞內維爾(Paul de Senneville)、奧立佛·圖森(Olivier Toussaint)，理查德克萊德曼(演奏)，

開場彷彿是流星靜謐的劃過天際，悠遠，深邃。

56.《Song of silience 寂靜之聲》--Simon&Garfunkel

鋼琴版很好聽，當然，原唱也很好聽，經典中的經典了。保羅西蒙也是一個人才。《畢業生》插曲。

57.《斯卡布羅集市》--Simon&Garfunkel口哨版

同樣是畢業生插曲，保羅西蒙和Garfunkel作品。還是經典啊!

58.《阿甘正傳》--Alan Silvestri

也是很經典的旋律，回想起經典畫面--一 根白色的羽毛在空中不定的飄浮，時降時起，鋼琴跳動著奏出清新的音符，這段音樂如同阿甘的內心世界一樣，簡單、純潔、天真、爛漫，背景中小提琴輕輕地伴隨 著，接著演奏的方式一轉，由一組弦樂開始演奏著主題旋律，鋼琴則變為伴奏，主旋律隨著飄過馬路的那羽毛變的歡快，慢慢的羽毛落在阿甘腳下，幾個乾脆而清新 的鋼琴音符結束這個美麗的開始。

59.《八音盒(Music Box Dancer)--Frank Mills

一首「The Music Box Dancer」讓法蘭克米爾斯躍升為加拿大當代最有成就的音樂藝人，並為全球樂迷矚目的焦點，更贏得"Mr. Music Box Dancer"的美稱。

60.《抒情小調》--不確定，網路上寫的是作曲是班德瑞，我一直當作是雅尼的作品

說是抒情小調，卻有一點史詩般的壯闊。

61 再見 警察-馮曦妤

電影《無間道》的插曲，原來是義大利歌曲。馮曦妤的版本很好聽。

62 天空之城(吟唱版)

比樂器演奏的版本更抒情。

63 The Glorious Death-馮曦妤

馮曦妤(英文名：Fiona Fung ，原名：馮翠樺)是一名香港歌手兼作詞人，以歌聲清脆而著名。

2003年，她憑一曲英文歌《Proud Of You》而開始被人認識，該曲更被日本歌手藤田惠美翻唱過，也是容祖兒主唱的《我的驕傲》及《揮著翅膀的女孩》的原曲。(原來是這樣)。

64 假如愛有天意-卡洛兒

卡洛兒：柔美的女音。主要以哼唱為主。其中代表作也是就大家聽的比較多的就是：假如愛有天意(韓國電影假如愛有天意)秘密(無間道中警察) 以及，斯卡布羅集市(莎拉布萊曼)。都是耳熟能詳。此曲出自專輯《一塵不染》，是妙音唱片推出的一張女聲吟唱專輯，也就是說，完全沒有歌詞，只有美妙的旋 律和縹緲的歌聲，號稱是國內第一張吟唱專輯。

65 我在那一角落患過傷風-馮曦妤

宋慧喬的步步高廣告背景音樂，想必大家都很熟悉了吧?

66 Theme - 卡洛兒

黃手帕的原聲，其實整張專輯都很好聽的。韓劇的原聲，顯然是賺眼淚的道具嘛，所以有些悲情是理所當然的。

輕音樂的基本內容

極具柔和動聽，優美醉人的弦律，和絕妙的音色由如泡沫般細膩、薄紗般綿密的聲響所紡織而成，在空氣中漫漫彌散讓你沉靜其中……

聆聽此專輯令人感到每個音符都充滿了法國人的浪漫情調，讓人聯想到法國的葡萄酒、玫瑰和鬱金香的芳香，地中海的陽光、情人的歡樂和眼淚，曼托瓦尼樂團等集中體現了這種美的感受，那悅耳動聽的音響象醉人的芳液流入人們的心田，令人情不自禁喊到“太美了，太美了!”

④ 超好聽的純音樂

簡單的介紹幾首
《Croatian Rhapsody 》（克羅埃西亞狂想曲）出自專輯《The Piano Player》，音樂描述了飽受戰爭創傷後克羅埃西亞灰燼中的殘垣斷壁，夕陽倒映在血淚和塵埃之中，一幅幅明快的節奏、悲慘的畫面。
《克羅埃西亞狂想曲》演奏者叫馬克西姆·姆爾維察（Maksim Mrvica），來自克羅埃西亞，從他的外表看，大概沒人會相信這是一個天才的古典鋼琴演奏者。身高2.07米，有著典型東歐男人魅力的俊秀臉龐，邪魅而又有點玩世不恭的微笑，染發，一身休閑勁裝，加上耳環、項鏈、紋身，瞧上去倒像個偶像流行男歌手。但是他彈鋼琴前要冥想很長時間，然後坐在鋼琴前如行雲流水般敲擊琴鍵，直到這時，人們才能把對他的外觀印象拋諸腦後——鋼琴前的馬克西姆是一個才華橫溢的演奏家。
《克羅埃西亞狂想曲》是馬克西姆·姆爾維察的頭號作品，是Tonci Hujic特別為馬克西姆而作，是馬克西姆·姆爾維察每次音樂會上的必彈曲目。該作品曲調激昂卻不失穩重，同時也展現了馬克西姆·姆爾維察對自己民族的熱愛和依戀。（視頻版）
吉普賽舞曲小提琴版，出自混血神童David Garrett之手。在青少年時期就寫下連篇傳奇故事，被BBC喻為「已經是個傳奇」的提琴王子，第一張跨界大碟《Free》在全球引起風潮，並於專輯改版為《Virtuoso》之後，隨即成功打進英國流行榜第17名。放眼當今樂壇，David Garrett，是唯一能同時將古典榜及流行榜通殺的提琴超級玩家。千萬不要因為他的俊美外型而忽略他的才華，曼紐因在世時，都曾誇贊他的琴藝「非比尋常的精彩」。（薦！）

喜歡Taylor Swift的話，一定會覺得這首曲子怎麼這么熟悉，在哪聽過呢......這首曲子是John Schmidt獻給7歲的女兒Sarah，她最愛Taylor Swift的《Love Story》。有次父女倆在車里聽，小女孩頗有鑒賞心得地說，最喜歡最感動的部分，就是男孩子好像被凶惡老爸嚇跑了，再也不會回來了，女孩正心傷孤單，在這關鍵時刻男孩子突然跑回來說：嘿，我跟你老爸談了，去找條白裙子，咱們結婚吧！
這神馬心態！這教壞小孩的故事！鋼琴家老爸趕緊側耳傾聽，剛覺得是有那麼回事，女兒突然轉歌，變成Coldplay的Viva La Vida......
相當萌的創作背景，促成了這首大提琴主旋律。鋼琴伴奏的「Love Story meets Viva La Vida」，鋼琴家是個硬派搖滾頭，隨意穿T恤爛仔褲的有愛老爸，彈琴狀如大力壯漢綉花，出來的卻是規整乃至深情的樂句，大提琴手是個斯文的眼鏡大叔，兩人有滋有味天衣無縫，聽幾遍心醉幾遍。（視頻版）

收錄於William Joseph的第二張專輯《Beyond》中。William Joseph是美國最著名的跨界鋼琴演奏家、作曲家之一。從2004年初出茅廬，在短短的4年時間里，他迅速成為美國最炙手可熱的鋼琴「明星」。高超的演奏技巧配以俊朗的外型，成就了他的音樂神話。

原先在學校教授鋼琴的跨界鋼琴家William Joseph，是由席琳狄翁（Celine Dion）、喬許·葛洛班（Josh Groban）等重量級歌手的超級製作人大衛佛斯特（David Foster）在一場慈善演奏會上發掘。他於喬許·葛洛班2004年的「Closer Tour」巡迴演唱會中擔任開場表演者，同年他發行了首張個人專輯《Within》。他於2008年發行的專輯《Beyond》也在Billboard跨界排行榜上得到第八名的成績。

收錄於專輯《EROS》（愛神）中。Chris Spheeris的音樂主要以吉他和鍵盤為核心樂器，相比Yanni的鋼琴和電子合成器來說，在那種適合現場的大氣磅礴的音樂氣氛的營造上確實要薄弱一點，但更顯輕快平和，像天邊的那一抹微雲，悠遠而自在。聽他的音樂就象在中世紀的一個歐洲小鎮的清晨漫步，行人稀少，不見車馬，隨著音符沒有起點也沒有終點地走著，一切都顯得那麼明凈而古老。
Chris的音樂是最能用來舒緩情緒放鬆心情的音樂，毫無阻隔流水般的音樂流暢如水銀瀉地版地覆蓋你的全身，跳動的音符在Chris的手裡盡情地舞蹈著，音樂起伏並不是很大。吉他還是Chris Spheeris的最佳樂器，Chris的吉他富有靈性，他可以做到想的到卻聽不見，明明能聽見卻不能捉摸，這就是他的吉他了。真的很難用文字來描述了，也許親身領略一下是最好的方法。由於受東正教和古老的希臘愛琴海文明的影響，Chris Spheeris的創作不時地傳遞出一種歷史的厚重感和宗教音樂特有的神秘氣韻。
Still Waters，「澄清之水」，屬於Maksim Mrvica鋼琴專輯《A New World》 （新世紀）。音樂一開始，細細的雨水滴落的聲音，在然後，纖細的手指敲打琴鍵，音符以優雅的姿態不停環繞，像鴿子繞著天空飛行，在那片澄鏡之水上的天空飛翔，就像一場心靈的洗禮，傾聽最內心的感觸。我們曾經都天真，曾經都像那澄鏡之水一樣，清澈透明。淡淡的旋律，在不知不覺的，就會想要流淚，感覺每個音符都在重重的敲打著自己的心，你聽，聽那透明的旋律……
你也許對Richard Clayderman這個人名感到很陌生，但提起那首《Ballade Pour Adeline》，你一定聽過。《星空》讓我有更深的感動，因為最開始前奏的原因，以為會是一段急湊、輕快的曲子。之後鋼琴緩緩淡淡地慢下來，不停地轉換著，是可以喚醒記憶的音符，是會讓人活在過去的曲子，是像思念侵襲整個靈魂的旋律，發瘋後落淚後再慢慢的平靜下來，再撕心裂肺，再平靜下來……
收錄於《Instrumental Odyssey》中，當聆聽這張專輯時，我們禁不住只有一種感覺——這些迷人的音樂創作是得到了神的靈感。這些音樂是一段廣闊的冒險旅程，伴隨著各種各樣的文化與心靈的感觸。以一名藝術家的眼光看來，這張專輯是一張對生活中最甜蜜的回憶，與最深刻感受的優美詮釋。通過將電子結構的多功能性與音域，同交響樂團的力度與庄嚴相結合，創造出了一種全新的聲音，一種為全世界聽眾特意設計的聲音。

⑤ 令人難以忘懷怦然心動的影視配樂都有哪些

1.《My Heart Will Go On》
這首《泰坦尼克號》電影主題曲由好萊塢主流電影著名作曲家詹姆斯·霍納（James Horner）一手炮製，具有濃烈民族韻味的蘇格蘭風笛在他的精巧編排下，盡顯悠揚婉轉而又凄美動人。

無論你聽不聽得懂他們究竟在唱些具體的什麼，也不看那個相擁做陶的電影畫面，但那種如老唱片悠然旋轉的沉醉感卻肯定還是能打動你的心，正義兄弟的演唱忽而平靜如水、忽而如泣如訴、忽而山呼海嘯、忽而聲嘶力竭，在感情隨興的起伏中完成了絕世的經典。