我的父親母親電影音樂作用

1. 電影《我的父親母親》主題音樂是什麼

《我的父親母親》主題曲

《我的父親母親》是一個講述愛情、家庭、親情的電影，一個純朴的姑娘愛上了一個年輕的男人，一愛就是一輩子。影片畫面詩意浪漫，而主題音樂更是盪氣回腸……

最初也已經忘記了大概在什麼時候聽到這一支曲子的，央視的許多節目的背景音樂都是它。後來才知道它是張藝謀拍攝的電影《我的父親母親》主題曲。對於音樂也是有點感覺。比如小時候，從收音機里聽阿丙的《二泉映月》時，就曾經感動過，而且曾經還哼過。現在仔細地分析，可以得出結論為什麼，喜歡這首樂曲，不是因為它的作者是當代樂壇著名的作曲家——三寶，也與張大導演無關。我知道，這支曲子是可以傳世的，是永恆的曲子。我知道，我會，一直聽下去的……

我也相信，一定也有很多人喜歡它。我還知道，沒有聽過的人，若聽了，一定也會喜歡的。假如它對音樂，最起碼，和我一樣，還有點感覺的話。宏大的交響樂舒緩地訴說著，悠揚的笛聲，漸漸響起，最後是女聲部輕輕地哼唱著。有一位日本的著名指揮家曾說過，《二泉映月》是應該跪下來聽的。那麼這支曲子，也應該如此吧。倘不跪下來亦可，那就在漆黑的夜晚一個人，在異鄉靜靜地坐著，或躺著，想像著曾經和父母親，在一起的日子，淚水也許就會輕輕地濡濕面頰……

2. 電影配樂師需要具備的素質，能力有哪些

大部分導演都還是很注重電影配樂的，不過在現實中，電影配樂通常還是為了電影而服務的，這就要求電影音樂家牢記自己位置，導演是有權要求你為他的電影做出任何改動，畢竟這是他的電影，配樂師所負責的只是其中的一部分，你所要做的，就是要成全導演去完成他的作品。

3. 我的父親母親為什麼說影片中的音樂成了母親特有的獨白

因為它完整的詮釋了一個母親。

電影採用的是畫外音的形式，在現實部分時沒有用運音樂，但在回憶部分用運了大量音樂，音樂響起時，父親坐馬車來到村裡，村裡最漂亮的母親第一次看到父親，並且對父親一見鍾情，這一段音樂，悠揚悅耳平靜，暗示著兩人的感情已經有了萌芽，也襯托出了母親的嬌羞與懵懂。

音樂響起時，畫面是母親往工地派飯，父親天天吃，音樂空曠柔和，柔和的音樂和母親期盼的眼神，表現出了母親對父親的關愛與愛慕，音樂響起時，畫面是學校已經蓋好，母親在一陣陣讀書聲中望著學校發呆，音樂淺淺淡淡，配著母親發呆的畫面，塑造出一種含蓄與內斂的樣子。

音樂響起父親和母親終於邂逅，母親淺淺一笑，父親微微點頭，音樂漸強，悠揚婉轉，暗示著他們的愛情有了萌芽。

由竹笛演奏的主題曲《我的父親母親》的變奏曲《送飯》響起，配合母親轉頭關切的眼神，表現出母親對父親吃到自己親手做的餃子的期待，同時也表現出母親純真和無私的愛。緊接著在父親為村裡的孩子上第一堂課，母親跑去聽的時候，同樣的旋律換成了排簫、鋼琴、小提琴演奏。

在排簫和小提琴比較平靜和隱喻的聲音里加入鋼琴叮咚的聲音，就好像父親的讀書聲撥動了母親情竇初開的心弦。再配上兒子的旁白：「小時候聽母親說起過，父親念書的聲音特別好聽。母親不識字，有的課文她也聽不懂，但是他覺得父親的聲音是天底下最好聽的聲音。

從這天開始，母親就天天去聽。後來村裡人習慣了就沒人再去聽了，可是母親還是去聽，她一聽就聽了四十多年。這已經成了她生活中的一部分了。

4. 介紹一下

分類: 社會/文化 >> 節假日
問題描述:

介紹一下<我的父親母親>

解析:

環球十大經典愛情影片之《我的父親母親》簡介

在所有的愛情典影片中，中國式含蓄質朴的愛情因蘊涵了東方的獨特審美而讓人眼前一亮，《我的父親母親》講的是這樣一個中國式家庭的愛情，乾乾凈凈的構圖中間，洇染著東方愛情的神韻。母親乳名招娣，暗戀上了一個淳樸的青年教師，在經歷了最初的羞澀和懵懂之後，他們很浪漫又很傳統地相愛了，但好景不長，父親回到了城裡，母親招娣開始了艱難的等待。

兩人的約期很快就過去了，大雪封住了山間的小路，在路的盡頭，遲遲不見父親的影蹤。招娣決心拖著病弱的身體去遠行尋找初戀情人，最後昏死半途，被路人送回。就在她醒來的那一刻，她重新聽到了世界上最動聽的聲音： 她躺在病床上，大滴的淚珠歡快地滾落……他們從此再也沒有離開，四十年相儒以沫，心心相印。 丈夫的葬禮後，年邁的招娣看到熟悉的教師里，她的兒子像當年的父親一樣在教孩子們讀書。頓時，兒子和丈夫的身影在她眼中置化，在她眼前，又出現年輕盈巧的招娣穿著碎花紅襖雀躍在讓她走不完初戀的那一條小路上。

影片《我的父親母親》用最簡單的故事講述了愛情這個最深刻的主題，招娣在山間田野奔跑追逐的畫面是影片核心的光影，在極美的畫面背景襯托下，自然的生命蒸騰出來的氣息讓人感動不已，這或許就是《我的父親母親》於平凡之處成經典的真正原因。
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二、張藝謀的情祭——《我的父親母親》影片分析

張藝謀是中國當代最有內涵的電影導演，張藝謀的電影也是中國當代電影中最俱可讀性的電影之一（這種電影在中國很少）。看著因《一個都不能少》炒的沸沸揚揚的張藝謀，他的笑容無疑表露著他是最大的贏家。

張藝謀得意的心情，到是使人感到了他內心的一種解脫，輕松而成熟；於是，急於想看張藝謀的新片，在電影院的巨幅海報下面就有D版影碟出售，一問是「槍版」，拒絕感官迫害，堅持碟版再看。

恰逢到人民大會堂看片，而且第一部就是《我的父親母親》。

《我的父親母親》可以說是一部詩電影，在幾乎沒有什麼劇情的空間里勾勒出對愛情的禮贊頌歌，象音樂一樣，或者說象歌劇一樣（是否是《圖蘭朵》讓張藝謀更深的感觸到歌劇的篇章段落），在一個非常優美的愛情旋律中跳躍著由情節、細節構成的音符，張藝謀就象帕瓦羅締般詠唱著心中的愛情圖騰。

影片簡單的劇情是：師范大學畢業而沒當教師的我回鄉給當山村小學教師的父親辦喪事，母親堅持要從縣醫院給父親抬棺回鄉安葬，於是我回想起村裡人流傳的我的父親母親的愛情故事。

影片用兩種色調講述現在的和過去的故事。

黑白影調，是一個受過現代教育的、深知如果沒有社會（國家）的責任（將納稅收入投入農村教育）、而單靠個人、群眾的責任是不可能去改變中國鄉村教育的冷漠的、歷史的、無助的目光表述著現實世界——一個曾經貧窮的、現在還貧窮的環境里，一個曾經傳誦一時的愛情讓物質世界耗得人老珠黃、人去樓空，剩下的只有祭牌，就象我到父親的小學校找我母親的一組鏡頭，背景是破敗學校屋頂的黑瓦，就象一座祭祠，祭祀著我們曾經重視的、卻又任其失去的脊樑，在這沉重的背景中飄盪著國旗——中國人的韌性——在最偏僻的地區也能看到的國旗。

在這樣沉悶的環境里，織布機緩緩的奏起了詠嘆調；透過門框、鏡框、窗框，在祭台上看到了那翩翩起舞的愛情——

彩色影調，講述著過去的、傳說中的、也是我心中的真實。父親是城裡來得先生，象徵著文明、未來，更是愛情的化身；母親是村裡的靚姑娘，是愛情的忠貞追求者。

影片分四個樂章來講述母親接先生、送派飯、吃派飯、追先生。在優美而浪漫的暖調色彩中，展開了懷春少女情犢初開的樂章。母親穿著一身新紅妝，裹在村裡的人群里，仍顯得格外引人注目；先生從城裡來，懷著傳播理想的青春信念，坐著馬車緩緩駛來，在不經意的巡視中，兩雙目光撞到了一起。於是，母親的心開始跳動起來，在長長的曠野里，急促而愉悅的奔跑起來，兩支小辮就象心中的小鹿砰砰亂撞，情動——十分傳神，換下新妝、挑起水桶繞道前村的水井打水，這水、這井，亦成為愛情的源泉。那「紅」更成為愛情的祭品——「紅」在中國傳統文化中隱喻性極復雜。第二章，講述的是母親如何向先生傳遞對愛情的信息，出現了在影片中占很大分量的「清花碗」——愛情的信物，母親為了能讓先生吃上自己的親手做的「愛情大餐」，煞費苦心、頗費周章，表現了情動少女對愛情辛苦的追尋——長鏡頭的追尋，在先生送學生回家的路上，母親或前、或後的尋覓，那張清純的面孔、跳動的小辮、彎曲的小道無一不表現出導演心中對男女情祭中對女性執著的渴望和崇拜，這與導演在自己的開山之作《紅高粱》中所強調的「我的爺爺」的叛逆、陽剛、火爆的愛情宣言不同；同樣的月亮，這已不是青山口，同樣的麥浪，這已不是高粱地；在麥浪中站起的不是「我的爺爺」而是我的母親，表現了導演對愛情觀念的轉變——對女 *** 情忠貞觀的崇拜。第三樂章，是幸福的小 *** ，終於、終於可以在小路上與先生相遇，幸福的母親忘記了自己的「道具」——小筐，在曠野中扭動著幸福的背影，直到先生將小筐交到她的手中，音樂乍起，整個影片充滿了活力，母親開始准備先生到家來吃派飯，與現實陰暗的門框不同的是在陽光下的、有著生氣的門框——似乎是秋菊——在變格的畫面中洋溢著愛情的到來格外的幸福。「清花碗」再次提起，成為愛情的信物；與現實不同，鏡框中的人也是生動而有意味的；終於，出現了「愛情化身」的先生遞出的信物——「紅發卡」。第四章，情祭。在愛情的結局中往往會出現問題，在吃完「愛情」的上頓時，惦念著下頓的到來，母親又換上新紅妝、帶上了「紅發卡」，將滿腔的愛情包入蒸餃中，等候著先生的到來，先生突然回城；在面臨失去愛情的時候，導演希望母親象魏敏之《一個都不能少》一樣奮力去追，在奔跑、沖突中，「清花碗」打碎了，另一個信物「紅發卡」自然也失去了；必須經過不斷的去尋覓、去彌補，終於在「自家的院子里」（自身）找回「紅發卡」、補好「清花碗」（破鏡能重圓——並且可永世不在分離），「讀書聲的呼喚」將母親推上了情祭的聖殿，將滿是創傷的窗紙撕下，重新貼上新窗花，將歲月的塵摸去，只留下愛的文字——最終在風雪中煎熬，用身體受難去歷練感動上蒼，喚回愛情的生命——一瞬間、以至永遠。。。。。。

影片沒有具體的描寫愛情的真實故事，而是用大量的筆墨去渲染意念的真實，包括對「愛情的是是非非」都可不考慮，只強調呼喚女性對愛情的忠貞的回歸，而把影片推向 *** 。

現實的 *** 是「抬棺」，與「菊豆」不同的是，現實的「抬棺」（包括「教一次書」）是祭奠自己的情感意識，在世紀末的背景中尤感滄桑。

這部影片與前兩部影片不同，很多地方用了搖的鏡頭，給人以客觀審視的視覺；小學校的木柵欄的光效又給人以穿梭時光的感覺；影片是張藝謀對自身的回顧，處處都顯示出張藝謀以往電影的場景、鏡頭、以至人物，對自身的情祭，或許更深層的是一種渴望——情感的回歸。

張藝謀的電影看起來比較流暢，絕少技術性的失誤，而情節、細節設置又十分到位，不僅有很強的電影語言，還有很多的文化可讀性。