電影古典音樂與西洋樂器比拼

A. 中國古典樂器的特點及其與西洋樂器的區別

1、音色特點不同

傳統樂器曲流宛轉，寧靜樸素，琴瑟之屬，鳥雀共鳴，落瓣紛披。更加的貼近自然，手儒家道家的影響，傳統樂器中寄託的思想更為的深厚，古樂曲中較少的寄託個人小情感，因此樂器也透露出一種天人合一的感覺。

西洋樂器西洋樂器音色張揚、激昂，而且音域極廣，更多的寄託個人的感情，跌宕起伏，洶涌澎湃。

2、演奏環境不同

傳統樂器青山綠水，翠竹風搖，二三友，三四友，把酒賦詩，琴笛相和。也就是說中國傳統的樂器更適合在清幽自然的環境中演奏，尤其是古琴，更適合一人彈奏，古箏是彈給別人聽的，古琴是彈給自己聽的。

西洋樂器更適合大劇院，音樂廳等大場合，演奏的人數也特別多，演奏特別還有「指揮」。

3、演奏藝術不同

傳統樂器講究天人合一，人樂合一，因此在演奏的時候特別講究人體的形態，比如抱琵琶，掄大鼓，整體的視覺感覺是音樂與舞蹈的結合，而且相比西洋樂器，更適合改編成樂舞，而且傳統樂器小巧精緻，活動范圍較大，演奏者自由活動的范圍也較大，儀態更為端莊雅緻。

西洋樂器演奏形式也是一種樂器，要注重整體的藝術形態，這點上西洋樂器比較單一，不如中國樂器。

B. 西洋樂器對陣古典樂器是什麼電影

你好，聽起來應該是徐璐主演的電影《閃光少女》，裡面陳奕迅有客串呢。

C. 民族樂器與外國與樂器pk的電影是什麼名字

電影名字叫做《閃光少女》。

《閃光少女》是由安樂影片有限公司出品發行的青春熱血校園電影，由王冉執導，徐璐、彭昱暢領銜主演，駱明劼、劉泳希、韓忠羽、魯照華、李諾、陳雨鍶主演，陳奕迅、閆妮、耿樂特別演出。

該片講述了神經少女陳驚與男閨蜜和小夥伴組成2.5次元樂隊，大戰西洋樂的勵志青春故事。該片於2017年7月20日在中國上映。

(3)電影古典音樂與西洋樂器比拼擴展閱讀：

劇情簡介

陳驚（徐璐飾）是一個古靈精怪、敢愛敢恨的姑娘，江湖人稱神經。作為音樂附中的奇葩人物，陳驚人緣欠佳只有男閨蜜油渣（彭昱暢飾）甘願為她鞍前馬後。

自信滿滿的陳驚戀上了校草師哥，不料卻遭到校草的嘲笑和奚落，還引起了校園兩大院系之間的大混戰。

為了向師哥證明自己，陳驚聯手502宿舍神秘人物組成2.5次元樂團，挑戰權威、破除成見，上演了一幕幕生猛搞笑的青春趣事 。

D. 中國的傳統音樂和傳統文化與西方音樂的對比

我覺得你對西方音樂的這種表達比較片面，
其實給你產生這種感覺的原因是中國傳統一般是獨奏;而西方的一般為合奏.
我們用的樂器如二胡，古箏，琵琶都是輕盈優雅的曲風，西方用的小提琴，黑管，圓號，長號等都是比較渾厚的交響樂曲風，非常隆重。這可能就是問題的根本所在。

E. 西洋樂器和中國古典樂器有什麽不同

從意境上來講：
中國古典樂器是透過感官直達心底，在心靈深處迴旋、激盪、屢屢不絕，餘味無窮。
而西洋樂器表現的形式則多是通過聽者的感官來引發其思想和情感的體驗。

從樂器本身的特點看：
西洋樂器音域廣、音色美，如有「樂器之王」稱號的鋼琴憑借其純凈的音色、寬廣的音域，一直是音樂愛好者的首選。
而中國古典樂器音色古撲純正，輕柔細膩，圓潤質朴，且極富表現力。

從樂曲的表現形式來講：
中國古典樂器的演奏風格多為含蓄、婉轉。
西洋樂器則較為張揚、激昂。

F. 關於西洋樂器和古典樂器 苦惱中求高手指點！！！！

樂器本身沒有高低之分,只有學習者有強弱之別.學的好了全有前程,比如古典的女子十二樂坊,相當火,西洋的伯明漢樂團出場費相當高

G. 古典樂器和西洋樂器

-[音樂常識]樂器的分類

弦樂器 -------------------------------------------------------------------------------- 弦樂器是樂器家族內的一個重要分支，在古典音樂乃至現代輕音樂中，幾乎所有的抒情旋律 都由弦樂聲部來演奏。可見，柔美、動聽是所有弦樂器的共同特徵。弦樂器的音色統一， 有多層次的表現力：合奏時澎湃激昂，獨奏時溫柔婉約；又因為豐富多變的弓法（顫、碎、撥、跳，等） 而具有靈動的色彩。弦樂器的發音方式是依靠機械力量使張緊的弦線振動發音，故發音音量受到 一定限制。弦樂器通常用不同的弦演奏不同的音，有時則須運用手指按弦來改變弦長，從而達到改變 音高的目的。弦樂器從其發音方式上來說，主要分為弓拉弦鳴樂器（如提琴類）和彈撥弦鳴樂器 （如吉它）。 弓拉弦鳴樂器：小提琴（Violin）、中提琴（Viola）、大提琴（Cello）、倍低音提琴（Double Bass）、 電貝司（Electric Bass）； 彈撥弦鳴樂器：豎琴（Harp）、吉它（Guitar）、電吉它（Electric Guitar）。

—— 木管樂器 -------------------------------------------------------------------------------- 木管樂器起源很早，從民間的牧笛、蘆笛等演變而來。木管樂器是樂器家族中音色最為豐富的一族， 常用被來表現大自然和鄉村生活的情景。在交響樂隊中，不論是作為伴奏還是用於獨奏，都有其特殊的 韻味，是交響樂隊的重要組成部分。木管樂器大多通過空氣振動來產生樂音，根據發聲方式， 大致可分為唇鳴類（如長笛等）和簧鳴類（如單簧管等）。木管樂器的材料並不限於木質，同樣有 選用金屬、象牙或是動物骨頭等材質的。它們的音色各異、特色鮮明。從優美亮麗到深沉陰郁，應有盡有。 正因如此，在樂隊中，木管樂器常善於塑造各種維妙維肖的音樂形象，大大豐富了管弦樂的效果。 唇鳴類：長笛（Flute）、短笛（Piccolo）； 簧鳴類：單簧管（Clarinet）、雙簧管（Oboe）、英國管（English Horn）、大管（Bassoon）、 薩克斯管（Saxophone）。

—— 銅管樂器 -------------------------------------------------------------------------------- 銅管樂器的前身大多是軍號和狩獵時用的號角。在早期的交響樂中使用銅管的數量不大。 在很長一段時期里，交響樂隊中只用兩只圓號，有時增加一隻小號到十九世紀上半葉，銅管樂器 才在交響樂隊中被廣泛使用。銅管樂器的發音方式與木管樂器不同，它們不是通過縮短管內的空氣柱 來改變音高，而是依靠演奏者唇部的氣壓變化與樂器本身接通「附加管」的方法來改變音高。 所有銅管樂器都裝有形狀相似的圓柱形號嘴，管身都呈長圓錐形狀。銅管樂器的音色特點是雄壯、 輝煌、熱烈，雖然音質各具特色，但宏大、寬廣的音量為銅管樂器組的共同特點，這是其它類別的樂器 所望塵莫及的。 銅管樂器：小號（Trumpet）、短號（Cornet）、長號（Trombone）、圓號（French Horn）、 大號（Tuba）。

—— 鍵盤樂器 -------------------------------------------------------------------------------- 在鍵盤樂器家族中，所有的樂器均有一個共同的特點，那就是鍵盤。但是它們的發聲方式卻有著 微妙的不同，如鋼琴是屬於擊弦打擊樂器類，而管風琴則屬於簧鳴樂器類，而電子合成器， 則利用了現代的電聲科技等等。鍵盤樂器相對於其他樂器家族而言，有其不可比擬的優勢，那就是 其寬廣的音域和可以同時發出多個樂音的能力。正因如此，鍵盤樂器即使是作為獨奏樂器， 也具有豐富的和聲效果和管弦樂的色彩。所以，從古至今，鍵盤樂器倍受作曲家們和音樂愛好者們的 關注和喜愛。 鍵盤樂器：鋼琴（Piano）、管風琴（Organ）、手風琴（Piano Accordion）、 電子琴（Electronic Keyboard）。

—— 打擊樂器 -------------------------------------------------------------------------------- 打擊樂器可能是樂器家族中歷史最為悠久的一族了。其家族成員眾多，特色各異，雖然它們的音色 單純，有些聲音甚至不是樂音，但對於渲染樂曲氣氛有著舉足輕重的作用。通常打擊樂器通過對 樂器的敲擊、摩擦、搖晃來發出聲音。可不要認為打擊樂器僅能起加強樂曲力度、提示音樂節奏的作用， 事實上，有相當多的打擊樂器能作為旋律樂器使用呢！現代管弦樂隊里增加了很多非洲、亞洲音樂里的 音色奇異的打擊樂器，幾乎無法完全羅列。 有調打擊樂器：定音鼓（Timpani）、木琴（Xylophone）； 無調打擊樂器：小鼓（Snare Drum）、大鼓（Bass Drum）、三角鐵（Triangle）、鈴鼓（Tambourine）、 響板（Castanets）、砂槌（Maracas）、鈸（Cymbals）、鑼（Gong）。

中國傳統樂器簡介：

吹管樂器

我國吹管樂器起源甚古，相傳在四千年前夏禹時期，就有一種用蘆葦編排而成的吹管樂器叫做『鑰』。

民國二十年，山西萬泉縣荊村發掘出三個新石器時代的『塤』。《詩經》中有簫、管、鑰、塤、笙等樂器的記載。後來興起的軍樂，又叫鼓樂、橫吹、騎吹等，是以排蕭、笳、角、笛等為主要樂器，常在軍隊行進時吹奏，也有用作儀仗隊或在宴會上演奏和其他娛樂之用。嗩吶的出現較晚，約在明代始有所記載。至今，在民間婚喪喜慶及民俗節日中，吹管樂器俱是主要樂器。

我國吹管樂器根據發音方法不同，可分為三類：

1. 氣息經由吹孔，引起空氣柱的振動而發音的，如笛
子、簫、塤、排簫等。
2. 氣息經過哨子，引起空氣柱的振動而發音的，如嗩
吶、管等。
3. 氣息經由簧片，引起空氣柱的振動而發音的，如
笙、蘆笙、把烏等。

以下介紹目前在國樂團中常用的吹管樂器：

笛子 Ditze

笛又名橫吹、橫笛。相傳漢武帝時，張騫出使西域以後輸入長安。宋朝以後，成為伴奏戲曲的重要樂器。

傳統的笛子，竹製，有六個按音孔、 一個吹孔和一個膜孔。吹奏時，由竹管內空氣柱的振動而發音。其常用音域有兩個八度，笛音清脆、高亢、透明而圓潤，獨奏、合奏均具特色，表現力豐富，故深受人們喜愛。

笛子種類很多，最常見的是筒音(最低音)為a′(實際音)和d2(實際音)的笛子。因為這兩種笛子分別為崑曲和梆子戲的主要伴奏樂器，所以習慣上稱為『曲笛』和『梆笛』。

簫 Hsiao

約4500年前，有個叫仱倫的樂官發明了「律管」，將竹管一端以節封閉，由另一端直吹而發聲，這是簫的前身。到了漢朝前，京房再加一後孔，成為五孔，唐朝時傳到日本，叫做Shakuhachi (尺八)。到了魏朝又多開一孔，以後就沒再做多大變化。

簫為直吹管樂器，吹口成V字型，吹奏法與笛類似，音孔有六，前五後一，音色低沉，音域有二個半八度，常用的簫最低音為d′.

笙 Sheng

古時大笙稱為『竽』，小笙稱為『和』。西元前十五世紀殷代甲骨文上已有關於『和』的記載。西元前六世紀，中國的詩集經中也常提到這種樂器。
傳統笙一般為十三簧與十四簧，經過改良後有二十一、二十四、二十六、三十二、三十四、三十六簧等多種。

笙常用作伴奏樂器，由於它音色清晰透亮，音域寬廣，亦可用於獨奏。笙是以簧片振動發音，吹吸皆可演奏，且同時可吹出兩音以上，故可吹奏和聲。

嗩吶 Suona

嗩吶原是波斯（今伊朗），阿拉伯的樂器。嗩吶兩字為波斯語SURNA的音譯。我國自明代始有關於嗩吶的記載。至今在民間婚喪喜慶以及民俗節日中，它是主奏樂器。流傳各地的嗩吶有大的、有小的、有粗獷的、有柔和的，種類甚多，表現力很強。所有管樂器的技巧幾乎都可演奏，它還可以模仿唱腔，以管體、哨子、喇叭口拆開吹奏，各自模擬不同角色，如老生、花旦等。其常用音域為兩個八度，目前在國樂團中常用的嗩吶是筒音為g′的D調高音嗩吶。

彈撥樂器

彈撥樂器是用手指或撥子撥弦，及用琴竹擊弦而發音的樂器總稱。彈撥樂器的歷史悠久，種類形制繁多，是極富特色的一類弦樂器。遠在三千年前的周代，就已有「琴」、「瑟」等樂器，隨後陸續產生了或輸入了周末戰國時的築、箏、秦代的弦豉、漢代的箜篌、阮、隋唐的琵琶、元代的三弦、明代的楊琴等等。

根據樂器形制、性能和演奏方法的差別，彈撥樂器大致可分為三類：

第一類以七弦琴為代表，包括琴、箏等樂器。這類樂器都有一個長方形木箱作為琴身，張以琴弦，平放著彈奏。除七弦琴都可以按弦取音外，其餘都只用其空弦音。

第二類以琵琶為代表，包括柳琴、月琴、阮、三弦等樂器，裝有四根、三根或兩根弦，左手按弦，右手彈撥，多放在腿上演奏。

第三類是揚琴。平置在木架上，用琴竹擊弦取音，約在明代由外國傳入。

彈撥樂器總類繁多，下面，依次介紹目前國樂團中最常用的樂器：琵琶、柳琴、楊琴、和箏、阮、三弦。

琵琶 Pipa

最早「琵琶」是彈撥一類樂器的通稱。遠在西元三世紀，中國就有長柄、皮面、圓形音箱的琵琶，名「弦鼓」。漢代亦有十二柱的琵琶出現。約在西元三百五十年前後，通過印度傳至中國的的一種琵琶，梨形音箱、曲頸、四條弦，叫「曲項琵琶」，這是現代琵琶的前身。

它吸收了秦、漢琵琶的長處改造發展，並經後人不斷改進，由有相無品增至六相二十多品，音域擴大。演奏方法最初用木撥演奏，唐代中葉改用手指，彈奏技巧經長期發展，日趨復雜。表現力益豐富。現今傳遍中國南北各地。除作為獨奏、重奏、和奏等純樂趣的形式出現外，在戲曲、曲藝、歌唱等伴奏樂隊中也廣泛被應用，是我國相當重要的一種彈撥樂器。

柳琴 Liuching

又稱柳葉琴、金鋼腿、土琵琶，狀如小型琵琶，原為山東柳琴戲、安徽泗洲紹興亂彈等劇種的重要伴奏樂器，裝有兩根或三根琴弦，改革後加裝為四弦，音域寬廣，半音齊全，音色優美，被用作獨奏及國樂團中彈撥組的高音聲部。

三弦 Sanhsian

三弦又名「弦子」。由秦代的「弦鼓」發展而來，三弦名稱最初見於明代文獻中。如北方的「大鼓書」（亦稱說書）、南方的「清音」、「道情」等，三弦均為一種主要伴奏樂器，由於其聲音鏗鏘有力，在樂隊合奏中，常用來加強節奏效果。此外三弦也是一極富特色的獨奏樂器。

阮 Yuan

阮在樂隊合奏中是相當重要的彈撥樂器。相傳晉時竹林七賢中的阮咸善彈此樂器，故又名「阮咸」。阮經改良後，現有大、中、小，即高、低音阮之分。在民間戲曲及說唱中常見。在現代國樂團合奏中，多參與伴奏。目前最常用的為中阮及大阮。

楊琴 Yangchin

擊弦樂器約在明代才由波斯一帶傳入中國。最初在廣東省沿海地區流行，以後逐步遍及全國。揚琴具有清脆的聲音，寬廣的音域，又可同時奏出和音及快速琶音，在合奏中是一件極為重要的樂器，獨奏方面亦極有特色與表現。

箏 Cheng

是一種古老的樂器，早在戰國時期以前（西元前四七五到前二二一），已在泰國流行。它的流傳甚廣，從嶺南至內蒙，幾遍全中國。尤以河南、山東、浙江、廣東、內蒙等地更以其被廣泛的採用而聞名。現經改良，由十三、十六弦不等而發展到二十一至二十五弦，性能大為提高，深受人們歡迎，被用來獨奏、重奏、合奏以及多種戲曲、曲藝和舞蹈等伴奏。

擦弦樂器

擦弦樂器是用裝在細竹弓上的馬尾磨擦琴弦，使之振動發音的一類樂器。我國常見擦弦樂器包括二胡、高胡、中胡、革胡、板胡、四胡等。

胡琴早在唐朝己有，散見文學作品中，當時名曰「嵇琴」，北宋時，在我國北方奚部民間廣為流傳，稱之為「奚琴」。宋代陳晹所編「樂書」（西元1099年）卷128中說：「奚琴，本胡樂也，出於弦鼓；而形亦類焉，奚部所好之樂也。蓋其別，兩弦之間以竹片軋之，至今民間用焉。」根據文字和畫中的圖形，奚琴與今日的胡琴非常相似，只是奏法不同。

近千年來，胡琴在我國民間廣泛流傳，不論在樂器上或樂曲均有顯著的發展，由於製作的材料和形制的不同，從胡琴的母型中又衍生出京胡、二胡、板胡和四胡等，民國以後為適應國樂隊和奏需要，又創制出中胡、大胡、低胡等，使這類型的樂器更為豐富。目前，各地方與各劇種所用的胡琴類樂器，不下數十種，它們不僅有優美的音色和鮮明的地方色彩，且有高度的演奏技巧與豐富的表現能力，尤其是二胡，在近幾十年中更有較大的發展。已成為極佳的獨奏樂器和重要的樂隊樂器。

二胡（南胡）Erhu（nanhu）

二胡為我國流傳最廣，最有代表性的一種擦弦樂器，它廣泛地流傳在長城內外，大江南北，以至珠江流域。二胡這個名稱，在南方是專指獨奏用或在國樂隊用的一種，北方人稱為「南胡」。由於全國各地不同的習慣，也有稱為「二弦」、「嗡子」和「胡胡」的，名稱雖多，實際上是同一樂器。二胡音色優美，表現力強，既能演奏柔和流暢的曲調，也能演奏跳躍有力的旋律樂器，既用之於獨奏，也適於合奏或伴奏，在民間的戲曲的多種劇種中均為中要的伴奏樂器。

二胡普遍採用五度定弦法，最常用的空弦定音為d′a′。

革胡 Gehu

革胡是一種音量較大，音域較廣的低音拉弦樂器，它是在二胡的基礎上參考西洋大提琴的演奏方式改革而成的。

它張有四條弦，設有指板，琴筒橫置，由於有指板，按弦極為方便，不僅能拉奏，還能撥弦彈奏。主要用於合奏，也可擔任彈奏。其空弦定音為CGDA。

打擊樂器

國樂器中，打擊樂器歷史最悠久，且佔有重要的地位。在傳統上，分為鼓、鑼、鈸、板和鍾五類，若依製造材料來分，又可分為金屬、竹木和皮革等三類。它們的演奏技能和表現力極為豐富，音響具有特色，不僅使樂器的節奏鮮明強烈，且具有極深刻的感染力，尤其具有濃厚的民族色彩。民間音樂中十番鑼鼓、潮州鑼鼓、蘇南吹打、河北吹歌和遼寧鼓吹等，俱是以打擊樂器見長。在現代國樂團中鍾類很少使用。

一.鼓類樂器：

歷史記載中，打擊樂器以鼓的出現最早，殷墟甲骨文自已有「鼓」字。鼓類樂器種類繁多，各具特色，演奏方法也不盡相同，有豐富的表現力，除用以合奏或伴奏外，某些樂種中還作為獨奏樂器使用。

大鼓 Dagu (Iarge drum)

大鼓也叫大堂鼓，為較大型的鼓，一般鼓面直徑在一尺半以上。由木製的圓桶上下端蒙以兩塊面積相等的牛皮而成。一般擺在四腳的木架上演奏，奏時用兩根木槌敲擊鼓面而發音。音色低沉而厚實。

定音缸鼓 Dingyin Ganggu

定音缸鼓，為可定音的大鼓，根據缸鼓〈花盆鼓〉改良而成。樂隊中經常以兩個或三個為一組，兩個一組的多定為主音及屬音，三個一組的則增加下屬音、上屬音或下中音等其他音

二.鑼類樂器

鑼是我國使用得最廣泛的打擊樂器之一，最初流行於中亞與東南亞一帶，於西元六世紀前期傳入我國，當時是叫「沙鑼」。隨著戲曲藝術的發展，經過長期的流傳和改進，使鑼成為具有豐富表現的樂器。鑼的種類很多，有的鑼具固定音高，有的鑼擊後音升高，有的鑼擊後音降低。

鑼是體振樂器，結構簡單，鑼身呈圓形弧面，通常四周有邊框，用槌敲擊中央部分，震動發聲。

雲鑼 Yunluo cloud gong

雲鑼為有固定音高的打擊樂器，民間叫九音鑼。通用的雲鑼有十面小鑼，懸於木框之間，或將木框抵在桌上，右手用小槌敲擊之，（大型雲鑼，則用木架立於台上）其立位排列各不相同。

三.板類樂器

板類樂器使用在樂隊中有響板、梆子、木魚--------等。

響板 Hsiangban

響板又叫拍板，因常以檀木製造，又叫檀板，在六世紀的唐代已出現，其數目有六塊或九塊，由於使用目的不同，板的數目也不一致，現在通常使用三塊板所組成的。因適用范圍之不同，又可分為鼓板、書板、擊墜板三種，古板用於民樂合奏及戲劇伴奏，為主要的節奏樂器，經常與板鼓配合使用，書板及墜板則為曲藝說唱伴奏。

梆子 Bangtze

梆子最早用於伴奏各種梆子腔而得名，常使用在強拍上，藉以增加戲劇氣氛。因適用范圍不同，而有河北梆子〈簡稱梆子〉、南梆子、墜梆子及秦梆子等區別。

河北梆子，是兩根長短不等，粗細不同的實心硬木棒以紫檀或紅木製成。左手執短而粗的橢圓形，右手執長而細的圓形木棒，互擊發音，音色高亢而堅實。

◆南梆子為長方形的中空木製體，演
奏時左手執梆，右手執木槌敲擊，
發音圓潤，一般以花梨木製造。

◆墜梆子用於豫劇伴奏，其形如
蛋。

◆秦梆子用於秦腔。

H. 哪些電影里用了大量古典音樂具體用了哪些

作為一部動作片，《殺破狼2》是成功的，托尼賈和吳京猛斗張晉，拳拳到肉的場面，更是被很多影迷津津樂道。一部好電影，往往有優秀的背景音樂，《殺破狼》2也是如此。該片的音樂監制是香港音樂人陳光榮，曾經給《無間道》三部曲、《竊聽風雲》等電影做過背景音樂，其中很多曲目流傳甚廣，比如《再見，警察》無數次被各大電視台引用過。
對於古典音樂，我們往往會不自覺地產生排斥感，感覺這種東西太陽春白雪，離大眾口味太遠，然而事實上並非如此。我們耳熟能詳的很多電影當中，都出現過作為背景樂的古典音樂，比如《殺破狼2》片尾，托尼賈、吳京與張晉打鬥時出現的那段情緒緊張昂揚的音樂，就是18世紀音樂家維瓦爾第（Antonio Vivaldi）的作品《四季》（The Four Seasons）當中的「夏」（Summer）。這段音樂描繪的畫面，是悶熱的夏季大暴雨將至，以小提琴為主樂器，曲調高亢暴烈，好像一團積雨雲即將爆發出刺目的雷電，力量感十足，經過陳光榮的巧妙引用，在電影中很好地起到了烘托氣氛的作用，令人心弦緊綳。
維瓦爾第：《Four Seasons: Summer 3rd Mvt》

《陽光燦爛的日子裡》，孤獨的馬小軍行走在屋頂上……《憤怒的公牛》里，孤獨的羅伯特揚起倔強而痛苦的臉……《教父3》里，孤獨的邁克爾死在椅子里……這里用到的音樂都是20世紀音樂家馬斯卡尼（Pietro Mascagni）的歌劇《鄉村騎士》（Cavalleria rusticana）里的一個片段「Intermezzo」。馬斯卡尼的音樂特點，是詠嘆調風格濃烈，喜歡用動與靜、熱烈與抒情形成對比。
Pietro Mascagni: Intermezzo From Cavalleria Rusticana

殿堂級科幻片《2001太空漫遊》當中，導演庫布里克至少運用了兩個古典音樂。影片開頭，當猿人誤打誤撞地發現骨頭可以作為武器的時候（人類開始使用工具的象徵），背景音樂是理查·施特勞斯的《查蘭特斯特如是說》，開場是狂風暴雨般的管風琴，磅礴壯闊，充滿了野性勃勃的力量。
Medley: Zarathustra Fanfare / Strauss Waltzes

隨後，骨頭被猿人高高拋起，鏡頭轉入人類的太空飛船在蒼茫的宇宙中飛行，背景音樂變為《藍色多瑙河》，優雅深邃。通過背景音樂的變幻，庫布里克展示了人類在進化過程中的變與不變。據說，庫布里克是在電影製作後期才決定拋棄原來的配樂，大膽地改用古典音樂。用古典音樂給現代化的科幻片做背景音樂，是相當冒險的，很容易產生違和感，但是正是這個大膽的決定，《2001太空漫遊》居然大放異彩。
The blue Danube

《這個殺手不太冷》當中的壞蛋警察每次行兇前，總是幻想在聽貝多芬的《歡樂頌》……《發條橙》當中崇尚暴力的小壞蛋，最喜歡的就是《歡樂頌》……《全職殺手》當中的Tok當街大搖大擺地做掉黑社會頭目，背景音樂也是《歡樂頌》。嗯，如果貝多芬知道自己的音樂被這樣用，可能會不愉快。
Symphony No. 9 in D Minor Op. 125: An die Freude (Ode to Joy)

貝多芬不愉快，巴赫同志可能也不高興。《七宗罪》當中，辦案的老警官威廉在圖書館查資料的時候，背景音樂是巴赫的《G弦上的詠嘆調》……《大逃殺》當中，孩子們在曠野里互相殘殺的時候，背景音樂是《G弦上的詠嘆調》……巧合的是，《全職殺手》片尾，背景音樂也是《G弦上的詠嘆調》。
Air On A G String

或許，貝多芬稍微好一些吧，比較一下，還是巴赫躺槍的次數比較多。經典犯罪電影《沉默的羔羊》和《漢尼拔》當中，高智商犯罪分子最鍾愛的都是巴赫的《哥德堡變奏曲》。巴赫喜歡管風琴，宗教風格濃烈，宿命意味深沉，他的作品以嚴謹理性著稱，而《哥德堡變奏曲》則被譽為音樂史上規模最大、結構最為恢弘、也最偉大的變奏曲，難怪它會成為高智商犯罪分子的最愛。巴赫，安慰安慰貝多芬吧。
Goldberg Variations BWV 988 in G Major, BWV 988(Electric Guitar version)

因為電影《我的野蠻女友》，《canoon》火了，很多愛情電影都喜歡用它當背景音樂。准確地說，「canoon」並不是曲名，而是一種音樂形式，一個聲部的曲調自始至終追逐著另一聲部,直到最後的一個小節,最後的一個和弦,融合在一起，永不分離。據說其中有一個凄美的愛情故事。
Canoon

經典電影《征空先鋒》的背景音樂氣勢撼人，有力地表現了宇宙的浩瀚蒼茫，該片的音樂取自20世紀音樂家霍爾斯特的《行星組曲》，其中又以「木星」（jupiter）的流傳最廣。這個樂章構思宏偉，第一部分磅礴遼遠，第二部分歡快雄壯，第三部分又回歸第一部分的基調，表現了宇宙的遼遠神秘。
The Planets Op. 32: Jupiter

塞繆爾·巴伯，20世紀美國音樂家，音樂風格以抒情浪漫見長，如果看過經典電影《野戰排》，怎麼能忘記催人淚下的背景樂《弦樂的柔版》，好電影和好音樂就是這么相得益彰。
Adagio for Strings

電影《見龍卸甲》結尾，名將趙雲孤身策馬沖向呼嘯如潮的敵陣，背景音樂慷慨悲壯，該片的製作人是香港音樂人黎允文，這段音樂借鑒了義大利國寶級音樂大師莫里康內為《荒野大鏢客》作的主題曲《Titoli》，不同的是，黎允文改編過後的音樂更多的是「自古名將如美人，不許人間見白頭」的悲涼，而原作更多的是「事了拂衣去，深藏功與名」的瀟灑快意。當輕快的口哨響起，馬鞭破風聲呼嘯，彷彿看到漫漫黃沙中，一個瀟灑的西部牛仔正策馬沖向夕陽，身影漸漸消失在地平線……
Titoli

依然是莫里康內。嚴格地說，莫里康內的音樂已經夾雜了一些現代音樂元素，並不完全是古典風格，但是從總體風格而言，他還是偏向古典風格。他為許多電影做過音樂，其中最為著名的當屬美國三部曲——《革命往事》《西部往事》《美國往事》。《once upon a time in the west》是《西部往事》的主題曲，莫里康內音樂的特點是，善於通過音樂本身講故事，或者說催化、延伸劇情。關於這一點，他為西部片做的音樂表現得尤其明顯。為了適應不同的場景，他的音樂元素比較多：口琴、短笛、口哨、馬鞭……所以，這一類音樂當中有濃烈的江湖氣息，蒼涼曠遠，盪氣回腸。
Once Upon a Time in the West

I. 電影裡面有西方古典交響音樂的電影名稱，最好告訴大概在電影的哪一部分出現，謝謝~

歌劇魅影，全程

J. 東西方古典音樂的比較

音樂，從廣義上來說，我覺得應該是文化的外延，是文化孕育出來的精華的一種結晶形式。從這種意義說，中國傳統音樂是在中華民族悠久的歷史活動中積累的豐富的審美經驗，由於滋生土壤（錯綜復雜的文化）的差異，它顯然有別於西方古典音樂（主要是交響樂）。關於這點我們可以從下面的例子中得到驗證：

一曲《高山流水》旋律古樸、典雅、優美、深沉；節奏平穩、舒展；音調纏綿、柔婉秀娟；體現出陰柔美。

一曲《命運交響樂》節奏明快、急促、音域寬廣，曲調明朗、剛健、情緒激昂、氣魄宏大；體現出陽剛美。

因此推廣到中國傳統音樂與西方古典音樂，你會發現以上不只是兩首樂曲風格的差異，更是東西方文化背景差異在音樂審美觀點和藝術表現形式上的體現。

說到中國傳統音樂與西方古典音樂的差異，我們可以從以下兩個方面來看：

技術層面上西方古典音樂有理論，有規范，有大量的文字和音響文獻，易於流傳；而中國傳統音樂，沒有一套完備的作曲理論與法則，較易失傳。中國傳統音樂以線條為主，而西方古典音樂更講究和聲。中國傳統音樂注重氣息，而西方古典音樂更講究節奏。兩者技術方面的最大不同在於音色與演奏方法。

藝術層面上中國傳統音樂主要表達儒家、道家、佛家的思想，並且講求悟性慧根，因此比較主觀。

西方古典音樂著重美學及功能性，故此比較客觀。中國傳統音樂境界的表現特點與西方古典音樂不同，西方古典音樂以深刻嚴肅見長，突出主客對立，大都帶有正劇或悲劇色彩，體現出來的是一種藝術精神的「壯美」；而中國傳統音樂以曠達悠深見長，突出「情」和「景」的交融，主客統一，體現出來的是一種「和合」精神的「幽美」。

歸根究底，藝術方面上的最大不同在於審美取向和價值觀。

因而，也就不奇怪——西方人愛玩交響樂，台上的樂手和樂器越多越顯得氣派；中國人不這樣也能取得同樣的藝術效果，一把琵琶就能彈出悲壯的垓下之圍，一架古箏就能奏出連海之春江潮水，一隻古塤就能吹出千古興衰之幽思。

總之，由於社會文化背景的不同，帶來音樂創作手法及審美觀的差異：在保持原有風格的基礎上相互借鑒、相互促進將是二者今後發展繁榮的必經之路！