電影偵察兵插曲純音樂

A. 士兵突擊里的插曲都叫什麼

1. 來自電影《加春頃勒比海悶森埋盜1》中Klaus Badelt演奏的《Willand and Elizabeth》。

2. 來自電影《亞歷山大大帝》中Vangelis演奏的《Titans》。

3. 來自電影《1492》中Vangelis演奏的《ConquestofParadise》。

4. 來自電影《聖女貞德》中Eric Serra演奏的《Processiontoorleans》。

5. 來自電影《螞螞珍珠港》中Hans Zimmer演奏的《HeartofaVolunteer》。

6. 來自電影《亞歷山大大帝》中MarkIsham與BandeOriginaleDeFilm共同演奏的《Introction》。

7. 來自電影《亞歷山大大帝》中Vangelis演奏的《YoungAlexander》。

(1)電影偵察兵插曲純音樂擴展閱讀：

《士兵突擊》的插曲都是採用國際上有名的電影影視原聲，重在烘托出氛圍，表達出戰士作戰時的驚心動魄，音樂收納於專輯《士兵突擊》影視音樂集中。

《士兵突擊》是由八一電影製片廠、北京華誼兄弟影視投資有限公司聯合出品，由康紅雷執導、蘭曉龍編劇的軍事動作劇。講述了一個農村出身的普通士兵許三多的成長歷程，不拋棄、不放棄，最終成為一名出色的偵察兵的故事。

2008年，該劇獲得第27屆飛天獎、第24屆金鷹獎優秀電視劇獎，第20屆的軍事題材電視劇突出貢獻獎。

B. 士兵突擊里的插曲都叫什麼

1. 來自電影《加勒比海盜1》中Klaus Badelt演奏的《Willand and Elizabeth》。

2. 來自電影《亞歷山大大帝》中Vangelis演奏的《Titans》。

3. 來自電影《1492》中Vangelis演奏的《ConquestofParadise》。

4. 來自電影《聖女貞德》中Eric Serra演奏的《Processiontoorleans》。

5. 來自電影《珍珠港》中Hans Zimmer演奏的《HeartofaVolunteer》。

6. 來自電影《亞歷山大大帝》中MarkIsham與BandeOriginaleDeFilm共同演奏的《Introction》。

7. 來自電影《亞歷山大大帝》中Vangelis演奏的《YoungAlexander》。

(2)電影偵察兵插曲純音樂擴展閱讀：

《士兵突擊》的插曲都是採用國際上有名的電影影視原聲，重在烘托出氛圍，表達出戰士作戰時的驚心動魄，音樂收納於專輯《士兵突擊》影視音樂集中。

《士兵突擊》是由八一電影製片廠、北京華誼兄弟影視投資有限公司聯合出品，由康紅雷執導、蘭曉龍編劇的軍事動作劇。講述了一個農村出身的普通士兵許三多的成長歷程，不拋棄、不放棄，最終成為一名出色的偵察兵的故事。

2008年，該劇獲得第27屆飛天獎、第24屆金鷹獎優秀電視劇獎，第20屆的軍事題材電視劇突出貢獻獎。

C. 給我幾部老年人愛看的老電影

1:地道戰
2:地雷戰
3:平原游擊隊
4:鐵道游擊隊
5:奇襲
6:偵察兵
7:渡江偵察記
8:回民支隊
9:大浪淘沙
10:秘密圖紙
11:五十一號兵站
12:四0五謀殺案
13:南昌起義
14:三戰山城
15:閃閃的紅星
16:野火春風斗古城
17:永不消逝的電波
18:雷鋒的故事
19:董存瑞
20:狼牙山五壯士
21:紅孩子
22:智取華山
23:戰上海
24:黨的女兒
25:烈火中永生
26:小兵張嘎
27:從奴隸到將軍
28:海鷹
29:敖雷*一蘭
30:小花
31:春苗
32:決裂
33:青松嶺
34:金光大道
35:創業
36:青春之歌
37:四室同堂
38:英雄虎膽
39:英雄兒女
40:洪湖赤衛隊
41:被愛情遺忘的角落
42:劉胡蘭
43:一江春水向東流
44:八千里路雲和月
45:暴風驟雨
46:冰山上的來客
47:阿詩瑪
48:五朵金花
49:劉三姐
50:黑三角
51:牧馬人
52:保密局的槍聲
53:敵營十八年
54:大李老李和小李
55:今天我休息
56:今夜星光燦爛
57:甜蜜的事業
58:神秘大佛
59:萍蹤俠影
60:大刀王五
61:歸心似箭
62:廬山戀
63:小街
64:吉鴻昌
65:天雲山傳奇
66:駱駝樣子
67:紅日
68:東進序曲
69:紅旗譜
70:芙蓉鎮
71:挺進中原
72:戰火中的青春
73:戰洪圖
74:霓虹燈下的哨兵
75:馬路天使
76:十字街頭
77:桃李劫
78:三毛流浪記
79:革命家庭
80:柳堡的故事
81:七十二家房客
82:林家鋪子
83:古塔奇案
84:沙漠追匪記
85:巴山夜雨
86:神鞭
87:三笑
88:苦惱人的笑
89:許茂和他的女兒們
90:南海風雲
91:雞毛信
92:大渡河
93:金沙江畔
94:上甘嶺
95:漁島怒潮
96:兵臨城下
97:鐵道衛士
98:南征北戰
99:新兒女英雄傳
100:茶館
101:家
102:龍須溝
103:艷陽天
104:生活的顫音
105:夜半歌聲
106:魔術師的奇遇
107:女蘭五號
108:女跳水隊員
109:沙歐
110:護士日記
111:我我們村裡的年輕人
112:咱們的牛百歲
113:少林寺
114:人到中年
115:林海雪原
116:大林和小林
117:鄉村女教師
118:向陽院的故事
119:羊城暗哨
120:李雙雙
121:激戰無名川
122:黃繼光
123:城南舊事
124:漁光曲
125:戴手銬的旅客
126:二泉映月
127:七月流火
128:嘎達梅林
129:奴隸的女兒
130:打擊侵略者
131:怒潮
132:小二黑結婚
133:甲午風雲
134:林則徐
135:奸細
136:一個和八個
137:瞧這一家子
138:趙一曼
139:苦菜花
140:敵後武工隊
141:五更寒
142:西安事變
143:上海的早晨
144:自有後來人
145:紅色娘子軍
146:索侖河谷的槍聲
147.車輪滾滾
148.神女峰的迷霧
149.小字輩
150.斗鯊
151.好事多磨
152.不夜城
153.劉巧兒
154.他倆和她倆
155.霧都
156.紅牡丹
157.楓樹灣
158.鄂爾多斯風暴
159.一盤沒下完的棋
160.長空雄鷹
還有一些影片現在有些記不住名字了.象京漢鐵路罷工的於洋大律師等.
樣板戲和其他戲曲有:
1.紅燈記
2.沙家浜
3.海港
4.白毛女
5.紅色娘子軍
6.智取威虎山
7.杜鵑山
8.龍江頌
9.磐石灣
10.平原槍聲
11.奇襲白虎團
12.園丁之歌
13.朝陽溝
14.於無聲處
15.天仙配
16.花木蘭
17.三打白骨精
18.沂蒙頌
19.十五貫
20.秋江
有些是解禁之後重新演出的.
外國的影片也記得一些
印度:
1.流浪者
2.奴里
3.大堋車
日本:
1.追捕
2.望鄉
阿爾巴尼亞:
1:寧死不屈
2.海岸風雷
3.地下游擊隊
4.勇敢的人們
羅馬尼亞:
1.創傷
2.沸騰的生活
3.第八個是銅像
4.多瑙河之波
5.廣闊地平線
6.火車司機的兒子
7.尼羅河慘案
南斯拉夫:
1.瓦爾特保衛撒拉熱窩
2.橋
越南:
1.阿福
2.胡志明小道
3.琛姑娘的松林
蘇聯:
1.列寧在十月
2.列寧在一九一八
3.解放
4.莫斯科保衛戰
朝鮮:
1.看不見戰線
2.腳印
3.摘蘋果的時候
4.鮮花盛開的村莊
5.南江村的婦女
6.金姬與銀姬的命運
7.三妯娌
8.賣花姑娘
英國:
1.霧都孤兒
2.倫敦上空的鷹
美國:
1.巴頓
2.卓別林的系列電影

D. 夜來香最早是誰唱的

是[李香蘭]
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「歌王」黎錦光
黎錦光（1907-1993），原名黎錦顥，湖南湘潭人。他是當時湘潭市『黎氏八傑』中的老七，他其他兄弟都是中國近代的名人，哥哥黎錦暉就是中國第一首流行歌曲『毛毛雨』的作者。
黎先生為當時上海灘的最紅的歌星，如周璇，白光，白虹（他的前妻），李香蘭（山口淑子，『夜來香』的原唱者）等寫了很多名曲。全國解放後，他依然留在上海，擔任唱片工作。黎先生有很好的人生觀和生命毅力，他活過了慘絕人寰的『文化大革命』，活過了『東方紅』『紅色娘子軍』風行的年代，最終以86歲的高齡逝世於上海，但他當時已經是很貧困了！
在他的晚年，日本歌星李香蘭曾來上海探過他，並帶他去日本，接見日本的『夜來香』迷，黎先生總算有一點遲來的安慰。
名作：『夜來香』，『采檳榔』，『五月的風』，『香格里拉』，『滿場飛』，『四季相思』，『叮嚀』，『少年的我』，『假正經』，『白蘭香』，『小放牛』，『王昭君』，『星心相印』，『黃葉舞秋風』，『春之晨』，『拷紅』，『愛神的箭』，『相見不恨晚』等等。
電影《偵察兵》中敵搜索隊長對著鏡子梳頭時吹的油腔滑調的旋律是《滿場飛》的曲調，這就是黎錦光的大作。一段時間的電影中，只要一出現國民黨時期的舞會，大致就會出現《滿場飛》的旋律。人們從這「反面形象」中已經接觸到了黎錦光的歌曲。
在中國近代音樂史上，「黎派歌舞」曾經是一個臭名昭著的名詞，曾與「黃色歌曲」相等同。黎錦暉是它的創始人，他的女兒黎明暉是黎派歌舞最早的紅星，而他的弟弟黎錦光則是黎派歌舞的直接繼承人，還有「黎家班」———即「明月歌舞團」中如周璇、嚴華、白虹等一批歌星。「黎派歌舞」被否定了半個多世紀，只有到了改革開放的80年代之後，特別是到了21世紀初，對「黎派歌舞」的評價才開始有了松動的跡象和氣氛。
還在1981年7、8月間,黎錦光應李香蘭和日本廣播協會之邀去日本訪問。李香蘭的日本名字是山口淑子，這時已經棄歌從政，任日本參議院議員。李香蘭見到黎錦光後激動地說：「先生創作的《夜來香》，使我的歌唱生涯達到了高峰，也成了我的代表作，我永遠不會忘記先生的栽培。」從這之後，黎錦光就像被發現的「出土文物」一樣，在國內重新引起人們的關注。原來，黎錦光在30、40年代的上海，曾經譜寫出了許多著名的、優秀的流行歌曲。
黎錦光在黎氏兄弟中排行第七，他比二哥黎錦暉小16歲。從中國流行歌曲的風格來看，他們分別代表了流行歌曲的兩個時段：黎錦暉屬於20、30年代中國現代流行歌曲的開拓者，而黎錦光則是30、40年代流行歌曲高峰期的代表作曲家。
黎錦光1907年12月30日出生於湖南湘潭的一個書香門第，小時候他喜歡鄉間的花鼓戲，跟家裡的幫工學會了吹笛子、拉二胡。9歲時隨大哥黎錦熙到北京上小學，15歲隨黎錦暉到上海，在黎錦暉任校長的國語專修學校附屬小學上學。16歲回長沙，1923年先入長沙第一師范學校辦的暑期補習班，後來考取湖南大學附屬中學，畢業後入湖南大學土木系。1926年曾考入黃埔軍校，在廣州、武漢等地參加國民革命軍的北伐，作宣傳工作。1927年大革命失敗後黎錦光到上海，參加黎錦暉辦的「中華歌舞團」、「明月歌舞團」和「聯華歌舞班「，到南洋和國內的許多地方巡演。在長期的演出實踐中，聰敏的黎錦光學會了演奏小號、單簧管、薩克斯風和鋼琴等樂器，又隨黎錦暉學習一些作曲、配樂的初步知識，並開始創作、改編了一些歌曲。最早改編的作品有湖南民歌《鬧五更》，粵曲《昭君怨》等，創作歌曲有《叮嚀》、《探情》等。
1939年初黎錦光進百代唱片公司做音樂編輯，從此，創作、編配的機會更多了。這年年底黎錦光採用湖南花鼓戲的「雙川調」改編了歌曲《采檳榔》，由周璇灌制唱片後極受歡迎。接著又創作了帶有湖南民歌音調風格的《五月的風》（陳歌辛詞），歌中唱出∶
五月的風吹在天上，/朵朵的雲兒顏色金黃。/假如雲兒是有知，/懂得人間的興亡，/它該掉過頭去離開這地方。
歌詞讓人「掉過頭去」離開「孤島」這個地方，確是別有一些深刻含意的。
這一時期黎錦光譜寫了一批較流傳的電影插曲，如《拷紅》（電影《西廂記》插曲，1940年）、《襟上一朵花》（電影《天涯歌女》插曲）、《鍾山春》（電影《惱人春色》主題歌，1942年）、《瘋狂世界》（電影《漁家女》插曲，1943年）、《討厭的早晨》（電影《鸞鳳和鳴》插曲，1944年）、《葬花》（電影《紅樓夢》插曲，1944年）等。
1944年夏創作的獨唱曲《夜來香》（自己作詞）經歌星李香蘭錄音灌制唱片後，曾經廣泛流傳過。這首歌借花述志，表現了一種「眾人皆醉我獨醒」的情懷，即歌中所唱的∶「月下的花兒都入夢，只有那夜來香，吐露著芬芳！」
抗日戰爭勝利之後，黎錦光仍然在上海從事電影音樂和流行音樂創作，此後他的比較重要的流行歌曲有∶《哪個不多情》（1945年）、《香格里拉》（電影《鶯飛人間》插曲，1946年）、《少年的我》（1946年）、《心靈的窗》（電影《苦戀》插曲，1946年）《黃葉舞秋風》（電影《長相思》插曲，1947年）、《人人都說西湖好》（電影《憶江南》插曲，1947年）等。其中《香格里拉》（陳蝶飛詞）影響最廣。傳說和幻想中的「香格里拉」是與世隔絕的世外桃園，是美麗無比的瑤池仙境，這首歌曲就是對這一神奇夢幻仙境的熱情贊美。
黎錦光的流行歌曲的民族風格非常鮮明，除了經常採用他所熟悉的湖南民間音調之外，他也常常採用江蘇、廣東、河北、陝西的民歌小調，還從京劇、京韻大鼓等民間藝術中吸取音樂創作的營養，所以他的歌曲在風格上比較豐富多彩，意境上比較開闊，也具有一定的藝術性。伴奏方面經常從「探戈」、「倫巴」等舞曲以及爵士音樂吸取營養，大膽借鑒了歐美40年代流行音樂的語言和創作經驗。他的作品從內容上說，有些是有深刻寄託、有所嘲罵、諷刺和調侃的好歌曲，有些是花前月下的淺吟低唱。這些歌曲反映了30、40年代市民生活的多樣性，屬於海派文化、現代都市文化的一個不可分割的組成部分。40年代的上海在現代經濟繁榮的支撐下，流行文化的發展出現了興盛局面，黎錦光正是這一時期都市流行歌曲創作的大師，他的流行歌曲是當時大眾文化中一道亮麗的風景。對一些老歌迷來說，這些作品成了一個特定歷史的記憶和一種文化的標志。
黎錦光的流行歌曲的民族風格非常鮮明，除了經常採用他所熟悉的湖南民間音調之外，他也常常採用江蘇、廣東、河北、陝西的民歌小調，還從京劇、京韻大鼓等民間藝術中吸取音樂創作的營養，所以他的歌曲在風格上比較豐富多彩，意境上比較開闊，也具有一定的藝術性。伴奏方面經常從「探戈」、「倫巴」等舞曲以及爵士音樂吸取營養，大膽借鑒了歐美40年代流行音樂的語言和創作經驗。他的作品從內容上說，有些是有深刻寄託、有所嘲罵、諷刺和調侃的好歌曲，有些是花前月下的淺吟低唱。這些歌曲反映了30、40年代市民生活的多樣性，屬於海派文化、現代都市文化的一個不可分割的組成部分。40年代的上海在現代經濟繁榮的支撐下，流行文化的發展出現了興盛局面，黎錦光正是這一時期都市流行歌曲創作的大師，他的流行歌曲是當時大眾文化中一道亮麗的風景。對一些老歌迷來說，這些作品成了一個特定歷史的記憶和一種文化的標志。
我和黎錦光先生有過幾次面對面的接觸。第一次是1979年底，在上海中國唱片社，即他畢生工作的地方。再一次見面是在北京，1990年7月我得知他在女兒黎南洋家裡休養，於是數次前往拜訪。這時已經是改革開放之後人們的思想已經有所解放，因而對30、40年代流行歌曲也可以進行學術研究了。這次我主要請他回顧自己的流行歌曲創作。談話紀錄就是這篇文章的寫作依據之一。他告訴我：「我的流行歌曲創作總數大約有200多首，質量上良莠不齊，可以拿出來的約有80多首。手稿和照片在『文革』中被抄家抄盡了。」他還對我說：「毛主席在湖南第一師范上學時曾是我大哥錦熙的學生，我16歲時在長沙上第一師范暑期班時，毛主席是這個班的班主任，並教我們國文，我做了他兩個月的學生。」他和他的毛老師是同鄉。談到這段鮮為人知的往事時，83歲的黎錦光天真地笑著，帶著自豪的感覺。
黎錦光先生是1993年1月15日在上海病逝的，走完了86年坎坷曲折人生道路。他對中國音樂貢獻最大的時期，是40年代，那十年是他歌曲創作鮮花盛開的「花季」。他一生的主要作品都產生在那十年間，《夜來香》和《香格里拉》是黎錦光歌曲創作中影響最廣和藝術成就最高的兩首作品，也都創作於40年代。他畢生沒有進過專業音樂院校，沒有專門學過音樂創作，但是通過他天才的創造精神和不懈的努力，使我國40年代的流行歌曲創作又向前跨了一大步。為瑰麗的海派文化增添了新的光彩。黎錦光在中國流行音樂發展歷史上的貢獻是不可磨滅的，因為他為流行歌曲留下了了不朽的名篇。
《夜來香》是電影《春江遺恨》的插曲，為二十世紀時代曲的創作大家黎錦光先生所作，這也是他的代表作之一。此歌曲初由上海傳至華北最終風靡了全中國，又由日本作曲家服部良一將它介紹到日本，並逐漸在全世界流行起來，先後被改編成多種語言，演唱版本有幾十個之多。李香蘭是第一個演唱並唱紅《夜來香》的歌手, 當年有不少歌手看過此歌譜後均感覺音域太寬不好上口, 「金嗓子」周璇過目後亦未有表示, 終為李香蘭識得並演繹, 據傳1945年6月她在上海的『大光明』連開六場獨唱音樂會，均以此歌曲作為壓軸曲目，獲得空前的成功，《夜來香》是整個音樂會的高潮，也成為李香蘭歌藝的高潮。李香蘭的首唱版本美聲特點很突出，從容、優雅、舒展、大氣，配器尤其是中間的鼓聲也相當精彩。在李香蘭首唱之後幾十年的歲月里，她所賦予這首歌曲的影響力已經逐漸消褪，盡管也有層出不窮的歌手不時的翻唱，但沒有一個人的翻唱能超越當年的李香蘭，直到鄧麗君再度演繹了這首歌曲，使其再度傳遍中華大地，傳遍全世界，是鄧麗君使《夜來香》這首歌曲煥發了第二春，賦予了它新的生命，而且這次是永生！黎錦光曾對其子說將《夜來香》演唱得最好的人是鄧麗君！這應算是最權威的一個肯定吧。其實又何止於這一首歌，在她盛年時期所演繹的每一首歌曲都是傳世之作。鄧麗君憑借著超凡脫俗的演唱贏得了經久不絕的十億個掌聲，她是一個活在人間的神話，一個不朽的傳奇。
陳歌辛、黎錦光這一對難兄難弟，四十年代寫了許多流行歌曲，是非功過，歷史自有定論，綜觀他倆的人生歷程，也可以歸結為悲劇性吧。他們都曾寫過一些譽滿海內外的歌曲，而他們卻沒有多大的收益。陳歌辛在五十年代初曾說過：「如果讓他到國外去領取『玫瑰玫瑰我愛你』的稿費，他可以捐贈一架飛機給國家」。在當時的政治環境中，這樣的話是有錯誤的，因此受到嚴厲的批判，而當年如果他的「知識產權」得到保護，他的稿費的確可以買一架飛機。同樣情況，黎錦光的一曲「夜來香」，長時期在海外被錄制唱片及盒帶，版本多達八十個以上，而他本人同樣一無所獲。到八十年代，當年演唱「夜來香」的日本紅歌星李香蘭，因懷念此曲作者而邀請黎錦光赴日本敘舊，並贈送一架夏普四喇叭手提式錄音機以表謝意（約值人民幣2000元），黎錦光總算得到一點安慰，而陳歌辛非但一無所獲，還落得一個枉死他鄉的下場，這就是兩位主要的流行歌曲作者坎坷的人生。
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另外可以參考我轉貼的【轉貼】 錢乃榮：上海流行歌曲的春秋了解一下，對研究中國流行音樂的發展很有幫助。就不會有「韓國的《夜來香》是文根英唱的，是韓劇《舞者的純情》中的插曲 、《夜來香》是鄧麗君翻唱的日本歌曲吧。……」這類貽笑大方的答案了。知道不是圖增積分的，以免誤人子弟。

E. 老電影《偵察兵》的音樂作曲者是誰

老電影《偵察兵》主題曲為《偵察兵之歌》，插曲為《軍民並肩打勝仗》，均由李文化作詞，時樂蒙、陸祖龍作曲，
《偵察兵之歌》由著名歌唱家吳雁澤演唱，
《軍民並肩打勝仗》由著名歌唱家單秀榮演唱。

F. 偵察兵之歌 歌詞

《偵察兵之歌》歌詞如下：

作曲：羊羊

作詞：部隊流傳的歌詞

演唱：飛揚哥

來無影去無蹤，如閃電似清風，

單槍匹馬闖敵陣，捕捉俘虜探敵情，

水深千尺能泅渡，山高萬丈敢攀登，

思想紅作風硬，胸懷朝陽幹革命，

你要問我是哪一個，我是人民的偵察兵。

來無影去無蹤，如閃電似清風，

單槍匹馬闖敵陣，捕捉俘虜探敵情，

水深千尺能泅渡，山高萬丈敢攀登，

思想紅作風硬，胸懷朝陽幹革命，

你要問我是哪一個，我是人民的偵察兵。

(6)電影偵察兵插曲純音樂擴展閱讀：

《偵察兵》相關影視：

電影《偵察兵》講述解放戰爭時期，我軍偵察參謀郭銳，奉命帶領一支小分隊深入豐城進行偵察，路遇還鄉團長帶領團丁押解我婦女主任和村幹部，小分隊將他們營救。之後，他們在小村安紮下來，分幾路化裝進城偵察。與此同時，敵人已知曉我偵察兵進城，派搜索隊長王德標全城布控。

郭銳得知王的姐夫是敵炮團團長黃宇軒，便假扮敵作戰處長，並以黃老同學的身份到其家裡，智取到敵人火力配備圖，在第一時間上報給指揮部。當敵人發覺上當後，展開全城大搜捕，無奈為時已晚，我偵察兵早裝扮成敵執法隊，駕駛著繳獲的中吉普，揚長而去。

G. 一位六十年代生人記憶中的電影是什麼樣的

兒時看的電影還有一部記憶深刻，那就是《閃閃的紅星》，祝新運演的潘冬子與我們差不多大，絕對成了同學們的偶像。但他也就是這么閃爍了一下。不像秀蘭鄧波兒，連演了很多為她量身定製的影片，成為國際巨星。電影的音樂也很有名，作曲又是傅庚辰，所以後來他該當中國音樂家協會主席。李雙江因唱《紅星照我去戰斗》而揚名全國。鄧玉華演唱的《映山紅》前不久還由劉歡進行了翻唱，收入《六十年代生人》專集。這部電影的導演叫李俊，是中國電影史上不該忘記的人，他拍攝的西藏題材的電影《農奴》，拒絕了請田華等明星出演的建議，全部啟用西藏當地的演員，讓世界了解了西藏。是他在拍攝《南海長城》時，第一次啟用了劉曉慶，並第一次啟用了李谷一演唱其中的電影插曲《永遠不能忘》，後來李谷一一發不可收，演唱了上百首的電影插曲，紅極一時，風靡全國。他還在《歸心似箭》中第一次啟用斯琴高娃，並當主演。我在北京讀大學時，他的《歸心似箭》正在全國熱映，有一個系的學生會利用關系，請李俊導演來做了個講座，這成了我唯一一次與電影人的近距離接觸。不知李俊導演現在身體還好不好，我總認為他應該上《藝術人生》的，可總沒見到。
由於當時電影拍的少，文革後期拍的幾部電影看後都還印象較深。如王心剛、楊雅琴主演的《偵察兵》，李仁堂主演的《青松嶺》，著名歌唱家蔣大為就是唱《青松嶺》的插曲《沿著社會主義大道奮前方》而出名的。還有張連文主演的《艷陽天》，後來張連文又連續主演了寫石油工人的《創業》，寫解放軍的《沸騰的群山》，成為著名的能演工、農、兵的明星。當時還拍了一部《戰洪圖》，內容是由於洪災，為了保天津而分洪的故事。接著又拍出了《第二個春天》，《火紅的年代》，兩部好像都是於洋主演的。吳海燕主演的《海霞》，作曲是著名作曲家王酩，插曲《漁家姑娘在海邊》很快流行。李秀明主演的《春苗》，被小平同志評為「過左」。有一部寫江西共產主義大學的《決裂》，郭存壯演的教授講授「馬尾巴的功能」顯得很可笑，主演老《平原游擊隊》中李向陽的著名演員郭振清演的共大校長，拉著農村青年長滿老繭的手說「這就是資格」，還歷歷在目。

H. 周瑞發的一部電影名 警匪片 開始喝了一大杯生雞蛋 又被匪徒嚇得尿褲子

《老虎出更》
就是這部，裡面應該還有一個男演員，扮演他的手下

I. 關於現代的關榮的故事

姚關榮，指揮家。浙江鎮海（今寧波）人。1961年畢業於民主德國萊比錫高等音樂學院指揮系。同年回國，歷任北京電影樂團負責人、首席指揮，深圳特區樂團首席指揮。曾擔任貝多芬第三、五、六交響樂和勃拉姆斯《第二交響樂》的指揮。譯有柏遼茲《配器法》。
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姚關榮：用音樂為電影「畫龍點睛」
2006-03-14 11:23:59 來自: 趙辛楣 (蘇州)
2005年11月4日
明天，一場為紀念中國電影百年舉行的電影音樂會將在廣州星海音樂廳舉行。引人矚目的是，手執指揮棒的是一位年屆七十卻風采依然的深圳老人——深圳市音樂家協會主席、著名指揮家姚關榮。
姚關榮這個名字，對熟悉中國現當代電影的觀眾來說，一定不會陌生。在上世紀六十年代到九十年代的200多部中國電影中，都能從演職員表的配樂指揮一欄發現他的名字。曾任中央新影樂團和中國電影樂團首席指揮20年的姚關榮，和上影的陳傳熙、長影的尹升山一起成為中國電影音樂指揮領域功勛最卓著的指揮家。從某種意義上說，姚關榮是中國電影音樂史上一個不可磨滅的人物。前不久，姚關榮剛剛在中國電影基金會、中國電影音樂學會等主辦的「紀念中國電影百年華誕慶典」上榮獲「當代中國電影音樂特別貢獻獎」，他在中國電影音樂史上的地位得到了公開肯定。
日前，記者在位於深圳梅林一村的姚關榮家中采訪了這位電影音樂的傳奇人物，聽他講述了自己與電影音樂和深圳交響樂之間的數十年情緣，回憶起那黃金般的電影歲月和音樂人生。
「音樂血統」來自萊茵河畔
盡管姚關榮的名字在中國電影音樂史上可謂大名鼎鼎，但很多人並不知道，這位指揮家是新中國第一批公派出國的音樂留學生。在萊茵河畔的那個西方古典音樂發祥地，姚關榮得到了自巴赫、貝多芬以降的歐洲音樂傳統的真傳，這為他在中國電影音樂和交響樂領域大展宏圖打下了牢固的基礎。
出生於抗戰烽火中的姚關榮童年時便嘗盡了顛沛流離之苦，隨著父母碾轉於湖北、雲南、上海、福建。雖然家中只有父親會彈中國傳統樂器月琴，但姚關榮卻在抗戰音樂的熏陶中埋下了音樂的種子。他至今還記得1940年在雲南昆明時，只有5歲的他在街上跟著遊行隊伍昂首闊步地高唱電影《風雲兒女》的主題歌《義勇軍進行曲》。抗戰結束後，姚關榮進入上海建成中學就讀，一位叫譚玲的音樂女教員成為他的音樂啟蒙老師。譚老師發掘了姚關榮的音樂潛質，推薦他成為學校合唱團的一名小指揮。此後，姚關榮帶著學校合唱團走上了當時上海最著名的天蟾舞台。半個世紀後，姚關榮在廣州遇到譚老師，譚老師還清晰地記得當年的姚關榮「有板有眼的指揮展現了出眾的音樂天賦」。
1954年，靠著與生俱來的天賦和不懈的努力，姚關榮考取了上海音樂學院作曲系。入學一年後，國家要選派一批學生到東歐留學，成績優異的姚關榮作為國家的重點培養對象到德國去留學，成為新中國首批音樂留學生，就讀於德國萊比錫音樂學院指揮系。萊比錫是個音樂之城，「古典音樂之父」巴赫曾在萊比錫生活了27年，門德爾松、柴可夫斯基、瓦格納、施特勞斯等也都曾在這里留下音樂的足跡。姚關榮至今還記得，在他的畢業證書上打的鋼印就是巴赫的頭像。
在萊比錫，姚關榮近乎貪婪地汲取著古典音樂的精華。畢業後，他又進入德國魏瑪高等音樂學院，師從世界著名指揮家赫爾曼·謝爾興。謝爾興常說：「樂隊演奏中出現了問題，責任首先在指揮。」這樣的教誨讓姚關榮銘記終生。長達6年的留學生涯為姚關榮儲備了豐厚的音樂素養，更培養了他孜孜以求的敬業精神，這成為他取之不竭的精神財富。
中國電影音樂的「執棒者」
1961年，懷著報效祖國的崇高志向，姚關榮學成歸國。他來到了剛剛創立的中央新聞紀錄電影製片廠樂團擔任指揮，主要任務是為新出爐的國產影片錄制配樂。在這里，姚關榮一干就是24年，執棒指揮新影樂團（後改稱中國電影樂團）等交響樂團錄制了200多部電影音樂，在中國電影事業的發展進程中做出了突出的貢獻，曾被《大眾電影》雜志的一篇文章親切地稱呼為中國電影音樂的「執棒人」。
當時，在國內像姚關榮這樣有歐洲留學背景的指揮家尚屬鳳毛麟角，年輕的姚關榮意氣風發，充分發揮了自己的創造力和才華，為不同類型的影片配製了大量風格各異的電影音樂。在姚關榮沉著、穩健的指揮下，那些優美動聽的旋律對每一部電影的畫面銜接和故事發展起到了畫龍點睛的作用。由姚關榮指揮配樂的最著名的電影就是《地道戰》了，中國有20億人次看過這部電影，就有20億人次聽過姚關榮指揮的《地道戰》、《毛主席的話兒記心上》等膾炙人口的歌曲和配樂，被寫入了吉尼斯世界紀錄。此外，改革開放之前姚關榮指揮錄制的著名電影音樂還包括《野火春風斗古城》、《敬愛的周恩來總理永垂不朽》、《怒潮》、《偵察兵》、《決裂》等。
進入上世紀八十年代後，正值壯年的姚關榮再次煥發青春，作為中國電影樂團的業務副團長和首席指揮，以飽滿的熱情投入了電影音樂中。他先後錄制的作品包括《蹉跎歲月》、《邊城》、《寒夜》、《血，總是熱的》、《風雨下鍾山》、《人生沒有單行道》、《心靈深處》等。那時的電影觀眾一提起電影配樂，就會想到姚關榮。
說起錄制電影音樂與指揮交響樂的不同感受，姚關榮深有感觸地說：「電影音樂的最大特點就是時間性很強，往往要在從電影拍攝完成到公映之前的短暫時間內將配樂錄制好。這對我們的創作形成了嚴峻的考驗，我和團員們往往要連夜錄音，而且要根據電影畫面的長短隨時調整。不過，令我欣慰的是，我參與指揮的電影音樂都是保質保量地完成的，得到了電影導演和觀眾的一致認可。」
深圳交響樂的「拓荒牛」
上世紀八十年代的中期，是姚關榮事業的巔峰時期，他不僅在電影音樂界響當當，而且在交響樂指揮領域也闖出了一塊天地。當時姚關榮兼任著中央樂團和上海交響樂團的客座指揮。他還遠赴德國，指揮世界著名的科隆廣播樂團上演了「與中國相見」廣播音樂會，歐洲媒體盛贊道：「姚關榮的指揮藝術即使按歐洲標准來衡量，也是第一流的。」在當時發行百萬冊的音樂普及讀物《音樂欣賞手冊》中，姚關榮被列為「中國當代十大指揮家」之一。然而，1985年，正值事業巔峰的姚關榮卻突然南下當時還百廢待興的深圳，成為特區樂團的首席指揮，令京、滬音樂界的同行們大為不解。
其實，姚關榮與深圳結緣是由於一個很偶然的機會。有一次他帶領上海交響樂團來深圳演出，在飛機上與身邊一位乘客攀談中，他透露了自己希望在交響樂指揮方面多發揮一些才能的心願。這位素不相識的乘客熱情地建議說：「你為什麼不去深圳發展呢？那裡剛成立了一支特區樂團，很需要人才啊！」姚關榮聽了以後頗為心動，到深圳後看到那種朝氣蓬勃的景象，更加堅定了他留在深圳的決心。此後不久，他就在當時的市委書記梁湘親自安排下來到深圳特區樂團（深圳交響樂團的前身），全身心地投入到特區文化建設事業中。
那時的深圳特區樂團剛剛成立不久，只有二三十名演奏員，辦公地點也擠在深圳戲院對面的一幢小樓中。但姚關榮不畏艱難，親自四處「招兵買馬」，很快將樂團陣容擴大到50多人，終於可以演奏一台像模像樣的交響樂了。這樣，1986年元旦，深圳終於第一次有了自己的新年音樂會。
然而，深圳特區樂團的發展方向曾經飽受爭議，有不少人建議將樂團轉為一支輕音樂團，從而在市場中更好地生存。然而，姚關榮堅定地認為，一個城市一定要有自己的交響樂團，應該堅持古典音樂方向。在他的努力下，深圳特區樂團終於發展成為深圳交響樂團，並在國內外闖出了很響亮的名聲。1997年10月，姚關榮和深圳交響樂團出訪德國、捷克的六個城市，演出獲得巨大成功，成為首個登上柏林愛樂大廳舞台的中國交響樂團。姚關榮的指揮受到了歐洲觀眾和媒體的高度評價。
如今，退休後的姚關榮不甘寂寞，曾先後受邀到德國紐倫堡、義大利米蘭指揮國外交響樂團演奏正宗的歐洲古典音樂。今年5月，中國愛樂樂團慶祝建團5周年之際，姚關榮和李德倫、黃曉同等著名指揮家同台，指揮這支國家級樂團上演了氣勢磅礴的《紅旗頌》。姚關榮也沒有忘記他曾為之奮斗的電影音樂，每次看影視劇時，都喜歡從專業角度品評一番其中的配樂。當下，姚關榮正在不斷地溫習他曾指揮過的那些熟悉的電影音樂，為執棒11月5日的電影音樂會做最後的准備，他說：「電影音樂是我一生的牽掛，我就是為電影音樂而活的。」