電影怦讓心動的卡通圖片

① 送給女生的創意禮物

18歲的女生就代表了已經成年了，如果你在她生日的時候送上這份禮物才是最好的時機，而且你還要求創新，那我就推薦兩個禮物好了，不過價格不菲你要量力而行。

1.藝術寫真集。

18歲的時候應該還在高中時代，每天都是學習學習再學習，緊張的神經根本得不到放鬆的機會，如果有可能的話，那麼就帶她出去旅遊一圈，放鬆一下自己，要知道鬆弛有度才能更好的學習，適當的放鬆幾天不會影響學業的，所以這個禮物也是非常合適的。

其他的什麼電子產品首飾之類的我就不推薦了，畢竟她還處在高中學習階段，送她根本就不合適，等她考上大學再送不遲，現在最好的禮物就是跟學習相關而且又能讓她開心的，一定要遵從這個出發點。

② 請幫偶推薦一些歐美的明星~~~~~~！

這個問題是搶答嗎？嘿嘿~~
Jason Mraz (傑森·瑪耶茲)
Jason真正接觸音樂是從搬到紐約上美國音樂影藝學院開始的。18歲時Jason漸漸想要自己進行音樂創作，於是毅然輟學並拾起吉他開始他在曼哈頓的音樂浪人之旅。直到在加州一個酒館里表演了一段時間之後，Jason遇到了對他影響深遠的鼓手Toca Rivera，他多樣化的部落打擊鼓樂讓Jason音樂充滿驚奇和富變化性，他倆的精彩現場演出也在整個西岸和網路間流傳，也因而為Jason贏得一紙Elektra唱片合約。
Jason Mraz You And I Both
John Mayer(約翰·梅爾)
「滾石雜志(http://www.rollingstone.com/)4顆星高評價並將其推薦為2002年最受矚目的新秀歌手，登上Billboard(http://www.billboard.com/bbcom/index.jsp)流行專輯榜TOP15並且停留榜上40周之久，首支單曲便殺進Billboard流行單曲榜TOP13」，這些榮譽都屬於John Mayer。雖然John Mayer出道時間並不算很長，但是在美國音樂界他卻已經擁有了大批鐵桿的歌迷。
John Mayer Back to You
Duane Lavold(杜安·拉沃德)
不知道大家有沒有這種感覺，就是有的時候聽到好的東西，會突然覺得特高興、一邊兒聽一邊覺得生活都美好了，並不是由於偏愛某種特定風格的緣故，而是單純覺得東西真的不錯。第一次聽到Custom(本名「Duane Lavold」加拿大人，「Custom」是化名)這張《Fast》的時候，我就是這種「幸福」的感覺。這張專輯是在Duane自建的一個小錄音室里錄制完成的，並且他一個人包辦了大部分的創作與樂器演奏。
Custom Beat MeThomas Fersen(托馬斯·弗森)
Thomas Fersen是個法國人，出生在巴黎，15歲開始玩音樂，曾經鑽研了好一陣子爵士吉他。後來開始接觸電子樂，並開始和不同的樂隊一起演出、旅行。後來留在在一個鋼琴吧的創作生活，為他積累了豐富的創作和表演經驗。Fersen的歌很清新，擁有干凈和流暢的旋律。他的配器並不最求多麼時髦或繁復，而是大量使用鍵盤和弦樂，偶爾還會加入電子樂，手風琴甚至手搖管風琴，努力營造著一種簡單溫情而又浪漫的情調
Thomas Fersen BucephaleGavin DeGraw(蓋文·德戈柔)
首先說個事兒啊嘿嘿，我在AMG(http://www.allmusic.com/)上查了一下「Gavin DeGraw」，名字姓氏的部分果然就是有兩個大寫，不明白是為什麼，期待高人指點一下。OK，說正經的了。唱片業里，光靠長相是沒戲的，關鍵還是得看實力，Gavin就擁有這種實力。在他的首張專輯《Chariot》中，Gavin包辦了所有的詞曲創作，同時專輯中吉他鋼琴等樂器的演奏與和聲也是他獨自完成，甚至在專輯製作人的名單中，也能看到他的名字。
Gavin DeGraw ChariotJames Blunt(詹姆斯·布朗特)
James Blunt好像越來越火了，不過像他這種真有才的人，火也是正常的，比最近身邊那些不男不女的火人貨真價實得不是一星半點兒。他怎麼就有才了？我來解釋一下，James Blunt本來是當兵的，並且是個上尉，還擔任過英國女王親衛隊，最多的時領導過三萬人的和平部隊。白天，James Blunt是帶領3萬人和平部隊的軍官，夜裡，他總是會爬上他的坦克車，在寧靜的夜空下，拿著吉他寫歌。首張專輯賣了1100萬張、而且獲得格萊美五項提名和兩項全英音樂獎。這就是有才，他火真是活該。
James Blunt 1973
Joe Wilson(喬·威爾森)Joe Wilson，來自哥倫比亞。這孩子的資料都不能用「稀有」來形容，基本上就是沒有。這些歌都來自Joe Wilson自己的日常生活。他的作品多在3分左右，主要闡述Joe的感情跟生活。第一首The New Song營造出一種自然、溫馨的氛圍，簡單而又富有韻味的吉他和還算有些磁性嗓音，甚至還能帶來些許童年的感覺。Joe的曲風清新自然：一把箱琴、一副會唱歌的嗓子再加上一顆熱愛生活、熱愛音樂的心，即使不能上娛樂頭條，又有什麼關系呢？
副會唱歌的嗓子再加上一顆熱愛生活、熱愛音樂的心，即使不能上娛樂頭條，又有什麼關系呢？ Joe Wilson The New Song

麥，一個關於天空、童話和音樂的國度。
丹麥的天很藍，是那種透明的蔚藍，安然的氣勢籠罩著優雅的街道，樹叢後的住宅窗戶上反射大海的光芒，蔚藍的天空和蔚藍的海洋在這里親密地契合。
哥本哈根公園裏海的女兒的雕像一年又一年見證著這個民族的不凡想像力，女神吉菲昂的神祗已經不復存在，生活在這個童話國度里的人們或者可以用一種聲音去接近上蒼，我們稱其為「音樂」，在流行音樂方面，雖然丹麥的音樂不像冰島的後搖、芬蘭的極端金屬那樣具有代表性，但是下面這些聲音卻也同樣閃亮。另：作為世界性的著名音樂節，丹麥的Roskilde音樂節到今年已經舉辦了37屆。我最嚮往的國度之一啊！
Michael Learns To Rock
一個謙遜得「別有用心」的名字，基本上他們的音樂跟我們傳統觀念里的搖滾沒有什麼關系，旋律與流行才是他們始終追求的根本，猶如清晨的第一縷陽光和著輕風掃過臉頰，愜意溫情，清新的曲風和柔慢的節奏讓這只曾經的酒吧駐唱樂隊獲得了大批東方樂迷的青睞，他們數年如一日的堅持著自己的方向，從來沒有音樂以外的噱頭花樣。
Michael Learns To rock I Walk This Road Alone
Aqua
這才是童話王國里走出來的樂隊。清爽至極的歌曲，歡快簡單的舞步。首張專輯《Aquarium》在全球熱賣1400萬張！而這一切決不能只用幸運去解釋，實際上Aqua的音樂展現了兩個方面：通俗易懂的歌詞和用嘲諷覆蓋的更深的情緒，也昭示了他們在音樂上決不僅僅止於表面上的童趣與卡通。
My Oh My AQUA
Blue Foundation
來自丹麥的「藍色基地」，為我們帶來了不一樣的Trip-hop，沒有Trip-hop慣有的陰暗與壓抑，而是象迎面吹來的微風，愉悅、清涼……即使你聽不太懂女主唱Kirstine在唱些什麼，你的心情也會飛起來，在他們的音樂面前，你會像一個得到安慰的孩子一樣微笑。
Blue Foundation As I moved onSaybia
Saybia成軍於1993年。Funen島上的小城Nyborg的一班熱衷英倫搖滾的青年造就了Saybia。2001他們曾被評為「丹麥最受歡迎的樂隊」，或許那時MEW只是一支新軍，從他們專輯中仍然能隱約感受到Brit-pop的影子，低沉的吟唱，和令人怦然心動的旋律，撥動著每個搖滾樂迷的心弦。或許有人吹毛求疵地認為他們是Coldplay或是Radiohead的衍生品，但他們依然故我，從英倫風中找尋靈感，但音樂之中的卻擁有更加豐富的色調，一方面繼續北歐經典民謠傳統，另一方面又吸取美洲搖滾的精邃，主唱Soren Huss意蘊憂遠的哼唱，清澈的吉他聲讓你如同置身空曠的美洲大草原。
Saybia DemonsGrand Avenue
來自丹麥的四人搖滾樂隊，由Rasmus Walter-Hansen(主唱/吉他)、Niels-Kristian B?rentzen(吉他)、Marc Charles Stebbing(貝斯)以及Hjalte Thygesen (鼓手)共同組成，自2001年成軍至今，他們一步一腳印，順利躋身丹麥近期最成功的搖滾樂團之一，全球媒體更紛紛獻上「丹麥版Coldplay」的美譽。
Grand Avenue BulletMew
在哥本哈根，音樂和電影方面共同的興趣把Mew的四個年輕人聯繫到了一起。像所的有新生生命一樣，他們現在的成就也並非一下所得，甚至花了相當一段時間來建立這個樂隊並開始著手工作。「不過這種曲折的經歷正好成了我們偉大的資產。」主音歌手Jonas Bjerre用他那一貫易碎並輕描淡寫的語氣說，「由於一直以來我們不會彈別人的歌，所以不得不考慮去弄一些自己的曲子出來，結果我們發現事情有了起色，我們做對了」。
Mew SymmetryUnder Byen
Under Byen來自Aarhus，這是丹麥的第二大城市，位於日德蘭半島。Under Byen在演奏中是不用吉他的，他們採用的是鋼琴，大提琴，小提琴，風琴，還有鼓之類的打擊樂器。他們的現場演奏之所以被人們喜歡是因為在他們的演出中，人們能體會到童話中精靈般的輕盈飄忽以及現實中搖滾的厚實和凝重。在有限的空間中。Under Byen總能施展獨特的魔力，帶給人們無限的遐想。
Under Byen Liste over sande venner og forErann
這位擁有絕佳靈魂唱腔的浪漫男子，曾擔任Zapp Zapp及Drori-Hansen Furniture等超級樂團的主唱，現在以個人姿態正式進軍樂團。在丹麥，他與上述兩個團體的作品已成為流行經典，本人並獲得雜志票選「丹麥最性感男人」之頭銜，再加上參與音樂劇的演出，可說是國民英雄般的天王級藝人。
Erann ThelmaGreen Pitch
美麗的丹麥組合，歌曲以女聲為主，部分歌曲兼之男聲。樂隊主腦Rex和Ste：主唱Rex，法國巴黎人，後全家移居丹麥，他的聲音空靈如夢如幻；女聲具有相當之水準，聲音如人一樣純凈。
Green Pitch Haunted by the Moon
Natasha Thomas
說到美少女，Natasha可以說是當之無愧，標準的鵝蛋臉，加上直順閃亮的金發，不但美，還多了一份少女難得的氣質。她於1986年9月27日出生於丹麥的哥本哈根，不過簽約的是一家德國的唱片公司。 Natasha Thomas Skin DeepTiger Baby
Tiger Baby也是來自丹麥首都哥本哈根。樂隊成員三人分別為：Benjamin Teglbjoerg、Nikolaj Gregersen和Pernille Pang。女主唱Pernille Pang有一半的中國血統，她的父親是香港人。Tiger Baby的音樂簡約迷人，在真實樂器的基礎上，添加了不少溫暖柔和的電樂成分
Tiger Baby Lost In You
Nik & Jay他們是一個丹麥的說唱組合，他們有著維美，動聽的聲音，讓人一聽就忍不住，沉浸在優美的節奏聲和動聽的歌聲中。帶著濃重的舞曲RAP風格，長持有致，既有疾速說唱火爆，又有著空靈氣息、簡約舒緩迂迴的電子鼓，淺淺如水流暢的鋼琴，伴著Nik & Jay的說唱這一切，近似完美的Fusion，把RAP的傳統基因進化得更為Smooth、更為抒情、唯美了，似乎用Dance Smooth Rap這樣的組合詞來更能概括這樣的RAP演繹風格。 Nik & Jay En Dag TilbagePS:最後一首和you were my everything有一拼！嘿嘿~~

優質男聲和女聲！
在推薦一些我喜歡的歐美明星！
Hilary Duff:so yesterday wake up
Declan Galbraith:如果天使會唱歌，他的名字一定要declan!
<thank you>這張專輯每首都很棒！例如：an angel
Twinkle Twinkle Little Star(很輕很靜）
Love Of My Life（變聲時的）
Darin ：我最喜歡的男歌手之一！Everything But The Girl
（MV拍的很好，我就不明白了174的身高怎麼看著就那麼舒服呢？）
One True Flame（我最近在聽，很棒）
Chris Brown克里斯布朗 （很小，rap和R&B很強）
With You
Say Goodbye（嘿嘿~~~很漂亮的男聲）
Jesse McCartney （陽光殺手啊，少女偶像啊，天啊。。。）
我從他第一張專輯開聽，恩恩，很強大！
Because You live我最喜歡他的一首歌
Beautiful Soul公主日記2的主題曲
why don't you kiss her猶如我們美好而深刻的初戀
Chris Gameau我最喜歡的歌手，米有之一了，嘿嘿~~
很好有人知道他，但是音樂都是自己做的，很好！
我強烈建議他的申請世界非物質文化遺產，嘿嘿~
雖然這是Chris Gameau的第一張唱片，但卻絲毫沒有生澀的感覺，相反，歌曲散發的魅力是很有深蘊的，足可以讓人沉醉。他走的風格路線還是比較低迷的，傷情的，是一張聽了可以讓你跟著沉淪的唱片。歌曲的伴奏主要以鋼琴為主，甚至常常一首歌曲只有鋼琴在遊走，雖然簡單，不過就在簡單之中，給了聽眾最直接最簡潔的觸動。
不廢話，推薦：Relief（靜。。。我閉起眼睛看見藍色的海和白色的帆，這句話是我喜歡的一個波蘭詩歌說的，我每次聽到這首歌就會想起這句話）
So Far（我妹妹很喜歡這首）
We Don't Try（我聽到他的第一首歌）
Kelly Sweet 她的聲音和卡迪有一拼啊！
We Are One（她就是我心中的天使啊）
恩雅(Enya) （愛爾蘭的音樂精靈啊。。我最嚮往的國度之一啊。。很空靈）
Only Time
Amarantine
may it be
Long Long Journey（很適合唱福音音樂
珠兒(Jewel)（都說是美女，可我米看出來，不過音樂不錯
Stand（不用說，看看點擊率吧）
Maria Arredondo （她的貼吧我可是加了好久才進去啊）
Burning（我聽她的第一首歌）
En Stjerne Skinner I Natt（我最喜歡這首，強烈推薦）
emilie simon （法國小精靈）
chanson de toile （我空間背景音樂）
SecretGarden（真的很喜歡他們，記得當時看《藍色生死戀》時就注意他們了）
Gates Of Dawn
songs from a secret garden
Nocturne
You raise me up（不比westlife唱的差）
T.A.T.U. （俄羅斯的小精靈）
Loves Me Not（我玩QQ飛車最喜歡聽的一首）
30 Minutes（聽它們的第一首歌）
All The Things She Said（我每次聽都想起我家基范來，怎麼回事？？？）
小紅莓合唱團 the Cranberries （愛爾蘭怎麼這么強呢？）
dying in the sun（啥也不說了。。）
Never Grow Old（天下足球里放過，紀念永遠的王子巴喬）
Zombie（MV拍的很好）
Owl City 來自美國明尼蘇達州奧瓦通納（Owatonna, Minnesota）的大學二年級生，Adam Young，於去年組建了Owl City樂隊。他就是這支流行電子樂隊的唯一成員，負責主音、合成器和編曲等工作。隨之獨立發行的首張專輯《Of June》，在2007年的夏天，為電音界吹來一股涼爽的清風。是我目前最喜歡的組合，嘿嘿~~
The Saltwater Room
Air Traffic
On The Wing（算了，你去聽他們的那張專輯吧，每首都很好）
目前我就想了這么多，如果覺得不錯，加我，我給你傳
QQ490079001
註明歐美音樂

③ 史上最受歡迎的25張電影海報設計

是什麼使電影海報成為標志性的海報？好萊塢大牌明星的出現？不一定。一個經典場景的重現？當然也不是。一張標志性的電影海報是一張已經烙進公眾意識的海報，它已經變得如此容易辨認，以至於你覺得你一直都知道它。一聽到電影的名字就會浮現在腦海中，無論你看了多少遍，它都會讓你興奮不已。

在這里，我們把最鼓舞人心的電影海報羅列出來，並詢問了創作者他們自己的一些創作想法，你可以從中知道這些海報設計背後的故事，以及一些其他設計師的評論。

《奪寶奇兵》三部曲回顧了一個時代，那時男人是真正的男人，女人是真正的女人，膚色黝黑的種族刻板印象是真正的種族刻板印象。這幅漫畫風格的海報由理查德·阿瑟爾(Richard Amsel)設計，是一個小男孩的夢想——充滿了冒險、洋鬼子和浪漫的色彩。

1985年去世的阿瑟爾還為上世紀80年代的大片《閃電戈登》和《黑暗水晶》創作了標志性的海報藝術。他曾在接受采訪時表示：「如果我畫一些能讓人進入幻想王國的東西，那麼我就覺得自己完成了一些事情。」他確實做到了。

上大學時，約翰·阿爾文(John Alvin)為好萊塢擔任自由撰稿人。他幾乎不知道自己的副業為他自己35年135部電影的職業生涯鋪平了道路。

當時他在一家動畫工作室做插畫師，有人推薦他為《灼熱的馬鞍》畫海報。後來，阿爾文相繼為電影《銀翼殺手》、《美女與野獸》、《小精靈》和《E.T.外星人》創作海報。對於2008年去世的阿爾文(Alvin)來說，這個設計也帶有個人色彩：海報上孩子的手是他的女兒的手。

這是什麼罕見的天才？創造一個關於恐龍主題公園的故事，以這個虛構公園的故事內銷售為特色，然後再將其與同名電影的真實品牌相結合。這張標志性的海報抓住了這一奇想，讓年輕人的心怦然心動，他們期待著看到通過當時具有開創性的CGI技術復活的霸王龍和翼手龍。

那是1982年，藝術家德魯·斯特魯贊(Drew Struzan)的電話響了。來電者是環球影城的人。他們正在重新製作《怪形前傳》海報，需要海報藝術，問他感興趣嗎？這里有一個大問題，是截止日期為明天早上。而且，沒有照片作為參考，他們甚至沒有任何概念藝術。

「這是一次非常奇怪的經歷，」 「我立刻有了一個想法，這對我來說並不罕見。我穿上冬裝，妻子給我拍了一張寶麗來照片。」Drew Struzan把照片作為素描的基礎，傳真給了工作室。他們同意了這個想法，又拍了幾張照片，這次是用35毫米相機，Drew Struzan開始工作，整夜作畫。「早上9點，一個人出現在我的門口，問我畫好了嗎？我還有大約一個小時的時間，所以我把它畫完了，他把它拿走了。」

設計師觀點

「一個簡單、神秘、恐怖的設計。這張海報以其簡潔、冰冷的調色板、大膽的冰形圖形和穿著冬裝的背光角色，僅僅暗示了這部電影是關於什麼的，這部電影是做什麼的，甚至看起來是什麼樣子的。它遵循著不展示人物的老規則，讓想像力發揮作用。但一旦你看過這部電影，你就會意識到海報設計是多麼完美。」

《回到未來》三部曲過去是，現在仍然是人們的科幻小說。三部曲的目標讀者是普通人，而不是科幻迷，它的受歡迎程度代代相傳。盡管並非所有的預測都被證明是正確的，但它看起來並不過時。

第一部電影的創意設計是由電影海報之王德魯·斯特魯贊(Drew Struzan)設計的，在接下來的兩部電影中得到了巧妙的回放。在第二部電影中，博士站在馬蒂身後，在第三部電影中，博士的愛人克拉拉(Clara)也加入了進來。

人們很容易沉迷於20世紀80年代是主流電影的黃金時代，而忘記了90年代多廳影院提供的那些令人難以置信的電影。《美國麗人》就是其中之一，它採用了安全、郊區生活的陳詞濫調，講述了一個關於迷失的靈魂尋求擺脫苦難的故事，情節辛辣，但又奇怪地肯定了生活，顛覆了這些陳詞濫調。

從形象上講，這部電影圍繞著一個令人難忘的場景展開，一個裸身女學生沐浴在玫瑰中，在一個中年男子的幻想中扮演舞台中央的角色。海報中，這個場景被巧妙地表現了出來。字體排版被適當地縮減了，為圖片留出了空間，誘人的標語「近處看」——一種微妙的超現實主義的象徵。

據該倫敦機構在海報上的官方說明：「電影的主題是孤獨、孤立、瘋狂和重生。我們創作了一幅探索這些主題的圖像，在風格上受到了六七十年代科幻小說的影響。」

這張單頁上點綴著月球的線索，從空曠的黑色空間到形成月球本身的旋轉、眩暈式的圓圈，中間是山姆·洛克威爾(Sam Rockwell)的瘦小、微微畏縮的身影。

設計師觀點

一張極簡而又引人注目的電影海報，完美地捕捉了人們在離家95萬英里之外所感受到的孤立和孤獨：山姆·洛克威爾(Sam Rockwell)看上去非常悲慘！它可愛、簡單、非常生動，同時避免了常見的情緒化陳詞濫調。

在電影《猜火車》製作海報宣傳活動時，設計師馬克·布萊米爾(Mark Blamire)和羅布·奧康納(Rob O 『Connor)收到了一幅披頭士(Beatles)傳記片Backbeat的劇照，作為靈感來源。他們對這部電影的厭惡之情不亞於PolyGram的海報創意——電影中人物擠在一起的集體照。盡管他們盡了最大的努力，還是沒能使它起作用。

設計師觀點

「可以說，這是英國有史以來最具標志性的電影海報之一。主要演員以灰度圖像呈現，獨特風格的白色/橙色小寫Helvetica字體完美地捕捉到了電影的基調：90年代充滿活力的年輕毒品場景中隱藏著黑暗、憂郁的人物。」

如果說《星球大戰》把每個孩子都變成了科幻迷，那麼《銀翼殺手》對有思想的男女也是如此——尤其是那些對設計有著敏銳眼光的人。原版仍然以其驚人的、未來主義的城市景觀而聞名，而這幅令人驚嘆的作品無疑反映了視覺盛宴。色彩鮮明的畫面似乎跳出了畫面，喚起了電影中危險、黑暗和命運的主題。

20世紀50年代，好萊塢處於混亂狀態中。電視正在征服美國，電影觀眾們對電影銀幕漠視，呆在家裡看《護目鏡》。電影公司以大片和昂貴的史詩來反擊，一方面是為了電影公司，另一方面是為了給汽車影院帶來轟動的B級電影。

每一部B級電影都需要一張合適的聳人聽聞的海報。這一件藝術品遠遠超過其他藝術品。《50英尺高的女人》立刻成為了邪典愛好者的最愛。與大多數棕色海報不同的是，這不是一個女人從一個幾乎什麼都沒穿的怪物面前逃跑——這個女人就是那個怪物（盡管她仍然幾乎什麼都沒穿）。

設計師觀點

這是一種似乎已經消失的藝術形式，人們一直在模仿它，但從未改進過，20世紀50年代科幻和恐怖熱潮的風格無與倫比。這幅50英尺高的女性作品——雖然以今天的恐怖標准來看有些俗氣——是一幅大膽構圖的傑作。

「它很強大，很有特色，以艾莉森·海耶斯(Allison Hayes)的美麗為主線。眼睛跟著她的身影向下看，看到了下面一片混亂，而引人注目的芥末色天空緊緊抓住了人們的注意力。」

自從20世紀60年代亞當·韋斯特(Adam West)戴上尖尖的整流罩後，《蝙蝠俠》就成了一個小笑話。是的，鐵桿漫畫迷知道《蝙蝠俠：黑暗騎士》的黑暗面，但普通觀眾馬上就想到了喜劇鏡頭角度和鬧劇「卡波」。

看到邁克爾·基頓(Michael Keaton)穿著加厚的蝙蝠服，可能會引發更多類似於笑話的鬨笑，所以設計回歸了最基本的元素。蝙蝠的標志是明確無誤的，但不知何故卻不是過去那種舒適的織物。它更重、更硬、更自信。犯罪分子需要保持警惕。

設計師觀點

這張電影海報讓人想起了60年代最俗氣的《蝙蝠俠》，但在設計上增加了一個微妙的新變化，更具侵略性的曲線和更具威脅性的輪廓。

自那以後，蝙蝠標志已經被重新設計了很多次，盡管更符合當前的潮流，但即使是最新的蝙蝠標志也沒有給觀眾帶來完全的黑色和黃色這樣的感覺。這個符號比其他任何符號都更成為一種象徵；任何人在任何地方都能立即認出來。

《嫌疑慣犯》的海報一點也不尋常。通常海報創意來自營銷團隊，在電影至少還在拍攝的時候委託製作的，不會在電影沒拍前，就有的創意設計。在這部影片中，以上所說情況都不適用。

布萊恩·辛格的處女作大獲成功後，演員凱文·史派西找到了導演。這位好萊塢明星熱愛他所做的一切，並希望與他合作。於是辛格開始構思一個合適的故事。

他第一個想到的主意是海報。警察隊伍里有五個人。故事就是從那個形象開始的。這些人是誰？什麼關系？接下來會發生什麼？在電影最終拍攝完成後，毫無疑問，這張海報將遵循辛格的初衷：五個罪犯，一個陣容，沒有巧合。

設計師觀點

這組照片完美地為電影設定了基調，而且不同尋常的是，這是導演在電影開始之前就已經有了的視覺創意。它不是簡單地突出主角，而是從故事開始，讓你開始思考：五個人排成一列，但它們之間有什麼聯系？這張海報如此有效，以至於它採用了一個已經具有標志性的形象，並使其成為自己的。

就像生活中的所有事情一樣，第一印象很重要，但有時也會有第二次產生影響力的機會。雖然《飄》的原版海報（兩人浪漫纏綿的傳統鏡頭）足夠令人愉快，但1966年重映時的海報卻載入了電影史。

這一充滿激情的姿勢是由自由職業藝術指導湯姆·榮格(Tom Jung)構思的，並由畫家霍華德·特平寧(Howard Terpning)實現，他以畫印第安人而聞名。不久，到處都在模仿這種設計。

設計師觀點

《飄》海報採用了30年代好萊塢標志性的老式繪畫藝術風格。它在視覺上聚焦於一個兩個主角被火焰吞沒的畫面，並從下面的微型動作場景中熱情地上升。對於烘托主角之間的關系和故事的混亂的火焰和背景，都是具有標志性意義的，令人難忘的。

毫無疑問，科幻巨作《禁忌星球》不容錯過。七英尺高的機器人羅比跨過一片陌生的土地，一個女孩躺在它惡毒的手臂上。海報在世界各地復制，並配有醒目的紅色閃光燈，提醒你所有這一切都是相當驚人的。

盡管這張海報與電影的實際故事情節幾乎沒有相似之處，但它還是催生了上千部B級電影的復製品。

設計師觀點

這張海報表現出美麗的誇張效果，創作於大約同一時期，當時來自黑色瀉湖的生物對比基尼寶寶充滿慾望；機器人羅比手臂上的女人和影星安妮·弗朗西斯一點也不像，而羅比本人是電影史上最善良的角色之一，所以海報上的情節一點也不賣座。

「這部電影中真正的怪獸Id的出現令人懷疑，但由於機器人是為電影製作的最昂貴的道具之一，所以很容易看出為什麼它會成為這部電影的賣點，以至於羅比被視為正式演員並得到好評。「我喜歡這種藝術，因為它是無數女性/怪物海報中最好的，有過飽和的色彩與華麗的亮點。不管她是誰，這個女人和羅比光滑的曲線幾乎成了幾何圖形。它會立刻講述一個故事，盡管不是你即將看到的那個！」

在為《驅魔人》設計海報時，比爾·戈爾德(Bill Gold)的簡要說明了一件事：他不會使用電影中附身女孩的形象。事實上，根本就沒有宗教內涵。

起初，戈爾德的團隊拍攝了一些原始照片。女孩（無依無靠的）躺在床上，女孩微笑著，一扇門打開了一條縫，暗示著有什麼可怕的東西潛伏在另一邊。然而，設計方案沒有通過，所以設計團隊去看了劇照。他挑出的第一張照片是牧師手拿公文包來驅魔的照片。他知道自己找到了解決方案。2011年，戈爾德在接受采訪時表示： 「你知道不管怎樣，在那所房子內發生的事情都不會好！」設計團隊修改了這張照片，去掉了細節，突出了這個孤獨的人物。「從那以後，沒有人想看別的東西了。」

設計師觀點

「通過完美的構圖，我們得到了驅魔者微妙的符號學線索。對明暗對比的運用不僅喚起了人們對美國黑色電影傳統的回憶，也喚起了人們對電影語言本身的回憶。彌漫著恐懼的情緒是影片主題處理的一個指標，即光明與黑暗之間的斗爭。」「郊區街道上的傢具，其平凡的本質與這種彌漫的情緒並置，成為一個令人不安的陰暗角落，慢慢地向外滲透。在看似正常的環境中發生的怪異的事情。」「這個有名無實的角色顯得猶豫不決，被困在Regan房間的一道光線中。他那古板、厭世的身影顯然屬於更早的時代。你只知道這對他來說並不順利。」

在海報設計方面，索爾·巴斯(Saul Bass)的理念很簡單：「象徵和概括」。這一點在對謀殺案的剖析中再清楚不過了。屍體被分割成七部分，赤裸裸地躺在橙色的背景下。簡單卻令人驚嘆，難怪巴斯的海報經常被模仿，但從未被超越。

事實上，當1995年斯派克·李(Spike Lee)的《鍾表匠》(Clockers)海報發布時，知情人士立即得到了參考。但巴斯本人卻不以為然。他在接受采訪時表示：「有人回頭說這太棒了，這讓我很受寵若驚。」但我也感到困惑。這些人是否缺乏想像力(以及厚顏無恥)，以至於他們會這樣做，並認為這件事不會被發現？」其他海報的設計師聲稱這是一種致敬，但巴斯並不相信。他說：「慣例就是當有人偷東西時，他們稱之為致敬。」

設計師觀點

「人們可以簡單地說，《桃色血案》的海報可以被視為標志性作品，因為它是索爾·巴斯的作品，僅此而已。「他是創造標志性形象的大師，巴斯創作的任何海報都可以列入這個名單。他與導演奧托·普雷明格(Otto Preminger)合作的作品依然無與倫比，《桃色血案》的設計可以說是他最好的作品。「巴斯的天賦在於，他能夠將一部電影的精髓提煉為極其簡單的元素，並將這些元素運用到整個活動中，運用到細微的變化和大量的天賦和想像力。」

隨著時間的推移，巴斯的作品並沒有獲得標志性的地位：他的設計在他設計的那一天就具有標志性。他幫助定義了那個時代的外觀，他的作品成為了那個時代爵士音樂的同義詞，進一步證明了他的天才，他的電影設計往往比電影本身更廣為人知。」

朱迪·福斯特(Jodie Foster)凝視前方，嘴裡叼著一隻蛾子，這張標志性的照片受到了評論家和粉絲的喜愛。但是你有沒有注意到海報中隱藏的其他表現？

蛾子腦殼上的頭骨是薩爾瓦多·達利(Salvador Dali)在1951年菲利普·哈爾斯曼(Philippe Halsman)拍攝的《沃爾普塔斯·莫爾斯》(Voluptas Mors)中的復製品。這張照片本身就是達利的女性頭骨。據報道，電影導演喬納森·戴米(Jonathan Demme)將這七幅裸女的形象扭曲成顱骨的形象。

設計師觀點

《沉默的羔羊》海報是一款一眼就能認出來的經典之作，它把你直接帶到那些現在已經被列入恐怖電影名人堂的熟悉的標志性場景中。朱迪·福斯特(Jodie Foster)幽靈般冰冷的面孔充斥著整個畫面，血紅的眼睛茫然地直視著觀眾，她的出現給人一種強烈的脆弱感和麻木的麻痹感，幾乎讓人聯想到僵死。照片中的緊張感是由她嘴巴上的蛾子神秘的位置造成的，似乎讓她啞口無言。「飛蛾有著強烈的陽剛之氣的內涵，它是一種壓迫性和越軌性的力量，飛蛾背上的頭骨圖案是一個重要的象徵，把它聯系在一起，增強了病態的基調。」暴力和恐怖的細微差別被包裹起來在哥特式的美麗中，製作出高雅的海報，以令人不寒而慄的效果激發我們的想像力。」

海報中蛇蠍美人用她冰冷的眼睛盯著你，床上放著香煙、槍。此外，還有過去那些廉價而骯臟的平裝書的裝飾：雜志的報頭、10美分的價格標簽、摺痕。《低俗小說》是對過去冷酷的黑色小說的一種回歸，但仍有危險的當代感。事實上，《低俗小說》的海報被許多人譽為過去20年來最好的海報之一。

這幅引人注目的海報在2005年以39.8萬英鎊的價格售出，成為世界上最貴的海報。目前已知的只有四份舒爾茨·努達姆(Heinz Schulz-Neudamm)的海報，家們將其描述為「海報世界皇冠上的寶石」。這張以裝飾藝術為靈感的電影海報是為弗里茨·朗(Fritz Lang)開創性的科幻作品在柏林的首映式設計的。

設計師觀點

「我第一次遇到這種標志性的設計是在一本經典電影海報的書中。當時我是平面設計專業的一年級學生，當看到時，眼睛睜得大大的。當時我還沒看過這部電影，但Lang的哥特式未來主義傑作如此引人注目，我決心要找一部要觀看的電影！這種經歷仍然影響著我今天的工作。

「時尚、有力、機械感十足的插畫和獨特的定製排版完美地捕捉了電影的基調。我欣賞海報和書籍封面，插圖和文字排版結合在一起，形成了一個引人注目的和有凝聚力的整體。《大都會》的海報就是一個很好的例子。幾何形狀的城市、字體與女性機器人流暢的線條形成對比，以及僅限深褐色和黑色調色板的使用，都增加了海報的獨特魅力。」

海報老手比爾·戈爾德從1942年的《卡薩布蘭卡》開始創作獲獎作品，但經過6個月的素描創作，導演庫布里克的反烏托邦幻想一片空白。最終，他為電影中的主角亞歷克斯·德勒日(Alex DeLarge)製作了一個電腦十字架的鮮明形象。導演庫布里克仍然不滿意。

「我們把它提交給庫布里克，他不喜歡，他非常強硬，非常嚴格。他很清楚自己想要什麼。我想之前的設計看起來太合乎科學了。而他想要更多的是一種有血有肉的暴力形象。」戈爾德最終設計是將亞歷克斯置於中心位置，並在眼睛上做了效果，暗示著這個角色將在電影中忍受極端的治療。

設計師觀點

「我喜歡『A』被融入到設計中的方式：簡單的黑色、白色和橙色與鮮明的白色背景結合。帶有陰影的定製字體也使這張海報非常成功。對我來說，這是有史以來最令人難忘的電影海報之一。」

《眩暈》是純粹的低調。平淡單調的顏色、不勻稱、參差不齊的圖形、手工字體，當然還有那些曾經玩過呼吸記錄儀的孩子所熟悉的那種類似於下丘腦的曲線。你的目光情不自禁地被拉到處於電影海報的中心位置的跌跌撞撞的可憐人身上。

設計師觀點

3D藝術家兼平面設計師傑里米·庫爾(Jeremy Kool)：「我一直很喜歡《眩暈》的海報。這是一部經典之作。事實上，這張海報給人印象是眩暈和跌倒，這真是靈光一閃。飽和的色彩確實突出了影片令人擔憂的基調，以及粗拙的手工文本，有助於營造緊張感。「就像任何偉大的設計作品一樣，這張電影海報沒有多餘之處。所有這些都是為了讓人們明白這一點，沒有什麼是浪費的。」

榮格(Tom Jung)任務就是要傳達某種恰如其分的弗雷澤塔風格。也許這就是盧克·天行者的腹肌會讓阿尼嫉妒的原因，或者萊婭公主露出這么多腿的原因。榮格在1997年接受采訪時承認，「他們想讓萊婭公主更迷人。」榮格說服他的妻子來代替這位年輕的女演員。

設計師觀點

網路和平面設計師邁克·萊恩：「在個人（和令人討厭的）水平上，這張海報是我們很多人在1977年第一次看到這個新宇宙和神話，這真是令人敬畏。這些畫面激起了我前所未有的想像。」

「在看這部革命性的電影之前，這個引人注目的設計在我們年輕的創意頭腦中引發了許多誘人的問題，關於這些人是誰，這個故事是關於什麼的。對我來說，這幅畫和相關的藝術是我成為一名設計師的重要因素。原版《星球大戰》的影響，以及藝術家們實現神話的願景，在恰當的時間和地點啟發了我。」

《大白鯊》海報背後的製作人托尼·塞尼格(Tony Seiniger)表示，製作標志性電影海報有兩條規則。首先，它需要與眾不同：「一些沒人見過的東西——這會引起人們的注意。」但這只是開頭。

海報必須在幾秒鍾內講述它的故事。畢竟，大多數人將以每小時30英里的速度開車經過它。塞尼格解釋說：「這是一個挑戰，要把兩個小時的娛樂時間濃縮成一個簡單的圖形，你要在三秒鍾內讀完。」他當然勇敢地接受了這個挑戰，你一眼就能認出那隻大白鯊從海底升起，正欲啃食一位正在游泳的美女。但並不是說最後海報成品來得容易——創作公司花了六個月的時間來完善海報。「因為無論我們做什麼，鯊魚看起來都不夠可怕」。不管它們是如何被畫出來的，鯊魚最終看起來更像友好的海豚。然後，塞尼格靈機一動，意識到他們錯在哪裡。「你必須到鯊魚的下面才能看到它的牙齒。」

設計師觀點

這是一張可怕的圖像，鯊魚看起來幾乎像刀刃的頂端，或者像一枚導彈，執行著不可阻擋的任務，尋找並摧毀敵人。整件作品的構圖都很漂亮，包括手繪的、標志性的帶有小魚鉤的『J』。」

「在太空中，」廣告撰稿人芭芭拉·吉普斯寫道，「沒有人能聽到你尖叫。」即使過了這么長時間，只要看一眼《異形》的海報就會讓你感到不安。從蛋中央的裂縫中射出來的黃色光會立即警告你，裡面的東西並不可愛。

當然，這個雞蛋本身和電影里的「抱臉蛋」沒有任何相似之處。早期的效果測試使用的是普通的雞蛋，一些鏡頭甚至找到了進入最初的預告片的方式。這就使得設計機構將粘土塗抹在雞蛋上以製作海報，早餐桌上的主食就變成了噩夢。

設計師觀點

3D設計師傑米·威廉姆(Jamie Gwilliam)：「這張海報黑暗而冷酷的簡潔性仍然讓人感到恐怖。就我個人而言，我覺得電影情節往往可以在當前的海報設計中透露出來。然而，這種巧妙的設計只會暗示出即將展開的恐怖情節。

「這張海報經受住了時間的考驗，它囊括了電影海報應該追求的一切。雞蛋海報在30多年後仍能被認識別出來，並將繼續因為其極簡主義版面布局而具有一定的影響力。」

1984年，一張海報開始出現，成為病毒性的傳播。這是一個陷入紅色「限制」圈子的卡通幽靈。沒有頭銜，沒有明星名單，沒有導演的功勞，甚至沒有發布日期。設計師被告知的只是「今年夏天有人要來拯救世界」。

我們設計師不知道他們是誰，也不知道為什麼世界需要拯救。這張海報把把戲謔變成了戲謔。片名、演員名單和演職人員名單都是後來才公布的，但那個可憐的被困的幽靈已經深深地烙進了每個人的意識里，並一直留在那裡。

但是是誰設計了這個標志呢？在2009年藍光版上映之前，這一直是個謎。「丹尼·阿克羅伊德(Danny Ackroyd)的第一個劇本里就有了無影標識，」美術指導約翰·德奎爾(John DeCuir)承認。「我認為是美術指導設計了原始徽標，但我沒想到。」

THE END▼

北京海空影視文化咨詢有限公司版權所有，歡迎分享到朋友圈，如需轉載請聯系作者並說明出處。

海空設計（公眾號）

作者：海空設計