外國電影簡述青梅竹馬音樂劇

㈠ 電影歌劇魅影劇情簡介

電影《歌劇魅影》:

歌劇魅影是一部安德魯·洛伊·韋伯作曲的百老匯音樂劇。

《歌劇魅影》的音樂帶給了我們視覺和聽覺上的享受。無論是幽靈、克里斯汀還是拉烏爾都帶給了我們不同的音樂感受，他們用自己的聲音去詮釋了對各自的愛。這無疑對觀眾來說是一種音樂美的享受。

㈡ 求一部泰國還是印度的音樂劇電影，女的逃婚認識男主角最後一起回家了，終於結婚

有點像火車奇緣結良緣

艾迪塔是印度著名企業家的兒子，父親去世後，母親也跟了別人並且設法制衡公司。家庭的沉重打擊讓他感到異常的無助，於是他踏上火車開始了漫無目的漂泊。在火車上他遇到了純真、奇特的女孩——吉特，而吉特則為了他錯過了火車，於是艾迪塔只好負責把吉特送回家…

一路上發生了一連串妙趣橫生的故事。。 回到家的吉特告訴艾迪塔，家人要她與幼年的青梅竹馬結婚，但是她卻有個想要結婚的對象——安書曼，於是在吉特的要求之下，艾迪塔帶著吉特逃走了… 一路上，吉特的純真感染著艾迪塔…在到達安書曼的家的時候，艾迪塔帶著不舍離開了吉特。

回到自家企業的艾迪塔重新振作，不僅使公司起死回生，而且也與母親和解。 可是在這個過程中，艾迪塔卻時時刻刻都在想著吉特，並為他公司新產品命名為——吉特。 吉特的家人在電視上看到了艾迪塔，便來找他要人。此時，艾迪塔才知道，吉特已經九個月沒有和家人聯系過了，艾迪塔答應吉特的家人一定會在10天內把吉特帶回家…

艾迪塔找到安書曼，卻發現他根本不關心吉特，多次拒絕了吉特… 艾迪塔終於找到在修道院安身的吉特，此時的她已經完全變了一個人，再也看不到當初那個開朗、純真的樣子了… 艾迪塔讓吉特在電話里痛罵安書曼，吉特得到了解脫，抱住了艾迪塔… 正要回家的兩人卻見到了前來找吉特的安書曼，安書曼聲稱當初拒絕吉特是沒有準備好，現在已經准備好，要和吉特回去見家人…

三個人一起回到了吉特的家，可是吉特的家人卻誤以為艾迪塔才是吉特的愛人，並准備籌備婚禮。 可以解釋的吉特卻始終沒有把話說出口… 不安的安書曼決定要和吉特好好談談，把自己所設想的未來滔滔不絕地說給吉特聽… 可是望著艾迪塔遠去的背影，吉特突然有種趕不上火車的感覺… 吉特狂奔追上艾迪塔…

㈢ 求幾部關於音樂家傳記類的電影..還有歌劇的..

《永恆的愛人》
貝多芬逝世後，他的朋友安東決心尋找到在貝多芬遺囑中被稱做「永遠的愛人」的女人，在安東的不懈努力下，找到了伯爵夫人朱莉亞和女伯爵安娜，但她們是不是貝多芬提到的女人？他發現有一件傷情往事給貝多芬帶來終生遺憾：當年他曾與傢具商的女兒喬娜相愛，並約定在一旅店碰頭後一起私奔，但貝多芬因故未能准時踐約，雖然差人送去一信，但喬娜沒能收到。已經有孕的喬娜後來嫁給貝多芬的弟弟……

《莫扎特傳》
影片以倒敘手法，既表現了莫扎特的坎坷生平，也表現了追逐名利但卻才能平庸的宮廷樂隊指揮薩利埃里與才華橫溢、但不諳世事的莫扎特之間的矛盾和沖突。薩利埃里運用手中的權力，剝奪了莫扎特的演出機會，斷絕了莫扎特的經濟來源，使他陷於貧病交加的絕境。1791年，年僅三十五歲的莫扎特英年早逝，與無家可歸的乞丐一同被葬在維也納郊區的一個公墓里。曾經烜赫一時的薩利埃利漸漸被人遺忘，莫扎特的作品卻成為人類音樂殿堂里的瑰寶，在世間永遠傳唱。

《翠堤春曉》
1845年，約翰·施特勞斯二世問世。本片描述他那音樂長存不朽的精神。施特勞斯被銀行解僱後，自組樂團專門從事華爾茲舞曲創作，深受平民的歡迎，也得到皇家歌劇院演員卡拉的賞識並與之一見鍾情，但卻遭到伯爵的譏諷，後來他與青梅竹馬的女友波蒂完婚，革命爆發了，在暴動中施特勞斯前往也維也納避難中再次與卡拉邂逅……施特勞斯與妻子波蒂及卡拉的戀情，為影片增添了浪漫色彩，伴隨故事的情節，施特勞斯一首首名曲如《維也納森林的故事》、《藍色多瑙河》等在影片中流淌……

《絕代妖姬》
一步講述十八世紀閹伶歌唱家的故事
在十八世紀的義大利，瑞加多是一位古典音樂作曲家，為了使他的弟弟法拉利內利的高音歌聲不會因為成長而消失，不惜在法內利孩童時實施宮刑，結果法內利成為了偉大的歌唱家。他的醉人的歌聲及純真的魅力迷倒了不少美女，瑞加多乘機假冒法拉內利之兄與她們勾搭，並在感情和事業上處處控制著純潔的法拉內利，為此法拉內利付出了他的一生…… 亨德爾意外獲知farinelli成為castrato的真相，並在farinelli演唱的間歇告訴了他，他悲痛不已，從此無法原諒他的兄長對他的所作所為，認為什麼都無法彌補這個傷害，三年以後他的兄長完成了合唱組曲，在宮廷的院子里喊他，他很痛苦，不想見他，但是晚上他乘兄長熟睡把組曲的樂譜偷偷拿了回去，第二天再愛麗絲的勸說下他原諒了他的兄長，此後就應該是在西班牙皇家花園那段日食的故事了吧，當太陽被黑影吞沒，國王一句把太陽召回吧，他又唱起組曲中的《任我流淚》，他的兄長嘴邊含著微笑割腕自殺，但是他並沒有死，當他醒來時，他看到farinelli就睡在他身旁，於是又安心的睡去，早上，他醒來了，farinelli不再身旁，他起來找farinelli，看到他和愛麗絲在一起，給愛麗絲留了個孩子作為對以前行為的補償，然後就離開了，farinelli和愛麗絲應該幸福的在一起了。

《海上鋼琴師》
義大利電影，導演是義大利著名導演朱塞佩·托納托雷，此片是他的「三部曲」之一。 電影是由亞歷山卓·巴利科1994年的劇場文本《1900：獨白》所改編而成。講述一位一生在海上漂泊從未上過岸的天才鋼琴師的傳奇故事。

《艾薇塔》
作曲與《歌劇魅影》一樣出自安德魯·羅伊·韋伯，也是改編自音樂劇《艾薇塔》，《阿根廷別為我哭泣》就出自這部音樂劇。講述了阿根廷國母艾娃·貝隆的一生。

《狂戀大提琴》（又名《她比煙花寂寞》）
這部片子根據英國傳奇大提琴演奏家傑奎琳·杜普蕾的生平改編，據說匈牙利大提琴家史塔克有次乘車，聽見廣播里正播放大提琴曲，便問旁人是誰演奏的。旁人說是杜普蕾。史塔克說：「像這樣演奏，她肯定活不長久。」如此天妒的天才，也許出生時就被上帝「恩寵」了異於凡人的才華，得到了凡人沒有的，也註定失去凡人應得的。煙花一樣絢爛，同樣，煙花一樣短暫。綻放極致到刺眼的成就，發燙的驕傲，卻終究敵不過命運的安排。

以上是我看過比較好的音樂題材的影片。各部影片的詳細內容請網路

㈣ 歌劇魅影觀後感1000字

認真看完一部作品以後，大家一定收獲不少吧，現在就讓我們寫一篇走心的觀後感吧。那要怎麼寫好觀後感呢？以下是我收集整理的歌劇魅影觀後感1000字（通用9篇），僅供參考，希望能夠幫助到大家。

歌劇魅影觀後感1000字 篇1

話說我小學時在正大綜藝節目里第一次看到這部歌劇的片段，是女神莎拉布萊曼的音樂MV。從此就對這部歌劇念念不忘，盡管看過電影版本，在網上也看過一些現場演唱的片段，但完整版的舞台劇還是沒看成。

2011年這場歌劇魅影25周年紀念演出外界評價頗高，我也是機緣巧合在網上找到了資源，是在英國皇家阿爾伯特大廳紀念演出版本。對這場演出的觀後感是精彩、華麗、劇情緊湊、演員表演太贊了，舞台效果真是美倫美奐，絲毫不比電

影版的效果差，而之前看的電影版拍得太像偶像劇了，演技跟唱功都很偶像。而舞台劇演員的表演真是太有功底了，太能引人入戲了。

男主魅影孤僻自卑偏激卻又才華橫溢，他因外表的缺陷而自卑的生活在黑暗中，但因他的音樂才華能跟女主克莉斯汀交流而慢慢走出黑暗，因為醜陋的外表魅影對克莉斯汀的愛很偏執很瘋狂，他太怕失去她，就因為自己怪物似的臉。他總說上天對他不公平讓他生得如怪物一般，但上天也是公平的，讓醜陋的他是個全能天才，而且還是個財富豐厚的隱士，但他唯一缺的就是愛跟被愛。

女主克莉斯汀是個熱愛唱歌表演的年輕舞者，她美麗充滿活力，她的歌聲純凈清亮讓魅影著迷，魅影成為了克莉斯汀的演唱導師，並讓克莉斯汀成為了劇團新的台柱。克莉斯汀感激他，崇拜他，傾慕他。但也因為魅影瘋狂窒息的愛讓克莉斯汀恐懼，克莉斯汀並不反感懼怕魅影醜陋的外表，她怕的是魅影為了愛她而做出傷害他人的事，這種愛太恐怖太沉重壓得克莉斯汀無法呼吸，她是個矛盾體，她對魅影有感情，但魅影的愛她真的要不起。

這部劇中還有三幕戲中戲也很是精彩，第一幕是《漢尼拔》，第二幕是《啞仆》，第三幕是《瑭璜的勝利》。這三幕戲故事、風格、造型均不同但都非常的華麗。三幕戲中戲是有推動劇情的作用，就是慢慢的把魅影從黑暗的後台引到光明的前台來。也是克莉斯閉畝芹汀從耐鬧伴舞成為劇團第一女主角的過渡。

這幕歌劇魅影25周年紀念演出的謝幕是何等的隆重啊，請到了歷屆此劇的主要演員出場謝幕，連1986年在英國皇家阿爾伯特大廳《歌劇魅影》首演的兩位男女主角都請來了，他們分別是;邁克爾·克勞福德Michael Crawford飾魅影，莎拉·布萊曼Sarah Brightman飾克莉斯汀，最初的跟最近的兩代魅影與克里斯汀同時站在台上，真的是星光熠熠啊，當然舞台上最大的星星則是這部歌劇的作者安德魯·洛伊德·韋伯 Andrew Lloyd Webber。

歌劇魅影觀後感1000字 篇2

《歌劇魅影》是我最喜歡的音樂劇，沒有之一。

觀看這部劇時，剛開始吸引我的是跌宕起伏的情節，鬼魅神秘的氣氛，而漸轎畢漸誘惑著我的是不見天日躲在幽暗中的魅影，那歌劇院的幽靈。他是柔情的，卻又邪惡;他是不幸的，卻又可恨;他是細膩的，卻又自負。他是那樣矛盾卻又無比真實的存在。我為這樣一個矛盾的結合體而著迷。

魅影的出場便是帶著毀壞力的。歌劇院女歌伶在經理好言相勸下終於千呼萬喚始出來，以詠嘆調唱起了《Think of me》，十分有技巧但難打動人心。魅影在暗中製造紛亂，趕走了那位女歌伶為Christine製造了機會。Christine沒有令魅影失望，口中蹦跳的音符匯成一條河，令在座的贊嘆不已。《Think of me》亦成為Christine的主題曲，象徵著她純真善良、嚮往美好愛情生活的性格特徵。我想這也是魅影迷戀深愛Christine的一大原因。魅影因自身面貌的醜陋渴望美，渴望單純。

Christine一舉成名，並且用歌聲打動了昔日的青梅竹馬Raoul。在Raoul要向Christine表白，被魅影察覺了並且帶走了Christine。這時，無論《Angle of music》、《The Phantom of the opera》還是《The music of the night》都部分地顯示出魅影的性格特點。一曲《The Phantom of the opera》預示了魅影無時無刻不在黑暗中觀望歌劇院的一切，關注這里的人們的一舉一動，他無處不在。同時又表現出魅影神秘、幽暗的一面。而當魅影突然急轉直下，以低沉輕緩的聲音吟唱著《The music of the night》來催眠並誘惑著Christine時，又在人前展現出魅影柔情、細膩的一面。

終於，當全劇的矛盾沖突發展到最高潮時。魅影痛失所愛，原來尚能自控的情緒破堤決口，他盡其所能的詛咒著，破壞著，報復著。他干涉著劇院的主角人選和劇碼安排，要求劇院表演他寫作的歌劇《唐璜》，殘忍地殺害了表演的男主角。這時的魅影已經極盡偏執，走向極端了，他強烈的控制欲得不到宣洩，於是他逐漸走向他難以自控的邪惡狀態。

魅影以Raoul的生命威脅著Christine，要麼陪自己展開新生活，要麼看著愛人死在面前。這時的魅影同樣是殘酷邪惡的。當Christine以真心的一吻吻向魅影時，一切都得到了升華。魅影醜陋的臉龐痛苦地扭曲著，變形得更加可怖，眼角處似乎掛著幾顆晶瑩的淚珠，濃得溢出來的悲傷深深地打動了我，使我心裡像塞進了枚青橙，沉沉的、重重的，酸出了淚花。魅影選擇了放手，魅影在那吻中明白什麼才是真正的愛。他放過了Raoul，放掉了Christine，成全了他們，留下了孤獨，消失在人前。我相信這時魅影說的「I love you，Christine」完完全全出自於他那顆已被救贖的心，不再放著仇恨，也開始裝著平常人的愛了。

當人們到達地下——魅影的住處時，只剩下片魅影一直戴著的面具，魅影已不知所蹤，再次消失。我想丟下面具的魅影已經不需要躲藏，我想他終是放下了，放下了那黑暗中王者的扭曲的靈魂和脆弱的心。

歌劇魅影觀後感1000字 篇3

歌劇魅影是一部安德魯.洛伊.韋伯作曲的百老匯音樂劇。又譯做歌聲魅影、劇院魅影或歌劇院的幽靈。1986年首演，於1988年獲得七項托尼獎，是音樂劇四大名劇之一。《歌劇魅影》的音樂帶給了我們視覺和聽覺上的享受。無論是幽靈、克里斯汀還是拉烏爾都帶給了我們不同的音樂感受，他們用自己的聲音去詮釋了對各自的愛。這無疑對觀眾來說是一種音樂美的享受。

這是個典型而感人的愛情故事，關於一個出沒歌劇院里，用一副面具遮掩自己醜陋面孔的神秘幽靈，愛上一個女高音歌唱演員的故事。這裡面有錯綜復雜的人物感情，充滿張力的戲劇化沖突，以及19世紀社交界特有的那份自嚴謹中爆發出來的神秘恐懼和性格壓抑。舞台上展現出氣勢恢宏的大劇院，陰森恐怖的地下世界，敏感多情的貴族青年，楚楚可憐的紅伶少女。還有那張臉，那隱藏在木然恐怖的假面背後的自卑嫉恨，狂暴而又脆弱的心靈，幾乎所有可以調動觀眾情緒的要素都濃縮在卡斯頓-勒胡德原著中，並在韋伯的手中為它拂去浮塵。

我認為全劇最精彩的唱段莫過於第一幕中幽靈和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌劇院下面，深不可測的地底兩人的深情二重唱"歌聲魅影"，演唱多有美聲成分，音樂動機在不同的調上一次次再現，把當時那種亦真亦幻般睡半醒的戲劇情境表現得淋漓盡致以及將充滿愛與幻想的情感交融表現得及其凄婉、完美而動人;旋律節奏中多採用的附點音型，有一種強烈的推動感和緊張感，製造出全劇中第一個情感高潮，克里斯汀與幽靈聲情並茂的歌唱，使觀眾完全沉浸在這個美妙、真誠而又略帶感傷的浪漫愛情故事當中，同時也期待著幽靈、克里斯汀、拉烏爾這兩個男人與一個女人的的感情接下來將會如何發展下去。

當拉烏爾對克里斯丁的感情給予肯定時會響起一首The point of no return，我看到了克里斯汀對魅影的迷戀和依賴，我幾度誤認為她是愛魅影的，但事實上只是對魅影的一種深深的依賴罷了。其中還有一段《AllIAskofYou》，是全劇中反復出現的一段旋律，在不同的場次因不同的角色有不同的唱詞。可以說，這是全劇的主題旋律，不同角色、不同唱詞的不同演繹，表達了兩位男主人公對克里斯汀不同的愛情。

《歌劇魅影》不僅在音樂和藝術方面取得驚人的成果，在情節的內容上更是更了觀眾很深的震撼!在影片的結尾，影片給了我們很大的想像空間。克里斯汀墓地旁邊小小的角落裡，一朵紅玫瑰配著幽靈曾經送給她的戒指，靜靜躺在那裡，任憑歲月逝去如潮。這樣靜寂的結局卻讓人覺得無言的真情縈繞於心。劇院已破敗，青年已成老叟，他得到幽靈的小猴音樂盒，並將其供奉在亡妻墓前，心願已了般輕嘆一口氣，這是他的心願，還是她的遺言?有一點可以肯定，她從未忘記過她的天使，當丈夫看到墓邊居然停放著一朵綁著黑絲帶的紅玫瑰--那是幽靈愛情的信物，只是多套了枚幽靈曾打算送她的結婚鑽戒，丈夫並不感到特別吃驚，觀眾看到了他的成熟和對愛妻真正的理解。時光已老，玫瑰依然紅。

總之，這是一部很值得推薦一看的音樂劇影片，感謝老師給我們播放了《歌劇魅影》!

歌劇魅影觀後感1000字 篇4

特意拋開某種情感去觀看這部電影，音樂沒得說的，歌劇魅影主題曲的旋律很容易在大腦里形成迴音，不斷播放。

魅影除了在歌劇中學習一些做人的東西，他的生活全然隔離在人類社會之外。理解他的人，只有一個，就是帶他進入劇院生活的居里夫人。她深知他的一切，並默默的保護這個可憐的孩子，盡量避免外界的人對他的擾亂。魅影是個天才，他無師自通學會了很多東西，自從他的生命中出現了克莉絲汀，他便他的音樂全部貢獻給她，通過他的愛。對克利絲汀來說，這種愛滿足了她精神上的一切，她卻不知他的存在，以為那隻是一個神靈、一個夢，當然，她喜歡這個夢。拉伍是克莉絲汀小時候的朋友，在她一唱成名後，他出現了。他是一個俊朗有錢的白馬王子。魅影感覺到愛情的威脅，他把克莉絲汀帶到了他的地下宮殿表達愛意。本來一切都很美好，但克莉絲汀卻因為好奇他面具後面的面孔，揭開了即使母親也要拋棄的醜陋面孔，也讓魅影怒不可揭，他自憐的嘆到——從此，他在她心中不再存在美好的一面。無奈之中，唯好送她回到劇院。

克莉絲汀和拉伍的感情因為魅影殺死一個工作人員，而訊速長溫，克莉絲汀已經開始恐懼魅影的所作所為了。然而，她卻對他慈父般的關懷念念不忘，她渴望再次聽到那熟悉的歌聲。在魅影差不多成功誘惑克莉絲汀回到他的地下宮殿時，拉伍不失時機的殺出來，並帶走了克莉絲汀。魅影再也控制不住自己，憤怒的他決定不擇手段要把她帶回身邊。

魅影在舞台上設置兩道機關，成功的把她帶到了地下。拉伍也在居里夫人的幫助下找到他們。魅影上前把他給勒住，然後以拉伍死的代價讓克莉絲汀選擇是否跟魅影離去。克莉絲汀歌唱他的可憐，並吻了他。這一吻喚醒了魅影對克莉絲汀最真誠的愛，魅影只好放了他們，讓他們離開。愛一個人，如果她的幸福快樂不是他的幸福快樂，他還離住她，就是貪婪。

拉伍沒什麼好說的，是個勇敢的白馬王子。

克莉絲汀是個可愛美麗善良勇敢的女孩。在魅影沒有向她頃訴愛意前，她從來不知劇院的那隻鬼就是她的夢中天使。後來讓她在白馬王子與醜陋的魅影之間作愛戀的選擇，正常人都會選前者。

魅影是個孤獨的黑馬紳士，他一直以來都深愛著克莉絲汀，即使是在暗中。有最醜陋的面孔，也有擁最真誠的心和才華。自從愛上克莉絲汀後，她就是他生命的一切，而這一切都給一對小情人奪走時，他還是活了下來。從他母親拋棄他開始，他一生註定是孤獨寂寞的，他的生命就是《學習承受孤獨》。

歌劇魅影觀後感1000字 篇5

也許我們可以說，魅影的殘忍來自於他童年的不幸經歷、來自於他自卑的人格。但我們又怎能評價一個人人格的優劣呢？每個人都是在一次次的傷害中成長。受到別人傷害的時候，往往也會傷害別人。

但我覺得，拉烏爾對克里斯汀的愛，更多的是一種對年少夥伴的夢幻般想像。或者說，歌劇在對他們兩人愛情的刻畫上多少顯得有些單薄。讓人感到只是一個灰姑娘遇見王子的夢幻。甚至讓人以為，克里斯汀因為拉烏爾貴族的身份和財富才跟他在一起的。

而拉烏爾和克里斯汀後來怎樣呢？無從得知。歌劇開始的拍賣會上，為什麼只有拉烏爾一個人呢？克里斯汀呢？30年的時間已是滄海變桑田，但這個傾城的美麗女孩，是否已長眠地下了呢？更不知道她是否還記得那個擁有醜陋卻極富才華的魅影。

華麗的服飾、精緻的布景、變幻莫測的舞台，再加上專業的演員。使得這幕百老匯的歌劇顯得如此美麗。從演出開始，巴黎歌劇院的拍賣會上展示第663件拍品的時候，就感覺自己彷彿來到了1911年的巴黎。昏暗的拍賣會現場、垂垂老矣的拉烏爾，落滿灰塵的海報，有些機械失靈的鐃鈸，傾覆的吊燈，讓人情不自禁的投入其中。

倏的一下時空倒轉，30年前的巴黎歌劇院一片金碧輝煌。《漢尼拔》的排演，有些耍大牌的皮昂吉腆著肚子在演唱。燈光照得他將軍的盔甲閃閃發亮。只有驚嘆的份……

當場景轉移到歌劇院的地下湖時，乾冰營造出夢幻般的效果。小舟在湖面穿行。魅影此時彷彿變成駕駛貢多拉的船工，引領著克里斯汀來到他的宮殿。

當拉烏爾與克里斯汀為了避開魅影，來到歌劇院樓頂的時候，背景牆上顯現的是19世紀巴黎的迷人夜景。街巷裡閃爍的燭光與滿天繁星呼應。彷彿在星河中徘徊。

克里斯汀來到她父親的墓前傾訴心聲與困擾。魅影出現在十字架旁。深情的演唱，矛盾的心理，灰暗的服飾、蒼白的面具，加上幽暗的十字架。讓人也為他感到無限悲哀。

而當歌劇的最後，一個女孩來到曲折的地下室，發現魅影那件披風下的面具，拿起端詳、定格的時候，忽然間感到時光流轉。這感覺不亞於電影中的蒙太奇鏡頭。看到這個場面，我是第一次徹底折服於劇場演出的魅力。令人無法言表的感動，那是一種令人心醉的美麗。

第一次進上海大劇院看演出，深深的折服於歌劇的魅力。只能說，《劇院魅影》帶給我的感覺，就是一段傳奇，一出悲喜劇，一個關於愛的故事，一種令人心醉的美麗。

歌劇魅影觀後感1000字 篇6

作為四大音樂劇之一的《歌劇魅影》一向盛演不衰，全劇充滿著戲劇性的沖突和矛盾，甚是好聽好看。最早看該劇影片而留下深刻的印象。劇中主角是魅影、克里斯汀和勞爾。魅影因容貌其丑無比被家人賣與流浪的吉卜賽人作為「魔鬼之子」關在籠中四處展覽，而就是因為他無法選擇的容貌令他飽受人們充滿惡意的辱罵和責打。在他十歲左右，他打死看管他的人從籠中逃出，被大劇院的一個小女孩藏在劇院中。在大劇院的隱匿生活令魅影在音樂和建築方面的天賦得到了充分的發揮。

在克里斯汀還是一個孩子而喪父的時候，魅影在暗中撫平她的傷痛並教導她音樂，令克里斯汀一向以為魅影是她的「音樂天使」，在歲月流逝中魅影也深深地愛上了小女孩。在克里斯汀成人並在音樂上一舉成名後，魅影將她帶到了自我的音樂王國，雖然克里斯汀在內心對魅影及他的音樂充滿愛和痴迷，但當她揭去魅影的面具，也無法理解他的容貌且無意與他白頭。期間克里斯汀與勞爾相愛，魅影設計將克里斯汀拐入自我的住處並以弔死勞爾相逼要克里斯汀嫁給自我。克里斯汀深感魅影因從未得到人世的愛而令內心充滿著仇恨，她決定留下陪魅影並當下給了他一吻，魅影貪婪地吮吸著這個吻，感受著其中的愛與溫存，而就是這個吻消融了魅影心中的一切仇恨，放了克里斯汀和勞爾而孤獨終老。

因影片之故買了莎拉布萊曼版的該劇CD，點點五歲時發現CD的小冊子，問畫面的面具和劇照，得知魅影作為「魔鬼之子」而飽受人世折磨，對其充滿同情。當點點六歲時再度拿出CD時，圈圈便和點點共看該劇的電影版，問點點喜歡誰，表示喜歡勞爾，因為帥，好吧，愛美之心人皆有之。點點問「為什麼魅影在接吻的時候嘴巴張得那麼大」，這，這，這，圈圈頓覺一個頭變成兩個大。

音樂劇版《歌劇魅影》在上海上演時圈圈現場一觀，因對其期待過高，看罷無甚感覺。不可否認舞台效果確是美輪美奐，但如何也是不及電影的，歌者更是無法匹敵莎氏。全部主角中還是魅影給圈圈留下最深的印象，因為周遭人們的人性惡的一應對他的傾瀉，令他從無被愛過的心中僅有惡之花，但當他獲得些微的溫存愛意，本性中的善就顯現出來。《聊齋志異》中有一則名為《羅剎國》的故事，該國的審美觀與中國全然相反，在中國認為最丑的人在此被看做最美，在中國人看來越丑的人在該國越是位高權重，而在該國認為最丑的人即中國人認為美的人則被限定在一個村落過著被遺棄的生活。

其實美醜並無定論，只是因時因勢的看法，因人的容貌不貼合周圍人們的審美標准而剝奪其被愛與生活的權力是何其之不公。

歌劇魅影觀後感1000字 篇7

其實，劇情從一開始的時候就已經是杯具了，當時剛看的不太清楚這一點，等全劇看完了，最終明白了各個出現的人物的身份之後才發現，原先從一開始就存在著杯具。

"執子之手，與之偕老"這是很好聽的一個詞語，前些年很多文藝片啊，瓊瑤的言情劇都經常出現這類的詞語。

經過很多文人雅士，小說創作人員，電視編制人員的不斷粉刷之下。

這詞語已經被大多數人認為是真愛的其中一種體現了。

而電影裡面，我們能夠明白，克里斯丁是比拉烏爾早死的，這能夠在結局拉烏爾在克里斯丁的墳墓前獻花能夠明白。

並且，電影里也沒有對那克里斯丁的墓碑進行特寫，所以我們不太清楚克里斯丁究竟是活了多少歲就死掉了，我們也能夠猜想可能克里斯丁就是在跟拉烏爾結婚後一兩年就死掉了（我太狠毒了），你說這樣是不是太杯具了。

然後，我覺得電影里應對克里斯丁墳前的一支玫瑰進行特寫，這可能是想說魅影其實也是還沒有死的，這又是一個杯具！

貌似這部劇沒沒有多大的杯具能夠說，硬要說的.話，只能說說是，"三角戀"真的確實是杯具。

算了，還是不去挑這部劇的杯具了。

還是正兒八經的說我對這個電影的感想吧！

對於音樂劇這種類型的電影，說不上厭惡，只能說是不喜歡吧。

總之就是忍受不了幾個小時下來耳邊一向充斥著吵吵鬧鬧的聲音，連個正常點的對話都很少。

《歌劇魅影》是我看過的第二部音樂劇，之前有看過的一部是《窈窕淑女》。

還看過一部分《歌舞青春》的片段。

這些都是被逼著去看的，窈窕淑女是高中時候英語書本裡面的一片課文，然後這個歌劇魅影是此刻的選修課。

我想了一下，之所以厭惡音樂劇最重要的一個原因就是語言不通，本來聽著那些番語就覺得不舒服了，此刻還要一大群人嘰里呱啦的瘋瘋癲癲的在舞台上頭張著大大的嘴巴啰啰嗦嗦的不明白在干什麼，在我看來，簡直是雜訊污染，對聽覺神經的嚴重摧殘，對人忍耐性的極大挑戰。

可是，在音樂劇裡面，那些沒有人在唱歌的段落我還是很喜歡的，就是那些僅有配樂來襯托環境或者是用來表達某一種情景的音樂我還是覺得挺好聽的。

這和我剛才說的觀點也重合，也是因為語言問題，音樂沒有語言障礙，所以聽起來不會反感，並且是能夠被理解的，能夠被理解的，所以才能有感受。

至於那些根本都不能理解和理解的，談什麼感想。

在《歌劇魅影》中，也不乏這樣的令我感興趣的段落，具體是在哪些環節我忘記了，我一向對涉及音樂方面的東西就行就特差了。

總的來說，看《歌劇魅影》，我也只是把它當做一般的言情電影來看。

進行關鍵詞搜索的話，也就是下頭幾個高頻詞彙：三角戀歌劇院青梅竹馬單相思。

歌劇魅影觀後感1000字 篇8

《劇院魅影》講述了一個發生在1881年的巴黎的故事。《歌劇魅影》所述說的主題並非只有愛情。毫無疑問，克麗絲汀的世俗愛人是勞爾，他們曾經是青梅竹馬的玩伴，當克麗絲汀再次認出勞爾的時候，過去的一切美好記憶復甦，面前的舊友擁有崇高的地位，並且英俊瀟灑。但是魅影一直存在著。與其說魅影愛克麗絲汀，不如說他更愛音樂之美。它主要講了許多苦命人在巴黎歌劇院迷宮般的地下室中。年少的不幸讓人們同情他的身世，但醜陋的面容更使人們對他恐懼與排斥，不知道他來了歌劇院多少年，但他安於成為人們心中的魔鬼，成為歌劇院的幽靈。

它是一出悲喜劇

由於恐怖的面相，魅影無法在大庭廣眾面前歌唱自己傾盡心血所完成的樂章，這對於一個把熱愛美和傳播美作為生存全部理由和內容的天才來說無疑是件非常痛苦的事情。克麗絲汀是魅影所選中的獨一無二的代言者，她的天賦美聲能夠賦予魅影的音樂以靈魂。更加隱秘的一點是，克麗絲汀無可挑剔的樣貌彌補了魅影內心深處的缺失感。魅影作為一個把生命高度純化的藝術家，務求一切盡善盡美，醜陋的面容成為他內心中拔不去的尖刺，當他發現猶如美之化身的克麗絲汀後，便小心地培育她、守護她，把她當作自己血肉之軀的一部分，期盼對方能夠作為缺憾的彌補者長伴左右。在這場歌劇中，有人只出現短短的一瞬，便消逝了。有的人卻經歷物是人非的變遷，依然健在。有的人咆哮命運的不公、向社會報復，有的人享受貴族的榮耀與幸福，安享生活。沉陷於愛情的泥沼，或者為愛瘋狂。這是一幕愛恨交織的悲喜劇。結局出人意料，卻也是皆大歡喜。

一個關於愛的故事

什麼是愛？誰能說得清道得白呢？兩情相悅的幸福，背後總有自我犧牲的悲壯。包容是愛，寵溺是愛，暗戀是愛、依戀是愛、虐戀也是愛…我們每個人都深深的陷入愛的漩渦。期待著、享受著、回味著、追憶著愛。

歌劇魅影觀後感1000字 篇9

《歌劇魅影》一開始看的時候我就覺得那個魅影絕對不會是鬼魅一類的，他很有可能是人，但是我一時又難以解釋為什麼他帶著克麗絲汀進入密道的時候，密道里全部都是燈光閃耀，而等著克麗絲汀的朋友進去的時候，那個地方就是一塊結滿蜘蛛網，有著老鼠的航臟地方，後來才知道原來所謂的魅影只不過是個會玩魔術會作曲的天才而已。

本片採取的是倒敘的方法，影片的一開始是一場在荒廢的歌劇院中的拍賣會，子爵競拍買下來那個會敲磬的猴子藝術品，在後面我看到那個猴子原先是沒有臉的，在所有觀看的人里，只有那個小姑娘和那隻猴子同情他，其他的人都是在嘲笑他，或許他出去之後將玩具雕刻成猴子臉時，他便已經對周遭的人都失望了，他們竟然不如猴子!不過一開始子爵對著那個婦人點頭，而且後面看到婦人與愛人親密回憶著自己與克麗絲汀，我還以為他們兩個最後沒在一起呢!最後才看到克麗絲汀已經離開了這個世界!居然看電影理解錯誤!唉!

影片中的歌曲真的非常動人，音樂本就是一件藝術，它會吸引著人進入卻難以自拔，影片的開頭女主角被歌聲吸引而跟著魅影走進了魅影的世界裡甚至一度無法自拔!而魅影依靠的就是前面的面具，黑暗中的人是不希望自己的面容被看到，而恰恰克麗絲汀因為好奇摘下了他的面具，魅影立刻陷入了瘋狂狀態，他在意他的面容，那是他一生的痛!

化妝舞會那段音樂相當歡快，應該是這部電影的點睛之筆，在所有的黑中留下一點紅，那紅肯定更加鮮艷，更加讓人難忘!

最後魅影不過是一種試探，不過劇情根據我從小到大看電視，對劇情套路了解的差不多了，我已經能夠猜到後面魅影抓住子爵，會用子爵的性命威脅克麗絲汀，而克麗絲汀肯定會為了子爵留下來，但是魅影會看到這才是真愛而放他們離開，果然故事真的是這樣發展的，只是還是留下了懸念，魅影走進玻璃後面他去了哪裡?我們不得而知!

這個世界上一切的藝術品都是藝術家們的心血，我們欣賞著，贊嘆著他們多呈現給我們的世界，當我們沉浸如那個世界，我們會忘記周遭的一切!這才是藝術的魅力!但是如果是在糟蹋藝術，那就會讓原本美好的東西變得惡心，就像那位一開始唱歌卻差點被砸死的女高音歌唱者!

㈤ 朱莉·安德魯斯回歸百老匯：魅力依舊還是票房救星

1959年5月，23歲的朱莉·安德魯斯與青梅竹馬的托尼·沃爾頓結為連理，婚姻中僅有一女艾瑪是他們的結晶。然而，這段婚姻在1967年畫上了句號。

在拍攝電影《親愛的莉莉》期間，茱莉與導演布萊克·愛德華茲擦出了火花，1969年，她步入了第二次婚姻。作為編導兼製片人的布萊克，幫助茱莉擺脫了單一角色的束縛，她的演技因此進入了新的階段。在他的指導下，從1979年到1986年，她主演了《10》、《標准做法》等五部影片，塑造了多元的女性形象。

朱莉感慨：「人生的起落就像圖表般，當意識到自己在高峰與低谷之間起伏時，會感到滑稽。隨著年齡的增長，對待生活的態度也變得嚴肅，而嚴肅中蘊藏著樂趣，即使是生活中的喜劇。」在瑞士的恬靜生活中，她與布萊克相守。

1996年，60歲的朱莉重返百老匯，主演《維克托·維多利婭》，獲得了同行們的贊譽，被譽為天才。她渴望贏得戲劇界最高榮譽——「托尼獎」。在音樂劇《維克托·維多利婭》排練期間，劇組對布萊克的生日日期有所爭議，但考慮到他的個性，無人去確認。

布萊克·愛德華茲，這位戲劇界的傳奇人物，盡管年事已高，但仍在導演新作。他的職業生涯曾因個性問題而起伏不定，但決心在百老匯舞台上重振旗鼓。在排練中，他的嚴格要求與朱莉的天賦魅力形成鮮明對比。

朱莉·安德魯斯，以其傳奇嗓音和舞台魅力回歸百老匯，排練中的她展現了無與倫比的魅力。她為這部音樂劇的財政問題竭盡全力，而她的回歸對百老匯來說是一次歷史性的挑戰。她既是家庭的守護者，也是舞台上的女王，她的存在決定了這部劇的成敗。

盡管面臨壓力和挑戰，朱莉依然全情投入，左手緊握的力度，可能源於她對成功的執著和對角色的專注。她以母親般的寬容和無私，展現了這位價值連城的表演者既偉大又感人的形象。

(5)外國電影簡述青梅竹馬音樂劇擴展閱讀

朱莉·安德魯斯女爵士，DBE（英語：Dame Julie Andrews，原名：茱莉亞·伊麗莎白·威爾士Julia Elizabeth Wells1； 1935年10月1日－2）是英國女演員、歌手和作家。她曾獲奧斯卡金像獎、英國電影學院獎、艾美獎、金球獎、格萊美獎、美國演員工會獎、全美民選獎和世界戲劇獎。她在音樂劇《窈窕淑女》的演出令她的知名度急升，《Mary Poppins》和《音樂之聲》兩套電影演是她的代表作。

㈥ 法語電影的問題

◆【喜劇】◆

◇《TAXI》系列（共三部）：法國電影史上最賣座（觀影人次最多），呂克．貝松 Luc Besson 擔任製片編劇，擁有法國第一票房記錄！

◇《你丫閉嘴》：備受中國觀眾喜愛的法國喜劇，主演 讓·雷諾 Jean Reno 傑拉德·德帕迪約 Gerard Depardieu 也都是法國影壇大腕級的人物，搞笑而不誇張，絕對值得一看！

◇《兩小無猜》

◇《任性天使》

◇《天使愛美麗》:奧斯卡最佳外語片提名；法國總統希拉克和總理若斯潘都曾在公開場合對該片大加贊揚

◇《埃及任務》：第28屆法國凱撒獎 (最佳男配角、最佳美術……)取材自法國最受歡迎的漫畫

◇《皇牌警差》

◆【劇情】◆

◇《藍》《白》《紅》三部曲：幾乎所有的法國人都知道的片子

◇《隔壁戀人》：這部片子是給所有曾經相戀過的人看的 細膩而深沉 ...

◇《非常公寓》：非常公寓，非常感覺，命運還是巧合，相愛還是錯過

◇《情感》 有感覺就會有故事 …

◇《雲上的日子》：三大巨星(蘇菲·瑪索//樊尚·佩雷//讓·雷諾)傾情演繹

◆【情感】◆

◇《蝴蝶》：溫馨童真，其影視插曲《Le Papillon》 最受國內法友喜愛

◇《放牛班的春天》 ：奧斯卡最佳外語片提名；奧斯卡最佳音樂提名

◆【偶像】◆

◇《初吻》:蘇菲·瑪索主演的第一部電影,納國際電影節最佳影片金棕櫚獎，柏林影展最佳影片，西雅圖國際電影節最佳電影和最佳導演獎。而蘇菲·瑪索也憑藉此片成為歐洲影壇著名的小明星!

◇《芳芳》: 愛情，總是在猶豫,其實，只是自己不敢去愛,女人無奈的叼著一根拉長的口香糖，試圖貼近它的愛情,男人輕輕的後退，留給女人慢慢的等待。 ...蘇菲·瑪索,樊尚·佩雷主演

◆【動作】◆

◇《暴力13區》:2005年法國電影展，最受中國觀眾喜愛的影片，歐洲街頭運動與中國功夫的完美結合

◆【人物】◆

◇《梵谷傳》：法國電影節「愷撒獎」最佳男主角。本片主要記敘了1890大畫家梵谷搬到巴黎近郊的奧維而，在那裡度過的自殺之前幾十天的生活

◆【動畫】◆

◇《勇猛的小紅狼》非常不錯的一部法國動畫片，無論情節還是畫面；語速和句子都很適合初級＼中級法友！

◇《高盧奪寶》：幕；法、德兩國首次大蹲屎獻韉畝��拮鰨�適路⑸�謚泄�?

◆【風情】◆

◇《露點的誘惑》：法國裸體海灘，天體浴場

◆【戰爭】◆

◇《漫長的婚約》：首次以法語原聲的方式引進中國de大片

◆【情色】◆

◇《秘密事件》：兩位失意的巴黎儷人靠著女人最原始的本錢 —— 性 ，開始進行釣金龜的行動...

◆【古裝】◆

◇《芳芳鬱金香》：中法文化年開幕電影

◆【記錄】◆

◇《遷徙的鳥》 ：唯美的畫面，富有情感的鏡頭，是公認的世界上最美的記錄片之一。世界上恐怕也只有法蘭西這個把浪漫當作生命的民族才會用三年時間拍攝出這樣的一部記錄片.

◆【綜藝】◆

◇《法蘭西廣告之夜》:法國人中的部分世界上最優秀的廣告,其中還收錄了一部分中國的廣告片...

紅白藍系列

法國電影介紹網站
http://www.myfrfr.com/frfr/service.asp?cataid=37
參考資料：法語法國

推薦幾個我最喜歡的的法國電影 :

《天使愛美麗》Amelie
編劇/導演：讓-皮埃爾·儒內Jean-Pierre Jeunet
主演：奧德麗·多杜Audrey Tautou
馬修·卡索維茨Mathieu Kassovitz
片長：120分鍾
類型：喜劇/浪漫
級別：待定
出品：UGC-Fox Distribution（法國）
米拉麥克斯（美國）
上映日期：2001年4月(法國)
2001年11月26日（美國）
官方網站：Amelie-lefilm.com/

[劇情簡介]
法國女孩阿梅麗·布蘭從來就沒有享受過家庭的溫暖，她的童年是在孤單與寂寞中度過的。八歲時，母親因意外事故去世，傷心過度的父親也患上了自閉症，沉醉在自己的世界裡。他是一名醫生，因此他除了給阿梅麗做醫療檢查之外，很少和女兒接觸。可笑的是，他僅僅根據阿梅麗在檢查時心跳較快就斷定她有心臟病，並決定將她留在家裡休養。阿梅麗又被剝奪了與同齡夥伴一起玩耍的樂趣，孤獨的她只能任由想像力無拘無束地馳騁來打發日子，自己去發掘生活的趣味，比如到河邊打水漂，把草莓套在十個指頭上慢慢地嘬等等。

終於等到她長大成人可以自己去闖世界了。阿梅麗在巴黎的一家咖啡館里做女侍應，光顧這家咖啡館的似乎總是一些孤獨而古怪的人，他們的行為往往乖張怪癖。不過總的說來，她的生活還過得不錯。但阿梅麗並不滿足，她的滿腔熱情還不知向那裡發泄呢。

1997年夏天，黛安娜王妃在一場車禍中不幸身亡。阿梅麗突然意識到生命是如此脆弱而短暫，她決定去影響身邊的人，給他們帶來歡樂。一個偶然的機會使阿梅麗在浴室的牆壁里發現了一隻錫盒，裡面放著好多男孩子們珍視的寶貝。看來這應該是一個小男孩藏在這里的。那個男孩現在或許已經長大了，早已忘記了童年時代埋藏的「珍寶」。於是，阿梅麗決心尋找「珍寶」的主人，以悄悄地將這份珍藏的記憶歸還給他。而她那暗中幫助周圍的人，改變他們的人生、修復他們的生活的偉大理想也開始實施了。

阿梅麗積極行動起來，冷酷的雜貨店老闆、備受欺侮的伙計、憂郁陰沉的門衛還有對生活失去信心的鄰居都被她列入了幫助對象。雖然遇到了不少困難，有時甚至也得耍耍手段、用用惡作劇，但經過努力，她還是獲得了不小的成功。

在她鬥志昂揚的朝著理想邁進時，她遇上了一個「強硬分子」，她的那一套「法術」似乎對這個奇怪的男孩——成人錄象帶商店店員尼諾沒多大作用。她漸漸發現這個喜歡把時間消耗在性用品商店，有著收集廢棄投幣照相機底架等古怪癖好的羞怯男孩竟然就是她心中的白馬王子……

[幕後]
這部精靈古怪、充滿了奇幻想像力的影片是法國電影怪傑讓-皮埃爾·儒內的最新手筆。儒內早年憑借一系列頗有特色的短片確定了自己的電影風格，他偏愛於那些非同尋常、甚至帶有卡通色彩的人物形象和超常規的攝影角度。

他與另一位怪才馬克·卡羅惺惺相惜，自80年代合作拍攝廣告、音樂錄影帶和短片，並以這些作品擁有了鮮明的個性標記：天才的視覺創造力和濃郁的黑色幽默感。

1990年，他們合作編導的《黑店狂想曲》（Delicatessen）贏得了巨大的成功，奇譎詭異的想像力和黑色幽默、童話般的情節以及新穎獨特的視覺效果獲得了叫好聲一片。影片得獎無數，並成為了文化潮流和時尚話題。他們也因此成為法國影壇最亮眼的新星。雖然被寄予很高期待的《失嬰城》（The City of Lost Children）讓評論界大失所望，但觀眾仍然給以極大的熱情。

這兩部電影的成功引起了好萊塢的注意，於是這對金牌搭檔分頭出擊，儒內接受好萊塢的邀請，拍攝了《異形4》（Alien 4）。盡管影片是由儒內單獨執導，但卡羅仍然以指導的身份參與了製作。可是這部作品並沒有取得預期的效果，實在只算是一部十分平庸的科幻片。在好萊塢的電影工業機制中，儒內的才華難以得到充分發揮和體現。

儒內似乎也意識到這一點，他此後一直沒有接片，而是埋頭為自己的新片作準備，再度回到了個人化電影的道路上。一般認為，在他與卡羅的搭檔中，卡羅更擅長於畫面效果的製造，而儒內則偏重於演員的指導調控和人物形象的塑造。而這次他選擇了「阿梅麗·布蘭」這樣一個角色作為影片的中心無疑正發揮了所長。

儒內為這部電影作了充分的前期工作，尤其是非常注重片中一些微小不起眼但極具感染力的細節的處理，那些妙趣橫生的細節都是源自他自己以及所收集的一些真實生活的趣事，是幾年來悉心觀察記錄的結果。

女主演奧德麗·多杜是法國電影界的一顆新星。1999年她出演的《維納斯美容院》（Venus Beaute Institut）是法國當年極受好評的一部輕喜劇，獲得了當年愷撒獎最佳影片。而多杜在其中扮演年輕的美容師瑪麗，和一位六十歲的前任飛行員墮入了愛河，她的表演贏來了愷撒最有前途新人獎。而後2000年，她又與樊尚·佩雷、芳妮·阿爾丹（Fanny Ardant）兩位大明星共同主演了喜劇片《浪盪兒》（Le Libertin），進一步得到關注。

影片男主演馬修·卡索維茨來頭也不小。他當導演的名氣恐怕比當演員更大。他執導的《怒火青春》（La Haine）摘取了戛納電影節最佳導演獎，而去年法國的本土賣座大片《赤色追輯令》（Les Rivières pourpres）也是他的手筆。作為演員，我們則可以在《善意的謊言》（Jakob the Liar）、《第五元素》等影片中看到他的身影。 [評論反響]儒內以敏銳的洞察力捕捉到了一些富有意味、優美的時刻，那些發自真實生活但又被賦予了浪漫詩意的細節使整部影片細致動人，具有強烈的感染力。影片比他過去的作品更加溫情，更加細膩了。

這部影片也是儒內以最佳方式傳達出了無盡的鄉愁，對孩提時代的巴黎、夢想中的巴黎的眷戀。

這其實不是一部完全快樂的電影，它飽含著憂郁哀傷和苦樂參半的情調。它描寫了一群孤獨的人，他們在交流溝通上困難重重，生活破碎不堪，充滿了挫敗感。在其濃郁的幻想色彩和奇妙的想像力之下，是對現實生活和苦樂人生的透視與觀照。儒內鏡頭中的巴黎雖然是理想化的，但仍然有其現實色彩。阿梅麗或許是理想化、風格化的人物，但她的每一部分正來自於日常生活中的每個平凡人，她就在我們身邊。

儒內將法國詩意電影的傳統與個人風格完美地統一起來，我們仍然可以從影片中找到儒內式的黑色幽默和古怪創意，但我們也能夠發現普列維、卡爾內等老一輩導演的影子。

可以說，儒內憑借這部影片成功地東山再起。影片在法國上映後，掀起了一波觀看熱潮。放映六周創下了$2800多萬的票房佳績，雖然和好萊塢的大片相比，這個成績不算什麼，但對於法國本土電影來說，已屬不易。

有意思的是，對於這部電影，人們的看法幾乎走向了兩極。喜歡者瘋狂地迷戀，而討厭者則毫不客氣地鞭笞。如愛丁堡電影節的藝術指導將此片選為開幕電影：「我再也找不到比它更歡快的影片來開幕，找不到更好的作品為以下的兩個星期定下基調了。」而在www.filmfestivals.com網站上的影評人則一點也不吝惜地把「全年最佳電影」極早地頒給了它。但也有不少評論家以相當刻薄的語調指責影片幻想色彩過濃，並沒有如實地反映巴黎的現在，更多地仍沉溺在懷舊中，缺乏現實主義力量。反面意見中雖然也不乏中肯之詞，但有相當一部分實在有欠說服力。如有人竟然對影片冠之以「法西斯電影」之名，理由是它所描繪的巴黎像50年代的巴黎——在大街上沒有一個外國人，根本就無視法國文化的多元性。這樣的評價多少有些牽強附會。

《漫長的婚約》(A Very Long Engagement)
【原 片 名】Un long dimanche de fian?ailles
【英 文 名】A Very Long Engagement
【中 文 名】漫長的婚約
【出品公司】華納獨立電影公司 Warner Independent Pictures
【出品年代】2004
【首映日期】2004年10月27日）
【IMDB鏈接】http://www.imdb.com/title/tt0344510/
【IMDB評分】7.6/10 (1,133 votes)
【國 家】法國/美國
【類 別】劇情
【導 演】奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
【電影演員】 奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
加斯帕德·尤利爾 Gaspard Ulliel
多米尼克·皮諾 Dominique Pinon
朱迪·福斯特 Jodie Foster
恰特·紐沃斯 Chantal Neuwirth
【對白語言】法語
【內容簡介】
未婚妻的漫長等待
法國女孩瑪蒂爾德在童年三歲時從梯子上摔落，從此落下殘疾，成了跛子。她與兒時同伴馬納什兩小無猜，青梅竹馬。光陰荏苒，長大成人的兩人更是情深意篤。隨著第一次世界大戰的蔓延，馬納什應征入伍，參軍之前，馬納什和瑪蒂爾德已頂下了婚約。
在炮火紛飛的法國索姆前線，馬納什和其他四名懼怕戰爭的青年集體開槍打傷自己的雙手，希望以此逃脫血腥的惡夢。他們的行徑後來被人發現，並受到了軍事法庭的審判。這五名逃避戰爭的傷兵被發配到德法兩軍之間的蠻荒之地接受懲罰，交戰雙方的密集火力幾乎不會給他們任何生存的機會。
瑪蒂爾德收到一封來自部隊的信，信中向她告知馬納什的遭遇，並將馬納什寫入了死亡名單。在家鄉遙遙等待未婚夫回家結婚的瑪蒂爾德不願承認悲慘的命運，她的直覺告訴自己，倘若馬納什真的離她而去，她一定會感應得到。雖然戰爭的硝煙已經散盡，而瑪蒂爾德卻要開始一段艱辛的心路旅程。
在接下來的兩年裡，瑪蒂爾德每天都要反復閱讀馬納什生前從戰場上給她寄來的70多封信，期待馬納什某天突然出現在自己面前。而她每接近事實一步，她的心就越發支離破碎，她開始想像馬納什是如何艱難的度過最後的時刻，那些情景如同尖刀劃過心房。然而，瑪蒂爾德仍然堅韌不舍。
堅定的信念、迫切的希望和倔強的調查使瑪蒂爾德逐漸看清事實的真相，她將有幫助的信息串連在一起，開始發現這五名不幸的士兵和殘酷懲罰的背後鮮為人知的一幕。瑪蒂爾德深感戰爭的恐怖，腥風血雨讓參與其中的人們留下終生不滅的烙印……

熱點
提起讓-皮埃爾·熱內和奧黛麗·托圖，你一定會想起2001年反響不俗的《天使艾米麗》，這部在當時口碑堅挺的法國片著實引起了一陣不小的法國電影熱。今年原班人馬打造的《漫長的婚約》更是未及公映就已好評如潮。片中角色眾多，足足超過200個，更有久未謀面的朱迪·福斯特加盟，雖然戲份不多，但仍是該片炒作的熱點之一。
《漫長的婚約》被譽為「三年來最佳法國電影」，雖然錯失9月30日前上映的奧斯卡最佳外語片選送時間，但仍有可能被美國華納推薦競爭明年的奧斯卡最佳影片。影片耗資約5000萬美元，場面壯觀，氣勢恢弘。導演熱內一反其熱衷的超現實主義浪漫風格，轉而刻畫戰爭的殘酷和沉重、憂郁的人性，同時在視覺上保持了令人瞠目的原創性和震撼力。

鬼才導演和天使演員
讓-皮埃爾·熱內最開始從事電視廣告和視頻片段的製作。1991年，熱內和搭檔馬克·卡洛完成了第一部長片《黑店狂想曲》，這部開山之作獲得了愷撒獎的四個獎項，其中包括最佳新銳導演獎和最佳場景獎。《黑店狂想曲》的成功甚至讓熱內和卡洛本人都很驚訝。歡欣鼓舞的兩人隨後又完成了一部影片，夢想了10年之久《童夢失魂夜》。1997年，熱內到美國拍攝了異形系列電影的第4部《異形：浴火重生》。2000年，他回到法國拍攝了具有超現實主義浪漫風格的電影《天使艾米麗》，該片獲得了法國電影史上空前的成功，成為當時法國票房最高的電影，並以3300萬美元的票房成為歷史上在美國票房最高的法國電影。

2001年在為《天使艾米麗》選角時，熱內看到奧黛麗·托圖的第一反應不是艾米麗，而是瑪蒂爾德。後來《天使艾米麗》獲奧斯卡獎提名，在參加奧斯卡頒獎典禮時，熱內問托圖：「你還想和我拍一部影片嗎？」盡管托圖當時並沒看過小說《漫長的婚約》，但她仍然肯定的說：「沒問題！只要還是《天使艾米麗》的這個劇組。」事實上，《漫長的婚約》的主創人員，從編劇、攝影、音響、化妝等等，到大大小小的配角，都是《天使艾米麗》的原班人馬。

托圖本人也非常喜歡瑪蒂爾德這個角色：「瑪蒂爾德的樂觀和堅毅令我吃驚。我覺得自己一直是個喜歡嘻嘻哈哈、比較容易沮喪的人，而拍攝這部影片時，我覺得自己變得嚴肅和堅強了許多。這是我第一次感受到角色對我本人的行為方式產生切切實實的影響。」

《放牛班的春天》(Les Choristes)
原名：Les Choristes
英譯名：The Choir Boys
中譯名：《唱詩班男孩》
編導：克里斯托弗·巴哈提亞(Christophe Barratier)
主演：傑勒德·尊諾(Gerard Jugnot)
雅克·佩蘭 (Jacques Perrin)
戴迪亞·費拉蒙(Didier Flamand)
類型：劇情/音樂
首映：2004年3月17日
發行：米拉麥克斯公司 Miramax
內容介紹
世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑勒德·尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。
克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。

幕後介紹
當克里斯托弗·巴哈提亞完成執導首部短片後，他便積極找尋一個好故事拍攝其首部電影長片，原來他心底里早已認定這部電影必須與其4至8歲的童年經歷有關，而且最好以音樂為主題，因此這個組合自然讓他想起7、8歲時看過的音樂電影《A Cage of Nightingales》，當年他深受這部作品感動，雖然30多年後的今天他已把片中大部份的情節都忘記了，但電影的魅力及神髓依然長留心底，因此決定把這部1945年舊作重拍。
主角人選眾里尋他
巴哈提亞一開始便不想單單起用一個兒童演員，他希望找一位真正的歌手演繹主角皮埃爾。雖然他知道這個人選並不易找，但仍一直努力搜尋。在2003年3月，他與製片人游遍全國，終於在位於里昂斯的聖馬克學校兒童合唱團中發現了擁有悅耳聲線及樣貌討好的十二歲男孩Jean-Baptiste Maunier，巴哈提亞邀請他試鏡後，便立刻鎖定他是飾演主角的最佳人選。
而挑選片中其它合唱團成員時，巴哈提亞也不想起用專業的兒童演員，他透過工作人員從拍攝場地附近的小學及初中找來二千名有潛質的兒童試鏡，最終挑出了65名8至13歲、沒有演戲經驗但自然率性的孩子。而本片監制雅克·佩蘭的兒子Maxence也是首度參與電影演出，他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。
創新音樂突破傳統 正如為本片配樂的Bruno Coulais所言，音樂是本片的主題，所以導演克里斯托弗o巴哈提亞早在2002年9月電影開拍前9個月，就開始與Coulais製作本片的音樂部份，巴哈提亞希望盡量避免出現一般兒童合唱團的感覺，唱著聖誕頌歌似的傳統歌曲，他要求音樂充滿強勁的感覺，而且要差不多全部都是原創，最終他們二人為電影合力創作了多首歌曲。
巴哈提亞接受訪問時說：「由於我們在故事中所聽到的音樂是來自音樂老師Clement Mathieu這個角色，所以我們根據角色的演化在音樂的類型上作出相應改變。拍攝這部電影就像製作一部音樂劇。」Coulais則表示擔任本片合唱團指揮的Nicolas Porte給予很大支持，當然更重要是孩子們在音樂上的出色表現。經過大家努力嘗試後，電影未開鏡前歌唱部份已灌錄完成，最終再加上悠揚悅耳的管弦樂襯托。

《第八日》(The Eighth Day)
【原 片 名】The Eighth Day / Le Huitième jour
【中 文 名】第8日/ 幻海情緣
【出品年代】1996
【IMDB鏈接】 http://www.imdb.com/title/tt0116581/
【國 家】法國/比利時/英國
【類 別】劇情
【導 演】雅各 范 多梅爾 Jaco Van Dormael
【分 級】Argentina:13 / Chile:14 / Portugal:M/12 / Singapore:PG / Spain:13 / Sweden:11 / UK:PG
【獲獎情況】第四十九屆戛納電影節最佳男演員 (丹尼爾．奧特尤爾)
金球獎 最佳外語片 提名
法國愷撒獎 最佳男演員 提名
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【內容簡介】
喬治得了唐氏綜合症，住在一個精神病機構。亨利是一個繁忙的商人，總把講義做為禮物給年輕積極的推銷員，他的經營生涯是非常成功的，但他的社會生活卻很糟糕，自從他的妻子帶著他們的兩個孩子離開了他。這個周末，他的妻子和孩子要來看他，但是亨利卻象往常一樣的工作，而忘記了去接她們。他的妻子和孩子都不想再看見他，亨利痛苦生氣的在鄉間的小路上亂開著車。其他所有的人都和自己的父母回家了，但由於他的媽媽已經去世了，所以他不能象他們那樣。從那個機構回來的路上，他跑的幾乎比喬治還快。亨利試圖除掉喬治，但他不能離開他的新朋友，最終他們有了一份特殊的友誼，這份友誼使亨利成為了一個截然不同的人。

影片的開頭，喬治（弱智少年）說：
很久以前，沒有東西，只有音樂。
第一天，有了太陽，它很刺眼，後來有了地球。
第二天，大海出現了，它會弄濕了腳，風很舒服。
第三天，有了唱片。
第四天，有了電視。
第五天，有了草坪。你要是剪它，它就會哭。你必須對它好，對它說好話。摸一下大樹，你就會變成大樹。假如你閉上眼睛，你就會成為一隻螞蟻。
第六天，出現了男人，五光十色的男人。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。他們結婚了，下了種子，是個男孩，他們叫他：喬治
第七天，是星期天，該休息了。
第八天，喬治遇到了哈里。

影片的結尾，亨利說：
很久以前，什麼都沒有，只有地獄。
第一天，有了太陽，它很刺眼。
第二天，有了水，它會弄濕腳。
第三天，有了草坪，你剪它的時候，它會哭。你必須對它好，說好話給它聽。要是你摸一下樹，你就會變成大樹。
第四天，有了牛，它們喘氣的時候，發出熱氣。
第五天，有了飛機，即使你不乘坐，它一樣從頭頂飛過。
第六天，有了人。男人，女人，孩子。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。
第七天，為了休息，有了雲。如果你久久地注視它們，你會發現裡面有很多故事。然後，他覺得一切都有了。
第八天，他創造了喬治。喬治很棒！

影片開始的時候，因為新奇而關注！
影片結束的時候，因為感動而回味！

法國影片《第八天》，充滿田園迤邐風光的畫面，一個找不到快樂的、孤獨的中年男人和一個讓你感染快樂的弱智少年的不期而遇，引發了那種讓你想找回純真與快樂的思考。

你還記得是什麼能讓你快樂嗎？你的純真年代離開你多久了？
當你面對煩惱的時候，有什麼是可以讓你感到輕松的東西？
當你孤獨的時候，你會去擁抱什麼？

每個人都是快樂的源頭，當你給與別人快樂的時候，你也得到了別人給予的快樂！
和你所愛的人分享笑聲，是多麼有趣的事！這是一種分享心靈的方式。
換一種心情，才發現----原來事情沒那麼糟。
想哭就哭，想笑就笑。
……

《帝企鵝日記 》March of the Penguins
片名：March of the Penguins
譯名：帝企鵝日記
更多譯名：小企鵝大長征 企鵝的三月
導演/編劇：呂克·雅克特 Luc Jacquet
配音：摩根·弗里曼 Morgan Freeman
夏爾·貝爾林 Charles Berling
羅馬內·貝林 Romane Bohringer
類型：紀錄
片長：80分鍾(美國)/85分鍾(法國)
國家/地區：美國/法國
級別：G級
發行：華納獨立影片公司 Warner Independent Pictures
上映日期：2005年7月24日(美國)
官方網站：www.marchofthepenguins.com
IMDB評分：8.1/10 (1,224 votes)
推薦指數：★★★★

劇情簡介
每年冬天，在一片冰川、荒涼孤寂的南極洲上，生存著一群不畏寒冷的族類：皇帝企鵝。南極洲是一個終年寒冷的地方，它每年三月便開始進入寒冬，並將持續九個月的時間。於是每年的三月，成千上萬的皇帝企鵝離開它們的海洋家園，以輕巧的動作躍上岸，一開始以圓滾滾的肚皮在地面滑行數十公尺，最終用蹣跚的雙腳在冰面上行走。為了尋找一個安全的環境，以便繁衍後代、延續種族生存，企鵝們不得不放棄海里的悠然生活，冒著昏天黑地的冰風暴，踉踉蹌蹌、如嬰兒學步一般地開始一段漫長而艱辛的旅程。
由天性和南十字星座的引導，它們准確無誤地向著自己的出生地前進。伴隨著一系列難以理解的舞蹈、和嘶鳴一種令人入迷的不和諧音調，企鵝們開始了求愛儀式，很快它們就會形成一對一對的「夫婦」。
白天越來越短，氣候也越來越惡劣，雌性企鵝會停下來一段時間生蛋。之後，精疲力盡的它還不能休息，必須要立即啟程繼續趕路，返回大海以恢復體力並尋找食物。旅途並不是一帆風順的，貪婪的海豹無時不刻在對它們虎視眈眈，於是企鵝爸爸就會留下來保護那些珍貴的企鵝蛋，它們將蛋孵在自己的腳掌上面以保持溫暖。
企鵝爸爸在經過不吃不喝的兩個月的堅守之後，蛋終於要孵出來了。當企鵝寶寶們迫不及待地想見到這個全新的白色世界時，爸爸儲存的食物卻不能支持太久，如果企鵝媽媽不能盡快地將海里的食物帶過來的話，幼小的寶寶們就可能會夭折。
當企鵝媽媽回來之後，父母的角色就轉換了，母親就將接替飢餓、虛弱的爸爸來照顧寶寶，而寶寶也要面對巨大的海燕的威脅。氣候一天天變暖，浮冰也漸漸融化，企鵝們也一次次地繼續它們的旅程，在地球最險峻的地方徘徊，直到企鵝寶寶第一次嘗試潛入南極的深深海水中……

從別處扒來的嘿嘿~ 希望對你有幫助吧！

㈦ 四大音樂劇的劇院魅影

《劇院魅影》（1986），Phantom of the Opera，是根據法國作家卡斯頓·勒胡（Gaston Leroux）的小說《Le Fantom De L'opera》改編的。《劇院魅影》同樣出安德魯·勞埃德·韋伯（Andrew Lloyd Webber）作曲創作，金牌戲劇製作人卡梅隆·麥金托什（Cameron Mackintosh）是該劇從早期創作、上演到現如今運營的製作人，Charles Hart和Richard Stilgoe作詞，舞台版總導演是著名舞台劇導演Harold Prince。故事發生在世界著名的巴黎歌劇院。巴黎歌劇院發生了一連串的恐怖事件，於是就有傳言稱劇院鬧鬼。歌劇院的「幽靈」名叫艾瑞克，住在劇院下面的地下室里。他用面具遮掩自己的傷疤臉，用謊言掩蓋自己的真實存在。艾瑞克愛上了美麗的歌劇演員克莉斯汀，並開始教她唱歌。然而有一天，克莉斯汀青梅竹馬的戀人拉烏爾出現了，艾瑞克非常妒忌。於是，他在一天晚上歌劇演出時綁架了克莉斯汀，並通過地下室將其帶到了一個地下湖邊。拉烏爾冒著生命危險來到地下室解救克莉斯汀。克莉斯汀愛著拉烏爾，但看到艾瑞克的真實容貌後，她還是對艾瑞克表示了同情，並給了艾瑞克一個吻。艾瑞克最終意識到自己的理想的愛情是不可能實現的，於是他成全了克莉斯汀和拉烏爾，他自己則從此消失。該劇自1986年在倫敦西區首演以來，長盛不衰，成為倫敦西區第二長壽的音樂劇（在倫敦僅次於《悲慘世界》）。在美國紐約百老匯，該劇的紐約製作版自1988年上演至今，於2006年打破了由《貓》創造的連演紀錄，成為了百老匯歷史上最長壽的音樂劇。2004年，由喬爾·舒馬赫導演的電影版本上映。在世界范圍內，該劇取得了近60多項主要的戲劇獎項。截止到2011年，已在全球27個國家、145個城市上演過，發行過不同語言、不同製作版本的唱片。2004年，該劇第一次與中國大陸觀眾見面，當時的亞洲巡演製作版劇組，在上海大劇院連演近百場，轟動申城的文藝界，成為上海年度文化盛事之一。25年來，《劇院魅影》累計票房收入超過到32億，壓倒任何一部電影作品。該劇的英語劇組版本在倫敦、紐約、拉斯維加斯三地常駐當地劇院演出。
演出情況
《劇院魅影》的故事發生在法國的巴黎歌劇院。這個歌劇院，因為它的復雜結構和長久的歷史，本身就充滿了神秘的氣氛。該劇院有2531個門，7593把鑰匙，六英里長的地下暗道，整個歌劇院佔地三公頃，有七層之高。而且，更驚人的是，在歌劇院的最地層，有一個容量130663.55立方尺、深6公尺的蓄水池。如果觀眾走到地下室的最下面一層，就可以看到它漆黑黏稠的水面。歌劇院每隔十年左右就要把這里的水全部抽出，換上清潔的水。據說這個水池是當年在修建歌劇院，發掘地下室的時候，不小心碰到地下水形成的。當時的建築師Charles Garnier花了八個月的時間把所有的水抽干，但是為了使建築物的地基堅固，他設計的地下室的牆和地板都是用雙層的防水結構。之後，他把最後一層充水，讓水把牆的縫隙填滿，使更結實。本來只是偶然設計的結構，但是在層層的地下室之下，忽然出現水池，竟然為電影造出了搖曳的燈光和形狀古怪的小船。不管怎麼說，如果考究起巴黎歌劇院的建築結構和它的傳奇歷史（據說真的有人曾經在裡面發現過人的骷髏）的話，這將是一個相當長（也相當有意思）的話題。
《劇院魅影》1986年10月在倫敦首演，至今全球已有8000多萬人觀看過這部音樂劇，其全球票房收入已經達到32億美元，是好萊塢最成功的商業大片《泰坦尼克號》票房的兩倍多。《劇院魅影》在紐約百老匯一演就是十八年未曾間斷，在06年1月取代另一出音樂劇「貓」，成為百老匯上演最久的音樂劇。